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【摘要】音乐教育在中小学阶段主要的目的是普及音乐教育的知识、提高学生对美的感受和理解。随着时代的发展，人们教育的观念也随之改变，音乐教育被人们所重视。音乐教育在教学方面有所改进，从过去的单纯听、学和唱，现在让学生通过学习器乐来增加对音乐的兴趣。器乐教育是音乐教育的重要模块，对贯彻素质教育和音乐新课标的作用意义非凡。
现在的教育提倡学生全面发展，学校不仅要重视学生德育和智育，还要注重美育、和智育，音乐在美育和智育方面有着重要的作用。传统的音乐授课模式枯燥无味，失去音乐教学原本的吸引力。随着教育改革的不断深入，国家越来越重视音乐教育，“器乐教育进课堂”这种教育方式能提高学生的道德素养，丰富学生的精神生活。
一、器乐教学在素质教育中的意义
中国的教育在进入21世纪后就发生了翻天覆地的变化，其中一个重要变化就是推行素质教育。2001年的秋天，长期在基础教育中处于弱势的音乐课枯木逢春，音乐课程从教育理念、目标、内容、方法、手段等方面进行改革，音乐新课标运用多元化手段，把审美放在核心地位，以能力为目标，把音乐与生活、文化、科学融合在一起。专家学者认为器乐演奏可以激发学生学习音乐兴趣，对培养学生的表达力和创造力有重要的意义。器乐教学改变传统的教学模式，扩展了学生的音乐视野，使学生对音乐的兴趣更加浓厚。学生和老师通过器乐的齐奏、合奏演奏形式，增进感情，培养团结协作精神。我国许多经典歌曲都是翻唱日本歌曲。日本的音乐创新能力受到世界各国称赞，日本音乐的发展来源于音乐教育中增加器乐教学。器乐教育给学业沉重的学生营造一个生机活力新世界。唱歌不好的孩子在这里不会因为自己的缺点而自卑，他可以在音乐教室里用乐器自由地表达。学生用乐器表达自己对生活的喜爱，他们也可以即兴创作，使他们的创造表现欲得到充分满足。器乐教学对提高学生音乐审美能力，激发创新能力意义重大。
二、学生兴趣培养与是器乐教学的关键
器乐教学是一门对技艺要求很高的学科，学生不仅要学习一定的音乐知识，还要掌握一定的演奏技巧。学生如果没有掌握好演奏的技巧，就会对接下来的学习丧失信心。教师要在短暂时间内让学生掌握乐器演奏技巧，这对教师来说是个巨大挑战。本文就对如何在器乐教学课堂上培养学生的学习兴趣，提几点自己的建议。
（一）发挥教师的主导作用，激发学生的兴趣。在这种特殊的教育形式中，教材与教具是被动的，而教师与学生是能动的。如何充分发挥师生的主导与主体作用，是教学成功的关键。在器乐教学课堂上要明确认识老师和学生双方之间的关系，师生之间教学相长。老师在传授知识、组织教学方面发挥着主导作用。学生是教学活动的主体，不是被迫灌输教学知识的对象。在课堂上只有老师发挥主动性是远远不够的，学生也要积极充分参与到课堂上来，要主动地去接受知识，主动地去学习技能。学生要发挥自己的主观能动性，在课堂开心学习的同时，掌握演奏技巧。教师和学生都开心，双方都能顺利地完成任务。兴趣可以使学生摆脱学习时不开心不情愿的想法，让学生去积极主动学习。很多心理实验证明，人们在开心、兴奋时大脑异常活跃，记忆力很强，也很容易接受一项新事物。而苦恼、痛苦时，不愿意接受新事物，智力会下降，反应力也会变得迟缓。因此老师在教学中要注重对学生兴趣的培养，激发学生的创造能力。
（二）创设良好的器乐学习氛围。一个优秀的乐器演奏者，需要长年累月进行练习。练习器乐的过程是枯燥的，学生有可能产生放弃的念头。为了提高学生对器乐的学习兴趣，让学生主动学习，就要有意营造一个学习氛围。学校利用校园广播放一些比较熟悉的中外乐曲，形成一个学校大环境的音乐熏陶；在周末时间组织学生去听音乐演奏会，让学生领悟音乐家们的精彩表现和音乐的无穷魅力；让学习器乐比较好的同学组织起来开一些短小的音乐会，让其他学生观摩。观看的同学会产生羡慕之情，从而激发学习器乐的兴趣。家长们参加音乐会后，也会不由自主地鼓励自己的孩子去学习器乐。有了家长的支持及良好的器乐学习氛围，孩子的积极性会更高，更加热爱器乐，主动投入到学习中去。
三、器乐教学内容及方法
（一）器乐教学与音乐欣赏相结合。学生在学习演奏乐器时，需要聆听一些优秀的中外名曲，从中得到艺术熏陶。如果只是单一聆听，学生可能会觉得无聊，也影响他们对作品内涵的理解。我们有必要让学生拿到乐器，自己去吹一吹、听一听、奏一奏、唱一唱。学生和老师课堂上即兴表演，会给学生带来一种愉悦的感受，充分调动学生的音乐学习兴趣。伴着美妙的音乐，学生充分感受、理解、表现音乐。老师在教学过程中，结合学生自己的意愿和学生学习状况，选择适合学生器乐表现的乐段。学生在课下通过练习，来理解作品，得到艺术的熏陶。学生也可以在原有曲目的基础上，自己进行个性化的二度创作，给老师和同学带来耳目一新的感觉。
（二）器乐教学与唱歌相结合。像口琴、箫、笛子等乐器，需要运用气息。唱歌和乐器吹奏在某些方面是相通的，所以在进行吹奏乐器教学时，先进行呼吸训练。吹奏乐器时需要均匀、平缓的气息，老师可以利用小游戏训练学生控制气息的能力。合唱训练时，有些学生会出现跑调的情况，很难唱好各声部训练。教学中，老师可以先分配学生学习的声部，大家各司其职，学生在相互聆听中，增加对歌曲的理解。器乐演奏同样要求学生先学会唱这首歌，先合唱再合奏。学生通过合唱和合奏对歌曲的内涵理解大大加深，既培养了学生合唱的兴趣，又提高了合唱的能力，学生的集体意识与相互合作的能力也得到了培养。合唱和合奏相结合，锻炼了学生运用气息的能力，让学生快乐学习。
（三）器乐教学应因材施教。学生由于音乐基础不同，他们对音乐理解力、学习的速度有差异。老师应该因材施教，针对不同学生设置不同教学方案。对于学习速度快、掌握好的学生，老师应该严格要求，要充分发挥他们的特长和优势，给他们设置更难的任务，让他们为班级同学演奏一曲，举办小型的音乐会。对于基础薄弱的同学，老师要多花些心思，督促训练。班级可以组织同学互相帮助，让音乐基础好的同学帮助音乐基础薄弱的中后生，大家共同进步，一起分享器乐学习的乐趣。最终在老师和大家的共同努力之下，学生在原有的基础上得到提升。那么在实际教学中怎样作好分层教学呢？第一步，老师对全班学生进行一次摸底大考察；第二步，根据学生的接受知识的快慢分为成快中慢三部分；第三步，对不同层次的学生提出不同的要求，对音乐基础好的学生允许他们超进度学，对于音乐基础中等和薄弱学生则要循序渐进教学。
四、器乐教育的教学效果
（一）对学生的个人作用。在器乐教育还没有进课堂之前，音乐课都是按照老师自己的意愿安排，通常是教导学生唱歌、听音技巧等。这样的课堂主要都是老师在灌输课堂知识，学生缺乏主观能动性，这种教学方法对学生素质的培养是有害的。器乐教育应该采取与唱歌、音乐欣赏相结合，对学生因材施教，学生对器乐学习充满好奇心,他们会充满兴趣去学习，学生也愿意去课堂上展示自己。老师可以让一些优秀的学生在课堂上进行演奏，可以独奏，也可以组合。小型音乐会的形式给学生上台演出“实战”的机会,更加可以增进学生之间的友谊。这种有趣味的学习方式，让学生在学习乐器演奏的基本知识，培养了团队意识。学生的情操可以在音乐中得到陶冶,学生的素质也可以在音乐中得到提升。在有器乐参与的音乐课堂上,学生的积极性被调动出来，兴趣非常浓烈,在这样的浓烈的学习氛围下,学生快乐地学习起音乐知识。音乐丰富了学生的精神世界，让学生快乐地学习，使右半脑的智力得到开发,有平衡左右半脑的作用。德智体美劳全面发展少不了器乐教育。器乐教育教学的路上也不是一帆风顺的，学生会遇见很多难题，但这种难题是可以通过学生自身的努力得到解决的,学生在克服一道道难题后，信心倍增，这种信心对学生学习其他科目是有用的。学生在演奏器乐时，有时不是独奏，合奏就需要与他人团结协作，在这种情况下，学生自然而然就学会与人合作的技能。学生有了团体意识和集体观念,就会使学生的生活更加和睦融洽。要想练好一首曲子，也需要持之以恒的精神，这就锻炼了学生的意志力和培养了学生坚持不懈的精神。这种精神十分重要，影响学生的一生，学生在学习其他科目时会更加努力、专注。对学业繁重的学生来说，器乐学习虽然也是一种学习，但也是放松自我的一种途径。器乐教育丰富学生的生活，不仅不会浪费学生学习时间，反而会大大提高学生的学习效率。学生们可以在学习疲惫之时，通过演奏乐器舒缓心情。同时学生可以在课下参加一些音乐比赛，不仅可以获得荣誉，还可以认识更多的朋友,扩大交友面积。器乐学习扩大了学生的交际圈，增加了学生的团队精神，让学生对明天更加有信心。
（二）对教师的影响。器乐教学,是一种提高音乐教师的素质的一种途径。音乐老师可以通过集体培训的方式提升自身的乐器教学能力。器乐教学对师范类院校的音乐专业提出了更高的要求，学校应该注重对在校大学生进行优秀的器乐教育方法的传授,这是奠定乐器教学的基础。器乐教育进课堂给学生带来乐趣的同时，也给老师带来很多乐趣，老师可以在课堂上与学生进行友好交流，教学相长。老师在教学中刻苦学习,不怕艰难，这将提高教师的教学和综合素质。
五、结语
时代的不断发展，学生的教育也与时俱进。随着素质教育的不断深入，学校和家长都注重对学生德智体美劳素质的全面培养。在器乐教学中，教师要积极调动学生的学习热情，将乐理知识、器乐教学紧密结合起来，让学生掌握一门适合自己的乐器，发挥音乐对学生未来发展的作用，培养学生的综合素养。
参考文献：
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[3]佚名.学校音乐教育新体系的教学目标、内容与方法[J].人民音乐，2014(1).
作者:曹晖 单位:淮阴师范学院