前言：寻找写作灵感？中文期刊网用心挑选的数字化远程艺术教育教学模式设计，希望能为您的阅读和创作带来灵感，欢迎大家阅读并分享。
【摘要】本文围绕数字化远程艺术教育教学模式设计展开论述，从其必要性、具体内容、要求等几方面做了论述，并对全国艺术教育模式现状做了分析。
【关键词】数字化；远程教育；教学模式
一、教学模式设计的必要性与作用
纵观我国的艺术教育，一直以来的重点都放在学生德育和智育的教育上，即学生的艺术品德和艺术知识的培养上，却忽视了学生审美素养的提升，对学生艺术创造力的保护和培养不够。最后学生可能掌握了一定的艺术技能和艺术知识，却贫于创造，使艺术教育显得乏味枯燥。同时，长期形成的教师示范学生模仿的教学方式容易使教学限于统一化，限制了学生艺术个性的保留和创造力的发挥。加之我国传统的艺术教育评估方式也存在一定的缺陷，往往以学生的艺术技能来评价学生学习的好坏，忽视了学生的艺术修养与艺术创造力和审美能力，是十分片面的。为了解决以上问题，我们就需要开发出全新的数字化远程艺术教育系统，通过远程艺术教育，学生可以获得艺术技能、学习艺术知识、提高艺术修养和审美能力，获得全面的教学评价，实现全面发展。
二、教学模式设计方案的具体内容
艺术教育重在培养学生的艺术审美以及艺术创作能力。在数字化远程艺术教育中，每一个学生都能通过教学设计体会到艺术带来的愉悦，通过让学生广泛的接触艺术资源和艺术信息，并辅以相应技能的训练来实现对艺术的感知与欣赏。数字化远程艺术教育课程的内容主要包括三个方面：创作、感知和反思。让学生在艺术氛围下思考，进行艺术作品的创作，不断提高学生的创作能力。感知艺术领域内的事物，通过辨别不同艺术形式，来感知它们的差异和各自的艺术风格。数字化远程艺术教育课程采用两种艺术教育手段——领域专题和过程文档。（一）领域专题。数字化远程艺术教育应根据具体艺术学科如音乐、舞蹈、视觉传达、媒体艺术、信息设计、绘画等设计开发本领域的教学专题。各专题都涉及该形式艺术领域的核心概念与技能，要求学生在掌握该艺术形式的基本原理和技术的基础上，能够进行艺术的感知和反思，进行一定程度的艺术创作。专题的设置可按单元划分，各单元的教育目标应循序渐进，使学生的学习逐渐提高。（二）过程文档。过程文档是目前过程性评价教学体系的资料层面，即学生艺术学习及创作过程中的作品和手稿作业等，是学生学习过程的详细证明性材料。过程文档既体现了学生艺术学习及创作的整个历程，也是评估学生学习效果的主要依据。数字化远程艺术教育课程还应重视教学效果的评估。数字化远程艺术教育课程评估的具体内容包括：学生鉴别艺术作品的能力；能评价他人的艺术作品，能对自己的作品做出合理的评价；进行艺术创作时体现出来的技巧、创新能力和情感的表达方式等。数字化远程艺术教育课程的评估系统始终贯穿于课程之中。以上设计方案包含了学生学习和评价的各个方面，能够使学生的艺术素养得到较全面的提高，是推行基础艺术教育的良好形式。
三、教学模式设计的具体要求
教学模式设计的环节比较多，为了保证质量。首先，要对教学目标、教学内容、教学重点难点、教法、学法进行研讨，并对教学模式设计的人员进行合理分工。学生学习艺术领域的基础知识采用观看教师的课堂教学视频为主；学生的页面学习采用融媒体环境进行。可以跨平台使用，支持众多的图像、声音文件。另外，为避免学生在融媒体学习中迷失方向，应提供导航工具。学生在自学的过程中肯定会遇到各种各样的问题，这时就体现出了远程艺术教育的交互优势。交互讨论包括在线讨论和主题讨论，在线讨论可由老师或学生提问，在每一个用户的讨论面板上都会显示每条发言的发言者及其发言内容，学生可以通过别人的发言解决自己的问题，也可以通过自己发言帮助解决别人的问题；二是主题讨论，就某个主题设讨论区，学生根据专题问题发表自己的观点，通过讨论，学生可以更加透彻的理解问题。在进行了一段时间的基础知识的学习后，学生可以练习鉴别不同作家的作品，对艺术作品提出自己的评价等。这一目标可以通过练习题来实现。学生可以点击页面中的练习按钮，系统自动从题库中调出与学习内容相关的习题，供学生鉴别欣赏和评价。学生提出自己的鉴赏见解之后，系统会自动给出教师的观点，供学生参考对比之用。系统此时并不会给出所谓的标准答案，而是让学生自己在鉴赏的过程中获得提升。关于学习评价，之前我们提到为了了解学生的学习效果，我们需要建立过程文件夹，学生把平时的练习作品等全部上传到文件夹中，供教师评价之用。综上所述，我们的教学模式要使每个学生都有自己的学习空间，根据学生的不同能力来引导他们，使他们的艺术素养得到广泛地提高。
四、全国专业艺术院校课程设置及对应的教学模式分析
目前，全国的艺术院校，在课程设置和教学模式的设计中也存在着诸多的问题。首先，在教学过程中，无法规范教学环节，大多数教师授课存在讲授过多、忽略实践的现象。讲授过多，使得学生不能通过自主讨论加深对概念的理解，造成对概念的理解模糊不清。忽略实践，使得学生缺乏实践能力，只能画一些设计图，使设计作品没有实用价值。其次，一些艺术院校还存在“过度重视艺术技能，忽略学生艺术创造能力”的现象。重技能，以着色是否均匀，绘画是否精细来衡量学生的艺术设计，使得学生的注意力无法专注在设计上。在这种课程设置体系下培养的学生会出现诸如：知识基础不牢，实践能力不强，综合素质不佳等问题。针对这一状况，我们必须提高对艺术学科的认识，从课程教学大纲到具体课程内容进行综合思考整合设计。实现学生创造能力和实际操作能力的共同提升。
作者:罗平 单位:云南民族大学教育学院
