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一、视唱音乐会的发展概况
随着音乐学院视唱音乐会的逐渐普及，一些综合大学和师范院校也开始尝试举办视唱音乐会，但限于学生能力，从曲目的选择、表演的形式到音乐会的质量都有待进一步的探讨与研究。
二、视唱音乐会在高师视唱练耳课程教学中的意义
与专业音乐院校培养“专、精、深”音乐专业人才的培养目标不同，高师音乐学培养的是专业知识、综合素质与教师技能较强的音乐教师，作为将来从事音乐教育职业的工作者，需要全面的音乐教学，音乐表演与示范，音乐活动组织，音乐节目的策划、创编与排练等综合能力。高师音乐学专业所开设的课程要为这一目标服务。以视唱练耳课程教学为例，高等师范院校的学生在这门课程的学习中不仅要提高读谱能力与音乐听觉能力，还需要掌握视唱练耳的教学规律，为今后的音乐教学打下扎实基础。同时，还要提升学生理解音乐、表现音乐的能力，以提高其课程教学能力、艺术实践能力、创造能力与审美层次。因此，对于视唱练耳课程的学习，我们强调的不只是训练专业技能技巧，更重要的是在课程学习中启发、开发、激发学生学会体验音乐、表达音乐、创作音乐的兴趣并从中得到锻炼。因此，在视唱练耳教学中融入视唱音乐会，对于锻炼学生的综合能力具有积极的实践意义。
1.在视唱练耳教学中融入视唱音乐会，能促进教师研究教学方法，拓展教学内容
积极寻找新形势下符合学生需要、适应基础音乐教育改革发展需要的高师视唱练耳课堂教学方法。在高等教育大众化的语境下，高师的视唱练耳课程教学出现了许多新的情况，需要教师们不断进行教学研究与教学改革。首先，生员基数的扩大使得大班授课成为必须，学生学习程度不一导致教学内容难以符合每一个个体。传统的教学方法也难以满足不同程度且人数众多的学生的需要。其次，就业压力的增大，导致莘莘学子在实用论的影响下漠视专业基础课程，上课不专心、下课不练习，无法保证课程教学质量。而基础音乐教育改革的进一步深化，对高师学生的综合素质提出了更高的要求。因此，研究视唱练耳的教学现状、进行教学改革势在必行。在视唱练耳教学中融入视唱音乐会，可以在高师的视唱练耳课堂教学中引起从内容到形式的一系列变革，促使教师积极进行教研教改，不断改革教学方法，延伸教学内容，与学生们一起在实践中熟悉音乐作品、创编作品、表现作品，提高教学质量，提升人才培养规格。
2.在视唱练耳教学中融入视唱音乐会，能更好体现以学生为本
促进学生的学习与表现热情，激发学生的兴趣创造力，实现课堂教学的课外延伸，提高教学质量。视唱音乐会的开展是以学生的舞台表演为手段，实现视唱练耳的教学目标。舞台表演是以学生为主体，这能充分调动学生的学习积极性与主动性。在音乐会的策划、组织、创编与排练过程中，学生们与教师一起共同努力，一丝不苟地进行各项工作。舞台表演、观众认可等因素对视唱练耳表现的技术性、艺术性提出了更高的要求。因此，学生们会以更大的热情投入到学习与训练中，每一首作品所包含的技术要求与技能技巧，如音准、节奏、气息、力度、速度、音色等，学生们都必定认真练习，务求完美，以此保证演出效果。因此，平时在课程中所积累的诸多问题，如音准不好、节奏不稳、声音不统一、气口不整齐、力度层次不清晰、速度把握不够准确等现象，在舞台表现的压力下受到充分重视并通过努力训练得到解决。要做到这些，很多学习任务要延伸到课外，学生们将更自主地通过刻苦的训练去提高音乐表现力，这无疑大大促进了学生学习视唱练耳的兴趣与热情，充分调动了学生的学习积极性，最大程度提高了学生的学习能力与训练效果。
3.在视唱练耳教学中融入视唱音乐会，把课程教学与音乐表演相结合
融合多种元素，开拓教学新思路，培养学生创造力，在实践中提高学生综合素质，强化了教师教育的综合性特征。视唱音乐会把课堂教学与艺术实践结合起来，实现了课程教学内容的多元化。在音乐会的曲目与表现形式上，可以采用单声部、多声部，独唱、合唱、对唱、弹唱、表演唱等演唱形式，还可融入说白、打击乐器、舞蹈动作与律动等多种表现形式。演唱曲目除教材上的内容以外，还可选择古今中外经典音乐作品和民族民间音乐甚至流行音乐进行创编。这种融合多种元素进行的学习与训练，能开拓教学新思路，培养学生创造力，在实践中提高学生的综合素质。视唱音乐会作品内容的多样化、风格的多元性、展示手段的创新性，极大地补充和延伸了传统教材的内容和教学方法，从而进一步激发学生的学习兴趣与参与热情。为了有效地活跃课堂气氛，教师对课堂形式亦可进行灵活的多样化的教学安排。通过音乐会的展示，将作曲技能、表演技能、视唱练耳技能等手段有效地结合起来，拓展学生的创新思维和视野，提高学生的审美创造能力。同时，把视唱练耳课程教学与表演实践相结合，很好地体现教师教育的综合性特征。高师学生今后从事的工作是基础音乐教育，这不仅仅需要具备一定的专业技能与教育技能，更需要较强的艺术实践综合能力，能根据基础音乐教学的要求，进行各种艺术活动的排练和指导。在视唱音乐会的组织与排练过程中，对这种综合素质的培养，其现实意义是显而易见的。
三、高师视唱练耳课程教学中视唱音乐会的实施
视唱练耳在高师音乐学的课程体系中是一门必修的专业基础课，短时间的大班授课是很难培养出学生高水平的视唱能力。高师视唱音乐会与音乐专业院校不同，它强调的不是曲目的难度、技巧的程度与表现内容的深度，而是遵循师范教育的特点，为师范教育的教学目的服务，从内容选择到表演形式都体现多元化和综合性。
（一）视唱作品的选择要注意专业性与师范性的统一
高师视唱练耳课程一般开设时间为4个学期，周课时为2。学生刚入学时程度差异较大。有的基础较差，甚至连五线谱都不认识，好一点的学生一般学习程度在一升一降以内。整个大学阶段视唱练耳课程教学的内容以首调唱名法为主，主要包括三升三降以内的视唱与听觉训练，采取联系调的方式可以兼顾七升七降以内的所有调号与谱号，难度适中。在视唱音乐会的内容设计时，一方面要兼顾师范性与专业性，要追求演唱的规范与完整性而不是曲目的难度，选曲的范围可以包括民间歌曲、艺术歌曲、中外经典器乐作品节选与改编、视唱练习曲、自主创编作品等等。演唱形式可以分为单声部视唱作品、双声部视唱作品、多声部视唱作品等。另一方面要注意技术性与艺术性的统一，注重表演形式的丰富性与节目编排的趣味性而不是调性的复杂与技巧的繁难。摈弃旋律音程跳跃频繁、变音较多，调性游离多变、节奏复杂的作品，选用旋律优美、节奏顺畅、易于传唱的作品，甚至可以灵活运用视唱练耳课堂所学的知识与技能，结合现实生活与传说故事，自编节奏情景剧与视唱音乐剧等。
（二）视唱作品的表现形式要注重创新性与趣味性
一场新颖、别致的视唱音乐会，除了视唱本身的规范与精致以外，作品的创意与形式的编排也是重要的环节。如在变现视唱作品是恰当运用“声势”。“声势”训练最早来源于奥尔夫教学体系。在作品表现中，突破课堂中用手匀速击拍的固有模式，根据作品情感起伏、节奏速度、句法结构、力度变化、内容传递等信息，学生学会加入捻指、拍手、拍脚、跺腿等身体语言去传递节奏、表现音乐，增强舞台感和观赏性，传达一种全新的音乐体验。其次，可以结合作品内容加入旁白进行场景的描述，配合表演动作的运用，让音乐与场景有机结合，增强趣味性与音乐表现力。如表演以三首小曲串连而成的《卡农小曲》系列时加上情景设计；《祁东山歌》设计女生们手拿簸箕晒谷米，男生们肩扛镰刀砍柴的劳动场景动作，以此展现朴实的农家生活片段；《摇摇摇》则辅以划桨的动作设计，配合小曲中的节拍强弱关系，来描绘摇船的姿态和心情等。通过情景动作的设计，来表现作品中的人物性格、场景特征，让三首小曲自然、流畅地进行过渡，结合“情、声、景”等要素，让观者既能听得有味，也看得有趣。
（三）视唱曲目的演唱要体现艺术规律与审美要求
对于视唱的训练，不能只要求读谱、音准、节奏的准确把握，更要让学生在理解音乐的基础上宏观把握好整体音乐形象，进行准确、精致、动人的二度创作，细致入微地表现音乐。这种驾驭音乐的能力，体现一种真正意义的审美要求，把视唱练习从一种单一、枯燥的技能技巧训练中解放出来，呈现出色彩缤纷的音乐美感。视唱音乐会的宗旨即在于此。通过舞台艺术实践，严格要求视唱表现的准确与传神，在反复的练习与排练中提高视唱水平与表演能力，并深刻体会艺术表现的内在规律与审美要求。
四、结语
总之，高师音乐学专业培养的是基础音乐教育的师资，举办视唱音乐会要从学生的实际水平出发，符合人才培养目标，不能过度追求曲目的难度与技巧的高超。视唱音乐会的目的是通过艺术实践提高学生的学习兴趣，实现课堂教学的课外延伸，在实践过程中锻炼学生的视唱技巧、音乐表现能力与综合实践能力，真正发挥实践育人的功能，有效地提高音乐专业人才的培养质量。
作者：廖小芒 单位：湖南第一师范学院音乐舞蹈学院