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[摘要]数字媒体艺术设计是采用新媒体数字工具而进行艺术设计与创作的一个职业，其高等教育起步于上世纪90年代，在长期发展过程中虽逐步形成完善的人才培养模式，积累起丰富的经验，但同时也存在一系列亟待解决的问题。基于此，文章在简要阐述高职院校数字媒体艺术设计专业教学特征的基础上，系统总结出其教学中存在的问题，由此提出针对性的解决措施。这一方面深化了对数字媒体艺术设计专业教学特征的认识；一方面又指导了其教学改革工作，提高了人才培养质量和效率。
[关键词]高职院校;数字媒体艺术设计专业;教学改革措施
数字媒体艺术设计教育起步于上世纪90年代的西方工科与艺术院校。2001年，北京广播学院首开数字媒体艺术专业，2003年北京邮电大学也设置了该专业，2004年教育部在工学门类下属“电气信息类”新增了“数字媒体艺术专业”，2010年划分至艺术学学科门类下属设计学类，授予学生艺术学学位。数字媒体艺术设计又是一个交叉学科的综合性专业，既涉及交互设计、视觉设计等艺术学科的知识，又包括计算机应用、信息与通信技术等方面的知识。体现了科学、艺术和人文理念的融合。目前，高职院校数字媒体艺术设计专业分为UI界面设计、新媒体广告设计、动态图形与交互设计、数字短视频制作等方向，均表现出个性化的专业特征，与行业存在紧密联系。基于此，我们有必要系统总结高职院校数字媒体艺术设计专业教学特征和问题，寻求有效方式助推教学改革工作的进行，提高人才培养质量。
一、高职院校数字媒体艺术设计专业教学特征
1.艺术性特征
数字媒体艺术设计专业属于“设计学”的范畴，其专业教学工作首先具有明显的艺术性特征。学生无论是从事UI界面设计与数字视频特效制作工作，还是从事网络媒体设计工作，都必须具有良好的艺术审美、艺术创新、艺术设计能力，可以呈现出优美的文字、图像、场景，因此数字媒体艺术设计专业开设了字体与标志设计、版式设计、数字摄影与摄像、UI界面设计、数字插画设计、品牌形象设计、新媒体动态广告设计、数字短视频制作等诸多设计类、艺术性的课程，培养学生综合艺术素养。这种“艺术性”迥异于传统的平面艺术、影视艺术，而是在新媒体平台中采用数字技术从事相关的设计工作，这是对学生艺术理念、创意、思想的一种技术化处理与实现。教师需要在数字媒体艺术设计专业背景下对学生实施个性化、特殊性的艺术教育活动。
2.技术性特征
迥异于传统“手工”为主的设计专业，数字媒体艺术设计专业主要是培养学生在网络虚拟空间中采用图像处理软件Photo-shop、视频剪辑软件Premier和Acid、后期特效处理软件AfterEffects和TheFoundryNukeX、效果图设计软件3dsMax、图形设计软件Illustrator等进行UI界面设计、新媒体动态广告设计、数字短视频制作、三维动画视觉设计等工作。如果艺术类课程是培养学生形成作创意方案的能力，而软件类课程则是培养学生实现创意方案的素质，甚至可以说UI界面设计、新媒体动态广告设计、数字短视频制作工作中任何一项内容都有赖于技术化的手段来处理和实现。因此，数字媒体艺术设计专业大部分课程的教学工作或者是直接培养学生技术素养，或者是培养学生应用技术来进行创作的能力。这促使课程教学工作具有鲜明的技术性特征。
3.实操性特征
高职院校数字媒体艺术设计专业主要是基于新媒体蓬勃发展所催生的新的产品需求、产业形态所应运而生的一个专业，具有明显的实用性、实操性的特征。该专业教学工作在宏观层面上主要是培养应用型人才，要求学生能够适应平面设计、界面设计、网络媒体视觉设计、交互设计、动态图形设计、数字短视频制作处理等方面的工作，可以呈现出精美的、富有传播实效性的作品。这由此决定了数字媒体艺术设计专业教学具有明显的实操性特征。该专业教学工作在微观层面上所设置的艺术设计类课程、软件操作类课程、作品创作类课程，同样要求学生亲自操作，在体验尝试、反复实操、多次应用过程中来熟悉设计流程，掌握设计技巧，积累设计经验，从而更好地适应数字媒体艺术设计职业岗位群的工作。这进一步凸显出了数字媒体艺术水专业的实操性特征。
二、高职院校数字媒体艺术设计专业教学问题
1.滞后于新媒体的应用技术
当前新媒体应用产品和服务呈现出突飞猛进的发展态势，背后是日新月异的新技术、新方法的支持。数字媒体艺术设计专业主要是培养能够适应新媒体环境下UI界面设计、网络媒体广告设计、交互设计、数字短视频制作等方面的实操性人才，由此则必须及时引入最新的数字技术、视觉设计、网络传媒技术，培养学生前沿的视觉设计和媒体技术手段，更好地适应新媒体艺术设计领域的人才需求。当前高校数字媒体艺术设计专业教学工作存在着明显的内容更新速度慢的问题，虽然讲授的图像处理软件、视频剪辑软件、后期特效处理软件、效果图设计软件、图形设计软件也具有一定的实用性特征，甚至是学生必须掌握的基础技术，但因硬件设备、软件条件、教师参与校企合作项目的机会、实训教学方案的限制，无法引入新媒体领域所出现的最新的信息传播技术内容，诸如达芬奇技术、Ventuz三维实时图文创作软件。这导致学生无法掌握最新的数字技术，从而弱化了其专业实操能力。
2.存在着“偏技轻艺”问题
高职院校数字媒体艺术设计具有明显的技术性特征，甚至可以说所有的工作都是在技术主导下完成的，培养学生掌握丰富的、最新的数字技术是数字媒体艺术设计教学工作的一项基本任务。然而这并不意味着“技术”是数字媒体艺术设计教学的主体内容甚至是唯一内容，而艺术教学则直接决定着学生作品构想、创新思维能力，决定着技术应用方式与效果，与“技术内容”处于同等重要的地位。当前高职院校数字媒体艺术设计专业教学存在着一定的急功近利的心理，希望借助课程教学工作能够迅速培养学生软件实操、作品创作能力，从而将技术作为课程教学的主体内容，利用大量时间讲授软件技术，压缩甚至是忽略了艺术审美、设计思维创意能力的教学内容。这造成学生看似软件应用娴熟、实操能力强，实则缺乏创新性、主创性能力，成为一个单纯操作软件的“工具”。这显然不利于学生在数字媒体艺术设计领域的职业发展情况。
3.缺少与业界之间的合作教学
高职院校数字媒体艺术设计专业具有明显的实操性特征，需要加强培养学生作品设计、项目运作能力，才能更好地促进学生就业乃至于拓展其职业生涯。当前，高职院校数字媒体艺术设计教学主要是在课堂内虚设项目背景，引导学生进行实操训练活动，一方面其缺乏真实的工作条件，很难真正培养学生在真实情境下的工作感受和经验；另一方面课堂内的实操训练往往是针对特定知识点、技术方法而进行的，无法整合调动数字媒体艺术设计知识进行全案操作活动。这显然也进一步弱化了对学生实操能力的教学质量。从另外一个角度来说，课内虚设情境下的实操训练活动也阻碍了学生与业界的沟通与交流，无法及时、准确地掌握业界动态和发展趋势，无法为专业学习、训练、实习、就业提供有效的指导，这成为当前数字媒体艺术设计专业所面临的又一突出问题。
三、高职院校数字媒体艺术设计专业教学改革措施
数字媒体艺术设计专业与新媒体的升级与发展紧密相连，因而必须紧跟业界趋势，持续创新教学方式是提高数字媒体艺术设计专业教学质量的关键所在。
1.制定专业教学工作年度诊改机制
在市场经济驱动下，新媒体平台中新技术、新方法、新模式、新服务的发展日新月异，为数字媒体艺术设计教学工作不断提供新的知识内容。这要求该专业必须建立动态化的教学工作更新机制，来更好地跟随、适应新媒体的发展，提高教学内容的实用性。基于此，文章建议高职院校数字媒体艺术设计专业应制定专业教学工作年度诊改机制，即在每年安排课程之前，对UI界面设计、新媒体广告设计、动态图形与交互设计、数字短视频制作专业方向的艺术与科技动态、业界动态、市场运作进行一个系统评估，了解其新变化、新趋势、新内容，按照“需求导向、自我保证，多元诊断、重在改进”的教学质量工作方针，据此从宏观层面来审视专业课程的合理性，增添新课程，删减部分过时课程；从中观层面要求教师更新课程教学方案，引入新的知识点；从微观层面率先更新专业实训条件、硬件设备与软件资源、深化校企合作，为数字媒体艺术设计专业教学工作的创新发展提供良好条件。
2.实施技术与艺术的协同教学活动
“艺术”是思想和内容，决定着UI界面设计、新媒体广告设计、动态图形与交互设计、数字短视频制作等作品内容与形态，而“技术”则是工具和手段，将个人艺术理念转化为具体的数字产品。因此，数字媒体艺术设计专业的“艺术”与“技术”两大块内容相辅相成，不可或缺。当前高校数字媒体艺术设计专业教师应深刻认识到艺术教学内容的重要性，一方面要增加艺术审美、艺术创新、艺术设计类的课程，培养学生对新媒体视觉平面设计、数字插画设计、动态图形设计及数字短视频制作中文字、图形、构图、色彩、版式、音乐、镜头、意境的美感体验和表现能力，由此针对性、全面性地提高学生的综合艺术修养；另一方面则需要在图形图像设计软件、视频剪辑软件、后期特效交互处理软件、三维动画软件等教学过程中引入艺术性的内容，培养学生在特定技术方法、技术模式中的艺术美感表现方式，从而增强学生利用数字技术来表现个人艺术理念的能力，形成完美的设计作品。
3.开展双向交流式的人才培养工作
积极引入业界人才既可以引入优质的教学力量与教学项目，同时又能引入最新的业界信息与业界资源，是增强数字媒体艺术设计专业教学内容实用性，强化学生实操能力的重要措施。然而单向引入业界人才很难激发其工作积极性与持续性，很容易出现当前部分校企合作项目所面临的流于形式的问题。当前高职院校数字媒体艺术设计专业教学应实施双向交流式的人才培养机制，一方面邀请业界人才进入高校，开展数字媒体艺术设计专业课程教学、主题讲座、专业论坛活动；另一方面要充分利用学校教师高水平的艺术知识素养，为业界人士开展艺术知识、美学知识的教学活动，为其提供一个进入学校“充电”的机会。高职院校还可以委托业界公司、企业作为校外实习基地，为学生提供校外实习的机会，但同时也可以向公司、企业积极举荐优秀人才，促进公司的可持续性发展。这由此建立起双向交流、共同获利的合作机制，从而扎实推进各类创新型人才培养机制。
四、结语
总体来说，高职院校数字媒体艺术设计专业是伴随新媒体、新技术的发展所应运而生的一个专业，具有明显的艺术性、技术性、实操性特征。当前，数字媒体艺术设计专业教学工作滞后于新媒体中的应用技术，存在着“偏技轻艺”的问题，缺少与业界之间的合作教学，弱化了其人才培养质量。针对这些问题，高职院校数字媒体艺术设计专业应制定专业教学工作年度诊改机制，实施技术与艺术的协同教学活动，开展双向交流式的人才培养工作，由此可以平衡技术与艺术教学关系，持续引入学科前沿教学内容和资源，提升学生综合专业素养和实操能力。
参考文献：
[1]陈永东.数字媒体艺术设计概论[M].北京：中国青年出版社，2018.
[2]吴丽颖.数字媒体艺术专业人才培养模式与教学改革的探索[J].语言与文化研究，2019（9）：18-19.
[3]杨旺功.高校数字媒体艺术教育的思考和探索[J].北京印刷学院学报，2019（9）：108-110.
作者:王涛 单位:陕西艺术职业学院
