前言：寻找写作灵感？中文期刊网用心挑选的高校字体设计课程教学方法创新与实践，希望能为您的阅读和创作带来灵感，欢迎大家阅读并分享。
摘要：在数字化时代，以纸媒为主的字体设计教育已经难以满足当前社会对视觉传达的需要。因此，高校要改变以往的字体设计课程教学方式，让学生的设计思维从二维向三维转变，同时也要构建新的字体设计课程教学大纲与教学目标。
关键词：数字化;字体设计;教学方法
随着互联网的普及，数字化时代已经到来，人们的生活变得丰富多彩。文字、色彩、图形是信息传播的三大要素，基于此，字体的设计和使用在信息传达设计中显得非常重要。在纸媒时代，字体设计关注的是模式化、可读性、批量化问题。在数字化时代，字体设计的情感性、阅读舒适性、个性化成为更重要的问题。因此，以往的字体课程教学内容已经难以满足数字化时代的需要，改革势在必行。
一、高校字体设计课程现状分析
从20世纪80年代开始，各个高校的视觉传达设计专业普遍开设字体设计课程。这一课程在发展之初的名称并不是字体设计，而是手绘美术字。20世纪八九十年代，电脑还未普及，当时的课程是依据市场的需求设置的。字体设计的教学内容主要是手绘美术字，学生对汉字的笔画结构、字形的书写方式、风格特点的掌握是课程教学的重点。20世纪90年代中后期，随着科技的发展，电脑设计与排版逐渐成为主流。为了适应这一变化，高校的设计专业把手绘美术字课程改成字体设计课程，字体设计课程成为高校视觉传达设计专业的基础课程。现在部分高校字体设计课程的教学大纲里仍然保留着以往手绘美术字课程的一些教学内容，如字体的发展历史介绍、黑体字与宋体字的摹写等。这种保留是合理的，只有了解字体的发展历程，学生才会明白汉字字体的产生和结构变化的原因；同时，通过摹写汉字，学生可以较好地了解汉字字体的结构、设计规律和风格特点，为今后设计打下良好的基础。然而，在部分高校的教学大纲中，该部分内容所占比重较大。以往的字体设计教学更加注重对学生开展模式化的基础教育，强调学生对汉字的摹写，促进其了解汉字结构，因此，这一部分教学内容所占比重较大是合理的。但是在数字化时代，模式化设计已经不是主流，保留较大比重的手绘美术字教学内容，可能会导致部分学生的设计思维固化，不利于其产生文字设计的创意。因此，在教学大纲中要调整该部分内容的比例。目前，字体设计的教学大纲除前文所述的汉字发展历史与汉字的摹写外，还加入了字体创意方法、字体的变形设计等内容，旨在通过讲解、练习，让学生掌握更多字体设计的方式。
二、数字技术革命对字体设计的影响
汉字字形复杂且数量庞大，在电脑处理能力、存储空间有限的情况下难以完成一整套字体的设计。以往，一套字体的设计需要一个设计团队花费几年的时间才能完成。设计难度和研发成本导致中文的字库字体有限，且没有形成较为完善的系统。中文的字库里可以使用的字体较少，以通用的黑体、宋体、圆体和楷体等为主，且大部分的字体是在黑体和宋体的笔画上做一些调整，可以使用的创新字体不多。数字技术的发展使字体设计和编排更加方便、迅速，平面设计师利用专业设计软件，可以高效研发新字体。同时，工业革命初期，技术的限制让字体设计追求标准化、一致性。因此，以标准化和通用性著称的Helevtica字体成为20世纪使用最多的字体之一。高科技、新媒介的迅猛发展为现代设计师提供了全新的设计方式，机械化和工业化的设计风格已经不再是主流。在新的时代，设计的服务群体开始追求与众不同、标新立异，字体的设计更加需要创意和个性。因此，目前的字体风格开始出现非标准化、个性化的发展倾向，探索性和实验性字体丰富了新时代的字体设计体系。
三、数字化背景下字体设计教学的创新
1.字体设计创意教学
今天，信息的来源渠道非常丰富，如设计师在站酷网、昵图网等网站很容易获设计资料，字体设计也不例外。要想在设计领域占有一席之地，与众不同的创意就显得非常重要。以往的字体设计教学模式一般是在教室中采取单一的设计实践方式，这容易导致学生的设计思路与设计思维受限。因此，教师要丰富文字创意教学内容，革新创意字体的教学方法。教师要想让学生的设计思路有突破，就不能使其停留在单一的造型阶段。在新媒体的语境中，字体设计的训练应该采用拓展性的思维训练方式，其一般以联想式和解构式为主。联想式的训练方式是较为常用的方式。联想是由一事物的表象、动作或者语言联想到其他事物的表象、动作和特征的思维活动。简而言之，就是由一个点联想到另外一个点或多个点。在引导学生进行字体创意设计时，教师可以通过相似联想、相关联想，引导学生从视觉层面进行表达。如，教师可让学生以一个拉丁字母为例，通过摄影或者利用生活中的材料设计这个字母（图1）。这种方式可以有效激发学生的想象力，拓展其创意思维。解构也是一种常见的思维训练方式。解构是将现有的原材料分解、提炼、重组的创意思维活动。解构式思维方式主要包含两个过程，即“解”和“构”。“解”即拆解、分割，“构”即重新组合。在字体设计过程中，解构可以作为一种重要的设计方法。字体解构的原素材可以是字体本身的结构、笔画、色彩，也可以是与设计相关的图像、符号、材料等。教师可引导学生将上述元素分解为不同的片段，再将片段分析、提炼为不同的元素，然后根据新的主题将元素重新连接起来，形成新的结构。如：让学生把自己的名字拼音用Garamond字体拆解后，重新组成一个图形，同时这个图形最好具有汉字的特点。Garamond字体是较为常用的西文字体之一，它的线条流畅，具有古典美感。通过练习，学生可以了解西文字体和汉字字体的特点，同时能够提高自身的解构能力（图2）。在字体设计中，解构不仅是一个重组设计素材的过程，而且是分析解读素材、提炼素材并构建新素材的过程。分解和重组的过程并不是盲目进行的，需要学生将创作理念贯穿始终，同时也需要教师适当地引导学生，这样才能获得预期的设计效果。
2.在教学大纲中引入动态字体
随着科技的蓬勃发展，动态字体开始进入人们的视野。在2014年的“上海动态字体秀”中，在浦东滨江星户外LED上展示的字体设计作品，给大家带来一场视觉盛宴与互动交流的审美体验。动态字体相对于静态字体更加跳跃、有趣，让人的印象更深刻，使平面设计可以跨越到动态设计，为字体设计创造了更多的可能性。在教学中，教师要引导学生注重动态字体设计的视觉语言。动态字体相对于静态字体具有节奏性、时间性、运动性和交互性。动态字体是运动的，在时间与空间的维度上不断变化，能通过运动拆分整个画面，可以变换颜色、形状、位置，让整个画面更有冲击力。因此，在设计中，学生就不能只考虑二维的画面，还要考虑时间和空间的维度。教师在教学中要让学生用草图模拟不同的画面，在形成一定的空间概念之后再进行设计。
3.让网络教学平台成为教学手段
信息时代，人们可以通过网络进行便捷的交流，把网络平台引入字体设计教学是一种符合当前时展趋势的教学创新途径。教师的资源和能力相对有限，在教学中传授给学生的知识也是有限的，而网络平台可以让学生有更多的渠道获得知识。通过网络平台，学生可以直接下载国内外的优秀教育资源。同时，高校可以通过网络平台与其他高校、业内人士开展交流、合作。如，高校可邀请行业专家授课，让学生感受不同的课堂教学氛围，并从其他角度学习字体设计，拓展自己的设计思路。字体设计是一个需要跟随时代的发展而不断创新的专业，网络平台可以帮助学生更加便捷地获取新知识。因此，教师可以通过网络平台开展字体设计教学，让学生在更多元化的环境下获得知识，提高自己的能力。
四、结语
字体设计课程作为视觉传达设计专业的基础性课程，其课程内容的设置非常重要，要具备一定的宽度和深度。因此，教师在教学过程中要加强对学生的全方位训练。同时，在数字化环境下，字体设计课程要从培养学生的技能向培养学生的创新性思维转变，要通过教学手段激发学生的学习兴趣和创新能力。只有这样，才能培养出符合这个时代需要的设计人才。
参考文献：
[1]贾弋.基于数字时代下的字体设计教学创新.科教导刊（中旬刊），2018（11）.
[2]史学卿.数字时代下的字体设计教学创新研究.美术教育研究，2016（16）.
[3]庞莉.新媒体语境下拓展性思维在字体设计教学改革中的应用研究.中国民族美术，2018（3）.
作者:何增炎 单位:华侨大学
