前言：寻找写作灵感？中文期刊网用心挑选的秦腔形体训练教学方法与手段，希望能为您的阅读和创作带来灵感，欢迎大家阅读并分享。
【摘要】随着职业教育改革实践与理论的不断发展，秦腔表演形体训练的教学方法与教学手段也随着实际情况的变化在不断地改革。职业教育的教学方法与手段要按照科学教育的方针，根据秦腔表演专业的培养目标和教学要求，在深入研究形体训练课程结构体系的基础上，对现有的教学方法与手段进行调整，以充分发挥教师在教育中的功能，本文主要针对秦腔表演专业形体训练的地位、现状、教学出现的问题、教学中要解决的措施和规划进行分析，进而实现对秦腔表演专业形体训练在职业教育中的培养目标。
【关键词】秦腔形体训练；教学方法与手段；教学措施与规划
一、秦腔表演专业形体训练地位的概况
秦腔表演是一门综合性的表演艺术，主要通过唱、念、做、打等形式向观众展示故事内容及情节。作为秦腔演员唱、念、做、打这四种表演手段是秦腔表演艺术的根本，简称“四功”。培养秦腔演员时腿功、毯子功、把子功、身段功是他们进行形体基础训练的“四大块”。这四大块是培养秦腔表演专业人才的专业必修课，是四功“唱、念、做、打”范畴里的“做”和“打”，因此它们在秦腔舞台表演中占有相当重要的地位。
二、秦腔表演专业形体训练的现状
秦腔表演作为中国传统艺术之一,对西北地区地方文化的发展有着非常重要的作用。从古至今,秦腔表演给人们带来寓教于乐的作用是不可估量的，因此秦腔的传承也是秦腔发扬光大的关键。当然，支撑秦腔表演艺术手段不可或缺的就有腿、毯、把、身四门基础形体训练课程，它们的传承是需要通过秦腔职业教育，使秦腔表演学习者接受到更加广博的知识得以实现的，由此可见,秦腔职业教育对秦腔传承与秦腔学习者的重要性。对于现代快节奏的社会而言,秦腔文化不仅可以陶冶人们的情操,秦腔形体表演还可以加强学生的综合门类。因此,重视秦腔表演形体训练教学是十分必要的。
三、秦腔表演专业形体训练中教学方法与手段出现的问题
新时期秦腔表演的教学水平获得了很大的提升，但是在进步与提升的同时，我们依然存在一些问题。通过学习理论和教学实践的结合，我对目前表演教学中的四门课程现状进行了分析和思考，希望发现的这些问题可以作为未来教学实践的新起点。
1.腿功课程
腿功训练可以使腿部动作有足够的速度、力度和柔韧度，不仅武戏需要有坚实的腿功，就是文戏也离不开腿功的训练。腿功训练可以使演员在舞台表演中的亮相、跺泥儿、技巧等多方面的展示时，具有雕塑性的凝固力，同时也表现出演员的功力与基本功的扎实程度。教学中出现的问题：在进行腿功软开度、力度、速度等训练时，形式较单一体现不出训练的丰富感。从零基础开始学习的学生初入课堂，传统教学程序就是压腿，学生从开始就产生了抵抗心理状态，就会出现不想练不好好练习等一系列训练现状。
2.毯子功课程
毯子功和舞台上的表演有着千丝万缕的密切关系。舞台上为了表现古代战争、搏斗及非正常行走和摔跤一类异常行动，秦腔演员需要用“筋斗”（俗称“跟斗”、“跟头”）、“抢背”、“扑虎”等一类技巧作为表现手段，而这类技巧的训练和表演须在毯子上进行，所以称为毯子功。凡武戏演员和以“做”功为特长的演员，必须有扎实的毯子功才能适应刻画人物的需要。毯子功设置的意义是，通过训练达到解决学员身体各个部位的灵活、协调及能力的目的，为能够更好地塑造人物所必须学习的基本技能。教学中出现的问题：在过去不发达时期，教学辅助器材匮乏并且单一的情况下，“抄功”是比较安全的手段，但是随着时代的进步训练辅助已经不断改善，应该与秦腔表演专业形体训练相结合。但是传统教师观念还不能适应新器械的运用，由于自身不能掌握就会固有的排斥，仅仅还是围绕纯“抄把”这一单一的教学方法，其安全性已经大大下降。由于学生条件问题，“抄把”费劲儿，为了所谓的“安全”就会让学生减去项目学习，这样虽然减少了伤害，但学生也触及不到此项目，影响教学计划的进度。
3.把子功课程
把子功中的“打把子”多是表现战场拼杀，对敌格斗或比武较量的情节，要求打得有情感、有节奏、有层次、有章法；讲究严、连、狠、准。总之，无论上打下扎，左刺右档，手里要有劲儿（即控制能力），达到真实感与艺术美的统一。打把子是衡量一个演员技术是否全面的重要标志，因此、对于专业演员，戏校学生都要进行把子功的严格训练，才能胜任各种类型角色的需要。教学中出现的问题：由于“打把子”大部分套路是双人对打的形式，教师在课堂上很难对全班同学做到细致观察和逐一指导，这样的教学方式可能会导致学生只学到了招数,但不理解其中的内涵和深意很难符合教学规格。这样的方式只有通过学生长期训练和舞台实践，逐步达到规范化。
4.身段教学的问题
身段功是一门关系到一个戏曲演员在舞台上怎样正确的进行站、坐、卧、行等方面表演技能训练的美育课。所谓“坐如钟、卧如弓、站如松、行如风”，它是人的基本体姿，是戏曲演员必备的基本动作表演语汇。教学中出现的问题：传统的教学模式有两种训练模式,一种是“重复”,一种是“耗”。无论是传统的教学模式,还是组合教学模式都会“重复”,但是传统的教学模式中会有很大一部分是在“耗”,这是学生们非常反感的内容。综合上述，四门课程在教学过程中很多方面显得过于笼统，四门课程的时段安排、学期的课时分配、教学项目划分都不够系统，时代不断变迁，学生条件不断变化，课程标准和实际教学脱节的现象时有发生。
四、完善秦腔表演专业形体训练教学方法与手段的对策措施
古往今来,好的教学效果总是伴随着科学的认知能力，从感性的固有的思维模式发展到理性的灵活的创新意识。随着时代的飞速发展科学的认知能力指导教师教学实践,改造教师主观世界的传统思想，融合众多现代化教学理念和设备，适应新时代的职业教育者。为了有效的实施教学方法和教学手段，应采取了以下措施：
1.科学依据、遵循人体成长规律
对于四门基础形体训练课程，首先要遵循学生人体的自然规律，摒弃传统硬搬、硬耗的传统教学模式，在教学中为了学生能够积极主动的进行训练，那就必须使用科学的教学方式来减少不正确的训练给学生带来的生理和精神上的伤害。应该遵循学生身心发展的客观规律，使用多种训练方法和内容从不同的角度来表现和阐述腿、毯、把、身训练的每一个步骤和环节。也要根据不同学生的不同身体特点进行因材施教，掌握不同的个性化的教学方式，使教学和训练更加合理化和科学化。
2.掌握传统知识、组合教学模式
在传统的教学模式中，四门课程的教学内容中大多项目需要长期的反复的训练才能达到效果。在教学中必须要对这些理论基本功或者一些程式化的动作进行长期反复训练，这种状况最担心学生会觉得枯燥无聊，就不能调动起学生的积极性和兴趣。对于这种状况的改变就需要教师发挥主观能动性将各种基本动作组合起来教学，这样可以形成独具特色的基本功训练。比如踢腿训练组合、腰部训练组合、抢刀姿训练组合、台步训练组合等等，避免了枯燥的单一元素。
3.加强内涵、探求深度
四门课程都是以肢体来表达美感，要在动作的动律和韵律上下功夫，进一步处理好每个动作的内姿和外势的成因关系，提高技巧表演和艺术修养的关键。将舞台实训部分应用到教学课堂，从教学场上保证教、学、做一体化的教学模式的实施。
4.高招新颖、别离规格
对待高职学生要加强技术技巧的难度，正确理解市场审美的“高速度”和培育高水平艺术人才的关系，但不能脱离“做”和“打”的总规范。必须保持秦腔艺术的魅力，以及秦腔艺术的个性。
五、秦腔表演专业形体训练教学方法与手段的规划
教学内容的难易程度，学生的接受水平，既要明确也要有目的性，要讲究真实效果。对今后形体训练教学如何规划教学方法和手段，希望从以下几点着手：
1.充实和提高秦腔表演形体教学的理论教材
传统的秦腔表演形体教学一直依赖于“口传心授”的教学模式，这是秦腔艺术及其秦腔表演形体教学的鲜明特色。由于秦腔表演“唱做念打（舞）”的技术性、实践性太强，目前的秦腔表演教学中我们依然使用这种一招一式的教授方法，需要老师手把手的教学。但是，新时期的秦腔表演形体教学除了要保留“口传心授”的传统方法还需要结合时代的变化融入新的教学方法进行辅助教学。教师应该加强自身的理论学习，从理论上加以分析和指导，并借助各种文字资料、影像资料和网络媒体资料带领学生观摩学习并理解和掌握相关知识。因此，我们要结合老教师的丰富实践教学经验和中青年教师思想活跃、视野宽阔的特点，增强形体训练教学的学习和探讨，争取在形体训练理论教材上有新的建树。
2.用“表演意识”统帅和贯穿形体训练教学
在腿、毯、把、身四门基础的形体课程教学中非常重视对表演技巧的掌握，但除此之外对学生“表演意识”的训练也是重中之重的重要环节。因为任何技巧和技术的训练都是要为表演人物服务的，只有有了良好的“表演意识”，腿、毯、把、身的这些技巧才会更好的为塑造戏剧人物服务。意识决定行为，所以教师在教学中一定要注意首先培养学生的表演意识。
3.重视学生的兴趣爱好
兴趣是最好的老师，我们在教学中首先要让学生对自己的专业感兴趣，让他们乐学、爱学。如何做到乐学与爱学就是要教师在教学上下工夫，使用“因材施教”的教学理念充分挖掘学生的潜质，尊重学生的不同兴趣特长进行个性化的培养。我们在教学中要不断拓宽教学面，可以增加设置舞蹈与戏曲表演的结合、流行音乐与戏曲表演的结合、影视表演与戏曲表演的结合等相关课程，这样可以紧追时代潮流并适应社会需求，可以让学生热情高涨也可以促进了专业课教学质量的提升。
4.教学过程思路要清晰
教学过程是教师实施其教学思路的过程，所以要想思路清晰就要做到胸有成竹，要有条不紊的安排好各项教学工作。通过自己的教学实践，我认为在形体训练教学中需要注意以下几点：第一，学会重点教学。教学不是一以贯之而是要分层次、分步骤、分重点的进行。比如教学中对于零基础的学生来说，要想改变他们的自然体态，首先要从腰腿的软开度抓起。然后结合耐力、速度、力量、灵敏等身体的综合素质训练，使身体各关节及主要肌肉群运用自如，并在时空支配和控制能力上达到形体训练的可塑性。第二，合理安排教学内容。教学内容非常多，教师总想倾其所有传授给自己的学生，但是也不能一步到位必须要循序渐进，这就要求教师在教学程序上主次分明，使各类项目在教学层次分明且相辅相成的基础上，得到项目与项目之间在技术、技能上的一种相长关系。第三，教师的示范作用。教师是课堂的组织者和教学内容的安排者更是引导者。必须具备娴熟的专业表演技能、熟悉教材教学内容并能够正确引导学生掌握学习要领。要明确教学的四个层次，示范、模仿、训练和加工。每个环节都要严格要求，尤其是加工时,稍不合乎规矩就像生产中对待“次品”的态度那样，重新调整直至完美完成。陕西艺术职业学院为培养秦腔艺术人才提供了一个宽阔的舞台，提高和加强学生的舞台艺术实践我们还有很长的一段路要走，未来的教学中我们将继续在实践中印证理论，在理论中孕育实践结果。
参考文献：
[1]王炎,王小民.秦腔表导演艺术[J].黄河文化出版社,1993年8月.
[2]中国戏曲学院,戏曲把子功[M].文化艺术出版社,1983年10月.
[3]陆建荣,王佩孚.中国戏曲毯子功教程[J].中国戏剧出版社,2005年4月.
[4]王诗英.戏曲旦行身段功著[J].中国戏剧出版社,2014年1月.
作者:韩莉 单位:陕西艺术职业学院