前言：寻找写作灵感？中文期刊网用心挑选的高职钢琴教学浅论(3篇)，希望能为您的阅读和创作带来灵感，欢迎大家阅读并分享。
【摘要】高职教育在我国教育教学中扮演着重要的角色。与我国普通高校相比较，高职教育更注重的是实际操作，着重培养学生的动手能力。本文从多元文化语境下我国当前高职学院的钢琴教育现状入手，剖析我国当前高职钢琴教育中存在的问题，从几个层面摸索出适合多元文化语境下高职院校钢琴教育、教学的几个途径。
【关键词】高职；钢琴教育；多元文化语境
随着整个世界各个国家生产力的迅速发展，处于上层建筑中的政治、经济也得到相应发展，文化思潮已将整个世界逐渐席卷。而多元文化的重要特征之一，就是原有的惯性思想模式得到改变，人们逐渐认可富有特色的差异文化，兼容并蓄的多元文化逐渐融入到各个国家固有文化中从而形成富有特色的地域文化。在这样的时代背景下，多元文化也在一定程度上影响着我国职业院校的钢琴教育。在我国当前教育的大环境下，高职教育的教学目标显得更务实，提升高职院校素质教育水平是为了学生能在未来择业时可以有更多、更好的选择，利于自身的选择。高职院校广泛开设艺术专业，为培养未来的音乐教师贡献力量，在培养学生的过程中，音乐教育能陶冶学生的艺术情操，舒缓学生的情感，缓解学生的压力。相比普通高校，高职教育更有针对性。
一、当前高职院校钢琴教学模式现状
（一）过于看重技巧缺乏背景了解。钢琴演奏是行云流水般的艺术展现，需要演奏者富有独特的个性，在钢琴演奏中，完全可以体现出一个人的综合素质。在我国当前多元文化相互交融的背景下，钢琴教师应该注意文化的杂糅并蓄，收放自如，从而使得学生能够在钢琴的演奏中体会到艺术的感染力。然而，放眼我国当前的高职院校钢琴教学，缺乏美的熏陶，更有甚者只是为了考级而学习，对于名家曲目的了解知之甚少。同时，纵观教师的教学情况，部分教师只重视技巧的传授，无暇顾及文化背景对于学生的深远意义，从很大程度阻碍了学生进一步提高自身文化修养的可能。
（二）音乐教材市场混乱不堪。在整个社会生产力快速发展的情况下，音乐教材的市场呈现出过于浮躁的局面。各种名家、艺术家每天致力于登上网络与新媒体的头版头条，使得我国文化产业看似发展繁荣，实则透着急功近利的味道。在这样的大环境下，一些“名家”争相出书，然而，由于他们自身并没有深厚的艺术造诣，只是为了出名而出书，使得音乐教材的市场混乱不堪。同时，市面上很少有专门为高职院校设计的专用音乐教材，这对高职院校的教育发展与推进产生很大的阻碍。
二、多元文化语境下高职院校钢琴教学模式的探索
（一）加强音乐本土化建设。首先，必须加强多元文化音乐教育的“本土化”建设。即对高职院校的钢琴教材进行重新整理与编写，使之能够跟上时代的脚步。现有的高职钢琴教材更新速度慢而且过于分散，缺少循序渐进的技术训练课题。比如操练曲,如杜鸣心的《练习曲》等，这些作品创造性地体现了中国民族特色但难度较大，而且缺乏系统性。所以，我们期待着能将“巴赫”系列等富有特点的音乐内容融入到我国高职院校的钢琴教材中。
（二）将多元文化的教学理念融入到教学中。我国高职院校的钢琴操练中没有真正融合多元文化的教育理念。笔者建议，音乐教育工作者可以博采众长，在音乐课堂上适度引进印度等以歌舞擅长的国家的富有代表性的民族音乐分享给学生们，同时，高职院校的音乐教育工作者可以根据自身的教育教学经验对这些曲目加以整理研究，使之构成一个完整的体系。需要注意的是，引进的钢琴作品的处理要富有各个民族的特色与风情，以此来启发学生的技能与情感能力。
（三）了解更广泛的音乐背景文化。音乐是世界的，也是民族的，音乐是民族文化整体中不可或缺的一部分。因此,音乐应该是包罗万象的艺术。它不仅涉及技术，还应该包含缤纷多彩的社会与文化背景，同时也与哲学、文化等精神层面的内容息息相关。如果无法在音乐学习中感受到各个门类文化的充分熏陶,那么演奏者就不可能触摸到音乐的真正灵魂。因此，笔者建议，可以在各高职院校开设与音乐有关的各个民族文化赏析等课程，引导学生不断更新自身的文化价值理念。
（四）建立多种审美观念。钢琴教学是一门系统的学科，在教学过程中一定要针对其特点，把握住它的教学规律和教学特点。建立学生的多种审美观念，需要把握两点：一是要加强对各国钢琴音乐文化的研究；二是要加强对中国钢琴音乐文化的研究。高职院校钢琴教师的最重要的任务就是把学生培养成为集研究、创新、教学能力于一身的合格基础音乐工作者，为日后能成为合格的中小学教育工作者夯实基础。
三、结语
任何事物的发展都需要经历坎坷方能成长，高职院校多元文化音乐教育也是如此，在教学实践中，势必会遇到各种问题。只要我们坚持不懈，努力创建适应我国的多元文化音乐教育的有效模式，那么，我国的职业院校的钢琴教育就一定会呈现繁荣的局面。
参考文献:
[1]王盛.对钢琴教育中跨文化传播的反思[J].2014,15(1):182-183.
[2]白艳.高职院校钢琴教育教学改革之我见[J].新西部,2012,33(14):231-232.
作者:邱敏 单位:湖北生态工程职业技术学院
第二篇:高职钢琴教学演奏者的乐感培养
摘要：在当今社会中，钢琴已经是一种非常普及的乐器了，越来越多的人开始练习钢琴或者听钢琴演奏，所以一些高职开始开设钢琴专业，培养钢琴演奏者。高职学生在学习钢琴时，乐感发挥着重要的作用，直接影响到钢琴学习的效果。本文结合高职钢琴演奏专业的学生特点和乐感的概念，寻找帮助学生培养乐感的方法，以此提高高职学生演奏钢琴的水平，提高教学质量。
关键词：高职;钢琴教学;演奏者;乐感
高职音乐专业的学生有其自身的特点，相对其他专业来说较为特殊，在学琴上有一定的局限性。学生的能力不同，基础较为薄弱，而且年龄相对较大，其中不乏一部分没有学习过钢琴的学生。这部分人因为没有钢琴弹奏的基础，所以手指关节不够灵活，识谱的速度较慢，没有很强的节奏感，在教学过程中，经常遇到困难。但是因为他们基本都是成年人，在学琴时也有一定的优势，具有较强的理解能力。根据高职学生的这些特点，在学习钢琴时，培养乐感是非常有必要的，本文就对如何培养乐感进行了分析，帮助高职音乐专业的学生更好地进行钢琴演奏学习。
一、培养高职学生钢琴演奏兴趣
在高职中，很多教师和学生将钢琴考级当作唯一的途径来评价钢琴技术，在学习过程中，也是为了在尽可能短的时间内学会乐曲，完成考级设置的任务，所以学习时有很强的功利性，有些拔苗助长。很多学生在学习时，就是填鸭式的将老师讲授的内容装进脑子里，并没有进行自我思考，手指也是在机械的弹奏，对钢琴音乐的问题也没有思考和琢磨，更别谈有音乐的想象了。这种学习方法会导致学生对钢琴学习没有兴趣，无法找到学琴的乐趣，进而学习效果低下，自信心受挫，导致厌烦钢琴学习，形成一个恶性循环，学琴逐渐演变成一种强迫进行学习的技能。所以，要想改变这种情况，让学生在学琴时提高积极性，首先要做的就是培养他们的兴趣。对此，教师可以先找一些简单的乐谱来让学生练习，让他们知道自己也可以弹好一首曲子，同时给予适当的表扬和鼓励，不断提高高职学生的自信心，只有建立了自信心，才能激发他们的兴趣，让他们对未知的乐谱产生好奇心，保持学琴的热情。同时，在学生学习一段时间后，教师应该安排他们尽可能多的参加一些比赛或者演出，这样既可以锻炼他们临场演奏的能力，还能让他们在竞争和被关注中激发自己的好胜心理，为他们学琴提供动力，主动去学习难度更高的乐谱。要注意的是，教师应该指导学生对练琴的时间进行合理的安排。钢琴演奏是一门技术性很高的技能，需要学生进行大量的练习，但是，练习的时间没有明确的规定，每个人的情况不同，时间也要适当的进行调整，要将保持效率放在第一位。
二、培养学生的听觉
在学习音乐时，敏锐的听觉可以帮助学生更好的学习，学琴也一样。很多学琴者本身对声音就不够敏感，所以在培养乐感时，困难重重，所以，要想培养他们的乐感，要先锻炼他们的听觉。
（一）在日常生活中培养听觉
音乐是源自生活的，学生在日常生活中的方方面面都可以对自己的听觉进行锻炼。就好比是刮风时产生的风声，其音值也是有长有短的。例如，刮狂风时，因为速度较快，力度较大，风声就像是八分音符，表现出呼呼，呼呼；下雨也是一样，雨声也是不同的，大雨的声音是哗啦哗啦，似丰富的和声，而小雨的声音是淅沥淅沥，似简单的二声部。在生活中，类似的声音还有很多，还有一些声音有节奏，例如人的走路和跑步就是两种完全不同的节奏，有精神的人的走路节奏和疲倦的人的走路节奏也是不同的。需要学生们要有一双善于发现的耳朵，在生活中，多聆听，不断锻炼自己的听力，提高耳朵的敏感度。
（二）多听演奏
不仅要多听优秀的演奏家的演奏，也要多听自己的演奏。对于同一个音乐作品，不同的演奏家经过各种演奏处理，演奏出来的效果是不同的[1]。而自己演奏出来也会有不同的效果，需要进行反复地聆听，对作品要熟稔于心，有深刻的印象。在聆听时，要重视演奏者处理的细节，吸收不同演奏者的精华，促使自己的音乐感受鉴赏力不断提高。当自己进行演奏时，耳朵不会像听他人演奏时那样发挥最大作用，此时就需要学生将自己演奏的内容录制下来，然后进行反复播放，寻找自己想要的音色，然后进行反复的练习，提高自己辨别音色的能力。
（三）广泛涉猎不同流派的作品
对于不同的音乐流派，其演奏的音乐是各不相同的。当学生在听巴赫的作品时，了解到的就是17世纪的巴洛克音乐；在听贝多芬的作品时，了解的是18世纪的古典主义音乐；在听肖邦的作品时，又对19世纪的浪漫主义音乐有所了解；在听拉威尔的音乐时，感悟的是20世纪印象主义的音乐风格等[2]。不论是什么类型的音乐，在聆听的过程中，都要对其中使用的乐器的音色进行分辨，并且自己在钢琴上进行模仿，感悟作品中变现出来的意境，不断的练习，才能将不同作品的精髓表现出来。
三、重视读谱
读谱这个环节，看起来很容易，实际上非常的难。很多高职学生在演奏乐曲时，经常会出现错音或者错节奏的情况，并不是他们的练习时间不够，而是他们在看乐谱时，并不仔细。在一份琴谱上，有很多的术语[3]。例如，谱例上有很多上下加线，如果注意力不够，就会产生错误，中高低音谱号在换用标记时，也没有过多的注意，所以导致音符出现错误。乐谱上的各种标记和术语，对于学生演奏音乐时的分句、风格或者是语气等都有很大的影响。对于钢琴演奏者来说，乐谱是演奏的前提和依据，读谱正确才能更好地表现出音乐，读谱正确，才能将作曲家的想法表现出来。所以，要培养演奏者养成正确读谱的习惯，即便乐谱已经背熟了，还要进行不断的看谱练习。在看谱的过程中，对作者的要求要给予重视，尽可能的将这些要求表现出来，发现其中的乐趣，给予音乐生命，将钢琴演奏当做一种享受，慢慢就会培养出乐感。
四、培养音乐想象力
想要培养乐感，要注重培养学生的想象力。学生是否具备想象力，会对乐感的获取产生直接的影响[4]。所谓钢琴演奏的想象力，指的是演奏者在演奏过程中，对于不同的乐曲，在头脑中形成的情境和感觉。例如贺绿汀的《牧童短笛》，表现的就是美丽的江南水乡画，所以在教学过程中，教师对学生进行引导，让学生发挥想象力，想象牛背上有两个牧童，在悠闲的吹着笛子，在田野中玩耍。在这个乐曲中，使用的是欢快的民间舞蹈节奏，将牧童嬉笑打闹的场景表现出来。所以在弹奏时，应该将这种轻松跳跃的感觉表现出来。演奏者发挥自己的想象力，根据不同作品设定的场景进行丰富，有利于培养学生的乐感。
五、技术培养
要想培养乐感，离不开对钢琴弹奏技巧的培养。演奏者如果有高超的技术，那么在进行演奏时就会得心应手，将音乐更好的表现出来。相反，如果演奏者没有高超的技术，虽然他可能对音乐有独到的见解，但是却很难在演奏中表现出来，常常会感到心有余而力不足。技巧可以说是演奏者和乐曲之间的中介，可以帮助演奏者更好的演奏歌曲，在进行技巧训练时，也要结合乐感，如果琴声没有乐感，就相当于没有生命和活力。在钢琴教学中，教师经常会提到声音颗粒以及手指贴键等很多技术要求，针对不同的要求，运用不同的技术，这样就可以弹奏出来更加丰富多彩的音色。手指和琴键接触时，不同的接触方式会弹出不同的声音，需要我们对手指的技巧进行不断的琢磨，进而培养乐感。
六、结语
对于钢琴演奏来说，演奏的技巧和培养乐感是不可分离，相辅相成的。要注意的是，高职学生在学琴时，要想培养其乐感，是不能一蹴而就的，需要依靠老师的长时间的指导，更需要学生自己进行不断的练习，通过科学的方法，帮助学生培养乐感。当学生拥有乐感之后，就会大大提高对音乐的敏感度，对于自己练习的乐曲，能够进行单独的处理，弹奏的乐曲充满情感，更能感染听众。
参考文献：
[1]陶晓.钢琴教学应注重学生乐感培养的刍议———“指”“耳”“心”完美的结合[J].神州,2017,(05):104.
[2]李非非.论钢琴教学中学生乐感培养的重要性及培养策略[J].青年文学家,2011,(11):93.
[3]耿蕾.论钢琴教学中的乐感培养问题———乐感培养的方式方法[J].当代音乐,2016,(12):30-33.
作者:王瑜 单位:新乡职业技术学院
第三篇:高职院校钢琴教学能力分层探索
【摘要】随着国内高职院校改革持续深化，因扩大招生导致的问题也日益突出，学生的个人素养、音乐基础、专业技能都存在极大差距，制约院校整体教学水平的提升。在长期的教学实践探索中，“能力分层”教学模式被提出，以便解决存在的问题，本文根据高职院校钢琴教学存在的问题，从如何进行能力分层入手分析，结合教学实践，围绕师资建设、教学思想、课程优化、动态管理等制定策略，为高职院校钢琴教学“能力分层”实践进行有益的探索。
【关键词】高职院校；钢琴教学；能力分层
当前，随着高职院校改革全面深化，面对持续攀升学生群体，出现很多新的问题。如生源素质差异较大，无法适应正常的教学安排；师资力量匮乏，无法满足基本的教学需求；教学创新不够，导致教学质量提升较慢。为解决上述问题，部分学院开始采取“分层教育”模式，以便于为学生提升良好的教育资源。
一、“能力分层”模式解析
从高职院校“分层教育”来看，主要是指根据学生的钢琴基础、专业素养及专业技能的差异，在征得老师及学生认可的前提下，将其分为不同的层级进行教育，教育突出本级学生的基本需求[1]。通常情况下，能力分层可以分为“走班制”与“隐性制”，其中，“走班制”是指以同年级组为单位，按照层级进行教育，但在管理体制上不改变原来的模式，即参加完课程教学即可回归本班；“隐性制”是指依托原来班级制，不进行任何的改变，但需要教师与学生进逐一沟通，在教学前后均要进行沟通，以确保教师能够有重点的教学，而学生有区别的吸收，从而逐渐提升自己的能力水平，最终站在相同的起跑线上。
二、“能力分层”基本要求
(一)沟通协调。进行能力分析必须要有严格的科学依据，不能够存在任何的主观情绪。学校要组织检验组对学生的钢琴基础进行逐一检验，结合学习态度和学习能力，形成综合评估，评估结果要与学生沟通见面；定期与学生进行沟通，了解他们对学习的困惑，避免因“能力等级”区分降低他们对学习的兴趣；要将沟通作为教学的辅助手段，使他们能够参与到自己的教学计划制订当中。
(二)心理辅导。按照上述分类方法，两种模式有着各自的优势。“走班制”从形式上看，能够直接将学生素质进行划分，虽然能够较好地实施教学，但容易对学生心理产生影响。因而，要进行适度的心理辅导，防止他们出现“破罐子破摔”问题；由于人对自己本身认定都存在“拔高”特征，很多同学对自己的分级未必能够满意，要引导他们正视自身的不足，逐渐形成对自己公正的评价，从而更好地参与到教学当中[2]。
三、高职院校钢琴教学中实施“能力分层”模式的基本策略
(一)统一教学思想。在高职院校钢琴教中实施“能力分层”，必须要树立正确的指导思想，需要教师与学生都要统一思想，上下一心，才能够更好地开展教学工作；要打破旧有的观念，根据自身能力参与学习才是有效的学习方式，而不是与技能相对突出的人一起学习就证明自己的技术提升了；进行能力甄别时，必须要进行提前动员，使教师和学生都要明确采取“分层教学”方式的意义所在，从而使他们能够紧盯自己的起跑线，最终达到共同提升的目的。
(二)加强师资建设。由于采取“能力分层”模式进行教学，对于教师的数量及质量也提出更高的要求，教师除具备基本的教学素质外，还要具备“一对一”提升能力，能够根据不同的基础给予学生不同的教育，实现普遍提升的效果；钢琴教学要加强自身素质培养，使自己不断掌握新的教学方法，以便于满足学生的不同需求；加强考核评估，不仅学生要进行分级，钢琴教师也要进行能力鉴定，将符合能力的教师分配到相应的岗位，使他们可以同时提升。
(三)优化课程体系。由于采取“能力分层”模式，不同的教师要根据自己的授课需求，对课程体系进行优化。首先，要了解教学对象基本素质。只有对教学对象的专业素养、技巧等有足够的了解，才能有针对性地研究制定教学计划，确保教学效果有效提升；其次，要明确整体部署[3]。虽然采取“能力分层”教学模式，但不代表整个年级组的教学计划进行割裂，所有的教学计划都必须要服务或服从学校的整体教学计划。按照能力差异，可以将学生区分为基础、主修、选修三个内容，在选择时，要帮助学生做好选择工作，防止出现“教”、“学”脱节问题。
四、结语
综上所述，在高职院校钢琴教学中应用“能力分层”方法，能够有效解决教育中遇到的各种问题，不仅能够提升学生的基本素质，还能够提升教师的教学水平，为国家培养出更多更好的人才。但要注意在该方法应用过程中，必须要进行沟通协调，最大限度调动学生学习的积极性和主动性；要采取动态竞争模式，使他们能够在学习中进行自我调控，从而获得更好的学习环境与氛围。
参考文献：
[1]朱冉.高职院校钢琴教学存在的突出问题及解决路径研究[J].大众文艺,2012,(21):268-269.
[2]李珍.初探多元化背景下高职院校钢琴教学中互动式教学方法的改革和创新[J].艺术评鉴,2016,(05):154-156.
[3]陈曦.浅论艺术类高职院校高中阶段钢琴教学体系的构建[J].当代音乐,2017,(03):35-39.
作者:王猜猜 单位:湖南大众传媒职业技术学院影视艺术学院
