前言：寻找写作灵感？中文期刊网用心挑选的高校钢琴教学综述(3篇)，希望能为您的阅读和创作带来灵感，欢迎大家阅读并分享。
［摘要］随着近年来我国高校领域内教育改革活动的不断兴起，各大高校的教育改革工作也在如火如荼地进行着，教学改革活动的顺利与否已经引发了社会各界人士的共同关注。而钢琴教学改革作为高校教学改革活动的重要组成部分之一，其在我国高校教学改革活动中所占据的地位更是不容小觑。另外，进入新世纪以来，我国的社会主义市场经济愈来愈迸发出新的生机和活力，经济全球化脚步也逐步加快，而钢琴教学作为一种世界性、国际性的教育活动，更应当被给予最为广泛的关注。但是，就当前我国的基本形势而言，高校钢琴教学改革工作的发展状况不容乐观，其不仅表现为学生缺乏积极性、创造性等基本问题，更表现为教学观念落后、教学方法刻板等负面现象。而笔者便是以多元文化角度着手，以期能通过多元化的分析与探究，逐步实现高校领域内钢琴教学改革活动的发展壮大。
［关键词］多元文化角度;高校钢琴;教学改革
所谓多元文化主要来源于我国文化的多样性。我国作为一个统一的多民族国家，拥有绚烂多彩的优秀文化，也正是由于文化的多样性带来了高校在教学改革方面观念的多重性，由于教学改革观念的不同也就致使了高校钢琴教学活动的不尽一致［1］。因此，本文便是从多元文化的角度来逐步分析高校钢琴教学改革活动的方法与策略，试图通过不同的角度来逐步发掘我国各大高校在钢琴教学改革中所面临的机遇与挑战。
一、多元文化角度下钢琴教学的问题探析
(一)多元教育缺位
优秀文化对于人的影响不仅潜移默化，更是源远流长。文化不仅是我国经济兴旺发达的不竭动力，更是推动我国教育教学活动发展壮大的重要源泉［2］。因此，无论是学习哪种形式的艺术教育，都必须以扎实的基本文化知识作为基础。但是，就当前我国高校的钢琴教学而言，却普遍存在众多因素严重阻碍着多元文化教育的发展进程，并且早已在艺术院校或者艺术专业中形成了一种“重艺术，轻文化”的尴尬局面，其不仅严重阻碍了我国高校教学系统中优秀艺术人才的培养活动，更是对我国的高等教育造成了极为恶劣的影响。笔者主要通过教学以及实践两个方面来深入分析此种“重艺术，轻文化”的不良现象。首先，在高校钢琴教学活动中，我国高校的钢琴教学内容以及基本制度都将钢琴技巧、技能视为首要因素。在日常教学活动中教师仅仅注重于教授学生钢琴的弹奏方式、识谱技巧以及视听演练方面的艺术教学内容，进而忽视了最为基础的文化知识———这不仅仅是在钢琴教学中所涉及到的基本文化常识，更是作为一名合格大学生必须学习、了解的基本文化常识。我们不难发现正是由于高校钢琴教学活动严重忽视了基本的文化教育，进而导致了大部分艺术专业的学生对于多元文化社会的领悟感知能力十分不足，且难以真正地融入社会环境。其次，从学生的基本教学实践来看，我国大部分钢琴教学实践往往在于强调重复练习的重要性，从一定程度上而言，重复练习能提高学生对于乐曲的熟练程度，但是往往会降低学生的学习积极性，禁锢学生的创造性思维，使得学生无法扎实有效地掌握钢琴弹奏的真实意义所在。且钢琴教师普遍缺乏对于钢琴专业学生的兴趣引导以及专业培养，进而使得学生在日常教学实践活动中往往以一种完成任务的心态去对待钢琴演奏，这不仅将严重阻碍学生对于专业知识的学习，更将进一步影响我国钢琴人才的专业培养活动。总而言之，多元教育缺位是导致目前高校钢琴教学改革进展缓慢的关键所在。
(二)多元教育缺位的原因分析
众所周知，文化教育缺位的基本问题并非形成于一朝一夕，该种现象的形成原因来自于多种方面［3］。而笔者便是着眼于研究不同的原因，以期能为高校钢琴教学改革工作贡献绵薄之力。在此基础上，笔者发现造成多元教育缺位的原因不外乎包括以下两点:一方面，教育理念的局限性。就我国的传统教育理念而言，我国的钢琴教育往往是建立在欧洲钢琴教育的基础之上，虽然在经过一系列的学习改进过后，已经融入了部分我国本土所特有的教育特色，但是就其本质而言，该种教育教学方式仍然没有与我国的时代特色相适应，无法与多种多样的文化元素相融合，这也是致使高校钢琴教育与现实社会脱节的重要原因之一［4］。例如，在我国部分音乐高校选择钢琴教材的时候，我们并不难发现其往往选择的是较为传统的老式教材，墨守成规的教学内容与刻板的教学方法定将致使学生丧失创新理念与艺术内涵，进而造成我国专业艺术人才的缺失。另一方面，从高校的教学安排而言，我国大部分高校在推行钢琴教学活动的时候往往提倡教师集中讲授、学生自我练习的传统教学模式。这种缺乏创新性、积极性的传统教学模式不仅会进一步消磨学生的艺术积极性，更会使得高校钢琴教学改革再次面临着教学方式变革的新挑战。笔者通过调查研究发现该种问题的出现往往是由于多年来艺术院校、艺术专业扩招以及社会上钢琴教学热所酿成的不良后果，但是这也从另一个方面反映了在高校钢琴教学活动中，教师对于学生质量、课堂质量的忽视，转而重视所谓的分数。本应细致入微的教育，如今却变成了泛泛而谈，因此，这便要求有关钢琴教师就此给予充分的重视，积极发现每一个学生的长处，逐步引导学生多元化发展。
二、多元文化角度下高校钢琴教学改革的新措施
为了逐步推动我国高校钢琴教学活动的深入发展，笔者便在总结事实经验、分析教育教学理论的基础上提出了以下教学改革的新措施，以期能为我国高校钢琴教学活动的发展进步添砖加瓦。
(一)增强学生创新能力
创新作为实践教学的重要源泉，其在高校钢琴教学活动中所占据的地位举足轻重，因此，笔者认为只有逐步推动大学生的实践创新能力，才能从根本上加快高校钢琴教学活动的发展步伐。一方面，高校应当积极引导学生参加创新学习活动，例如一系列的创新、创业活动便是增强大学生创新能力的重要途径。通过这一系列的创新活动，不仅能够促使学生在创新活动中增强音乐实践能力，更能促使其增强音乐创新与钢琴创新能力，最终为我国培养出一批独具音乐创新能力的新型音乐人才［5］。另一方面，创新能力的培养与每一位学生的自我学习能力密不可分，只有使得每一位大学生都深刻认识到创新能力的重要性，才能逐步推动大学生创新意识与创新能力的增强。例如高校方面可以举办一系列的讲座、音乐会，从而使得大学生可以在知识的熏陶中逐渐意识到创新的意义所在。笔者认为以此才能使得每一位大学生都能着力于增强自身的创新能力，并将此深入贯彻落实到学习生活中，最终使得高校钢琴教学活动改革迎来新的春天。
(二)转变教学理念与教学方法
高校钢琴教学改革的主体不仅包括学生，还应当包括每一位参与到钢琴教学活动中的教师领导［6］。因此，为了逐步增强高校钢琴教学的专业水平，提高大学生的钢琴演奏能力，就应当着力于转变高校教师的教学理念与基本方法，就其基本措施而言，一般包括以下几个方面:首先，加强高校钢琴教师的专业培训。专业培训不仅是提高教师教学水平的基本途径之一，更是加快转变高校钢琴教学基本理念与方法的关键性措施。这便需要有关高校的教务部门着力于加强针对该校钢琴教师的专业培训活动，其主要内容不仅应当涉及钢琴教学的基本技能技巧，还应当包含一系列文化教育活动［7］。培训形式则应当以内部培训与外部培训为主，通过内部培训加强校内教学技巧、教学观念的沟通与交流，从而在增进教师之间团结互助能力的同时，不断推动高校教师钢琴专业教学能力的提升。其次，将钢琴教学的基本理念与时代趋势相结合，使得教学理念与现代文化相接轨。钢琴教育作为艺术类教学活动的重要基础之一，其教学理念以及教学方法应当具有一定的时代特色，并以此实现教学理念以及教学方法的时代性飞跃，使得其在新的时代能顺应文化潮流与社会趋势，最终保障高校钢琴教学工作的发展进步。最后，改变教师的课堂授课方式。教师在课堂教学活动中应当积极转变教学理念与教学方法，并积极发挥感知教学的关键性作用，促使学生在感知教学的基础上开展最为丰富多彩的钢琴演奏活动，最终使得每一位学生能够在课堂实践活动中获取最为珍贵的理论知识与实践经验，促使其能以最为积极的心态去迎接未来的专业性音乐生活与挑战。
三、总结
综上所述，高校钢琴教学作为我国高等教育活动中的重要组成部分之一，其在高校教学改革工作中占据着中流砥柱的地位［8］。所谓教学改革便是在于剔除消极的、不利于高校教育深入发展的负面因素，发扬积极的、有利于高校教育逐步增强的正面因素。而高校钢琴教学改革的目的便是在于使得其教学方法与教学内容能够及时适应多元化的文化形式与社会规律，从而为我国专业钢琴人才的培养添砖加瓦。但是，通过系列的事实研究后笔者发现在高校钢琴教学改革活动中仍然面临着一系列的难题，尤以多元教育缺位为重，因此，笔者在总结实践经验的基础上得出了以下方法措施:一方面，增强学生创新能力，改变学生学习观念;另一方面，转变教师教学理念与教学方法，促进教学活动的飞跃性发展。愿以上方法措施能够推进我国高校领域内钢琴教学的改革活动。
［参考文献］
［1］李翰．多元文化背景下的高校钢琴教学改革［J］．课程教育研究:新教师教学，2015(36):112—114．
［2］朱丽娟．多元文化背景下高校钢琴教学模式的改革探究［J］．读书文摘，2016(23):47—48．
［3］张璇．多元文化视野下的我国高校钢琴教学改革［J］．音乐创作，2017(08):186—188．
［4］尹娜．以音乐人类学视角为基准分析高校钢琴教育的文化性［J］．神州旬刊，2015(10):4—6．
［5］李瑾．多元文化教育背景下的高师钢琴教学研究的改革措施［J］．北方音乐，2016(12):129．
［6］闫瑞芳．以培养多元文化教师为目标的钢琴教学［J］．北方音乐，2016(08):102．
［7］孙岩．对我国高校音乐教育专业钢琴教学现状的思考［J］．音乐生活，2015(01):79—80．
［8］孙丹．以美国为例，解读西方先进钢琴教育理念———评《当代美国高等钢琴教育的理念与实践》［J］．中国教育学刊，2016(02):110—112．
作者:艾赛赛 单位:河南财经政法大学艺术系教师
第二篇:翻转课堂在高校钢琴教学的应用
［摘要］在新教改的形势下，传统的钢琴教学已经不能满足高校音乐教学的培养需求。翻转课堂作为一种现代化的教学模式，对钢琴教学具有积极意义。文章主要研究翻转课堂在高校钢琴教学中的应用。
［关键词］翻转课堂;高校教育;音乐教育;钢琴教学
新教改的深入推进，对高校音乐教育中的钢琴教学提出了新的要求，在提高音乐素养的同时，要更加着重对创造性思维能力的培养。在这一形势之下，各大高校纷纷开始了钢琴的教学改革，并取得了非常高的实践效果。翻转课堂与我国的现代化教育观念具有非常好的契合度，对钢琴教学的改革具有积极意义。
一、翻转课堂概述
翻转课堂是一种起源自美国的现代化教学模式，由于其在课堂的设置方面实现了教师与学生主体地位的完全转变，其又被称为颠倒课堂。这一教学模式在课堂教学中的最早应用，是在美国的科罗拉多林地高中，两名化学教师为了不让自己的缺课影响学生的学习进度，制作了一些教学视频，让学生进行自学，并在互联网上在线解答学生的问题。后来，这两名教师发现这一教学方法非常受学生的喜爱，尤其是对学生的自学以及复习具有非常好的实际效果。我国在这一方面的应用最早是在大学的一些课堂之中，并逐渐开始了在高中以及义务教育阶段的应用。在这一模式下，学生在课堂上的主体地位得到了非常突出的明确，这与我国的现代化教育观念不谋而合，这也是其能够在我国的教育体制中得到良好应用的主要条件之一。同时，这一教学模式还实现了知识接受与内化两个过程的转变。在课前，学生会根据教师提供的教学视频进行自学。这一过程与课前的预习是有本质的区别的，其是一个学生接受知识的过程。在课上，教师会通过一定的教学任务，使学生通过自主探究以及小组合作的形式，应用所学的知识对任务进行完成。这一过程则是学生实现知识内化的过程。在这一模式之下，一方面提高了学生的学习效率以及学习效果，有利于自主学习能力的形成。另一方面，有利于实现学生与教师之间的良性沟通，进而构建和谐的师生关系，便于教师对学生培养目标的落实。
二、我国高校钢琴教学存在的问题
在高校的音乐教育体系之中，钢琴教学一直占据着非常重要的教育地位。其一方面有利于提高学生的音乐素质，很好地掌握钢琴知识;另一方面能够对学生的审美情趣进行有效的熏陶，形成学生健康的审美观念。现阶段，随着新教改的深入推进，高校的钢琴教学已经得到了广大音乐教育工作者的共同关注。在长时间的实践经验积累之下，我国的钢琴教学已经取得了较好的成就。但是，在实际的教学活动开展过程中，我国的高校钢琴教学还存在一些实际问题。
(一)学生的钢琴基础素质存在差异
现阶段，随着我国高等教育的不断普及，各大高校纷纷开始了扩招工作。在这一基础上，高校招生的基数不断增加，学生的素质要求也相应下调［1］。在这一实际情况之下，在学生中存在的钢琴素质参差不齐的问题就表现得尤为明显。一部分学生在进入学校之前，经过比较系统的钢琴教育，对钢琴的基本知识以及基本演奏技巧掌握得比较扎实，在这样的条件之下，其在钢琴教学的过程中能够迅速地融入教学节奏，进入教学状态，实现比较好的学习效果。但是，也有一部分学生在入学之前并没有经过系统的钢琴教育，对钢琴的基本知识以及演奏方法掌握得过于肤浅，或者根本不了解。在如此情况下，其在钢琴教学的过程中往往很难跟上教师的教学进度，从而逐渐丧失对钢琴的学习信心，成绩越来越差。这两种学生之间在钢琴素质方面的巨大差距，在极大程度上导致教师在教学过程中难以对教学的进度以及教学内容进行调节，教学效果不够理想。
(二)交流体系的不健全
在高校的钢琴教学之中，学生与学生、学生与教师之间充分、良好的交流对学生的学习具有非常重要的积极作用。但是，在传统的钢琴教学模式中，教师是教学的主体，学生处于被动的接受地位，这就使学生的思维表达受到了非常大的限制，学生与教师之间的良性交流难以实现。同时，钢琴教学与其他教学方式不同，其为了更好地针对每一名学生进行教学设计，往往会使用一对一的教学方法进行教学。虽然说，这种教学方法在极大程度上满足了学生不同的个性化发展需求，有利于对学生发挥更好的教学效果。但是，在这一教学模式之下，学生之间的交流以及合作相对较少，不利于学生之间的经验交流以及自我提升，进而影响学生钢琴素质的全面发展。
(三)评价方式单一
评价的目的是对某一阶段内学生的学习情况进行考查，一方面，明确学生的素质发展水平，有助于教师更加有针对性地进行课程设计以及教学安排;另一方面，能够使学生直观地了解到自己存在的不足，能够形成激励的力量，有利于实现更好的自我发展。但是，在现阶段的钢琴教学评价之中，普遍是通过学生对钢琴的演奏作为评价的标准。虽然，在这一方式下，教师能够对学生的钢琴水平进行较为客观的了解，但是，其对激发学生的学习兴趣方面的作用发挥得不够理想，难以对学生形成有效的激励。
三、翻转课堂模式在高校钢琴教学中的应用
(一)应用优势
与传统的教学模式相比，翻转课堂作为一种基于现代互联网技术以及多媒体技术的现代化教学模式，具有非常突出的特点:首先，其实现了教学中时空间的有机转换。在传统的钢琴教学之中，教师的教学与学生的知识接受是同步进行的，学生学习进度的快慢主要受教师教学进度的直接影响。这就使一些接受能力较强的学生浪费了大量不必要的时间，接受能力较差的学生难以对知识进行有效理解。而在翻转课堂模式中，在极大程度上给予了学生学习的自主性。在这一模式下，学生学习方式以及学习速度受教师的影响相对较小，其不但有利于学生自主地掌握学习实践，对培养学生独立思考、自主学习的能力也具有非常重要的积极意义。同时，翻转课堂模式有利于对知识内容的分解，将大量的、复杂的知识内容分割为较小的知识点。如此，能够使学生更加容易地接受知识内容，实现更好的教学效果。此外，能够有效地再现教学过程。在传统的教学模式中，教师的课程设置具有一次性的特点，即不能在课后被主观还原。而在翻转课堂模式之中，教师的教学设计主要通过教学视频来承载，在这一基础之上，学生就可以随时重现课程的教学设计内容。
(二)应用结构
翻转课堂并不是简单的一种教学方法，其是一个完整的教学体系。一般来说，其课程体系可以从课前、课中、课后三个阶段进行分析。首先，在课前阶段，教师会将本课的教学内容以微视频或动画的方式呈现出来，并通过专门的互联网平台传递给学生。学生在接收到视频之后，在课前通过自学的方式，掌握本课的教学内容。其次，在课中，教师设计一些有针对性的教学任务，让学生根据课前自习所掌握的知识进行自主思考以及合作探究。教师则主要起到引导的作用。如此，能够使学生对课前自学的知识进行充分内化。在课后，教师会对学生的任务完成情况进行客观评价，对问题进行总结，以此对知识内容进行进一步巩固。同时，在这一基础之上，学生的自主学习能力能够得到有效培养。
(三)应用策略
经过上述分析，可以明确，钢琴教学在我国的音乐教育中具有非常重要的地位，其是高校培养学生素质的重要手段。但是，随着现阶段高校学生人数的增长以及现代教育环境的突出变化，高校的钢琴教学面临着更高的要求。翻转课堂作为一种现代化的教学模式，其教学理念与我国的现代化教育观念不谋而合。对此，广大高校音乐教育工作者应该站在教育发展的立场上，树立现代化的教育观念，积极实践，将翻转课堂模式有机地应用到钢琴教学之中，以此实现高校音乐教育的现代化发展。
1.精心制作教学视频，推进学生自主学习
针对在现代高校钢琴教育中普遍存在的学生钢琴素质参差不齐的实际问题，教师可以通过教学视频，引导学生自主地进行自学。在这一模式下，学生能够自主地对学习方法以及学习实践进行安排。如此，就有效地满足了不同基础学生对于钢琴教育的学习要求。教学视频，是翻转课堂的核心，也是保证学生接受知识的重要媒介。因此，教师应该精心设计视频内容，实现更好的教学效果。例如，在进行柴可夫斯基的《四季》的教学时，教师可以在教学视频中对演奏的指法、节奏、感情等进行标准的示范以及讲解。同时，要注意视频内容的精简性以及条理性，以更好地让学生理解为第一标准。同时，应该进行一定的后期制作，插入图片、动画等，使教学视频更加具有表现力。
2.合理设计课堂任务，加强师生交流
交流在高校的钢琴教学中具有非常重要的积极意义，通过良好的交流，学生能够及时发现自己在钢琴学习中的问题以及不足，并不断借鉴他人的优点，不断提高自己的钢琴水平。对此，教师可以通过课堂任务的合理设置，实现师生之间更好的交流，进而达到互相促进、自我提高的实际效果。3.落实课后总结，合理教学评价在传统的钢琴教学评价模式中，教师往往会通过让学生演奏曲目的方式对学生的钢琴水平进行评价。但是，这样的评价方式具有一定的片面性，不但不能对学生的阶段性学习情况进行评价，也难以对学生形成激励效果。对此，教师可以通过合理的课后总结，实现对学生的个性评价，并实现激励的实际效果。例如，在进行肖邦的《叙事曲》的教学时，教师可以在课后创新评价方式，让学生进行合作演奏。在这一过程中，教师可以对学生的整体水平进行清晰的比较以及对比，实现更好的评价效果。评价时，应该注意语言的激励效果，在使学生明确自己的不足的同时，形成更加积极的学习动力。
四、结语
综上所述，翻转课堂模式在高校钢琴教学中的应用，对其课堂教学效果的优化具有非常重要的意义，对此，广大音乐教育工作者应该积极实践，推进翻转课堂在钢琴教学中更好地应用。
［参考文献］
［1］李立．翻转课堂在高校钢琴教学中的应用［J］．教育与职业，2015(34):103—105．
作者:王婷婷 单位:陕西师范大学音乐学院讲师
第三篇:高校钢琴教学学生即兴伴奏能力提升
［摘要］培养学生形成良好的即兴伴奏能力，可以促使其高效地学习钢琴知识，提升演奏水平，从而提升高校钢琴教学的质量。但在实际的教学过程中，受多方面因素影响，例如，教师因素、学生因素等，教学效率与质量较低。基于此，作者结合自身工作经验，对高校钢琴教学中学生即兴伴奏能力提升策略进行分析研究，以供相关工作人员参考。
［关键词］钢琴教学;学生;即兴伴奏;能力提升
随着新课改的不断深入，要求高校的钢琴教师在教学过程中，注重对学生进行即兴伴奏能力的培养，从而提升学生的综合钢琴水平。但在实际的高校钢琴教学过程中，教师未能充分重视即兴伴奏能力对学生的意义与作用，单一地对学生进行理论知识教学，未能锻炼学生的反应能力与创新意识，难以激发学生的学习兴趣，提升教学效率。
一、当前高校钢琴教学中学生即兴伴奏能力教学现状
钢琴即兴伴奏能力的培养是当前高校钢琴教学的重要内容之一，也是教师在教学过程中的重点，以此来提升学生的综合钢琴水平。现阶段，我国高校钢琴教师在实际的教学过程中，教学内容过于传统，专业性较强，学生在实际的学习过程中难以真正地理解知识内容，难以有效地提升教学质量。并且，在实际教学时，教师依旧采用传统的教学理念与教学模式，单一进行理论知识讲解，学生未能有效进行实践，片面对知识进行理解，难以充分发挥出钢琴实践应用的效果，自身即兴伴奏能力不足，难以全方面发展［1］。
二、高校即兴伴奏教学存在的问题
(一)教师未能将即兴伴奏与钢琴教学相结合
现阶段，部分高校教师在钢琴教学中将即兴伴奏与教学分离，学生在学习过程中需要进行两门不同的课程学习，单纯以伴奏的角度进行学习，并且教师在教学过程中很少将伴奏的内容设计到教学中，学生的学习效率较差。例如，某高校在实际的钢琴课程设计过程中，在大一、大二进行钢琴课程教学，教师主要讲解相关的钢琴弹奏技巧，而在大三时期则开设即兴伴奏课程，将教学进行分离，教学大纲相对独立，教学效率不高。
(二)教师重视学生正谱伴奏能力，忽视即兴伴奏能力
现阶段，高校钢琴教师在教学过程中，重视对学生的正谱伴奏能力培养，而对于相对的即兴伴奏能力来说重视力度不足。例如，在实际的考试过程中，通常情况下教师要求学生考试时只需要结合自身的能力，进行正谱伴奏即可，考试难度不大。并且，在实际的正谱演奏过程中，难以提升学生的即兴伴奏能力，直接导致学生对相关的知识理解不够透彻，歌曲的伴奏能力、对音乐的分析能力以及相关的音乐表现能力难以提升，学生片面化进行学习，各方面综合能力未能得到良好的提升，对于理论知识的应用不足，即兴伴奏能力较弱。
(三)伴奏和声教学简单，难以满足当前需求
现阶段，我国部分高校在钢琴教学过程中，单一地进行初级伴奏和声教学。例如，在学生进行流畅的即兴伴奏过程中，大部分学生均单一地利用一级、四级、五级和弦，而相关的非正音级的和弦应用明显较少，由此可以看出，大部分学生的即兴演奏能力均处于初级阶段。在伴奏织体中，现阶段的形式主要分为三种，包括半分解式、分解式以及柱体式，通常以常规的形式进行，变体较少，直接导致学生在学习过程中演奏风格较为简练，出现伴奏织体固态化。
(四)学生专业能力提升，快伴奏能力不均衡
在钢琴教学过程中，受学生自身的学习意识影响，学生重视对专业能力的学习，并进行主修，课堂上的教学主体为教师，教师单纯地以学生专业能力为教学目的，进行灌输式教学，其教学内容也以专业知识为主，直接导致学生自身在学习过程中伴奏能力学习不均衡。例如，某教师在传统的教学过程中，在课堂上采用传统的教学模式，利用基本练习、曲调练习以及乐曲练习的策略进行，其大部分的教学内容主要从专业的教材中进行节选，学生在学习时注重专业能力，过于强调专业性，模式与思维受到限制，导致实际的教学难以满足当前新课改的需求，出现学生伴奏能力不均衡现象。
三、高校钢琴教学中学生即兴伴奏能力提升的有效策略
为改变当前的教学现状，教师应改变传统的教学理念，针对学生的整体即兴伴奏能力进行针对性教学，积极探索革新，改变当前的教学模式，以满足当前的教学需求。具体来说，可以从以下几方面进行:
(一)强化学生对即兴伴奏的乐感，将伴奏与教学结合
强化学生对即兴伴奏的乐感，可以从根本上提升学生的整体钢琴水平，在演奏与学习过程中，可以灵活地进行即兴表演，提升学习效率。总体来说，可以从以下两方面入手:首先，教师在教学过程中注重对学生的音乐理解能力的培养，促使学生从理性的角度对音乐进行分析与探索研究，加深对音乐的理解，从而高效地学习即兴伴奏能力。从根本上说，培养学生形成良好的音乐理解能力的最主要方式就是“唱”，利用优美的语言进行良好的表达，加深对音乐的理解，将自身与音乐融为一体，提升学习效率。相对来说，音乐不是单纯的独立艺术，而是与生活息息相关，并体现在生活中的方方面面。实际上，几乎所有的钢琴曲目都具有良好的“歌唱性”，在曲目的演奏过程中，要求学生用手指进行“歌唱”，从而表达出内心的情感，引起听众的情感共鸣。一个优秀的钢琴演奏者，在弹奏过程中可以将自身的情绪、语气以及旋律情感等在弹奏中灵活地表现出来。例如，某高校钢琴教师在实际的教学过程中，选择教授学生《第一钢琴协奏曲》，要求学生结合自身对曲目的理解与学习，进行有效的即兴伴奏，并将其曲目自身蕴含的气势恢宏等特点充分表现出来，以此来提升教学效率。其次，教师在实际的教学过程中注重对学生自身的音乐感受能力培养，促使学生感受音乐蕴含的思想情感，加深理解。由于学生个体存在较大的差异性，学生在感受音乐过程中，会对相同的音乐产生不同的感受。例如，有的学生会感受到音乐的温暖、有的学生感受到自然、有的学生感受到欢乐等，因此，教师应重视对学生音乐感受能力的培养，从根本上提升教学效率。与此同时，教师还应引导学生重视表现力，在钢琴表演过程中，演奏者的表现力对于整个演出来说至关重要，直接影响欣赏者的欣赏情感。例如，在某场钢琴演奏会中，演奏者进行格式化的单调演出，整个演奏过程像是机器人一样，为欣赏者带来一种生硬之感，对于欣赏者来说，整个演奏现场简直“糟糕透了”。因此，教师在教学过程中，可以引导学生进行实践练习，从而提升对音乐的感受能力，从根本上培养学生的即兴伴奏能力。
(二)加强教师对即兴伴奏能力的重视力度，增强伴奏积累
提升学生自身的即兴伴奏能力，需要高校钢琴教师加大自身对即兴伴奏能力教学的重视力度，以满足当前的教学需求。在传统的钢琴教学过程中，教师通常单一进行钢琴演奏教学，对于钢琴伴奏教学的重视力度不足甚至直接忽略，因此，应改变当前的教学现状，加强钢琴伴奏教学，强化教学内容。例如，为提升学生自身的即兴伴奏能力，教师设置了钢琴伴奏分析课程，以此为基础，加强学生对钢琴伴奏的认知，加强重视力度，增强学生自身对伴奏知识与技能的累积，引导学生充分发挥自身的创新意识与发散性思维，可以灵活进行钢琴即兴伴奏，全方面发展，从根本上提升学生的整体钢琴演奏水平与能力，成为综合性人才。例如，某高校在大三进行钢琴教学时，教师发现学生自身的整体伴奏能力较差，相关的伴奏意识与基础薄弱，因此，在实际的教学过程中，教师增加了钢琴即兴伴奏实践课程，要求学生通过实践练习，提升自身的即兴伴奏能力，满足当前的教学需求，提升学生的钢琴综合水平。
(三)加强和声伴奏的教学难度
现阶段，我国高校钢琴课程教学中，和声伴奏教学内容较为简单，教师仅对学生进行初级的和声伴奏教学，学生虽然可以简单地进行和声伴奏知识应用，但随着不断的深入学习，学生难以有效地全面发展。因此，教师应改变当前的教学内容，结合实际情况，增强和声伴奏教学内容与难度，适当增加学生对知识的累积，从而促使学生全方面发展。例如，在进行钢琴教学过程中，教师适当地为学生引入钢琴即兴伴奏内容，促使学生在学习过程中进行钢琴即兴伴奏实践，从而提升自身的即兴伴奏能力，全方面发展。如，在进行基本的曲调练习过程中，进行有效的和弦连接，促使学生在练习钢琴基本技能的同时，熟悉即兴伴奏内容，全方面发展，并对其产生浓厚的学习兴趣，积极主动进行学习，从根本上提升学习效率［3］。
(四)加强学生自身对基础知识与伴奏实践融合能力
提升学生的钢琴即兴伴奏能力，不仅仅需要学生掌握基础知识，还需要学生对基础知识进行灵活应用，并将基础知识、和声伴奏以及伴奏实践进行有效融合，从根本上满足当前的教学需求，只有将其进行合理融合，才可以促使学生提升自身的即兴伴奏能力。例如，教师以教授学生多种调试音节为基础，提升学生的基础水平，从而引导其进行即兴伴奏，并对学习过程中的乐曲曲调与乐曲风格色彩进行有效分析，通过合理的了解分析，为选择和声伴奏的织体奠定良好的基础，从而从整体上提升学生的即兴伴奏能力，利于其全方面发展。
四、结论
综上所述，在高校钢琴教学中学生即兴伴奏能力提升过程中，教师应转变传统的教学理念与教学模式，重视学生和声伴奏能力对其综合钢琴水平提升的作用，从根本上提升教学效率，促使学生全面发展，提升自身的综合水平。但在实际的教学过程中，还存在一些不足之处，需要教师不断改革创新，以满足当前的教学需求。
［参考文献］
［1］曹泓．应用型本科院校钢琴实践教学中学生即兴伴奏能力培养途径研究［J］．艺术评鉴，2017(17):114—116．
［2］何海滨．谈钢琴伴奏课学生即兴能力的培养［J］．课程教育研究，2015(15):154—155．
［3］尹娜．试析高校钢琴教学中学生即兴伴奏能力的培养［J］．现代交际，2014(10):232．
作者:陈华 单位:陕西师范大学讲师
