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摘要：随着物质文化水平的提升，人民对美好生活和精神文化的需求越来越高，音乐素养在社会生活中扮演的角色日益显著，音乐艺术受到了人们广泛的重视，各种音乐学校和培训机构也层出不穷，学习钢琴的学生日趋增长，习琴学生的年龄段已从几岁的幼儿到七八十岁的老年人，其中有业余的爱好者也有专业的学习者，学习钢琴的学生如此之多，这就要求钢琴教师的教学水平和教学经验更加专业化。笔者多年来一直从事钢琴教学工作，接触到了不同年龄段的学生，充分了解了各年龄段学生习琴的差异，并总结了一定的钢琴教学方法，本篇论文就钢琴教学中学生普遍出现的一些问题和教师在教学上中应该注意的几个方面进行阐述，旨在提升教师的教学能力和水平，让学生能够接受到更加专业的钢琴指导，轻松快乐的学习钢琴艺术，从而进一步提升自身的音乐修养和审美认知能力。
关键词：钢琴教学；唱谱；基础训练；表现力
人民音乐家冼星海曾经说过：“音乐是人生最大的快乐，音乐是生活中的一股清泉，音乐是陶冶性情的熔炉”。很多时候，音乐能使人得到身体的放松，精神上的愉悦，音乐对于新时期的人们来说作用更加的明显，他不仅可以缓解生活中的压力，让人获得精神上的愉悦感，而且更能够体现人内心的修养和外在的气质。说过：“文艺事业是党和人们的重要事业，文艺是时代前进的号角”。更是把音乐提高到了新的高度[1]。钢琴艺术是音乐学科领域中的一项重要的器乐专业，深受广大音乐爱好者的喜爱，钢琴是音乐专业中最为热门的专业之一，属西洋乐器家族中重要的键盘类乐器，被誉为“乐器之王”，其音色优美动听，旋律婉转，音域宽广，适合演奏不同风格的音乐作品[2]。钢琴是被誉为开发儿童智力最好的乐器之一，因为在弹奏的过程中需要左右手的相互平衡、注意力的高度集中、脚的协调能力的培养等等，这项乐器的学习，不仅能有效的开发孩子的左右脑能力、双手的协调能力、注意力和耐力，而且能在弹奏中培养出优雅的气质。据说学习这件乐器，老年人可以有效的预防老年痴呆，锻炼大脑，可见钢琴的学习老少皆宜，让人受益良多[3]。笔者在钢琴的教学过程中，深刻体会到学习钢琴并非一日之功，需要自身的坚持、家长的配合、教师的正确引导，才能轻松愉快的学好这门乐器。通过多年的教学经验和自身的学习实践，总结出了学生在钢琴学习过程中最容易出现的几个问题，并进行分析与探讨[4]。
一、忽略唱谱训练，学习进度缓慢
在钢琴教学的过程中，唱谱训练是至关重要的，这直接影响学生学习进度的快慢和学习的积极性，学生在学习的过程中，如果识谱较快，学起来会更加轻松，并且能有效的减少厌烦心理，达到较好的学习效果。因为钢琴的弹奏是通过记谱方式来实现的，如果学生在弹奏的过程中，没有解决识谱的障碍，那其学习效率是很低的，只有快速准确的确定音的位置，才能无障碍的弹奏，否则，随着乐曲难度的加大，学习效率和试奏能力会大大降低，甚至影响学生学琴的积极性。为了验证这一论点，笔者在钢琴教学的过程中用了不同的教学方法，其中就有一对双胞胎姐妹，在妹妹的教学中特别注重唱谱的作用，每次上新课前，都必须把五线谱上的每一个音和节奏唱好，才允许其弹奏。而姐姐在学琴的过程中，并没有特意强调其唱谱，只是看谱就开始弹奏。经过3个月的学习，这对姐妹学琴结果差别很大，并且学琴的时间越长，学习的差距将更为明显，在其他学生学琴的过程中，也普遍存在这一规律。所以，钢琴教学中的唱谱是极为重要的，唱谱不仅要认识五线谱里的音、节奏，还应该注意曲谱中的音乐术语和强弱的标记，这样才能有效的为弹奏做准备。所以，钢琴教师在教学的过程中，从一开始就对学生进行唱谱的训练显得尤为重要[5]。
二、过于重视演奏技巧，缺少音乐的内在表现力
音乐是表达情感的艺术，是听觉的艺术。在钢琴教学的过程中，我们往往能发现很多学生的演奏技巧较高，但是弹奏起来的声音却缺少美感，音乐的表现力和流动性较差，如果只追求钢琴的演奏技巧而忽略了音乐的表现力，那弹奏出来的音乐绝对是不好听甚至是让人觉得乏味的，因为这不符合音乐学习的基本规律，久而久之，习琴的学生将会变成学琴的机器，并不能真正的感受到音乐带给他们的愉悦和快乐。这也是为什么十个人弹奏同一首乐曲，会听出十种不同音乐感受的真正原因。很多学生的钢琴弹琴过于注重技巧而忽略音乐自身的表现力，是因为钢琴教师在教学的过程中，忽略了乐谱中出现的乐曲风格、速度记号、表情符号和强弱记号等。在钢琴的教学过程中，学生对乐谱弹奏的音符、节奏很敏感，却对乐谱中出现的表情符号、速度力度记号、乐曲风格等标记十分陌生，甚至不知其意。是导致学生弹奏缺少音乐美感的关键所在，因为在音乐的创作中，不同的音乐速度、力度处理和表情术语都将直接影响乐曲的风格和听觉的感受，如果不注重这些演奏提示，学生就像是一台练琴机器，弹奏出来的音乐并无美感可言，自身也感受不到音乐带来的快乐，从而丧失了作曲家真正所要表达的音乐情感。上述问题在琴童中出现较多，由于学生年龄较小，教师对其引导不够合理，教学中过于注重技巧练习，忽略了音乐本身的表现力。这就要求钢琴教师在教学的过程中，一定要让学生仔细把握好乐谱中出现的每一个表情记号和乐曲的创作背景，提示学生乐谱标记的重要性，养成音乐意识，对所弹作品有一个宏观的把握。随着年龄的增长和阅历的丰富，弹奏的音乐才更具美感和感染力。
三、过于注重钢琴考级，忽视了钢琴基础的训练
钢琴的学习是一个循序渐进的过程，需要长时间进行基础练习，盲目的拔高或者跳级将对琴童未来的发展产生不利的影响。很多家长对于学生钢琴考级并没有科学合理的认识，认为孩子级别越高钢琴水平就越高，自己也更有成就感，出于朋友和同事之间的攀比心理，盲目的让孩子跳级和比级，殊不知将会造成更为不利的影响，这种观念就像空中架楼阁，对习琴者大为不利。在考级的过程中，一定要按照学生自身的能力选择适合本能力的级别进行考试，这样才能相得益彰。对于钢琴考级有利有弊，如果能领悟考级的真正意义，并能按照教师的要求，合理的进行练习，这将对习琴者带来巨大的鼓励和推动作用，科学合理的考级可以锻炼学生的综合能力和舞台实践能力，而且还可以增强学生的自信，每一次考级的成功，都是对该学生这一阶段性胜利的认可和鼓励，以便于更好的总结经验，为下一阶段的钢琴学习做好充分的准备。
四、缺乏钢琴学习的长远规划，容易半途而废
钢琴的学习是一个长期的、循序渐进的过程，在这个过程中，会遇到很多瓶颈和问题，需要学习者端正态度并能持之以恒，对自己的学习有一个全面合理的规划。其实在教学的过程中，很多学生有一定的钢琴天赋，由于对学习钢琴缺乏正确的观念指导，陷入了很多误区，最终没能坚持下来，让人觉得可惜。很多人学琴有一个重要的误区，认为钢琴水平的高低就是用钢琴考级来衡量，甚至有很多学习者把考完钢琴十级作为终极目标，这是极为不合理的，考级只能代表阶段性成绩，并不能代表学习者的最终水平。作为钢琴教师，应该在首次课的时候就应该和学生及家长加强交流，努力改变不合理的学琴观念，树立科学合理的学琴意识，培养其坚持的习惯，这样就不容易在学琴的过程中半途而废，达到学琴的最佳效果。总而言之，钢琴的学习需要长时间的积累和坚持。在学习的过程中，如果能注意上述问题，正确的接受教师的引导，多花时间来读谱、唱谱，把每首作品的表情记号统统记熟，养成科学合理的习琴意识，建立起充分的演奏自信和长远的学琴目标，钢琴的学习就一定会有所飞跃，演奏者的音乐修养也会得到进一步的提升。
【参考文献】
[1]魏廷格.钢琴学习指南[M].北京:人民音乐出版社.1997.69.
[2]应诗真.钢琴教学法[M].北京:人民音乐出版社.1990.100-102.
[3]赵晓生.钢琴演奏之道[M].上海:世界图书出版社.1999.52.
[4]张建国.浅谈钢琴教学[J].钢琴艺术,2007,(7):40-43.
[5]应诗真.钢琴教学基础训练的几个问题[J].中央音乐学院学报,1981,(2):41-45.
作者:吴虑斌 单位:江西工业工程职业技术学院
