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摘要：目前，国内高校钢琴音乐教学过程中，使用的教材、教学内容、教学体系和教学方法，都以西方钢琴教学培训方法为主。长久的“西为中用”的教学方式，虽然在一定程度上，帮助中国快速吸收西方先进的教学方案，改善教学方法，但是由于其中使用的本土化音乐较少，民族民间音乐所占比重尤其小，导致钢琴音乐的本土化教学始终没能顺利开展，其中不少学生和教师甚至认为，西方钢琴艺术比国内的钢琴音乐更加高级，这非常不利于中国钢琴文化艺术的传承和进步。以下，笔者将以中西方音乐文化的特征对比和现代高效音乐教学体系为基准，分析民族民间音乐在高校钢琴教学中的现状、问题，并就国内钢琴艺术本土化发展提出具体的解决方法。
关键词：民族民间音乐本土化研究中西方音乐特征对比
音乐艺术的长久发展，必须建立在健康和适应的文化环境中，正如中国古典音乐中，有诗词韵律这样的内在基础，也有琵琶古筝等民族乐器的外在表现形式，这是几千年中国文化历史演变之下的艺术产物，这种音乐表现形式，和儒家的宗教哲学体系的内涵是一致的；同样，西方依靠自己的文化背景发展出了篇幅较大、气势恢宏、逻辑清晰、叙事强烈的交响乐。只有适应的文化土壤，才能帮助音乐在新的时期获得新的生命力和创造力，才能利用新的艺术文化背景发展出新的伟大作品。因此国内钢琴音乐教学的本土化推广，就是给钢琴艺术的进步奠定基础，其中最具体和最关键的一环，就是对民族民间音乐的挖掘、改编、创作和练习。
一、民族民间音乐在高校音乐教学体系中的现状和原因分析
1.教学现状和问题
近年来，随着国内艺术文化教育的不断引进和发展，钢琴艺术的教学已经成为很多高校音乐教学体系中重要的一个部分，其中民族民间音乐也在一定程度上参与到钢琴教学中来，国内的钢琴比赛中也会将国内音乐作品作为硬性指标。但是强制的规定并不能够真正引起师生的兴趣，可供教学和练习的国内改编的钢琴曲，无论是数量上，还是质量上，都和国外钢琴曲有不小的差距。经一项山西省内针对高校钢琴专业学生的调查研究可知，通过民族民间钢琴音乐作品的练习和训练，能够有效培养学生对于音乐的理解，提高学生的钢琴技巧。但是由于可供选择的民族音乐钢琴曲有限，教师在日常教学过程中，依然选用西方欧洲的大型钢琴曲，并对国内的钢琴曲抱有偏见，整体看来，钢琴艺术的高校教学活动中，民族民间音乐的地位不高，有待进一步发展和应用。
2.具体原因分析
第一、钢琴教学体系不完善，由于钢琴是舶来的音乐艺术，与西方完善的发展体系相对比，国内的钢琴艺术无论是音乐作品，还是教学方式，都较为薄弱。现代高校的音乐教学过程中，还要向西方学习他们的体制和管理方式。①此外，由于信息技术的不断发展，国内外音乐交流如比赛、演出类的机会日益丰富，国内的教学工作者倾向于直接借鉴国外的教学经验，而不是根据国内的具体国情和文化性质，西为中用，发展我们自己的音乐教学方式，而教学体制的质量水平，决定了我国音乐演奏的普遍水平，现代国际音乐领域，技法最高超和技术最优秀的演奏家，也是国外占大多数。第二、相关民族民间音乐钢琴音乐创作作品少。与欧洲在18、19世纪古典音乐繁荣发展不同的是，我国的钢琴艺术的训练近代才被引进，真正的全民教学活动也是近年来才开展，由于钢琴音乐并非在我国文化艺术土壤之上成长出来，因此国内对于钢琴的理解还依赖国外的艺术理论和分析研究，这就在一定程度上限制了国内钢琴艺术的发展和教学活动的开展。目前为止公开发表过的国内的钢琴乐曲，据不完全统计仅有400多首，高校平日会在教学训练中使用到的是其中的100多首，其中的大部分作品，是从中国古典音乐和民间音乐中改编而来的，如《梅花三弄》、《上去高山望平川》、《茉莉花》、《牧童短笛》等等。此外，这类作品虽经过改编，却依然保守中国传统音乐性质、结构、文化和风格的影响，真正的可与西方宏大的钢琴变奏曲相对抗的作品，几乎可以说没有。民族民间钢琴曲的量少质不高，限制了高校的钢琴教学活动和创造。第三，中西方文化特征对比，钢琴曲创作的本土化困境。文化历史决定意识形态，意识形态反映了文化历史。在工业化大生产之前，中西方的文化和经济形态截然不同，因此在各自的文化背景之下，形成了风格迥异的美术、诗歌和音乐。就音乐形态而言，中国的古典音乐结构以散体性和线性结构为主，章节之间可各自独立，表现方式和具体情景相结合，情感的发展演变是主要推动力；而在西方的艺术形态下，音乐独立成章，逻辑性很强，并且按照“对立统一”的原则组建结构，开篇展现矛盾，而后激化矛盾、解决矛盾、结尾升华等循序渐进，是一个整体。②在这样的基础背景之下，想要将原始的民族民间音乐和传统的钢琴教学相结合，困难重重，因此想要在钢琴领域发展我国的民族民间音乐，首先就要进行本土化的创新，加强中西方音乐艺术的内在联系，提高文化的衔接性和兼容性。
二、推动民族民间音乐在高校音乐教学中的重要性研究
1.钢琴教学本土化的具体要求
钢琴教学，已经成为我国高校音乐教学体系中重要的一环，因此促进钢琴教学的本土化成为不可忽视的问题。一方面利用钢琴教学的全民热度，提升民族民间音乐的认知度，提高民族音乐的层次性，按照上文所述，民间音乐在适应钢琴艺术的过程中，需要不断改编和创新，从而实现音乐层面的“中西结合”；另一方面，高效钢琴教学的民族化呼声甚高，保存民族文化代代相传，是每一个艺术从业者不可推脱的责任，音乐来自民间，更要回到民间。我们的艺术有自己的根源和基因，只有充分利用自己的长处来发挥艺术的创造性，才能不断除旧立新，突破体制的阻碍，发展出更加优秀的作品。
2.钢琴音乐自身发展的内在要求
现代的钢琴音乐教学，不仅仅我国延续了向西方古典音乐学习的方法，国外也持续着传统保守的教学体制，现代高校体制下进行钢琴研究学习的对象，始终以十八世纪被谱写出的经典乐谱为主，国际大赛的参赛项目也是如此，因此钢琴文化艺术的发展，需要国内外民族文化的共同推动。钢琴的文化内涵和意境，在不同时代应当被赋予不同的特性，现代社会在电影、音乐等艺术领域，都有了各种突破，乐器作为背景、配乐也有了新的生态和传播方式。③在现有的教学体制中，将民间音乐艺术，和商业化的产品相结合，如为影视作品设计背景音乐等，能够帮助钢琴音乐在具体背景和结构下，产生坚实的依托。
三、民族民间音乐在高校钢琴教学中的具体策略
1.提高民族自信，坚持本土化教学
中国高校广大钢琴教育工作者们，肩负着培养下一代接班人的重要任务。大学期间正是学生完善个人价值观、人生观、世界观的重要环节，音乐的熏陶帮助他们不断在艺术文化领域汲取知识和信仰。我们要始终坚持培养有民族意识的学生，因为只要怀有对自己民族的自信和自豪，才能从音乐之上回归到生活之中，钢琴的学习和演奏凭借的不仅仅是指法技巧、琴键质量，还需要演奏者对于生活和个人的思考，在最广大人民群众的衣食住行中，在自然森林的影响之下，都有哲学的思考和本质之声。学生在高校中能接触到的音乐范围越广，越能够在日后从事的行业和工作中，听从内心的声音，找到最适合的音乐，民族和民间音乐的改编和创作活动，应当由每一个有使命感的演奏者不断坚持下去。高校教学过程中，通过课堂上的民族艺术演绎，将东西方音乐理论进行分析比较，参加相关的音乐活动的创作，不断将民族化的精神和理念传递下去。
2.完善教学体系，扩充教学内容
与国外高校的钢琴教学体制相比较，我国的钢琴教学还有很大的差距，相关的教学教材完全引进，而且没有形成有民族特色的教学理论，可训练的民族音乐钢琴音乐和极少，等等。以上的问题出现，除了中西方基本音乐文化不同，且钢琴音乐“中化”时困难重重之外，还因为我国钢琴教学发展进程晚，速度慢有关。因此，为了提高高校的钢琴教学质量和教学方法，需要完善相关的教学理论，根据不同的音乐内容、音乐评级标准、音乐表现形式等构建一个完整的体系和结构，并且在其中纳入中国民族民间的音乐作品，提高学生的鉴赏能力和演奏能力。④此外，为了完善钢琴音乐在中国发展的基础，应当鼓励民间从事钢琴音乐的改编和创作，形成自己的作品。通过高校之间的合作，提高教学资源的配置效率，增加教学培训和合作，鼓励新的音乐形式的展开，也通过开放的教学环境促进教学活动更有活力。
3.调整课程体系，扩充民族音乐
要想通过课程教学和指导训练，将民族民间音乐彻底融入到钢琴的教学活动中，就需要教学工作在日常传统的教学体系之外，增加一部分民族音乐的教学活动。⑤如“民间音乐作品赏析”、“中式古典乐器讲解”、“古典音乐的结构和特性研究”，学生只有真正掌握了民族音乐的特性和来龙去脉，才能在可能的将来对钢琴乐进行创新时，真正把握民族音乐的内涵，创造出有生命力的作品，并不断提升学生对于民族音乐的赏析能力，提高民族文化的自信心。
四、结语
中国高校的音乐教学方式，在经历了几十年的发展之后，虽然在具体的教学体制、教师资源、硬件设施等方面有了极大的提高，但是钢琴音乐的文化软实力一直有待升级。钢琴虽然是自欧洲传入的一种音乐艺术，但是在国内受欢迎程度不低于任何一种传统乐器，这种现象的而背后展现的是人们对于这一种音乐形式的欣赏和认可，但是又从侧面展现了我们自己的文化不自信。高校的音乐教学作为我国文化艺术教学的前沿，始终把持着教学方向，要坚持发展自己的文化，提高对钢琴文化的认识，并且将这种艺术作为弘扬民族民间文化的一种工具，通过音乐的创新，教学方法的改革，提高我国文化软实力。
注释：
①康泽云.中国民族民间音乐在高校钢琴教学中的应用[J].黄河之声,2016(12).
②杨柳.高校钢琴教学中中国民族民间音乐的应用分析[J].大众文艺,2016(15).
③王旭妍.中国民族民间音乐在高校钢琴教学中的比重研究[J].科技经济市场,2016(6).
④陆晨曦.我国民间音乐在高校钢琴教学中的应用[J].音乐时空,2014(24).
⑤岑勉.广西高校音乐教育专业钢琴教学改革研究与实践———以广西民族音乐文化传承为背景[J].戏剧之家,2014(9).
作者:胡枫 单位:四川音乐学院
