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摘要：钢琴有着乐器之王的桂冠，学习和掌握钢琴演奏技艺需要学习者在掌握科学方法的基础上勤学苦练。慢练方法对于钢琴演奏技艺的初学者和某一首新曲目的初练者都是必须采取的方法，正所谓“慢火慢焙”“熟能生巧”的道理，因为尚“生”，就需要在慢中适应，因为渐“熟”才能够得心应手。然而，慢练中有门道有技巧，本文所要探讨的正是如何适宜的利用慢练的方法来学习钢琴演奏技艺的门道和技巧。
关键词：钢琴学习；慢练方法；理性；得法
对于任何一门乐器演奏技巧的掌握都不会是一蹴而就的，尤其对于乐器之王钢琴弹奏技术的掌握。尽管对于钢琴演奏的悟性会因人而异，但是掌握方法、勤学苦练是必须的途径。慢练方法对于钢琴演奏技艺的初学者和某一首新曲目的初练者都是必须采取的方法，正所谓“慢火慢焙”“熟能生巧”的道理，因为尚“生”，就需要在慢中适应，因为渐“熟”才能够得心应手。在初习阶段、预习阶段、复习阶段的慢练会有所不同，对体会和掌握技巧难点会因人而异。那么，对钢琴演奏学习过程中利用慢练方法分别针对于初习阶段、预习阶段、复习阶段来说，具有怎样的意味，又应该如何具体的利用呢？
一、初习阶段：慢练放大细节，要在注意到音乐的每个细胞的基础上慢练
钢琴演奏技艺的初学者和某一首新曲目的初练者采用慢练的方法，可以避免眼花缭乱和手忙脚乱的问题，正如俗语所言“心急吃不了热豆腐”，凡事都需要把握火候。初学和初练都是刚刚入门，初学者的演奏技术缺乏，初练者对曲目缺乏了解，唯有通过慢练才能将要了解、要体会、要把握的技术要领和曲谱要求的细节予以放大，看得清楚、想得明白，才体会得真切。进一步说，初习一首钢琴曲目也即识谱、试奏一首钢琴曲目，琴手拿到这首新作品后绝非具备了一定的钢琴演奏能力就可以立即投入正常的演奏试练中的，既要仔细的研读，亦要在琴键上慢慢适应，否则，匆匆忙忙的进入试练就会造成对曲谱的丢三落四，就会使得弹出的音乐断断续续，就会在指法和技术方法上不到位，就会给后续的练习和熟悉留下不应该有的习惯性的问题。初习阶段慢练的具体方法如：在拿到一首要练习的新曲目时，要仔细阅读这首曲目，把这首曲目的调号、调性、音符、节奏等所有标记看清楚，在心中有数后上琴熟悉下这个调的音阶和琵琶音，在有了基本的印象后，进入慢练。慢练中要保持高度的集中力，认真对待每一个细节，眼睛的视谱要快速于手指的弹奏，双手的动作要协调完整，在慢慢的弹奏中感受，在逐渐熟悉的过程中渐渐地提高到曲目所要求的标准速度。这个过程正如某学者所论述的：“我们希望练习一首新作品，从识谱时就要学会慢练。慢练不仅可以保证习琴者有足够的时间反映和发现，并做出正确动作。而且，慢练可以方便习琴者更仔细的读谱；更充足地考虑弹奏方法；更准确地领悟谱面上的很多记号、术语等。”对于钢琴演奏的初学者说来，入门学习需要慢练，而慢练不是最终结果，慢练是为了达到标准的演奏技巧而服务的，因而也有探究者总结初学者对于慢练钢琴演奏技能的规律为慢速-快速-再慢速-再快速的反复练习的过程，因为有了这样的过程，才能由陌生到熟悉，再到更熟悉，再熟悉到所弹奏的曲目的每个音乐细胞后，才能摸索到规律，才能够提高记忆，才能够熟能生巧，弹奏出动人的钢琴乐曲。
二、精习阶段：慢练出细活，要在感知弹奏技巧和音乐层次上慢练
钢琴演奏学习的精习阶段是初学阶段的递进，学习者已经从初学阶段对所要弹奏曲目的陌生进入到基本熟悉的阶段，但这一阶段对技术的运用还很粗糙，表现在对乐曲结构、乐句分句和各个声部的旋律的掌控还不到位，也不够和谐。须知，若能够将一首钢琴曲目演奏得贴近曲目创作者的风格并有所创新，能够打动欣赏者的视听，对于刚经过初习阶段的琴者来说，还只能算作刚刚入门，去粗取精、去伪存真的打磨练习还都集中于精习阶段。在钢琴演奏技巧学习的过程中，学习者通过反反复复的练习来提高演奏水平是必须的途径，但反复练习的过程中也要有讲究，也就是要讲究方法，不要让反复练习枯燥起来、呆滞起来、事倍功半起来，慢练的方法则是高效率达到慢工出细活的可靠方法，也正如有学者对弹好钢琴所提出的观点“钢琴慢练才智王道”。再具体些说，演奏好一曲钢琴曲目的技术要求很多，对于学习者说来，每个人所感受到的难点虽然会有区别，但也必定会有共同之处，若以慢练来克服普遍性的技术难点，则可聚焦于手指灵活度的表现、乐曲结构和分句的表现、主旋律意境的表现等。手指灵活度的表现。钢琴是一个需要双手配合来完成的乐器，要求钢琴演奏者的手指动作灵活、放松，这就需要恰当地掌握指尖的力度，让指尖敲击琴键的力度、弹性、时间、姿势都能表现得恰到好处，唯有慢练才能真切细微的体会到指尖动作如何。分析高抬指与紧贴键相结合的慢练,以这样的慢练形式既能够获得柔和且颗粒型较强的音色，又能将弹奏动作的幅度压得尽量低，有利于提高弹奏的速度。但也需要强调一个问题，这样的情形下，指尖所承受的负荷会相对大，若弹奏者把握不好，会出现手臂僵硬的状况，这说明，需要弹奏者注意手臂是否能够尽量放松，指尖用力弹键时若手臂能尽量放松，则指尖的力量才会足以输送到琴键。再分析变节奏的慢练。变节奏练习需要手指更具灵活性，一般可由三个音为一个单位练起，在手指灵活度不断提高的基础上，发展为由四个音为一个单位练习，再发展到五个音、六个音及至更多的音，在手指的灵活性和可弹键到原速时，就会达到预期的力度和颗粒度。也有研究者对钢琴的这种慢练方法做出了这样的概括；“弹好钢琴无捷径有方法,慢速练习是解决在钢琴学习中一系列的问题的最好途径。其作用是：慢练能把握乐谱的准确性,音乐的完整性；能让人的手放松,巧妙运用力度；能解决在弹琴时遇到的难题。”对于乐曲结构和分句的慢练。每首钢琴曲目都有其整体结构，也都可以划分为若干个分句，分句的演奏为整体结构的组成部分，慢练过程中要在把握每个乐句的基础上把握好乐曲的整体结构和具体布局，尤其对于比较长的分句，要在慢练中体会好句与句、段与段间的连贯与气息，没有慢练中的细细体会，对于乐句的整体把握不到位，就很容易在弹奏中出现不和谐不贯通之处，因为正是慢练，才能够给习琴者充分思考的空间，否则，在这个阶段的练琴就不能称之为精炼，就会有一些夹生问题，这样的问题也正是精习阶段学琴者很容易出现的一个通病。
三、复习阶段：慢练出精品，加深体悟技术方式和琴音的味道
掌握了已定的钢琴演奏技术，也能够得心应手地弹奏一些钢琴曲目后，并非就可以放弃慢练的方法，还应将慢练的方法坚持下去，通过慢练来细品细嚼所要复习曲目的技术要求，加深体悟舒适的方式和琴音的味道，能够再有所发现，有所提高，真所谓温故而知新。钢琴演奏的技术要求很高，有人认为钢琴演奏技术是集中于琴者手指的技术，如钢琴演奏是手指的舞蹈、钢琴演奏是手指在键盘上的漂亮律动等。其实，钢琴演奏技术对于手指的使用要求是很苛刻的，需要学习者用心的体悟。譬如对于出学钢琴者，教师会提醒其把手的姿势立起来，以指尖来弹击琴键。在老师的严格要求下，学生熟悉了这样的弹琴技巧，甚至于定格了这种弹琴技巧。事实上这种弹琴技巧并非适用于演奏所有钢琴曲目。指尖触键会使弹奏出的声音具有颗粒性的明亮声音，但适合表现的曲目类型是有限的，从著名钢琴家和钢琴流派用琴技术的风格上看，是以李斯特和古典派的用琴技术为代表的，这种弹奏技巧需要掌握，但并非唯一，演奏浪漫派和印象派的钢琴作品以指尖来弹奏就不会获取最佳的富有表现力和感染力的声音。因为用指尖弹奏，手形是立起的，与琴键的角度大，指尖对于琴键的作用力是直接和坚硬的，而若放平手指，用手指关节的手肚子来弹奏，手型是平展的，与琴键的角度很小，甚至于平行，弹奏出的声音会与指尖所弹奏出的声音有很大区别。著名的钢琴家肖邦弹琴的手型就是这样的，霍洛维茨古尔德与李云迪演奏的手型也是这样的。这样的举例分析说明，尽管钢琴演奏技术会有一定之规，但也会不拘一格，在复习阶段利用慢练的方法，可以让学习者细细品味作品演奏中所表现的不同风格，把自己对钢琴技术的掌握灵动起来。任何一位钢琴演奏者所弹奏出的声音都是有味道的，这种味道可以品评，因而也就形成了不同的风格流派，出现了一位又一位著名的钢琴演奏大师。钢琴学习者应以慢练的方法来品评自己所弹奏出的声音的“味道”，甚至可以让自己所弹奏出的声音在空中飘起来再去品评。飘起来的“味道”就能暴露出存在的一些问题，也能品评到所取得的进步。对于存在的问题要想办法去克服，对于所取得的进步要进行巩固，而慢练的方法，这是能够让学习者充分品味琴音味道的方法。
参考文献：
[1]朱小玥.浅谈钢琴学习中的慢练[J].艺术品鉴,2015,(01).
[2]单良子.弹好钢琴无捷径有方法———浅谈钢琴慢速练习的具体方法[J].黄河之声,2011,02).
[3]傅洁.慢练才是硬道理———论钢琴学习中慢练的重要性和必要性[J].大众文艺,2011,09).
作者:潘婧 单位:吉林师范大学音乐学院
