前言：寻找写作灵感？中文期刊网用心挑选的高校钢琴教学探索性分析(10篇)，希望能为您的阅读和创作带来灵感，欢迎大家阅读并分享。
【摘要】
在高校教学改革持续推进的背景下，对于音乐人才能力的要求越来越高，所以对于钢琴教学的改革十分必要。在高校钢琴教学改革的过程中，需要建立富有特点、全新的、完善的教学模式，通过培养优秀的高素质音乐人才，为我国的音乐事业发展提供中坚质量和力量保证。在完善当前高校钢琴教学模式的过程中，教师需要全面考虑到当前的时代特点以及钢琴艺术的特征，有机的融合两者，进而创造出多元化的钢琴教学方式，获得良好的教学成果
【关键词】
高校；钢琴；多元化训练
前言
在新课程改革的过程中，教学多元化是当前的教学重点内容，在实际的教学中，教师需要重视学生的相互配合能力、资深音乐素养、基本功训练以及创新思维等。笔者根据积累的教学经验对当前的钢琴教学进行了思考，并且融入了自己的想法，目的是加强师生之间的交流、促使学生树立完善的文化理念，激发学生的思维方式以及自主能力，让他们更好地诠释钢琴音乐作品。
一、对学生钢琴基础能力的培训
所谓对于乐谱的认知，指的是钢琴谱上所表现的音乐元素，比如表情符号、节奏和音的认知、速度和触键力度等相关音乐符号的认知等等。这些都是表现一首钢琴曲子的重要前提和基础，也是学生们必须掌握的能力。
（一）对于手指的训练
手指练习是钢琴学习的基础，开始的时候主要是五指的练习，七和弦、三和弦、双音、琶音以及大小调音阶的练习，追求的是每一根手指都能够进行灵活的弹奏。同时，还包括双手协调能力练习、跳音练习、颤音练习以及装饰音练习。
（二）对于指法的练习
在掌握了基本训练的方法之后，还需要进行指法的练习。这方面的练习内容比较复杂，学生需要首先了解乐谱的几个基本元素，而后根据自己对于乐谱的理解以及自身的积累的弹奏经验来选择合适的指法。这一阶段的教学内容和之前所要求的一指不可以接触黑键的要求不相同，而且学生需要正确地判断乐谱上没有标记的指法。在这一阶段，可以采用《莫扎特钢琴奏鸣曲》《贝多芬钢琴奏鸣曲》《平均律钢琴曲》《李斯特练习曲》《肖邦练习曲》等等。
（三）对于力度的练习
学生还需掌握力度练习的方法。对于一个钢琴演奏者来说，需要具备一定的手指力量，并且可以演奏强度较大的作品，需要具备一定的耐力。教师需要根据学生的能力选择适合他们的曲子进行练习。一些教师为了让学生掌握一首超出学生能力范围的曲子，会使用强化训练的方式，想要在较短的时间里完成学习，这种方式并不可取。学生的手指力度训练需要长期的进行，才能获得一定的成果。
二、应用多元化的教学手段
（一）使用多媒体进行钢琴教学
如今，科技和网络都有了较大的发展和进步，并且丰富了我们的生活，也为钢琴教学提供了许多途径，教师可以充分的应用多媒体的资源，让学生通过多媒体学习实现多元化学习的目的。比如在集体课中，教师可以使用配置了电钢琴的多媒体教室，教师所在的总控制台和学生的电钢琴相互连接，并且和学生进行对话交流，每个学生在演奏的过程中佩戴耳麦，相互之间并不干扰。
（二）采用集体课的教学模式
在以往的课堂教学中，教师采用的基本都是一对一的小课模式，这是为了更好地开展基础钢琴教学，通过这种方式，教师可以因材施教，并且及时为学生解决具体的问题。但是这种教学方式模式比较单一，教师可以合理地采用集体课的教学方式，让学生之间可以相互观摩并且相互学习，让学生们发挥自身主观能动性。第一，教师需要保证集体课学生的水平相近，而且对于节奏和内容有一定的把握。第二，教师在小型集体课教学中，可以应用轮奏、齐奏、联奏、独奏的方式进行训练。通过齐奏，可以让学生发展团队合作的能力。在轮奏的过程中，教师可以把一个曲子分成几个小部分，让学生进行练习，一方面保证曲子的完整性，另一方面训练学生的反应能力以及协作能力，同时培养学生的记谱能力和注意力。通过多种弹奏方式的训练，学生之间可以探讨共同的演奏问题和改进思路。在较为轻松的课堂氛围中，学生可以和教师及时沟通，并且和同学相互交流。这种教学方式下，锻炼了学生的心理素质，并且让学生充分了解到同学的发展程度和弹奏水平，达到了双向教育的目的。
（三）采用奥尔夫教学法
奥尔夫教学指的是一种新颖的教学方式，一般来说应用在高师和中小学教育的音乐课程中，但是高校的钢琴课程也可以采用这种方式。奥尔夫教学法强调的是开放性思维，可以同时应用在钢琴集体课和学生的自主练习中。学生在进行自主练习之前，需要具备一定的主动性以及自觉性，了解相应的学习方法，并且遵循奥尔夫的思维进行练习。奥尔夫教学法能够有效地培养学生的协调能力并且激发他们的想象能力。学生对于自己比较感兴趣的旋律，通过天马行空的想象进行加工和装饰。学生在即兴演奏中进行探索，并且逐渐掌握音和音之间的关系，同时了解节奏和音之间的关系。在钢琴演奏中，包括双钢琴、四手联弹、协奏和独奏等方式，除了独奏之外，都会涉及到相互配合的问题，这就是奥尔夫教学法的优势所在。
（四）组织学生参加钢琴比赛
学生除了在课堂中进行练习，还可以到舞台上去比赛和表演。每个学期，教师可以组织学生进行观摩演出，组织学生参加各种钢琴比赛，并且为他们提供比赛信息，学生在比赛和演出过程中能够积累丰富的实战经验并且了解社会上的信息，让学生在实战中持续地总结自己并且开拓自己的眼界，不断的提升自身的文化修养[1]。
三、指导学生进行多元化的自学
在多元化的教学模式下，教师需要改变以往的传统教学方式，在实际教学中让学生摆脱对于教师的依赖，并且发挥其主动思考能力以及创造能力、自主思考能力。在多元框架下，充分地激发学生的想象力，教师需要扮演引导者的角色，让学生持续地提升音乐水平和修养[2]。
（一）指导学生拓展理论
在培养学生自主学习能力的过程中，需要从钢琴理论的拓展入手，比如对于作曲、复调、和声、曲式分析以及基础乐理的掌握。在学习一个钢琴作品的过程中，不仅需要掌握相关的基本功，还需要从整体上把握谱面的曲式，比如和弦功能、曲式结构、调式调性等[3]。同时，教师需要指导学生搜集音响、阅读文献，让学生从不同的角度去了解一个钢琴曲，不仅从谱面上把握一个作品，还需要从音响和文献等方面入手去了解在音乐背后的故事，比如作曲家的创作心境、性格以及生平等等，而且需要熟记关于人物传记、钢琴发展史以及音乐史方面的资料，了解钢琴艺术的发展脉络。除此之外，还需要对比分析同一个曲子的不同版本，了解各个版本之间的音响特色，并且从不同演奏者和作曲家的角度去了解他们处理作品的方式。进而产生对于钢琴曲的思考，同时在这个过程中发展学生搜集资料的能力[4]。
（二）指导学生归类作品
教师需要指导学生了解对于不同时期和不同类型作品的分类，让学生具备分析钢琴作品的能力，通过这方面的训练，提升学生的自学能力，主要有以下几种方法。第一种，渐进式练习，比如乐曲、奏鸣曲、复调、练习曲、琶音和音阶练习，从这些项目着手进行联系，并且逐渐地提升训练的难度和强度。因为高校学生在进入大学之间所接受的音乐教育方法、水平以及内容各不相同，所以学生的先天条件以及音乐素养也不相同，他们在进入专业的音乐院校之前，已经比较熟悉自己所弹的乐谱内容了，并不具备独立分析和培养音乐感觉的水平，所以教师需要在开学的第一节课进行乐感教学。教师需要观察学生在钢琴弹奏中的状态，并且讲解对于乐谱的处理，拓展学生的想象空间，并且引导他们进行正确的乐曲演奏，比如深刻领悟作品内容、感悟节奏并且理解曲调[5]。第二种，教师以时间为主要线索，讲解不同时期，不同作曲家的作品，比如在巴洛克时期，主要采用复调音乐架构；在古典主义时期，作品都比较理性；浪漫主义的作品都比较强调个人感情，作品中充满着个人的情绪；印象主义的作品追求的是丰富的听觉感受；而到了现代，作曲家的作品追求的是丰富的曲式，以及悦耳的听觉效果等等。
四、结论
当前，多元化的理念在钢琴教育中得到了良好的应用，教学形式和思路都变得多元化了。钢琴属于专业音乐院校的重要基础课程，需要与时俱进并且结合当下实际，逐渐形成具有较强针对性的教学内容和计划。进而培养学生在演奏和学习中的多元化思维，逐渐地拓展他们的视野和思路，让学生及时发现自己的问题，并且采取针对性的解决方法。在当前的钢琴教学中，教师需要关注对于学生综合素养的培养，让学生充分发挥自己的想象力以及创新思维，促进我国专业音乐院校的发展。
作者：杨晓琴 单位：黔南民族师范学院音乐舞蹈学院
参考文献
[1]徐海媛.跳跃的黑白键——浅析儿童钢琴教学[J].艺术科技,2016(09):65-66.
[2]刘源茜.高师钢琴教育创新的研究与探讨[J].戏剧之家,2016(21):45-46.
[3]杨磊.从奥地利育英式钢琴教育看中国钢琴素质教育[J].黄河之声,2016(13):18-19.
[4]李春晓.新时期背景下我国高等钢琴教育理念与教学方式的革新[J].黄河之声,2016(13):35-36.
[5]赵静.德国钢琴教育对我国钢琴教育的启示[J].湖北函授大学学报,2016(19):17-18.
第二篇：高校钢琴教学学生审美能力培养
【摘要】
随着现阶段我国高校音乐教育改革内容的不断落实，使得钢琴教学的过程中，越发的注重对学生审美能力的培养，而笔者针对当前钢琴审美教学的内容进行了切实的分析，而后提出了培养学生审美能力的建议。
【关键词】
高校；钢琴教学；培养
随着我国新课改内容的逐渐落实，使得我国现阶段的钢琴教学工作者越发的意识到了对学生“审美教育”的重要性，而且很多高校在进行钢琴教学的过程中，很多教师都将审美教学作为了重要的教学内容。将审美教学有效地融入到钢琴教学中，不仅可以提升学生的技能培训，还可以一定程度上促进学生全方面的发展。
一、对于钢琴审美教学的内容分析
音乐审美能力包括钢琴审美能力、创造美的能力、感受美的能力以及表现美的能力。所以，要想将钢琴审美能力切实的提升，就要重视音乐审美能力的培养，音乐审美能力是人们在进行创作和欣赏音乐的过程中，所产生的体验、想象、感受、联想以及理解力，所以，笔者首先针对钢琴审美教学的内容进行分析。创造美的能力，一般情况下，创造美的能力来源于个体的思维模式，并将音乐创造意识切实的发挥出来，从而依据美的方式来展现美、创造美，这一阶段已经是对音乐审美的最高理解。感受美的能力。通常情况下感受美的能力是指人们在欣赏音乐作品的过程中，听觉感官对作品中的速度、音高、节奏、音色、吊饰、音响、旋律、力度以及和声等等各个内容的感受和体验，通过自身的理解和消化，从而逐渐地提升自身感受美的能力。表现美的能力。表现美多数是指人们在对音乐作品有所了解之后，把自身的心理感受和思维想象充分地表达出来，从而采用技巧和方法的规律，来完成作品的表达，这一阶段是进行音乐审美的必经之路[1]。
二、对于培养和提升钢琴学习中学生的审美力的建议
首先，演奏和欣赏音乐作品可谓学生音乐的重要基础内容，而且也是提升学生理解音乐的不竭动力。通过切实的手段来培养学生的审美能力，可以较好地提升学生对音乐作品情感表达的理解，而且在不断的倾听和感受的过程中，还会逐渐地形成独特的对音乐的自我认识。在聆听中，学会体会、学会欣赏，感悟不同音乐作品所具备的独特的风格和特色，并感受音乐作品中的均衡、统一、对称和节奏等，最终逐渐地培养自身对音乐的敏锐性。美好的音乐作品可以帮助学生切实的掌握音乐的形式美，而且还会逐渐地提升学生的音乐审美能力以及音乐听觉感知力，与此同时，学生还要在欣赏以及聆听的过程中，提升自身对钢琴音乐的感知能力以及实践应用能力，这两大重要的影响因素可以在一定程度上提升个人对音乐欣赏的自我思考和自我体验，还会逐渐地在这一过程中形成自己独特的钢琴审美能力。其次，钢琴审美是音乐审美重要的组成部分，所以，在提升自身音乐审美的过程中，要充分地注重其中重要的影响因素，其主观的视象、听象以及客观存在的声象作用，所谓的声象指的是，音乐作品中所蕴含的诉诸感官的声音形式，在声象充分的体现于感官中时，人们就会出现听觉上的反应。而视象指的是在欣赏音乐的过程中，人们的头脑中将会不自觉地产生相应的画面，且钢琴作品在进行作品的情感渲染时，可以通过节奏、旋律等让人体会到或柔和、或平缓、或急促等感受。所以，学生在培养钢琴审美能力的过程中，一定要掌握钢琴音乐的学习规律，并按照教学的步骤和程序，踏踏实实地学习，从而逐渐地掌握钢琴学习中的技术要领和节奏技巧等，在这一了解钢琴音乐形象的过程中，还要不断地提升自身的钢琴审美能力[2]。再次，良好的钢琴审美能力，需要切实的钢琴技术的支撑，学好钢琴技艺，是提升学生钢琴审美能力的基础内容也是重要的前提，因为每一个钢琴作品中，都离不开很重要的钢琴技术。所以，相关的钢琴教师在提升学生钢琴审美能力之前，都要首先将学生的钢琴技艺和演奏能力作为前提，不仅要重视钢琴演奏过程中的速度和触键感的作用，还要在钢琴演奏的过程中，突出节奏音色、和声所现象的音乐情感感染力，通过各类切合实际的措施，让学生逐渐的意识到钢琴技术训练对钢琴审美的重要性，并在潜移默化中形成自身的钢琴审美能力。另外，在培养学生钢琴审美能力的过程中，还要充分发挥名作解析和欣赏的重要作用，名作之所以被人们广为流传并认可，最根本的原因是这些作品本身就具备个性和特色，可以将自身所独有的美感和情感传达于听众。所以，在进行钢琴审美能力培养的过程中，一定要将名作的优势充分融入到审美教学中，提升学生的感悟能力和解析能力，还可以组织和引导学生将这些名作进行再次构思，通过自身的领悟和体会，来更改原作的表达方式，这样的教学模式不仅会提升学生对名作的认知，还会很大程度提升学生对钢琴的审美能力，最终达到提升学生音乐审美情趣的目的[3]。最后，相关的钢琴音乐教师，还应当将培养学生的钢琴审美情趣作为一项重要的教学内容，在培养的过程中，不仅要体现教学任务的要求，还要将审美意境切实地融入到教学内容中，通过各种途径提升学生的审美感悟，可以采取肢体或表情的情感表达方式，来使得学生获取审美感悟，最终提升学生的审美意识[4]。
三、结束语
综上所述，在音乐教学的过程中，钢琴的审美素养的培养已经成为现阶段重要的教学任务，所以，针对这一教学趋势，首先高校应当重视音乐审美能力培养的重要性，还要采取科学的方式提升学生的钢琴审美能力，通过加强音乐作品的理解，激发自身的感官能力，发挥教师的引导作用以及名作对美的表达等方式来提升学生对于钢琴的审美能力。
作者：路猛 单位：玉林师范学院音乐舞蹈学院
参考文献
[1]张玮.论钢琴教学中音乐审美能力培养的方法与途径[J].黄河之声,2014,12(4):30.
[2]梁宏亮.浅谈高校钢琴教学中的审美教育[J].音乐大观,2012,21(8):94-95.
[3]张放放.素质教育理念下的高校钢琴教学改革实践[J].艺术研究,2016,23(3):142-143.
[4]许楠.浅谈高校钢琴教学中学生自主学习能力的培养[J].大舞台,2011,41(9):249.
第三篇：高校钢琴教学研究
【摘要】
本文主要通过分析当前新形势下高校钢琴教学中存在的问题，结合笔者在十几年教学中的经验和体会，探究如何从思路对策上实现高校钢琴的有效教学，抛砖引玉，以期引发钢琴教师更加深入细致的思考。
【关键词】
高效；钢琴教学；问题；对策
钢琴教学作为艺术门类的一种，在高校音乐中占有非常重要的位置，且钢琴在现实背景及未来发展趋势上与音乐的其它种类融合性和关联性越来越强，可以说，钢琴教学质量的好坏在一定程度上决定了高校音乐教学的成败。同时，在高校钢琴教学过程中也存在着一些不容忽视且愈演愈烈的问题亟待我们去面对和解决。
一、当前高校钢琴教学中存在的一些问题
（一）软硬件基础异常薄弱
高校招生竞争日臻激烈，高校学科的拓展化和扩大化越来越明显，很多高校在招生过程中都囊括了钢琴这一专业，学生招进来了，但高校自身不具备教学的条件并且没有及时跟上，突出表现在教学的硬件设施严重匮乏，有的钢琴还是十几年前的，无法满足和适应正常教学的要求，有的学校只有为数不多的钢琴，学生们在学习过程中只能排长队轮流进行操作练习。在软件上主要变现为教师队伍参差不齐，教师数量严重不足，很多教师专业素养不高，有的甚至为补足教师人数由其它学科转教师过来，严重影响了钢琴教学的有效开展。
（二）教学思路方法非常陈旧
很多高校教师在钢琴教学中并没有明确学生的主体地位，而是彻彻底底以教师为中心，没有真正认识到教师的“教”只是服务和辅助于为学生的“学”。说教式教学模式在很多教师中仍然盛行，死板僵化不结合学生和钢琴教学特点的教学，导致课堂空洞乏味，学生提不起学习兴趣，甚至感到“厌烦”。很多教师对新理念和新方法不会用不敢用，导致学生思考力弱参与度低，教学的目标和成效根本不会得到有效实现。
（三）用学脱节的问题特别明显
有的教师非常注重对学生钢琴演奏技巧的培养却忽视了对学生理论素养的提升，舍本逐末，脱离理论指导的练习和操作往往效果不佳。有的教师仅仅注重对规定教学内容的教授，不注重对学生钢琴核心素养的培育，夸夸其谈、纸上谈兵，让学生们在实际操作中从无下手，经常出现考试成绩高实际钢琴操作水平不高的情况。教学过程中对学生的创造力和个性化教育明显不足，导致学生们演奏出来“都是一个调子”，没有实现学和用的相互促进与相互增长。
二、做好高效钢琴教学的思路和对策
（一）弥补短板，适应要求
要取得良好的教学成绩，教学条件是必备基础和先决条件。“巧妇难为无米之炊”，如果连最基本的钢琴教学条件都难以保证的话，高效钢琴教学水平的提升只能是空谈。因此，学校必须加强钢琴硬件设施配备的资金投入和有效整合，力求从数量和质量上同步提升“档次”，让学生有足够的学习工具，熟能生巧，操作得多了、练习得勤了，技术和水平就自然而然地提高了。在社会生产生活中，最核心、最具决定性的因素是人。高校专业钢琴教师队伍的质量决定了能否教出高素质、有技能、适合社会需要的学生。学校必须注重师资力量的培养师、资结构的优化和钢琴教师学科带头人的建设，想方设法地吸引和留住人才，要为教师的学习和深造提供必要的条件，让教师的专业水平持续提高，为钢琴教学打下坚实基础。
（二）转变理念，创新方法
在教育改革不断深化的背景下，高效钢琴教师必须及时转变自身的教学理念和思路方法。在教学的设计上，尽可能采取诱导式、启发式教学，让学生充满兴趣、积极学习和思考，在现代化教育技术上下大功夫，真正增加课堂的吸引力提高学生的参与度。在教学内容上，应当坚持以教材为主又不拘泥于教材的思路，把教学与学生实际运用和社会需要有效地结合起来，尤其在钢琴教学中，要切忌选择难度过大的内容，避免打消学生积极性，防止学生出现“抵触”情绪。在教学的方法上，要通过互动和沟通的方式实现与学生之间的交流，及时检验学生对理论和技巧的掌握程度，对学生反馈的意见和问题保持时刻关注，从而有的放矢地进行调整和强化。对于钢琴技术操作难度较大的内容，教师应当采取“手把手”、“一对一”的教学方法，制作幻灯片课件，强化重点内容的讲解，也可以采取节选放映钢琴演奏细节片段的方式，让学生们有意识地模仿和练习。
（三）强化实践，学以致用
运用是学习知识的终极目标，特别对于钢琴这种操作艺术性极强的学科，更要注重对学生实际操作技能的锻炼和培养。教师可以通过组织举办“钢琴技能大赛”等的形式，引导学生注重自我锻炼和自我提高，催生学生们的内在驱动力。也可以带领学生们参加演唱会、钢琴表演会等，让学生们实地观察和学习别人是如何操作应对的，感受和体验专业人士钢琴操作的美感和魅力。在实际教学中，教师可以采取“挑毛病”的方式，充分借助摄像机，将学生们在钢琴演奏中的全过程真实地记录下来，并放映给学生们看，让学生们互相学习互相借鉴，交叉点评演奏，便于每个学生从中发现自己的问题。同时，学校应当在钢琴专业考评方式上进行调整，适当提升实际操作技能在考试中所占的比重，营造“技能第一”的有益氛围。
三、结束语
提高高校钢琴教学的质量和效果应当从学校及教师两个维度着手，弥补教育教学中的短板，创新教育的理念和方法，强化实践的突出地位和重要作用，并努力探索更多符合学生特点适应社会需求的教学路径，进而实现高校钢琴教学的目标和初衷。
作者：杨雯涵 单位：内蒙古赤峰学院
参考文献
[1]赵嘉.高师钢琴教学存在的问题及对策研究.[J].长沙铁道学院学报(社会科学版),2014(2).
[2]朱智.高校钢琴教学存在的问题及对策[J].音乐时空,2013(7):124-125.
[3]蒲熠.高校钢琴教学中存在的问题及对策研究.[J].大舞台,2015(2).
第四篇：高校钢琴教学创新研究
摘要：
目前，我国的一些高校在钢琴教学中仍然采取比较传统落后的教学模式，这种"一言堂""填鸭式"的教学模式会大大地削弱学生的学习兴趣，会降低其学习效率，影响学习效果，影响对学生钢琴艺术素养的培养。因此，非常有必要创新以及优化当前的钢琴教学模式，要采用更加科学、先进的教学模式与教学方法，进而全面地提升钢琴教学的质量水平。本文主要对当前我国钢琴教学模式中存在的问题展开分析，并且提出有效的创新以及改革策略。
关键词：
高校；钢琴教学；教学模式；创新
高校钢琴教育教学活动对学生钢琴能力的培养，对其钢琴音乐情感等激发都具有良好的促进作用。然而，当前在我国高校的钢琴教育教学中还存在着许多的问题，这就会影响到教学的整体水平，影响到对学生钢琴音乐情感的培养，影响到学生钢琴能力的提升，影响到学生音乐艺术素养的培养。所以，就必须要找到问题的所在，实现对教学模式的创新与改革，只有如此才能够更好地培养学生的钢琴音乐艺术素养。
一、创新高校钢琴教学模式的必要性
尽管经过多年的发展，我国的高校钢琴教育教学取得了巨大的进步，然而由于学生的音乐基础参差不齐，而且当前现有的教学理念以及教学模式比较落后[1]，这也就造成了当前的钢琴教学效率偏低，无法充分地激发学生的学习兴趣，无法有效地培养学生的钢琴音乐感受能力与鉴赏能力，所以也就无法培养出新一代优秀的钢琴艺术家。所以，各大高校就必须要摒弃传统的教学模式，要充分重视对学生钢琴演奏能力、钢琴音乐欣赏能力的培养，要构建出更加科学的具有艺术性、创造性与科学性的教学模式，帮助学生更加熟练地掌握每个乐谱，了解乐曲的基本内涵以及节奏，从而培养出更加具有更高艺术造诣的钢琴人才，推动我国钢琴事业的良好发展。
二、当前高校钢琴教学中存在的问题分析
（一）教学方法过于落后
当前，一些高校的钢琴教师仍然受到传统教学理念的深深影响，在实际的高校钢琴教育教学中采用“填鸭式”“一言堂”式的教学方法，这样就无法激发学生的学习兴趣，忽视了学生主体地位的发挥，影响到教学效果，影响到在学生创新思维与创新能力的培养，影响到学生钢琴素质的提升。不仅如此，一些高校在钢琴教学中采用传统的教学模式，就无法实现对现代风格以及流派的合理覆盖，这样也就影响到学生对钢琴知识与技艺的掌握与学习，使得钢琴教育课程无法得到充分的发展。
（二）教学课程设置不够科学
目前，我国一些高等院校在钢琴教育教学中选用的是仍旧是传统的钢琴弹奏技能模式，缺乏一些钢琴文献分析、钢琴理论以及对钢琴优秀作品的欣赏等内容，这样也就无法完成对学生钢琴素养与综合素质的培养，使得钢琴教学只是停留在一个比较浅显的层面，无法深入地挖掘其潜在的价值[2]。实际上，对于钢琴而言，其是一门对钢琴技能具有很高要求的艺术，不但要求演奏者能够比较熟练地掌握演奏的技巧，而且还必须要充分了解演奏的艺术性，能够深入地感受到作曲家在其中所蕴含的思想情感。而当前钢琴教学课程设置的不科学性，导致学生只是过多地重视演奏的技能，然而对于音乐中的思想内涵与艺术造诣也没有给予良好、准确的把握。
（三）缺乏完善的钢琴教学设施
尽管近些年来，我国的高等院校不断地扩大其招生规模，使得在校的学生数量在不断的增加，然而当前在一些高校中仍然存在着师资力量不足，现有的教学设施不够完善等问题，这样也就会影响到高校钢琴教育教学工作的顺利开展，影响到教学效率和教学质量。
（四）钢琴教学中沟通与交流不足
为了能够全面地提升教学的质量，那么就要求教师与学生之间必须要进行良好的交流与沟通。唯有如此才能达到二者的默契，才能够更好地传授钢琴知识，教授钢琴技艺。当前，在高校的一些钢琴教学中，教师只是一味地为学生传授钢琴知识与钢琴技能，但是却缺少与学生的互动与交流，这样就使得学生对钢琴知识与技能的了解停留在表面上，无法进行深层次的学习，而且也会造成钢琴的学习比较机械化，不够灵活。
三、高校钢琴教学模式的创新与改革对策
（一）树立明确的教学目标
为了能够有效地提升高校钢琴教学水平，实现对教学模式的优化与创新，那么首先就需要建立明确合理的教学目标，然后围绕教学目标开展教学活动。对于高校钢琴教学而言，其教学目的即为能够为社会培养出具有良好钢琴艺术气息的优秀音乐人才。所以，高校的钢琴教师必须要充分关注对学生钢琴艺术审美能力的培养、对其艺术鉴赏能力以及感受能力的培养[3]。要围绕着这一教学目标开展教育教学活动。在实际教学过程中，教师要引导学生能够对钢琴的乐谱进行熟练的掌握，使其能够充分感受到在钢琴乐曲中所富含的艺术灵魂。还要充分重视学生的主体地位，充分地满足其学习的需求。关注学生的学习过程，及时并且准确地发现其中存在的问题，并且要对其给予及时有效的帮助。不仅如此，钢琴教师还要努力激发学生的学习热情，培养其钢琴艺术修养，使其能够具备良好的钢琴弹奏水平。要培养学生对钢琴形成较强的感知力以及审美能力。只有围绕这些教学目标开展钢琴教学活动才能更好地提升高校钢琴教学水平，为社会培养出更多优秀的钢琴人才。
（二）构建完善的教学课程体系
为了有效实现高校钢琴教学模式的创新与优化，促进教学活动的顺利开展，那么在实际教学中，就要构建完善的教学课程体系。要有效地拓展教学的视野，使得教学内容更加的丰富多彩；要能够适当地增加一些具有合作性质的内容，从而实现对学生合奏演奏能力的培养；要借助于比较科学、先进的信息技术，创建完善的钢琴艺术资料数据库等，进而使得教程内容更加全面、更加先进。完善课程体系的建立不但可以使得教学目标更加明确，使得教学内容更加完善，而且也有利于教学工作的顺利开展，有助于学生综合素质的培养。
（三）创新教学方法
在高等院校钢琴教学中，教师要抛弃传统的教学理念，改变传统的教学模式，采用更加多样化、更加科学有效的教学模式。如可以采用情境教学法，即根据具体的钢琴曲目为学生创造比较科学、逼真的教学情境，这样可以使得学生更加投入地参与到钢琴学习中。很容易地被当前的教学情境所吸引，对钢琴产生浓厚的学习兴趣，进而在轻松愉快的教学情境中，学习与掌握新知识与技能，巩固旧的知识与技能[4]。另外，可以采用多层次教学模式。教师要结合学生的学习层次，根据具体的情况开展多层次的教学活动。要因材施教，结合学生的具体情况来开展多层次教学，从而使得不同层次的学生都能够得到良好的发展。而且对于学生所取得的一点点进步，教师要给予及时、合理的表扬与鼓励，这样才能更好地激发学生的学习潜能，使其熟练学习的信心，使其更加认真学习，努力在今后取得更多的进步。而且，可以采用多元化的教学模式。此教学模式对教学氛围的调节，对学生学习热情的激发，对学生创新能力与创新思维的培养都是有着极大的帮助的，所以，需要每位钢琴教师都给予充分重视并且进行创新应用。
（四）加强教学沟通与交流
对于每个学生而言，其都是独立的个体，而且其还是教学的主体。所以，为了能够帮助不同层次的学生、不同性格的学生都能够全面地掌握钢琴的相关知识与技能，那么在实际授课的过程中，教师就必须要结合学生的个体差异，对其进行有针对性的辅导，要能够结合学生的实际状况，采用科学有效的教学方法对其进行教学。通过科学有效的交流与互动，帮助学生充分地理解钢琴曲目中所蕴含的思想情感，其中具备较深的艺术造诣。而且还可以引导学生针对具体的钢琴曲目的演奏方式展开讨论，引导同学之间进行互相交流，能够对讨论的结果进行深入分析及总结，这样才能够帮助学生更好地理解钢琴作品，积累钢琴知识，有效地活跃课堂气氛，提升学生的学习积极性与主动性。
（五）配备完善的教学措施
为了能够顺利实现高等院校钢琴的教学改革工作，那么高校就必须要选择科学、合适的钢琴教材，即可以借助于开发以及借鉴、深入研究分析等诸多方式选择比较科学的钢琴教材，努力提升教材的质量。而且在高校当中还要配备钢琴以及琴房等基础设施，使得这些设施能够比较完备、比较完善，从而为钢琴教学活动的顺利开展奠定坚实的基础[5]。而且在为学生选择钢琴曲目的过程中，必须要充分遵循经典与时代彼此结合、循序渐进等诸多的基本原则，使得所选择的曲目能够更加适合教学活动，可以帮助学生了解不同曲目的特点，更好地演奏各种曲目。
（六）加强师资队伍建设
要想有效地提升高校钢琴教学水平，那么就必须要充分地加强师资队伍建设。要聘请一些优秀、专业水平较高的钢琴教师加入到钢琴教学工作中，使其能够将一些现代化的、比较前沿的知识与技能传授给学生。而且对于学校现有的钢琴教师，学校也要加强对其的教育培训工作。要为其提供更多的培训机会，使其能够掌握更加先进的教学知识与教学方法，使用更加科学的教学模式，能够具备较强的创新意识与创新能力，从而实现对钢琴教学工作的不断改革与创新，全面提升教学的质量。
四、结语
综上所述，通过对当前钢琴教学模式的改革与创新，可以有效地转变教师的教学理念，实现教学方法与教学内容的创新，进而对钢琴教学质量的提升、对优秀钢琴人才的培养、对我国钢琴事业的发展都是具有积极作用的。因此，每位高校钢琴教育工作者都要不断的学习，深入的研究，实现对钢琴教学模式的创新与优化，以此来实现钢琴教育的最终目的，进而促进我国钢琴事业的良好发展。
作者：黄欣 单位：湖南城市学院艺术学院
参考文献：
[1]张怡.高校钢琴教学创新模式探讨[J].北方音乐,2015,(16):143.
[2]曾小莺.基于深化综合改革的高校钢琴教学创新模式探析[J].音乐时空,2015,(07):127.
[3]梁仲晖.高校钢琴教学创新模式的构建[J].青春岁月,2015,(19):96-97.
[4]景鹏.浅谈钢琴教育教学模式在高校的改革与创新[J].音乐时空,2015,(08):167.
[5]熊奕萍.浅谈多元化背景下高校钢琴教学模式的改革与创新[J].黄河之声,2016,(04):54-55.
第五篇：高校钢琴教学认知心理学探讨
摘要：
针对我国高等院校钢琴教育教学而言，其还处于初步发展的阶段。因此，在其教学中还存在着许多的问题，亟需采用更加有效的教学模式与教学方法，进而有效提升教学效率与教学效果。在高校钢琴教学中合理地应用认知心理学，可以充分提升钢琴的教学质量，提升学生的钢琴技巧与各方面能力。因此，在高等院校钢琴教育教学中，教师也要对认知心理学给予科学合理的运用。本文主要探讨了在高校钢琴教学中合理运用认知心理学的方法。
关键词：
认知心理学；高校钢琴教学；应用
认知心理学是心理学的一个重要的分支学科，其主要是对在人们接收、加工以及记忆外部信息的过程中表现出来的行为以及心理特点展开深入的分析与研究，进而有效推动人类工作以及学习的顺利开展。当前，随着教育改革工作的深入开展，也使得心理学被广泛应用在教育事业中。在高校钢琴教育教学中科学地应用认知心理学，不但能够有效地提升教学效率与教学效果，而且对学生听觉能力以及钢琴作品欣赏能力的提升都有极大的帮助。
一、认知心理学概述
作为心理学中一项非常关键的组成部分，所谓的认知心理学即为通过对人们肉眼无法观察到的记忆改变以及信息加工等内容展开的深入分析，从而了解个体在对待外界事物方面所存在的一些行为习惯以及心理特点。借助于认知心理学可以有效地培养学生的学习能力与学习兴趣。当前，国外的许多国家已经将课堂教学活动与认知心理学有机地结合起来，并且获得了良好的效果，特别是与钢琴教育教学活动的联系相对较为密切。在实际教学中，钢琴教师就会在制定教学计划的过程中合理地对钢琴的曲目风格、弹奏模式以及知识理论等展开排序，之后再基于教学计划开展相应的教育教学活动，进而在此过程中逐渐培养学生的钢琴学习能力，提升教学效果。在通常状况下，对于人们的认知而言，其是具有一定规律的，其往往都要经过四个过程，即为“注意、体验、记忆以及思维”[1]。在高等院校钢琴教育教学的过程中，教师也要充分分析教学点，通过一些充满趣味的教学点来吸引学生的注意力，使其能够集中注意力，可以全身心地投入到钢琴教学活动中，进而在此过程中充分体会到钢琴音乐作品美妙的旋律，帮助学生更好地理解与记忆相关的钢琴知识，提升其学习效率与学习效果。
二、认知心理学在高校钢琴教学中的应用策略
（一）结合大学生的认知特点
针对大学生来说，其在认知方面存在一定的特点，这主要体现在以下两个方面：第一，生理认知方面。由于大学阶段是学生青春期的末期，此时大学生的身体器官发育相对成熟，于是就会对其钢琴学习产生极大的推动作用。在大学生的手部发育良好之后，就能够帮助其得到充足的力量。然而，此时大学生的手部骨骼发育还不够成熟，所以就会导致其手指缺乏足够的灵活度，于是就会造成学生在弹奏钢琴的时候无法充分地跟上节奏。第二，心理认知方面。在大学阶段，学生的心理已经基本趋于成熟。同时也具有相对较强的观察能力以及认知能力，而且记忆力也相对较强。不仅如此，对于大学生而言，其主观意识较强，而且可以在极短的时间内转换思维，可以很快地掌握新事物。虽然伴随年龄的增长会造成大学生的身体素质慢慢降低，然而在此过程中，其认知能力却在不断的增强，其所掌握的知识也越来越丰富，并且也会慢慢产生较强的自主学习意识。所以，在此情况下开展高等院校钢琴教学时，教师也要对学生的认知特点给予充分的重视，要科学地开展钢琴教学活动，有效地发挥学生的较强的记忆能力以及对音乐的审美能力，只有如此才能更好地提升教学水平，帮助学生掌握更多更加丰富的钢琴知识[2]。
（二）学生逻辑思维能力的培养
我们从认知心理学的层面分析可知，在开展高校钢琴学的过程中，注重对学生逻辑思维能力的培养是十分关键的。其主要应体现在两个方面：一是逻辑分析能力，二是逻辑记忆能力。对于这两方面而言，其主要都是通过学习的形式进行的。从根本上而言，其都是对学生思维逻辑能力进行培养。在大学阶段，学生的生理以及心理都是在初步成熟阶段，逻辑思维能力以及想象能力也在逐渐提升。因此，在此阶段钢琴教师就要充分把握学生的认知特点，充分重视对学生逻辑思维的培养，使其能够对音乐作品展开深入的分析以及良好的记忆。比如，对于《C大调回旋曲》这部音乐作品而言，其属于一首比较纯粹的娱乐性作品；而对于《帕格尼尼主题变奏曲》这一音乐作品而言，其属于一首炫技类的音乐作品。在高等院校钢琴教育教学中，教师也要基于不同曲目以及所体现出的特征，再充分结合音乐作品的时代背景，对音乐作品展开深入的分析，进而帮助学生能够更好地理解以及掌握作品中所蕴含的思想情感，有效地培养学生的逻辑思维能力。
（三）集中学生的注意力
基于认知心理学层面的分析可知，对于信息与事物的认知前提即为人们可以对此内容给予充分的关注。因此，为了可以帮助人们更好地认知信息，那么首先就要激发人们对其的注意力，在人们积累相应的信息资料以后，那么其大脑就会对这些信息给予加工与处理，最终发展成为人们的记忆，这也是人类的最基本的认知特点。所以，为了能够获得某项技能，那么人们就要通过记忆对相关的信息给予提取与分析[3]。通过对这些信息的应用，进而帮助人们更好地掌握这一技能。所以，在高等院校教育教学中，为了可以帮助学生更好地学习钢琴知识，那么教师就要激发学生的学习兴趣，有效地吸引其注意力，使其能够积极主动地参与到教育教学中。所以，教师就要采取相应的措施提升课堂的趣味性，使得课堂教学能够比较活跃，提升学生的学习兴趣。而且针对学生所取得的每一点进步，教师都要给予充分的肯定与认可，这样可以使得学生的心理需求得到充分满足，更好地提升其学习的积极性，使其更加集中注意力地学习相关知识。除此以外，教师也可采用弹奏演唱的教学模式，这样能够更好地帮助学生集中注意力，使其全身心地投入到钢琴学习中。对于比较纯粹的钢琴演奏而言，要求学生要从触觉、听觉以及视觉等方面进行全身心的投入。但是在较短的时间内，学生可以非常集中注意力地进行演奏，然而假如弹奏时间相对较长，那么就会造成学生在演奏的时候比较机械化，导致其注意力不够集中，极易发生分散。假如能够将演奏以及演唱有机地结合起来，这样就可使得学生更加集中注意力，全神贯注地完成弹奏演唱过程。
（四）学生听觉能力的培养
对于一个优秀的表演者而言，其不但必须要具备高水平的演奏技艺，而且还要有着比较敏锐的听觉能力。然而，通过对当前我国高等院校钢琴教育教学的分析可知，目前高校的钢琴教师只是比较重视对学生弹奏技能的培养，然而却忽视了对其他能力的培养。如此一来，也就会导致在实际教学中，学生对教师存在较强的依赖性。仅仅是基于教师的指示才能够发现其在弹奏的过程中所存在的不足，唯有借助于教师的指导才可以改掉自己的不足，进而提升弹奏水平，这样就会阻碍了学生的发展与进步[4]。因此，在实际教学中，教师不但要对学生的弹奏能力进行训练，而且要培养其听觉能力，使其可以对自己的弹奏情况进行判断，对其在弹奏中存在的不足进行及时调整。钢琴教师不但要对学生的听力展开训练，而且要对其音乐欣赏与分析能力展开训练与培养。在这方面，教师可以为学生播放一些比较优秀的世界名曲，使其能够在欣赏的过程中提升其听觉能力。在其欣赏的过程中，要引导学生能够借助于自己所掌握的理论知识对其中蕴含的弹奏技巧进行深入的分析，帮助其学习良好的弹奏经验，并且将这些经验应用在个人的学习中，进而能够使得个人的演奏技艺得到不断的提升。
（五）学生自主学习能力的培养
由于音乐作品比较繁多，多种多样。所以，在钢琴教学中，教师无法将其所有的音乐作品都向学生进行介绍。那么，为了能够丰富学生的音乐知识，帮助学生掌握高水平的音乐技能，那么教师就要为学生传授一些学习方法以及学习技巧，进而使得学生能够具备良好的自主学习能力。因此，在学习音乐作品以前，首先教师要引导学生对乐谱进行深入的解读，对音乐作品的指法以及节奏等展开深入的分析。然后再带领学生开展实践活动，使其能够充分体验到作品中所蕴含的思想感情与弹奏技巧。在完成学习活动以后，教师还要引导学生能够对学习过程展开深入的反思。要引导并且鼓励学生可以将自己所学的知识更加科学、合理地运用在其他音乐作品当中，进而有效培养学生对知识的总结归纳以及对问题的独立思考能力，有效地培养学生的自主学习能力。比如，对于《月光曲》这一音乐作品而言，其中蕴含的是一种淡然并且安静的思想情感。所以，在对此音乐作品进行演奏的过程中，演奏者要尽可能地表现出一种比较平静的状态[5]；针对《命运交响曲》这一音乐作品而言，其主要表达的是顽强不屈的精神，所以在实际演奏的过程中，就必须要表现出一种充满激情，比较乐观、积极向上的状态。如此一来，教师就可以帮助学生了解不同情感的特点，掌握其中所蕴含的思想情感，具有的不同风格，帮助学生能够进行准确的分析，进而形成较强的自主学习能力。
总之，将认知心理学科学地应用在高等院校的钢琴教育教学中，可以有效提升教学效果，提升学生的钢琴学习能力与逻辑思维能力。所以，在实际教学中，钢琴教师要充分地结合学生的心理认知特点，合理地总结教育教学规律，结合学生的实际情况展开相应的教育教学活动，进而有效推动高校钢琴教育教学工作的顺利开展。
作者：周勇 周婉仪 单位：湖南城市学院艺术学院 湖南师范大学美国密歇根州立大学
参考文献：
[1]李春晓.认知心理学在高校钢琴教学中的应用研究[J].内蒙古教育:C,2015,(04):61.
[2]王佳.认知心理学在高校钢琴教学中的应用[J].黄河之声,2016,(08):36.
[3]景雅哲.认知心理学在高校钢琴教学中的应用[J].课程教育研究,2015,(22):191.
[4]周静.认知心理学在高校钢琴教学中的应用分析[J].音乐时空,2015,(24):143.
[5]井源源.认知心理学在高校钢琴教学中的应用研究[J].黄河之声,2015,(03):22.
第六篇：高校钢琴教学创新创建
摘要：
钢琴教学主要目的在于培养学生的艺术才能和陶冶学生的情操。传统钢琴教学模式转变为新的钢琴教学模式，关键在于结合新媒体技术，改变教师的思维，拓宽教学资源的广泛性，发挥学生在教学中的主体性，多样化教学，适应社会对钢琴人才的需要。
关键词：
高校艺术；钢琴教学；创新模式
调查研究发现，我国大部分高校钢琴教学模式较为传统，依然是单向性的教师向学生灌输钢琴知识，学生处于被动地位，课堂氛围不活跃，学生的参与性不高，教学针对性不强。目前的教学方式不注重教学方法，没有注重培养学生创新意识和素质能力，以致学生几乎处于一个水平。面对传统钢琴教学模式的弊端，为推进钢琴教学的发展，全面培养大学生各项钢琴的技能和素养，需要对当前的教学模式进行创新。创新是促使一所高校钢琴教学不断向前发展的动力和高校钢琴教学获得长久生命力的重要保证。面对高校教学的现状，对我国高校钢琴教学模式进行创新是当前高校发展的必然需求，也是促进社会发展的不竭动力[1]。高校钢琴教学模式的创新应着重从提高钢琴教学的实效性和创新钢琴教学手法这两个方面来进行，结合当前的新兴技术，采用科学、高效的钢琴教学手法，大力培养学生钢琴学习的创新意识，以及各项素质能力，有针对性的进行钢琴教学，为社会和国家培养技能和素质均一流的高质量创新性钢琴人才，进而推动我国钢琴教育行业不断向前发展。
一、高校钢琴教学创新模式
教学模式是由教学目的、教学方法和教学过程等一系列理论化、科学化、系统化的实践方案和教学模型组成的，以一定相关的教学思想为基础所形成和发展的教学方式方法，目的是能够培养出全面型的合格人才。随着经济社会的高速发展，各项工作都提出了新的要求，尤其教育领域提出了更高的要求。纵观我国当前的教育事业，目的是培养出高素质、多技能型、专业性强的综合型人才，并且以培育学生的创新思维和创新能力为主，使走出校园的学生可以灵活、更好地去应对将来的工作、学习和生活。培育学生的创新意识和创新能力，是我国在建设创新型国家的道路上对学生提出的具体要求。就钢琴教学这一模块，高校应认识到传统钢琴教学与当前社会需求之间不协调，改善钢琴教学模式，寻找新出路，应重视钢琴教学创新模式的创建，以创新的教学方式方法来吸引学生的兴趣，提高学生创新意识。与传统钢琴教学模式相比，高校钢琴教学的创新教学模式是把学生作为教学过程的主体，促使学生在教学过程中充分发挥积极性和主动性，提高学生的参与度，让学生成为钢琴创新教学过程中的主要策划者和执行者。在创新教学过程中，教师担任的是全局指导者、服务者和控制者的角色，教学的舞台是学生的，在这里，学生可以自由地表现自己，诠释对音乐、钢琴艺术魅力的理解。创新型钢琴教学模式注重学生对音乐作品的感悟和理解，在教学过程中给予学生更多的自我表现机会，强调学生在过程中的体验，最大程度地实现学生创新能力地展现和发展。另外，高校钢琴教学创新模式的创建不仅是单方面要求，涉及到许多方面。为了更好地培育学生的创新能力和创新意识，高校应把个人教育发展规律和创新意识、能力培养理论、教育学、心理学等更好地融入钢琴教学模式中，构建出一整套系统、完备、具有针对性的学生创新思维和能力的培养方案，实现学生在钢琴领域的成功。
二、高校钢琴教学创新模式创建的必要性
当前，高校钢琴教学模式不能很好地适应培养创新型、技能型人才的教学计划，因此，对高校钢琴教学模式进行创新是必要的，是社会对当前教学提出的新要求。高校钢琴模式的创新是在当前社会基础上提出的，能够满足当代大学生日益增长的审美能力和对艺术更深层次地追求。传统的高校钢琴教学是以相关乐谱符号记忆为主要的钢琴教学依据，再此基础上机械地要求学生进行钢琴演奏和创作，没有针对性地培养学生的钢琴创作意识和对钢琴艺术的感知，这样传统的钢琴教学已经不能满足新时代的要求。作为一名钢琴演奏者，不能仅对现有的乐谱知识进行表面地理解，必须具备创新能力和意识，对相关的乐谱进行更深入地理解，结合自己对知识的感知，对生活的理解，对钢琴艺术的认知，实现演奏相关曲目的再次创作，进入曲目描绘的音乐世界里，传递给别人不一样的感受[2]。这要求钢琴演奏者必须具备丰富的想象力和对钢琴艺术独特的理解力，在对乐谱感悟的基础之上，对相应作品进行创新，赋予作品新的灵魂、新的内涵、新的意境，不断丰富音乐作品，开拓音乐的美妙世界。对高校钢琴教学模式进行实质性的创新是实现这些目的的重要途径，也是培养大学生钢琴创新能力的一个重要契机和平台，这样，才能为国家和社会输送大量的创新型、高技能、高素质的钢琴人才。
三、高校钢琴教学创新模式的构建
1.改革当前的教学观念和教学模式
为实现高校钢琴教学创新模式的创建，首要任务是改革现今教学观念和教学模式。高校管理层要树立积极的钢琴教学创新理念和对教学模式进行深层次的改革，努力克服当前落后的教学理念和传统的教学模式，带领学校教学团队积极对钢琴教学模式的创新进行研究和探讨。教学观念的改革应从与当前培养创新型人才的教育理念，对钢琴教师进行集中培训，改变传统的教学模式，结合当前的信息媒体技术进行教学。教学观念应与时俱进，积极引进海外留学教师，借用新的教学方法和教学理念对钢琴教学进行创新，改变传统的教师单向向学生灌输知识、学生参与度不高的情况，充分调动学生的积极性，发挥学生课堂主体地位，让学生在参与过程中积累钢琴知识，培养钢琴素养。
2.注重对学生钢琴学习的引导和启发
钢琴演奏是一项对演奏者的专业技术有着非常高的要求的一项表演项目，所以，学生在学习、练习钢琴时，必须具备扎实的钢琴理论和相关的专业知识基础，还要求学生对相关知识和技能有一个较高的认知。为了使大学生钢琴专业素养很好地发挥和在演奏时对音乐情景有一个自我认知，钢琴教师在钢琴教学中要注重对大学生知识的启发和引导，引导学生学会构筑音乐情景，鼓励学生去静心地聆听，将自己融入音乐描绘的情景中去，慢慢领悟感知钢琴作品的意境和美感。切不可背离音乐内容的本旨，胡乱遐想，应将自己生活中的真情实感融入倒演奏的作品中去，并根据自己的认识和理解赋予相关作品新的内涵[3]。这样的教学过程不仅可以使学生掌握基本的理论知识，还可以激发学生的创新思维和培养善于感知生活、观察社会的良好习性。这样的教学方法将学生作为课堂教学的主体，激发学生学习钢琴的兴趣，调动学生积极参与课堂的学习热情，学生在积极的参与过程中会发现自身的不足，找出问题所在，对学生学习钢琴有很大的帮助。
3.高校应积极开展多样化的教学创新活动
在高校钢琴教学创新模式创建中的一个关键环节是高校应丰富教学活动，开展富有创新性、新颖性和实践性的实践活动，帮助学生树立创新意识，不断提高学生的创新能力。实践出真知，学生唯有通过实践过程才会认识自我，才能从实际体验中找到知识蕴含的内容，才能通过亲身实践牢固地掌握和理解知识。高校开展的具体实践活动可以包括钢琴演奏家的专业讲座，让艺术家通过向学生讲授自己对钢琴知识的认识和理解，来为学生开启新的钢琴艺术大门，通过钢琴演奏家讲述自己学习钢琴的过程和方法，来提高学生学习钢琴演奏的技能和技巧，从演奏家的身上找到闪光点，并努力加以学习。
作者：陈燕杰 单位：皖西学院艺术学院
参考文献：
[1]任晓琳.高校钢琴教学创新模式的构建[J].大舞台,2014(1).
[2]李晶晶.论当前高校钢琴教学模式的创新与建构[J].大众文艺,2015(6).
[3]杜刚.谈高校钢琴教学模式的创新[J].音乐时空,2015(16).
第七篇：高校钢琴教学创新能力培养
【摘要】
教育体制的不断更新与改造，一定程度上推动了高校钢琴教学的迅速变革。在钢琴教学中，着重培养学生的创新能力已经得到了越来越多人的重视，进而不断提高钢琴演奏的水平。本文主要针对高校钢琴教学中学生创新能力的培养展开深入地研究，并重点提出了几点针对性的建议和策略，以供相关人士借鉴。
【关键词】
高校钢琴教学；创新能力；培养策略；研究
高校钢琴教学是教育教学改革的重中之重，为了进一步提升高校钢琴教学的质量，将工作重心放在了培养学生创新能力中，致力于突破传统钢琴教学的瓶颈和难题。通过一定的实践与尝试，已经取得了较为理想的效果，但是仍然存在着诸多问题，不容忽视，仍需不断改进与优化。在不断的实践环节中，加强学生的主体地位，增强其积极主动性，促进学生音乐素养的提升，进一步完善和落实教育教学改革的发展目标。
一、高校钢琴教学中培养学生创新能力的可行性因素分析
（一）培养学生创新能力的作用分析
通过演奏歌曲，促使身心得到协调，进而提升学生的思维能力和创新能力；深入对歌曲情感的理解程度，进而激发大脑表层活动，形成一定的心理共鸣，有助于身体和心理地成熟与发展，使学生的总体素质得到提高。
（二）培养学生创新能力的重要性分析
高校钢琴教学中加强对创新能力的培养符合教育体制改革的发展趋势和高校教育教学目标；高校致力于培养社会型人才，对人才的要求很高，保证一定的就业率，尽可能降低教育与社会的差距。对于钢琴行业来说，钢琴家自身要具备良好的综合素质，还要与观众产生艺术美的心理共鸣，提升艺术境界的涵养。
二、高校钢琴教学课程相关论述分析
（一）钢琴教学的概念及内容
钢琴教学课程是集音乐专业、表演专业以及其他专业于一身的必修基础课程，在高校教学体系中占据着重要的地位和作用。钢琴教学的主要内容在于提高学生正确的读谱能力，合理把握好节奏和音节的基本能力，进而使学生掌握并熟练运用钢琴演奏的技巧，增强音乐表现力，不断强化自身的艺术修养能力。
（二）钢琴教学的目标
开阔学生的视野范围，丰富学生的音乐想象世界，致力于培养学生的创新思维理念，促进学生全方面发展与进步，为社会提供大量的创新型人才。高校钢琴教学作品数量比较多，而且作品风格各有不同，在实际的开展中会具有一定的难度。因此，教师自身要发挥好自身的引导作用，激发学生的潜能与热情，将学习方法与创新思维紧密联系在一起。
三、我国钢琴教学所存在的不足之处
我国高校钢琴教学，主要对教学内容、教学模式以及课程编制等等方面进行了一定的改革[1]，取得了较为理想的教学效果，进而使学生的创新能力、思维能力、实践能力以及艺术涵养都有了很大程度的提高，但是，其中所存在的问题也不容忽视，必须得到相应的解决办法和应对方式。
（一）传统教学观念过于深入
随着高校教学体制改革的不断深入，高校学生的数量正在逐年增加，以往传统的教学模式很难适应高校的发展与需要。但是高校传统的教学理念根深蒂固，影响到了现代化教学模式的正常进行。以往传统的教学模式主要以教师为核心，教学目的也仅仅体现在学生的考试成绩中，进而导致学生的被动性较为严重，往往是为了应付考试而学习，学生的创新能力无法得到发挥，对于钢琴教学来说，教师仅仅教授学生考试常考的曲目，学生的学习热情不浓，影响了教学发展目标。
（二）对高校钢琴教学的重视力度不够
在高校钢琴教学中，相关的音乐教学科目逐年增多，但是大多数学生对于钢琴教学的理解仅仅停留在理论知识方面，并没有进行深入地掌握，挖掘其内涵；而且也很少受到过正规、专业的钢琴教育培训，这主要都是由于教育模式对高校钢琴教学的重视不够引起的。此外，即使学生具备钢琴演奏的基本能力，也没有进行其他方面的深入，例如：乐器学习和舞蹈学习等等，使学生很难得到全方面能力的提高。
四、高校钢琴教学中培养学生创新能力的具体策略
（一）转变教学思想，打造良好的课堂教学气氛
改变以往传统教学的思想和观念，加强学生的主体地位，充分发挥出学生的积极性、主动性以及创造性；教师要鼓励引导学生，为学生提供最佳的钢琴教学环境，为学生创新能力培养提供必要可行的条件。在实际的钢琴教学中，主要以学生的钢琴演奏能力为核心，使学生的个性化得到最大程度地彰显，进而提高学生的创新能力。例如：先让学生独立演奏钢琴曲目，教学在一旁一边聆听、一边做出指导与改正，不仅可以加深学生的记忆程度，而且还能够加强师生之间的交流与互动，增进情感。
（二）优化并改进钢琴教学模式
高校钢琴学生人数不断增加，加快了钢琴教学改革的进度，进而使“数码钢琴教学”得到了充分地发挥[2]。数码钢琴教学模式是计算机多媒体技术的发展产物，将钢琴教学课程与计算机音乐功能进行充分地结合。这就要求教师既要有较强的钢琴演奏能力，又要掌握相应的计算机软件操作技术，激发学生的创新能力。教师既要严格要求钢琴演奏较好的同学，又要多多鼓励和引导钢琴演奏较差的同学，积极辅助，杜绝“抓一头”现象的发生[3]；要做到一视同仁，同等对待，督促学生共同进步。
（三）创新钢琴教学情境，发挥学生的音乐想象力
要想培养学生的创新意识，首先必须使学生树立正确的创新观念。教师可以在课堂教学过程中，对不同国家、不同种类的音乐作品进行赏析和鉴赏，让学生充分感受音乐的无限魅力，进而形成对音乐作品的想法、感受。教师要鼓励学生勇敢说出自己的理解，要加强学生之间的互动，开阔学生的视野，打开想象之门。同时，教师还要对音乐作品的背景和思想进行讲述，掌握作品的总体风格。例如：对贝多芬的《命运交响曲》进行分析，首先教师在鉴赏之前，要就作品背后的故事和思想以及文化背景进行一定的描述，这样做利于学生的接受；然后进行鉴赏，教师既要保证课堂秩序，又要让学生真正进入音乐作品情境中；最后让学生各抒己见，教师在根据学生的想法进行最终的总结。既使学生能够积极主动地参与进来，又提高学生的想象力和创造力。
（四）积极学习外国先进的钢琴教学理念和方式
高校要为教师提供必要的出国学习与培训机会，对于外国院校先进的钢琴教学方法，我们不能照搬照抄、按部就班地套用，要与时俱进、开拓创新，在不断地实践与探索环节中，找到适合于自身发展的钢琴教学方法、理念以及目标等等。
（五）转变并创新高校钢琴教学观念
以往传统的钢琴教学观念很难适应社会的发展和时代的需要。因此，要不断优化高校钢琴教学观念，及时转变教学方式，加强学生主体地位。教师要积极学习和运用现代化教学理念，致力于培养学生的自主学习能力和创新能力。与此同时，转变高校钢琴教学观念，可以激发学生的积极性、主动性以及创造性，彰显个性优点，全面发展。注重培养学生的主体意识，鼓励学生敢想、敢听法、敢做，勇于表现自我，发表自己的见解和想法。
（六）建立健全评价机制
建立健全完善的评价机制，可以有效培养学生的创新能力，为学生提供最佳的学习环境。在高校钢琴教学中，要将教学重点侧重于学生对钢琴技巧的熟练掌握上。同时，教师在评价机制中，要注重开发和优化学生的个性发展和思维拓展之中，最大程度地加深学生对钢琴作品的理解程度，进而形成自己独特的思维观念。
（七）注重培养发散性思维
发散性思维属于一种新兴的创造性思维，也是创造性思维重要的组成部分。要求针对同一种问题，要站在不同的角度、不同的立场加以思考，既而获得多种解决问题的方法和途径。例如：在钢琴教学中，经常练习创作音乐的结束句，但是这一练习方式没有固定的答案和标准。在实际教学过程中，教师要积极鼓励学生勇于思考、勇于尝试，展开一定的思维想象。具体来说，可以鼓舞学生进行多种不同乐句的创作练习，经过初步的演奏与分析，让学生在比较中了解自己演奏的优势与不足，以便于确定出更加适合自己的演奏方式，进而不断强化学生发散性思维能力的提高。需要注意的是，为了最大程度地培养学生的发散性思维，教师要尽可能地不对学生施加一些条条框框。按照自己的思维观念去培养学生是非常错误的想法。因为钢琴教学是一种再创造活动，不能按其“复制”“粘贴”。因此，教师要多多提出一些具有代表性的见解和看法，鼓励学生要学会站在不同角度、不同层面去思考问题。
（八）激发学生丰富的想象力，打开想象空间
想象力对于钢琴作品的感知、体验以及理解作品的程度都具有深刻的影响。钢琴作品主要包括标题作品和无标题作品两大类别。具体说来：
1.标题作品
标题作品是指作曲家在某部戏曲、戏剧、舞蹈的基础之上，对其中故事的情节和内容进行一定程度地调整和改造，既而形成的再加工作品。标题作品具有一定的指向性和明确性，使学生能够迅速进入到作品的表达情境中。因此，需要学生发挥想象能力，将思想不断与作者的作品进行交融和契合，从而更进一层地理解和掌握作品的内涵和精神实质。例如：韦伯的《邀舞》中的某一情节[5]：在热闹的舞会中，一位才貌双全的年轻男子邀请一位美丽多姿的女子共舞，刚开始女子比较犹豫，有所顾忌，但是在男子诚挚地邀请之下，女子害羞地答应了他，于是两人在交谈中开始共舞。因此在演奏时，演奏者要以身临其境的状态走进作品中，把自己想象成作品故事里主人公，充分发挥自己的想象力，在演奏中充分地将主人公的内在变化、心情表达出来。
2.无标题作品
无标题作品主要侧重于对作曲家自身的感情体验和主观感受进行抒发和表达，在加上乐谱和音乐符号都不是文字，因而不需要进行翻译或者解释。因此，在演奏时，作者要充分展开想象，运用恰当的方法和手段将乐谱中的情感表露出来，并且要加以补充和完善。但是对于高校学生而言，生活阅历和知识储备量比较少，仍然需要教师进一步的引导和帮助，教师要对钢琴作品进行深入的剖析与研究，其中包括作品的生活背景、感情经历以及所处的时代背景等等方面，使之成为学生发挥想象力的重要基础和根基。例如：在教授肖邦的《降E大调华丽大圆舞曲》中，教师可以在课堂上适当地播放圆舞曲方面的音乐，让学生们可以随着音乐的节奏和旋律自由舞起华尔兹。在不停地旋转过程中，学生就能够充分地感受到“rubato”的节奏和音乐旋转中的感觉。教师要在一旁积极鼓励学生展开想象的空间，用心去勾勒出那个年代的欧洲宫廷舞会的繁荣场面，进而借助想象力的推动作用，来不断加强学生的演奏水平和演奏质量。
五、结束语
综上所述，高校钢琴教学培养学生的创新能力势在必行，既能够实现高校教育教学体制的发展目标，也能够为社会提供全面发展的高素质人才。因此，对于高校管理者来说，要加强重视程度，增设专业的钢琴培训环节，并且加大宣传教育手段；教师也要改变传统的教学思想，转变学校教学观念，优化教学模式，要易于学生的接受和理解，吸引学生的学习热情；学生也要自觉地配合教师教学活动，积极展现自我，勇于发挥自身的想象力和创造力，着重培养学生的创新能力。只有这样，才能促进学生演奏水平的提高，不断使高校钢琴教学质量得到进一步的提升空间，实现可持续发展的教育体制战略需求。
作者：商蕤 单位：广东技术师范学院音乐学院
参考文献
[1]周民.新形势下高校钢琴教学现状与改进对策[J].黄河之声,2016(09):35.
[2]梁璐琳.高校钢琴专业学生创新能力的培养[J].戏剧之家,2015(24):224.
[3]高兰.浅谈高校化学教学中学生创新能力的培养[J].智能城市,2016(10):139.
[4]李莹.高校钢琴教学中创造性思维的培养研究[J].宿州教育学院学报,2016(02):164-165.
[5]郑云丹.高校钢琴教学的生态课堂构建策略研究[J].音乐时空,2015(24):148,130
第八篇：高校钢琴教学民族钢琴音乐应用
摘要：
高校是培养国之栋梁的摇篮，在当今的教育发展中，音乐有着重要的作用。在我国音乐发展历史中，涌现不少优秀作品，这对钢琴音乐发展的作用不言而喻。但是，在真正的课堂上，很少有人会充分了解这一课程。因此，注重民族钢琴音乐的教育很有必要。
关键词：
民族音乐；钢琴教学；高校
民族钢琴音乐是重要的文化艺术瑰宝，在高校钢琴教学应用中，师生要抵制一些错误的观点，例如崇洋媚外。要做到西学中用，对西方的音乐艺术要取其精华、去其糟粕。从高校钢琴教学实践来看，民族钢琴音乐的重要性并没有发挥地淋漓尽致，下面说一下民族钢琴音乐在高校教学中的短板以及今后需要注意的事项。
一、民族钢琴教学在高校的现状分析
1.在教学使用的教材中，与民族钢琴相关的作品使用少
虽然有很多优秀的作品，但从创作数量上看，钢琴曲的选择性受到较大的限制。这种以西方音乐为主的教学，不仅体现在教材的材料和内容设置，还体现在教辅书籍采购、练习曲的选择。相关方面进行过统计，只有接近五百首钢琴作品来源中国。而作为学生接触、了解到的更少，不到两百首，而其中根据中国传统音乐再次加以创作改编的占很大比例，如《茉莉花》、《兰花花》等。其蕴含的中国传统思想如同当今创作的藩篱，使得创作者们没有挣脱传统音乐形式的束缚。因而，民族音乐作品在高校教学中分量不足。显而易见，学生对民族音乐的体会是很浅的。
2.中国高校的钢琴教学对民族音乐缺乏重视
现在的高校钢琴教学多以国外作品为主，而其中中国的作品存在感较弱。教师在平时的教学任务里，也不能给予中国民族钢琴音乐足够的关注。教学中使用的民族音乐作品很少，而且有很多是对于古代故事的再创作曲目，例如《梁祝》，原创作品很少。将民族音乐与钢琴融合一体的创作者凤毛麟角，这也导致学生们在接触民族钢琴音乐的机会变得局限，缺乏对民族钢琴音乐文化的全面了解。例如学生在弹奏民族音乐《兰花花》时，音乐表达能力欠缺的原因，是传统音乐被钢琴教学长时间地冷落，使得学生与其无法进行文化的沟通。
3.在中国目前的钢琴音乐教学中，其体系的完善未落到实处
中国钢琴音乐发展的历史太多短暂，因此，有必要对钢琴音乐，特别是民族钢琴音乐体系加以丰富。再者，当今的钢琴教学中，这种以西为主，过度借鉴西方钢琴音乐的框架，使得民族钢琴音乐的发展受到极大的限制。忽略了中国传统文化以及对学生优秀的音乐文化底蕴的培养，过度重视西方音乐体系的优势。还有教师自身音乐水平的有限，缺乏意识，导致民族钢琴音乐在高校钢琴教学的内容和数量上受到阻碍。因此，高校钢琴教学的改革不彻底，教学成效低，也与上述原因有关。
二、对提高民族钢琴在高校教学重要性的对策
1.提高全民族在音乐方面的修养
国家对素质教育的推行力度很大，因此很多家长给孩子选择钢琴这个特长作为课外技能。钢琴爱好者在中国具有群众基础，但是，要提高师生的文化修养。高校钢琴老师承担着极其重要的传承作用，其自身的修养对学生的教育潜移默化。教师要起带头作用，提高对于民族的意识，注意提升修养。教师的担子很重，在平时的教学过程中，既要学习东西方音乐中的精华部分，又要因材施教、凭借自身努力的工作培养学生们对民族钢琴音乐的兴趣。以学生为主体，针对水平不同的学生，进行不同指导，使得学生学习民族钢琴音乐的积极性高涨。在当今的钢琴教育体系，要将音乐的艺术学和文化放在首要位置。把握好目前钢琴教学存在的问题和基本情况，为建设具有中国风格的钢琴教育、特别是民族教育投入力量。这样，学生的民族意识会进一步强化，对民族钢琴音乐多了理解与爱。
2.对教学内容和教材结构加以完善
达到教会学生独立学习的目的之后，发挥出即兴伴奏的优美之处，在设置合理并与学生需求结合的情况下实施，这样学生的社会活动能力会得到很大提高。可以为学生营造学习互助的氛围，演奏民族钢琴作品是让其背后的传统文化充分表达。应当对中国现代民族音乐艺术家的事业予以支持，建成合理的、保护民族音乐的钢琴教育体系迫在眉睫。在丰富教学内容的同时，不忘关注未成体系或是零散的作品。给现在广大创作者提供适宜的环境，有这样的条件做保障，相信以后会涌现大量优秀音乐作品。
3.培养学生兴趣
兴趣是好老师，因此，对于民族钢琴音乐的教学，教师要激发学生对音乐文化、钢琴文化的兴趣。这对推动民族钢琴音乐的发展起着非常积极的作用。教师可加深对学生教学内容、结构的层面的考察，这可以帮助学生认清音乐作品背后的故事，身临其境，更好地完成音乐表达。通过引发学生对于音乐作品本身的探究，那么，民间音乐在高校钢琴教学的改革起到的作用便体现地淋漓尽致。要让学生充分理解作品，需要下很大功夫。教师可以通过讲解音乐蕴含的哲理来使学生获得启发，一部作品的创作背景和过程，是激发学生对改变钢琴作品兴趣的重要一步。
三、总结
综上所述，高校钢琴教学既要对学生学习钢琴技艺做要求，又要对学生的综合素质例如文化、音乐修养做规定。作为民族融入的基础，传统音乐的位置不言而喻。我国当今的钢琴教育需要创新，与当前艺术教育充分融合，注重高校钢琴教育。这是学生学习传统文化的过程，以此来激发创作音乐作品的欲望。在这个阶段充分激发学生的学习和创作兴趣，对今后中国民族钢琴音乐的发展有着良好的推动。
作者：韩迈 单位：新疆师范大学音乐学院
参考文献：
[1]张欣欣.民族钢琴音乐文化在地方高校教学中的建构[J].黄河之声,2015,(17):15-15.
[2]陈思慧.对我国民族钢琴音乐走出去思考[J].北方音乐,2015,(5):15-16.
[3]戴蒙利,杨秋兰.中国钢琴音乐文化对钢琴乐器在中国传承之影响[J].戏剧之家,2015,(6):100-101.
第九篇：高校专业钢琴教学探讨
【摘要】
高校钢琴教学的课程改革，既要有传统教学的积累，还要利用现代教育理念指导钢琴教学，从更新教育思想、改革教育理论开始，加强应用实践教学来促进教学的发展。赵晓生先生是我国当代著名的音乐理论家、作曲家、钢琴家与教育家，他将古今和中西的多种文化集于一体，在钢琴教学思想上也有着独特的观点。将其钢琴教学思想理念融汇于高校的钢琴教学中，无疑能够给教师与学生以深刻的启示。鉴于此，文章将借鉴赵晓生的“整体系统演奏法”，将“琴法”、“琴艺”与“琴韵”三个方面，贯穿于高校钢琴专业的教学过程中，对其钢琴教学理念进行解读与应用。
【关键词】
赵晓生；钢琴教学理念；教学改革
赵晓生的钢琴演奏之“道”构建在“整体系统演奏法”的理论框架之上，以我国古代的阴阳哲学辨证方法，从整体的角度总结钢琴演奏的过程以及规律。以“琴法”、“琴技”、“琴韵”三个方面的内容构成钢琴演奏的整体，三项内容合而为一、贯通始终，进行多元化钢琴教学。高校的教育着重于应用实践教学，通过强化学生的实践能力，使学生在毕业后更加符合用人单位要求。赵晓生的钢琴教学理念与教育部的教学三维目标（知识与技能、方法与过程、价值观与情感态度）完美的契合，要求钢琴教育工作者应当及时调整教学思路，既要强调钢琴教学的操作化、标准化，还要强调人文修养与创新精神，以取得好的教学效果。
一、钢琴演奏专业的教学目标
随着我国经济社会的发展，社会高层次应用型人才的需求不断增加，对钢琴演奏与钢琴教学人才的培养提出了新的要求，高校教育在中国高等教育大众化进程起到了积极的推动作用。丰富教学手段，提升学生的学科综合知识与技能，培养能够灵活运用专业知识,并且符合社会发展需求的应用型人才是高校钢琴教学改革的目标。
（一）“琴法”——提高弹奏技术
通过钢琴基础训练、节奏训练、复调训练，掌握钢琴演奏的基本知识、方法和技术，在弹奏时达到“外功四界”。
（二）“琴艺”——加强相关技能训练
在教学中，通过对乐曲的读谱、练习、记忆、难点、背景、贯气、准备、上台、反思这一系列过程的训练，使学生在练习与演奏时，能够自觉主动地控制和把握学习与研究的进度，从而提高学生的舞台表演经验和艺术素养。在弹奏乐曲时，能够灵动地把握和表现乐曲的风格与情感。
（三）“琴韵”——培养音乐审美能力
由于各时期的美学观念不同，创作的技法也因作曲家想要表达的效果不同导致演奏的风格不同，在钢琴演奏的各个过程例如:触键、分句、力度、速度、踏板、音响、结构、层次、线条等方面都要做出不同的艺术处理。艺术风格的偏差是比错音更严重的原则性问题，这需要教师引导学生做大量的音乐史、音乐欣赏的积累，在弹奏前，以作品为本体出发，从时间、地域、作曲家等方面进行各方面的风格研究，使学生有一定的审美与奖赏能力，以逐渐培养学生对作品风格的把握能力。
（四）相关应用能力
赵晓生钢琴教育理念认为，钢琴演奏的第一个层次为钢琴匠，第二个层次为钢琴家，最高层次是钢琴演奏大师。立足于此，高校钢琴教学，只注重学生独奏的能力是不够的，还要进行齐奏、重奏、合奏、伴奏训练，培养学生的合作意识，提高学生内心听觉和艺术审美能力。对于程度不高的学生来说，教师还要掌握钢琴的基本教学方法，胜任钢琴教学及音乐课教学中该乐器演奏的教学辅导工作。
二、丰富的教学内容
同样具有多元知识结构的赵晓生钢琴教育理念认为：“教师不能一味地抱着将所有学生都按照钢琴家的教学目标去进行教学。每个学生因自身个体差异、客观因素导致技术程度不尽相同，教师要根据学生情况制定专属的授课计划，进行有针对性的教学。并且，教师应尽可能的开阔眼界，多参加教学交流活动，积累与学习一些有效的钢琴教学方法与经验，不同类型和不同培养目标的学生要因材施教，制定相应的教学内容灵活的教学”方法。赵晓生的钢琴教育理念认为，对钢琴学习者来说，教与学的关系是相互影响、积极促进的，学生在自己的学习内容上有自主选择的自由，教师要尊重学生的想法，根据其学习目标来选择学习内容。赵晓生倡导多元化的教学内容，他的学生涉及的作品维度广，且演奏风格不尽相同。例如在经过了阶段性的学习后，如果学生对某位作曲家或某种风格的作品产生了兴趣，赵晓生会充分给予学生鼓励与帮助，与学生共同进行演奏技巧、风格等内容的探讨与分析，并提出一些看法和建议。省视高校如今的钢琴教学，教师多会按照教学大纲，根据个人的经验与喜好风格的乐曲为教学内容，来进行批量式、按部就班的教学，虽然可以保障教学循序渐进地进行，但这样的教学内容较单一枯燥，还忽视了学生学习的自主性，也不利于提高学生的技术能力、艺术表达能力与持续提高的后继力量。由于很多学生感兴趣的学习内容不在学校教学范围内，在一定程度上不能激发学生的学习热情。因此，教师可以借鉴赵晓生这种多元化学习内容的教学理念。如何选择钢琴作品，要考虑学生的技术水平、艺术修养与再创作的能力。全世界浩瀚的钢琴音乐作品为钢琴教学提供了丰富的资源，教师应该给学生提供多元化的学习内容，例如：在为学生选择作业时，教师要对照学生水平将教学资源进行归纳和分类，为学生提供备选曲目，学生根据自己的意愿来挑选作业；要平时关注学生的学习想法与诉求，即使是流行歌曲改编的一些钢琴作品，如果确实有助于提高学生的演奏水平，通过教师的严格把关后也可将其充实到教学内容中。此外，钢琴教师也肩负着弘扬我国民族音乐的历史使命，教师应当把中国风格的钢琴作品适当穿插在教学计划与内容中，以此来激发学生对民族钢琴音乐的喜爱与热情。因此，应在遵循序循渐进的教学方法并保持系统的技术训练的原则上，培养学生综合音乐素养，实现多元化的钢琴教学内容。
三、多元化的教学方法
钢琴教师是艰难的职业，一直试图解决学生在学琴中遇到的种种困难，省视当前高校钢琴教学，教师和学生固定了“教”与“学”的统一模式，教师在课堂中的主导作用被放大，所采用的教学方法以示范与点评为主，学生的主体作用被压缩，个性不容易被发掘与培养，导致教学效果处于平庸的状态。高校的钢琴教学改革促使钢琴教师不拘泥于传统教学方法，教师应将赵晓生提出的因材施教的教学观与教学方法多样化的理念巧妙熔于一炉，使每个学生都得到个人专属定制的教育。首先教师应该转变教学观念，根据学生的兴趣、性格、基础等条件，制定培养方案。例如有些学生认为自身底子薄弱，毕业后希望能够从事钢琴基础教学工作，教师可以请学生关注一些钢琴教学法的书籍资料，采取“跨专业合作学习模式”的特色教学活动，让钢琴专业的学生为学前教育专业或其他专业的钢琴基础课学生教授“钢琴集体课”，学生在教师的引导下参与备课，主动学习与教学相关的内容，授课后师生经过交流讨论，使得教学思路更加开阔，积累在教学实践中钢琴基础教学的经验，提高学生独立思考与解决实际问题的能力，这种学习模式能够使学生得到教学实践学习的机会，同时也能够让学生获得被关注感，明确学习与就业目标，继而充分激发学生的学习积极性。
四、结语
世界范围呈现多元化趋势发展，尤其在文化艺术领域尤为凸显，赵晓生迈着与时俱进的步伐，作为钢琴艺术界的领头人，有着丰富的个人经历、艺术修养以及对钢琴艺术发展的独特感悟，并对此形势有着独特的预见性认识。他在理论与实践上极其重视、提倡发扬我国民族音乐，将中西文化贯通融合并且赋予了实践。钢琴教育者要充分借鉴这种多元化的教学理念并运用到教学实践中，从而更好地培养出顺应时展的钢琴人才。
作者：王晶 单位：山西工商学院音乐学院
注释：
1外功四界指“指、腕、臂、身”肢体的协调运用。
2内功四界指“耳、心、气、神”感知、感觉、联想、思维等心理活动的运用。
3《庄子•齐物论》，庄子曰：“此之谓物化”，是渐渐地、细致入微的随物而变化，甚至化得忘记了自身存在。赵晓生在《钢琴演奏之道》中所谓的“人琴合一”，“化”可遇而不可求，是长年累月积累的结果。
参考文献
[1]赵晓生.钢琴演奏之道[M].上海:上海音乐出版社,2007.
[2]彭兰兰.多元文化的集成者——赵晓生钢琴音乐研究[D].金华:浙江师范大学,2012(04).
[3]黄静乐.赵晓生多元化钢琴教学思想解读[J].艺术教育,2014.
[4]赵晓生.钢琴教学中存在的六个问题[J].钢琴艺术,2005
第十篇：茶文化下高校钢琴教学改革探索
摘要：
随着多元化音乐意识在全球范围内的普及，钢琴音乐学习者的不断增多，现代音乐元素与地方传统民族元素的联系紧密，使茶文化性视域下的高校钢琴教育文化性日益受到关注。自古以来，我国就有“柴米油盐酱醋茶”开门七件事之说，茶文化作为传统民族文化的重要组成，对戏曲、美术、书画等多种艺术表现形式都有影响。钢琴作为西方乐器的代表在国内长期被定义为“奢侈性”艺术，民间进行钢琴练习的资源较差，由于物质资料的缺乏和师资力量不足，高校钢琴教育开展具有一定局限性。高校教学中，以茶文化为基础发挥钢琴的功能和价值，符合当下素质教育理念，但我国钢琴教学发展还处于初级阶段，学校过分强调技巧性练习，对文化元素重视程度不够。鉴于此，本文首先从茶文化性与高校钢琴教育关系出发，分析了当前我国高校钢琴教学现状及内在茶元素表现；其次研究茶文化元素对高校钢琴多元化教育的影响，以期对高校钢琴教学发展有所借鉴和参考。
关键词：
茶文化；高校钢琴教育；文化性
我国饮茶习俗始于西南地域，凭借特殊的地理条件逐步发展为世界第一大茶叶种植区，由种茶、饮茶延伸出的茶文化是蕴含我国传统民俗元素的直观表达。钢琴是西洋古典键盘乐器的一种，是世界上除了管风琴之外音域最宽的乐器，在西方有着“乐器之王”的美誉。近年来，世界音乐文化交流频率的增加使得传统茶文化元素与钢琴音乐关系不断密切，与茶文化相关音乐在具备传统音乐精粹的同时符合西方现代音乐美学。人们物质生活水平的提升使钢琴音乐的推广成为可能，钢琴音乐教育在高校音乐教学体系中的地位空前提高，教师在传统技巧学习的基础上引导学生关注演奏曲目的背景文化，以学校教育的形式培养具备专业知识的钢琴演奏人才，让学生了解到茶文化元素内涵对钢琴艺术魅力影响，丰富钢琴音乐教学内容。
1茶文化性与高校钢琴教育
1.1我国高校钢琴教学的现状
随着海内外音乐文化交流的持续升温，现代西方音乐教学在国内知名度不断提升，以钢琴为首的古典乐器教学在全国各地高校推广开来，高校教学设施的不断完善使越来越多的学生有机会参与到钢琴学习中。但是，钢琴教学在高校间普及时间较短，学校对教学安排及考核体系尚属于摸索阶段，多数钢琴课程围绕指法技艺练习展开，学生通过传统的“苦练”模式获得技巧熟练，但缺乏对音乐文化的感知和文化性积淀。我国传统茶文化元素在音乐中的应用具有很强的地域特色和民族风情，可以有效帮助国内演奏者在表演中产生文化共鸣和认同感，丰富的茶文化元素与音域宽广的钢琴结合产生别具一格的文化碰撞，有效增加了演奏的艺术性。在学校教学中，钢琴音乐课程的广泛开展使得专业音乐教师需求不断增大，许多学生没有经过充分的表演练习和音乐文化积淀就在毕业后选择成为教师，而具有一定天赋和表演能力的学生则大多成为职业演奏家，导致我国钢琴教学水平受到很大局限。高校教师自身对茶文化元素与钢琴演奏结合的理解十分有限，学校钢琴课程的要求停留在可以量化的技巧考核上，忽略了乐器演奏中本土文化元素的魅力，生硬的加入茶文化音乐练习无法带动学生共鸣。
1.2高校钢琴教育中茶文化元素表现
钢琴是西方古典乐文化的重要组成部分，自十八世纪初古典钢琴被发明以来逐步席卷欧美流行风潮，在不断的发展完善中形成具备宽阔音域和极强表现力的现代钢琴。在钢琴被发明之初，这种制造复杂且十分昂贵的乐器只有皇室及贵族阶层才有权利拥有，钢琴在民间的普及度很低并没有受到很多关注，但制作工艺的提升和新锐钢琴家的出现使这一乐器日益流行，成为欧美古典音乐文化集大成者。我国钢琴教育受物质条件限制并没有在义务教育阶段普及，高校钢琴艺术课程的开始也处于尝试阶段，西方现代音乐文化无法充分表达国内演奏者心声，我国传统民族文化在音乐领域的渗透开始受到关注。茶文化经过千年的传承发展具有显著的民族性特点，以传统元素为基础的钢琴表演在发挥乐器独特音域优势的同时带有一定文化性，以著名钢琴曲《彩云追月》为例，钢琴与民乐截然不同的音色表达使乐曲更富表现力，形成不同于任何国家的中国钢琴文化表达。高校钢琴专业大学生在演奏传统曲目和进行创作时需要了解音乐内在的文化内涵，避免一味对西方优秀作品模仿，通过传统茶元素知识激发内心的创作灵感。
2高校钢琴教育文化性培养
2.1茶文化对高校钢琴教育影响
我国传统茶文化强调茶艺的美学艺术，通过审美标准的不断完善使普通饮茶活动发展为具有独特表现形式的文化表达，人们在饮茶及欣赏茶艺表演过程中领略传统艺术熏陶，感受到人与自然间、饮茶活动与传统“儒释道”文化间内在联系。这种以艺术美学欣赏提升个人内在文化修养及艺术感知力的模式与音乐教育有着密切联系，钢琴作为西方音乐美学的重要组成，在日常教学开展过程中对学生文化观念的灌输和艺术鉴赏能力的提升有着重要作用。将传统文化烙印鲜明的茶文化元素与西方现代钢琴文化结合，在学校教育中为学生提供更加广阔的艺术眼光和文化知识积累，参考传统音乐中采茶戏、采茶谣等民间音乐形式，为高校钢琴音乐教学发展提供全新的可能性。受到茶文化元素影响创作的钢琴音乐是音乐跨文化交流的重要表现形式，打破地域限制对音乐表达的束缚，从茶叶的生产及饮用过程中获得全新灵感，赋予钢琴音乐更多地域化属性，打造出不同时代下的多样化钢琴音乐作品。认识到茶文化是我国特色音乐发展的重要素材之一，在钢琴指法技艺练习之外引导学生充分理解创作者想要传达的内心情感，增强我国钢琴教学的艺术性，以茶文化性为切入点使高校钢琴专业师生有效了解音乐艺术的内在人文属性。
2.2高校钢琴教育多元文化性
高校钢琴教育活动的开展过程中，不同地区学校在教学中采取的课程设置及师资安排有着明显差异，这些差异将会对教学活动的整体效果产生巨大影响。其中，西南地区高校将传统茶文化与现代钢琴演奏相结合，对传统曲目的钢琴演奏、茶文化相关钢琴曲创作及钢琴曲文化背景探究等多种形式，培养学生在钢琴音乐学习中对音乐作品艺术属性判断能力，通过前期对已有音乐分析的模仿和感知逐渐形成具有个人特色的音乐理解，并在自身演奏过程中充分应用。钢琴教学在国内高校的推广过程中，师生对音乐作曲的一度创作和已有作品演奏都具有鲜明的东方特色，西方现代音乐技巧负责提供外在技术支持，而东方文化思想内涵则使作品具有更多的地域性特点，极大的丰富了世界钢琴艺术表达。中国钢琴文化概念的出现扭转了西方乐器只能使用西化表达形式的固有观念，打破不同乐器的文化壁垒，促进不同音乐文化间交流，提高了我国民乐在世界范围内认知度。在课堂教学中，教师应当有策略的加大茶文化元素钢琴作品的使用，逐步培养学生对传统文化元素作品的鉴赏能力，以优秀作品为基础引导学生形成多元化音乐眼光，彰显高校钢琴教育的文化性，使钢琴专业学生承担起民族音乐文化与西方音乐文化的沟通作用。
3结束语
钢琴在世界范围内享有很高知名度，民族钢琴文化的出现是东西方文化相容的产物，这种全新的艺术形态对世界音乐爱好者了解我国传统茶文化元素及国内音乐创作都有着重要作用。高校钢琴音乐教学是培养钢琴作曲人才和演奏人才的重要途径，教师在课堂中加大个性鲜明的民族音乐应用帮助学生比较中西方文化差异，在现有传统文化基础上进行全新创作表达。面对地域间文化冲突时，一方面要防止一味排外，固步自封；另一方面要避免过度文化“自卑”，只会模仿，在音乐的交流与创作中兼收并蓄，选取不同文化内涵对钢琴音乐学习的有效内容进行整合，在文化交流中放开心态，为自身文化知识储备打好基础。由于钢琴是标签性较强的西方乐器，因此在教学中增加学生对传统文化的认同感和文化多元性观念具有重要作用，尽可能减少应试教育对钢琴学习的不良影响，增加艺术学习考核形式，判定学生音乐实力时不只局限于演奏技艺，将学生的艺术理解和文化性列入考核标准。帮助茶文化元素与西方钢琴演奏形式的契合，使两种文化都能得到全新的艺术发展可能，有效的在世界范围内提升中国茶文化影响力，通过高校钢琴教学培养出一批兼具艺术文化内涵和钢琴演奏技巧的音乐人才，为我国音乐的国际化发展奠定基础。
作者：罗亚琴 单位：铜仁学院艺术学院
参考文献
[1]王群.关于河南民办高校钢琴教育的反思以及改革分析[J].戏剧之家,2016(23):199-200.
[2]范晓荣.普通高校学生素质教育与音乐教育的现状研究———以钢琴教育为例[J].音乐创作,2016(11):179-181.
[3]马克实,王鲲.新型教学模式在高校钢琴教学中的应用研究[J].戏剧之家,2016(16):54-55.
[4]李春晓.高校钢琴教育中提高学生音乐素养的有效途径分析[J].艺术评鉴,2016(5):151-153.
[5]徐爽爽.“微时代”音乐资讯的发展对高校钢琴教育的影响[J].内江师范学院学报,2016(7):148-151.
[6]刘宁.刍议高校钢琴教育中提升学生音乐素养的有效策略[J].艺术评鉴,2016(1):145-146.
[7]吴琛.浅析学生音乐鉴赏能力的培养———以高校钢琴教育为视角[J].大众文艺,2016(8):224.
[8]周民,周萍.音乐人类学视域下的高校钢琴教育的文化性[J].内蒙古师范大学学报(教育科学版),2013(3):137-139.
[9]许菲.浅谈对师范类高校钢琴教育发展的几点思考——从“珠江钢琴”全国高校音乐教育专业学生基本功大赛谈起[J].文学界(理论版),2012(8):354.
[10]张文.浅谈学生音乐素养在高校钢琴教育中的提升策略[J].文史月刊,2012(S3):188-189.
