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摘要：
中等职业教育的主要目标是培养能力强、素质高的劳动者。面对激烈的生源大战和就业竞争，中职教育应当错位发展，走个性化、内涵化发展道路，紧扣中职教育的使命和规律在能力教育在下足功夫。本文结合学前教育等专业的核心课程——钢琴的教学，探讨在钢琴教学中培养学生能力的方式方法。
关键词：
钢琴教学；表现能力；合作能力；创新能力
中等职业教育的主要目标是培养能力强、素质高的劳动者。面对激烈的生源大战和就业竞争，中职教育应当错位发展，走个性化、内涵化发展道路，紧扣中职教育的使命和规律在能力教育在下足功夫。我在长期的钢琴教学实践中，由衷地认识到钢琴教学必须紧扣其艺术本质和认知规律，把培养学生的综合能力视为至高无上的准则，围绕能力教育严抠细节、下足功夫。“能力教育”倡导让学生独立承担起学习和能力培养的责任，开展自主性、探索式学习，培养适应杜会生活和从事实际工作的综合能力[1]。中职教育学制短，学生年龄较小，学前教育等专业既要练好钢琴，还要学习其他功课，所以尽管学生需要养成的能力很多，但受实际情况的限制，我们只能将教学中心倾斜于重点领域，关注个体职业生涯发展的关键能力培养，以融合专业能力与关键能力的学生综合职业能力发展为目标[2]，我认为钢琴教师应高度重视培养学生的以下能力。
一、以钢琴技巧训练、艺术修养熏陶为基础，提升学生的音乐表现能力
音乐表现是展现音乐魅力、使音乐抵达受众心灵的枢纽，中职生因为学琴晚、基础差而在钢琴技巧上有欠缺不是大问题，不擅音乐表现则是致命伤。不会表现音乐的学生，其琴声不可能具备感染力和穿透力。钢琴是技巧性很强的艺术，它的弹奏技术到今天为止已发展到了极为丰富的程度。要求学生努力掌握精湛的演奏技巧是为了将音乐表现得更为完整圆满，我们在教学中可从以下方面来加强对学生音乐表现能力的训练与培养：1）引导学生不断筑起艺术修养的博厚基础，在开始新作品教学前应认真引导学生去领悟、理解作品的思想内涵、意境、美学品格等要素，以此为出发点让学生去思考触键方法、音色处理等具体的演奏技术。2）强化对学生的听觉训练，造就“音乐家的耳朵和心灵”。中职生一般都存在天赋不高、基础不牢的问题，教师更应当下工夫训练学生的听觉，以此强化其对音乐的感知。通过经常认真聆听经典作品，让经典作品和大师的演奏技巧通过学生的耳朵来熏陶其心灵，升华其审美，最终使其拥有音乐家的耳朵和心灵。同时，听觉训练也是对学琴者接受、分辨声音能力的训练，长期的科学的听觉训练能够让学琴者产生对音量、音色、曲调感、节奏感、多声部音乐感等产生职业敏感，是一项必须长期坚持、伴随整个艺术生涯的基本功练习。3）指导学生认真研读乐谱。演奏者只有通过认真研究乐谱，才能够便捷地抵达作曲者的心灵，才能准确地解读作品的内核，才能正确理解和使用音乐语言。认真研读乐谱、准确把握乐谱，是弹好作品的重要基础。教学中笔者发现，部分学生读谱时常常粗心大意，只关注音符，对其余标记往往不用心去记忆和理解。这是一种不良读谱习惯，我们要强调学生必须重视乐谱上的所有标记，对音符、节拍、指法、句法、奏法、休止符、延长记号、重音记号、力度记号、速度记号、表情记号、调性变化、曲式结构等都要认真关注和研究，然后不折不扣地表现出来。否者就做不到对作品的忠实表现，无从去再现作品的音乐风格，也更无从去创新、创造了。4）指导学生养成用内心歌唱带动旋律的弹奏习惯。歌唱是人类表达情感的最直接最生动的方式，想在键盘上演奏出音乐作品的歌唱感，演奏者首先在内心要有歌唱感，要有歌唱的激情，然后才可能比较顺利地借助键盘来有旋律、有表情、有情感地“歌唱”。5）要求学生掌握良好的触键技巧，用正确的速度和节奏进行演奏。这点很多论文都有涉及，此处不赘。
二、以合作学习等新型教育模式为抓手，促进学生形成合作能力
数十年的独生子女政策，使这代孩子中的许多人缺乏合作意识与合作能力。会合作不仅是现代人必备的基本素质，也是学好钢琴的重要基础。具体到钢琴的教学、训练，虽然不像合唱等学科那样对合作能力要求甚高，但是钢琴艺术中也存在合奏、与乐队配合、与歌唱演员合作等问题，学生具备了良好的合作意识与合作能力，就能够与同伴、与其他部门通力合作，这样才会有较好的演出效果。近年来一些国际比赛(如:里兹国际钢琴比赛[英]、范•克莱本国际钢琴比赛[美]等)把室内乐、器乐、声乐伴奏都列为比赛项目。社会和广大听众也要求钢琴不但能独奏、演奏钢琴协奏曲，也能够演奏室内乐，适应乐队合奏及器乐、声乐伴奏。因此，培养学生的合作能力是钢琴教学和表演艺术的重要课题之一[3]。日常教学中的合作教学，能够极大地激发学生的学习兴趣、提升教学效果，不会合作的学生不仅难以从中较多地受益，也会影响整个教学活动的顺利进行。培养学生的合作意识与合作能力不可能一蹴而就，需要教师长期引导、以身作则、多抠细节、循序渐进。
三、多种教育和引导齐头并进，激发学生养成创新能力
创新是民族进步与发展的动力源泉，也是钢琴艺术推陈出新、永葆活力的根基。创设思维空间随着教育改革的深入，不仅给学生的学习观与学习方式提出了一个全新的要求，而且对教师的教育观念、综合素质以及教学能力也提出了新的期盼，作为一名钢琴教师，我们应该在钢琴教学中，努力探索，寻求多种方法来激发学生的创新意识及创新能力，依此发掘学生的潜能，培养他们的创造能力[4]。音乐的创新领域非常宽广，这里我们只论及钢琴演奏中的二度创作问题。我认为，对作品独到的二度创作就是一种创新，而且是学生在其学习生涯、职业发展生涯中要经常用到的一种创新能力。著名指挥家亨利.伍德先生认为，音乐作品本身是没有生命和情感的音符，需要表演来赋予其生命和情感。演奏者到位的二度创作，能够让作品的精神内涵、艺术底蕴、审美张力释放得淋漓尽致，是对原作的独特阐释，也是对原作的提升与拔高，这当然是高质量的创新、创造活动了。钢琴演奏中的二度创作需要厚薄的艺术修养和精湛的演奏技巧，更需要演奏者的创新意识和再创作激情，能够在弹奏过程中自然而巧妙地融入自己的情感和理解，形成自己的处理技巧和演奏风格，从而塑造出独特的、鲜明的、生动的音乐形象，为作品注入生命活力。音乐创新能力跟天赋有关，但更与后天的努力有莫大关系，这就需要教师在教学活动中经常激励学生的再创造冲动，同时更要激励学生打下坚实的艺术修养、演奏技巧等基础，不断积累二度创作的经验和技巧，拓展其审美感知力和艺术表现力。学生有了创新意识和二度创作的能力，不仅有助于其现阶段更好地学琴，也有利于其以后职业生涯、艺术生涯的发展，使其在专业的道路上走得更远、走得更顺。
作者：章啸洋 单位：郑州市艺术工程学校
参考文献
[1]张彦通.英国高等教育“能力教育宣言”与“基于行动的学习”模式[J].比较教育研究，2000（01）.
[2]胡昌送，卢晓春，李明惠，刘越琪.注重学生关键能力培养的综合职业能力教育模式研究[J].广东交通职业技术学院学报，2012（02）.
[3]李晓乐.钢琴演奏合作能力的训练[J].音乐探索（四川音乐学院学报），1988（02）.
[4]马薇.在钢琴教学中如何培养学生创新能力[J].艺术研究，2010（03）