前言：寻找写作灵感？中文期刊网用心挑选的钢琴教学奥尔夫音乐教育运用，希望能为您的阅读和创作带来灵感，欢迎大家阅读并分享。
奥尔夫音乐教育理念是由德国作曲家、音乐教育家奥尔夫创立的，经过长期的运用与发展，成为音乐教育改革的先驱，并在音乐教育界具有重大影响力。在传统钢琴音乐的教学过程中，很多学生由于单调、枯燥的学习产生厌学的情绪，而奥尔夫音乐教育理念中重视音乐的创造及表达，对我国钢琴教学有重要作用。
一、奥尔夫音乐教育理念及其在钢琴教学中运用的现状
原本性音乐是奥尔夫教育理念的根本基础，原本性强调的不仅仅是音乐，更是结合了动作、舞蹈及语言，需要学习者亲身参与。奥尔夫的理念中，音乐应该和大自然的发展相契合，在根本上反映大自然的变化。人作为自然的一部分，也应该把握自然发展的规律并在此基础上创作音乐，进行各项音乐教育活动，因此，可以说奥尔夫音乐教育中，原本性是其存在和发展的根基。其次，奥尔夫音乐教育理念中强调音乐教育时首先关注人的教育和发展。对人的教育应该贯穿到整个音乐教育的过程中。音乐教师需要借助音乐教学来促进人的发展，而不是单纯的教给学生演奏技巧或者技能等停留在浅层次的教育上，忽视对人整体的综合素质的提高。奥尔夫这一教育理念赋予了音乐教学人性的特性，是对音乐教学的一种升华，也能够充分体现音乐教学的社会价值。根据调查研究，奥尔夫的音乐教育理念已在全球范围内被广泛使用，也被运用到钢琴教学中。2006年7月青岛举办的鲍德温的“美国钢琴教学法”讲座中，Dr.Smith讲到儿童钢琴教学相关内容时，常引用奥尔夫的理念。在美国，六岁以上的儿童不再像六岁以下的儿童偏重音乐学习中的唱、跳，这实际上就是奥尔夫中的“原本性”的理念。在日本，奥尔夫教学法也常被应用到钢琴教学中，特别是游戏教学法，幼儿学习钢琴，运用游戏更能吸引他们的注意。我国在1980年由廖乃雄先生首先引入奥尔夫教学法。1989年奥尔夫音乐协会成立以来，奥尔夫教学法不断在我国推广，建立了奥尔夫音乐教育网站，随后会刊《奥尔夫之桥》问世，将奥尔夫教学法的运用推向高潮，成为和世界音乐教育接轨的桥梁。在大连首先尝试的“聪明兔亲子中心”训练中，儿童由于接受了奥尔夫教育法，他们钢琴演奏的节奏感、接受音乐的能力都高于同龄的儿童，显示了奥尔夫教育理念对钢琴教学的重要性。
二、奥尔夫教育理念在钢琴教学中的作用
第一，培养学生的综合能力。钢琴音乐教育具有综合性的特点，不仅仅考察学生的音乐感觉和手部的协调，更重要的是思维、动作及嗓音的结合。学习钢琴需要用耳听，用心感受，弹钢琴是心理感觉的自然表露。在传统的教学中，学生都是为了弹钢琴而弹钢琴，忽视了心灵感受，成为弹钢琴的匠人。在弹奏时并不是没有错音就是完美的，钢琴的学习是没有止境的，奥尔夫教育理念能够帮助教师调动学生身体的每个音乐细胞，弹出美妙的琴声。奥尔夫音乐将音乐融入到生活中，在宽松的氛围中，教师和学生共同感受钢琴作品的美，然后让学生诠释音乐，让触觉、听觉及视觉达到完美贯通。第二，发挥创造性。钢琴学习中，即兴创作是很重要的，这是弹钢琴者心灵的本能反应。六岁之前的学琴儿童，听到音乐能够手舞足蹈，正如看到一幅画，他们都能够根据个人的想法讲出故事。儿童很喜欢过家家的游戏，这也是即兴表演的实例，没有的物品他们喜欢用想象力创造，即使儿童使用钢琴乱弹也是一种即兴创造。第三，挖掘潜能。人类认知的发展过程总是从感性到理性，奥尔夫音乐教育其实就是运用各种感觉协调人的各方面的潜能，让儿童参与到学习钢琴的过程中，在游戏中学习，运用唱、跳的各种形式去感受。运用奥尔夫音乐可以解答在教学中是弹奏技巧重要还是挖掘学生潜能、激发兴趣重要的问题，兴趣是最好的老师，发掘潜力的过程也是提高学生情商的过程。第四，弘扬本土音乐。奥尔夫音乐教学法经久不衰的主要原因就是它被不断充实、创新、发展，不被条框所束缚，主要教育理念就是鼓励和启发人们自由创造，因此，奥尔夫音乐教育理念永远活力四射。目前我国儿童初学钢琴较多使用《拜厄钢琴基本教程》《汤普森幼儿钢琴基础教程》等，但是我国本土的钢琴音乐家及其作品，初学者知之甚少，我国的本土音乐，像儿歌、童谣及民歌等有很多被改编成钢琴曲，钢琴教师在教学中应该运用奥尔夫教育理念，不断融合，创新，将本土的钢琴音乐发扬光大。
三、奥尔夫音乐教育理念在钢琴教学中的运用
奥尔夫教育理念综合了语言、唱歌、舞蹈及表演方面的内容，在教学内容方面包括嗓音训练、动作训练及奥尔夫乐器演奏活动，是一种全方位综合性教学，需要教师传授学生弹奏技巧及欣赏能力，钢琴的教学过程正是说唱、表演的结合，因此奥尔夫教学理念可以运用到钢琴教学中。
1、嗓音入手———说唱在钢琴教学中的运用
运用人的嗓音进行音乐教学活动即嗓音训练活动，包括唱歌及节奏性较强的语言朗诵。奥尔夫音乐教育理念独创了节奏性的语言朗诵活动，这种节奏性较强的训练方法既适合成人、少年也适合于学龄前的儿童。因为发音及唱歌是人的本能，儿童在诗词、童谣等歌声中能有效培养音乐节奏感。实际上，嗓音训练在钢琴教学中也很实用，例如，在钢琴课上，教师让学生演唱乐句然后讲其旋律，这实际就是奥尔夫教学法的应用，也就是将钢琴教学从“弹”上升到“说唱弹”的层次。在说唱的过程中，讲究音色，抑扬顿挫，在弹钢琴中也有呼吸的变化，说唱弹的过程是相通的，是表达个人情感的介质，也是和听众交流的过程，将说唱引入钢琴教学是奥尔夫教育理念的一大运用。
2、形体语言———动作在钢琴教学中的运用
运用人的身体动作进行音乐教学活动就是动作练习，分为律动、舞蹈、戏剧表演及声势活动，其中奥尔夫教育独创了声势活动，包括跺脚、拍手、拍腿等。运用动作活动既可以加深学生学习的印象，又能促进学生身心发展，活跃课堂，提高学生的注意力及敏锐性。动作活动实际上也是人的本能，简单的肢体动作也是带有节奏感的。同样，在钢琴教学中，节奏感是必不可少的，在钢琴教学中运用动作教学克服了其抽象性。在学习时，学生可以在动作律动中感受到节奏感，然后在弹奏中进行模仿，使抽象的动作具体化，提高了趣味性，降低学习钢琴的难度。
3、器乐教学———奥尔夫乐器在钢琴教学中的运用
奥尔夫乐器主要是打击乐器为主的各类乐器，涵盖有无固定音高的各类乐器，是奥尔夫音乐教育的特色之一。这类型的乐器音色丰富，即使不通过训练也能够学会，既可以演奏单声部也可以演奏多声部。运用奥尔夫乐器演奏活动能够有效激发儿童的兴趣，提高学生的配合力，提高学生创造力。在钢琴中运用这一理念，一方面，可以提高学生的音响性思维能力，也就是学生在弹奏的过程中在脑海中呈现音响效果，这样能够帮助学生把握好音色情况及音乐的风格。另一方面，在钢琴教学中使用奥尔夫教学法可以提高学生的相互配合能力。钢琴演奏具有丰富的形式，包括独奏、双钢琴演奏及四手联弹等，这都需要学生的相互配合能力。就算独奏，也需要左右手、大脑及眼睛的协调，各种演奏形式都需要配合意识。
4、听辨训练———听力在钢琴教学中的运用
借助各种方式训练人对音响的感知就是听力训练活动。听力是一项基本的本能，大部分人运用听的方式感受音乐。可以让学习音乐的人感受音乐的抑扬顿挫及表现力。但是听音乐的训练需要长期练习，具有挑战性。比如，在钢琴演奏的过程中，学生很难准确把握乐曲的风格只是了解乐曲的作者及创作的背景不足以深刻把握其风格特点。学生在学习巴洛克时期的作品时，初学者很难通过听作品判断是否属于巴洛克时代，但是如果在授课过程中教师经常给学生灌输巴洛克时代乐曲的风格特征，多欣赏羽管键琴演奏的乐曲，通过对比听辩，了解曲子风格差异，就能把握音乐风格，进而演绎出来。
四、奥尔夫音乐教育中的游戏形式在钢琴教学中的运用
奥尔夫音乐教育理念的对象主要是儿童，在这种教育背景下，儿童能够很容易进入到音乐教学活动中，在学习的过程中提高创造性思维能力，在愉快的氛围下感受音乐的美，从内心深处爱上音乐。根据心理学的研究显示，儿童心理发展主要有六个阶段，其中幼儿阶段正处在人类智力发展的黄金阶段，其在认知能力及个性心理特征都是量变发生质变的阶段。他们对游戏为主体的活动感兴趣，而奥尔夫音乐教育理念正是运用游戏教学法吸引孩子的注意力，对学习钢琴大有裨益。实际上，奥尔夫教学是一种原本性的教学方式，其用在学前儿童身上最合适，游戏的教学方法是这一群体最容易接受的，因此，游戏也是奥尔夫音乐教育体系在钢琴教学中的有效形式。目前，钢琴教学中仍然使用传统的一对一的教学模式，而且在很多的大中专院校还组织集体钢琴课程。其实，对于学生来说，他们更喜欢在愉快的氛围下学习，因此，在授钢琴课程时，可以让学生唱儿歌，或者自创舞蹈，甚至举行小型的比赛提高竞争意识，避免他们的厌学情绪。
五、钢琴教学中奥尔夫音乐教育理念在提升学生音乐技能上的运用
钢琴演奏技能既遵循学生认知过程的规律，也符合人体心理活动的规律。但是在传统的钢琴教学中，教师很难把握学生的身心发展规律，以学为教，奥尔夫音乐教学理念正是有效把握这一规律，对学生的认知能力及身心发展规律能够熟练运用。例如，在钢琴演奏方面，奥尔夫音乐教育理念重点在于让学生实践，引导学生运用语言歌唱或者身体活动来表现自己的心理活动，将自己对音乐的想象运用身体活动或者语言表达，将学生抽象的心理活动内容变得更为具体、形象。让整个钢琴的演奏过程活跃起来，避免枯燥。奥尔夫教学理念在钢琴教学中的运用颠覆了传统的学生是听众的地位，改变为主动学习和操作，成为主要的表演者，这样就将钢琴中困难复杂的节奏学习变得简单、明快，易于学习，出于对文化心理结构的认同，学生能够在感知、想象等方面提升较快。奥尔夫音乐教育理念在钢琴中的运用既是一种挑战也是一种乐趣，这对钢琴教师也提出了更高的要求，需要教师在授课中重视学生的综合能力发展，改变传统的教学内容和方式，让学生充分释放自己。
作者：何文军 单位：陕西省略阳县文化馆
