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【摘要】
我国是一个有着悠久文化历史的国家，而今随着国门的打开，不同的文化融入进我国。钢琴作为一门内涵较深的音乐课程，如今被越来越多的人群所接受、学习。在这样的文化氛围下，钢琴教学得到了发展，与此同时人们也对其提出了更高的教学要求。因而在现代，人们将聚合思维融入到了钢琴教学中，以更好的将音乐作品进行诠释。本文主要就聚合思维在钢琴教学中应用的意义、重要性、所能起到的作用及具体的教学方法进行相关的论述。
【关键词】
在当代经济的发展，文化的变迁，于无形中提升了人们的生活品质。进而越来越多的人，投入到音乐的学习中来。而钢琴教学作为一门有着悠久历史的音乐学科，其所受到的关注度也越来越高，相应的人们对钢琴的教学也提出了更高的要求。而将聚合思维引入到钢琴教学中，于一定程度上起到了促进学生思维、激发学生学习兴趣的作用。不仅如此，在钢琴的教学中将聚合思维融入其中，同时也是对原有钢琴教学的一种改进，可更好的将音乐作品进行诠释，于一定程度上提升了钢琴教学的质量。
一、将聚合思维融入到钢琴教学中来对作品进行诠释的意义
聚合思维是心理学中的一种，同时也是一种创新性的思维，在这一思维方式下，将与问题相关的信息进行集中，进而起到了将学生思路聚拢的作用。从而帮助学生将其的学习思路捋清、集中，进而以正确的思维来处理问题。在这个过程中，人们利用自己已知的知识、经验，来解决钢琴学习中的问题，从而将自己的思维变得更加的有调理，最终达到求同存优的目的。因而将这一思维融合到钢琴教学中，可更好的来对音乐作品进行诠释，对学生的钢琴学习有着积极的促进作用。
二、将聚合思维融入到钢琴教学中来对作品进行诠释的重要性
钢琴教学是一项有着悠久历史、厚重感极强的音乐学科，人们因其所弹奏出的优美旋律而着迷。但是美妙的旋律是需要通过刻苦的练习、用心的去领会后，才能被弹奏出来的。而在原有的钢琴教学中，教师们着重对乐理、弹奏的技巧、音调的掌握等方面进行授课，而往往忽视了情感教学。然而情感的投入，对于钢琴的演奏效果起到了升华的作用，其将作品赋予了生命。因而就这一角度而言，缺乏情感投入的钢琴演奏，是存有缺憾的，无法真正的打动人心。而聚合思维是心理教学中的一种，将其融入到钢琴的教学中来，对作品的诠释将更加的到位。同时这也表明，聚合思维在钢琴教学中的应用是非常重要的。因而在现代的钢琴教学中，学生不仅要学习钢琴演奏的技巧，同时也不可忽略了情感的投入。相应的教师在为孩子进行钢琴教学时，应以聚合思维的教学方式来对学生进行情感方面的引导、培养，进而让学生首先了解作品的风格、内在所要表达的情感，然后再以自己的理解去分析、研究作品。进而在慢慢的积累中，逐渐的培养出属于自己的演奏风格。
三、将聚合思维融入到钢琴教学中所能起到的作用
（一）提升了学生的创新能力
将聚合思维引入到钢琴教学中后，学生不单只是对演奏的技巧进行系统的学习。同时加强了学生对演奏作品背景、内涵、情感表达等方面的培养，为其更好的来诠释作品打下了良好的基础。在这个过程中，学生们为了更好的来理解作品，进而会大量的去查阅相应的资料，并对有用的内容进行整理、聚合，从而吸收其中的精华。而每个学生的思维不尽相同，因而他们对于作品的理解也各不相同。所以会在借鉴的基础上得出自身的看法，这无形中便培养到了孩子的创新能力。就这一层面而言，将聚合思维融入到钢琴教学中，提升了孩子的音乐创作力。
（二）提升了作品的演奏层次
传统的钢琴教学，较为重视演奏技巧的培养，学生日常中多在刻苦的进行弹奏技能的练习。当然刻苦的练习下，会提升钢琴作品的演奏效果。而一个没有感情的作品，即便演奏者的演奏手法再娴熟，也无法诠释出作品的精髓。而将聚合思维融入到钢琴教学中后，有效的解决了这一问题。因为聚合思维下的钢琴教学，强调的是将演奏技能与情感同时进行培养。在聚合思维培养下，学生逐渐的学会将情感投入到演奏中去，已将技巧与感情结合，并选择属于自己的演奏风格，来对作品进行诠释，进而将钢琴的演奏提升到更高的层次。
（三）提升了学生演奏时的表现力
学生学习钢琴，不仅仅是为了陶冶自己的情操。一个成功的钢琴演奏者，在演奏的过程中，要用自己的表现力来对作品进行完美的诠释，进而对观众起到感召的作用。而聚合思维下的钢琴教学，加强了学生的情感培养。在这个过程中，学生在对原著进行理解、分析的过程中，来对不同的因素进行聚合，然后提升自己的认知，将自己认为好的部分保留下来。进而以自己特有的方式、风格来进行演奏，于无形中提升了作品演奏的表现力，摆脱了对作品的模仿。
四、聚合思维下如何来进行钢琴教学
（一）准确的来确立钢琴作品的风格
现代的教育学家指出，在对学生授课时应帮助其深入的来理解相应的知识。进而让学生在理解的基础上，来掌握知识并灵活的进行运用。而对于钢琴音乐教学而言，同样也适用于该道理。对于学生而言，首先应先了解钢琴音乐领域内的相关知识，然后深入的来对钢琴作品进行理解。在这个过程中，教师应以聚合思维为指导，对相应的音乐知识进行分析、归纳、整理，然后再对学生进行教授，以帮助学生明确钢琴作品的风格，更好的来对其进行诠释。另外教师可同时从音乐史、音乐赏析等音乐范畴内，来对音乐作品的信息进行收集，并对不同时期音乐作品的特点进行整合，有利于掌握不同时期下、不同音乐风格的钢琴弹奏、表述的方法。这里以巴赫的《法国组曲》第三组的作品为例来进行说明，就该钢琴乐曲而言，从其的谱面上及当时的文化氛围方面来分析，可以不同的角度对该作品进行解读。首先就乐谱的特性来分析，以明确其是否为具有复调性、装饰性特征；其次从音乐思想上来理解可发现，此时人们对于音乐的关注点已然与中世纪时发生了很大的变化，更注重于对现世的一种享乐；而后从美学的角度来看，此时的音乐要素中融入了美术、建筑等多方面的内容。之后我们还可以从乐器演奏的特征、曲式的类型、音乐的情绪、声音的特点等角度再进一步的来进行分析。在这个工程中，逐渐的将作品的风格所勾画出来。进而学生可根据作品的风格来配以适合的弹奏方式，通过弹奏的技巧来更好的将作品演绎出来。此时学生在学习作品的弹奏时，目的性更加的准确，对将作品的风格有了更深入的体会，并在此基础上进行创新。
（二）对音色进行设计
在音乐作品的诠释过程中，对音色进行设计，可有效的促进作品的表现力。换而言之，做好音色的控制对准确的来将音乐作品诠释出来，有着极其重要的作用。而钢琴的本身有着极为丰富的声色，人们在对触键进行细微的变换时，便可使其发出不同的声色。因而在钢琴的教学中，教师不仅应对弹奏的节奏、旋律等音乐表现进行教授，同时还应加强学生音色的培养。而学生的钢琴音色设计能力，需要在将音乐各领域间的知识进行聚合后来进行创作，从而起到提高演奏效果的作用。因而在进行聚合思维下的钢琴教学时，在教学中可通过强化音色设计来完善钢琴教学。
（三）加强作品文化内涵的教育
不同的钢琴音乐作品，其内在所要表达的情感、蕴含的文化背景等都不尽相同。并非如表面所视，其只不过是纸面上的不同音符那么简单。而要想将钢琴音乐作品恰当的、精准的、精彩的演奏出来，以在情感上引起人们的共鸣。音乐的演奏者，则应首先了解钢琴音乐作品的内涵文化，然后再这一基础上以恰当的表现方式将作品演奏出来。因而在钢琴音乐的教学中，教师应以聚合思维为指导，来对学生进行音乐内涵的教育。进而使学生深入的领悟到钢琴音乐作品的内在含义、文化的内涵，从而更加生动的、准确的将作品演奏出来。例如，在演奏莫扎特的《a小调奏鸣曲》时可以发现，在乐曲的第一章的前4节，曲调较为忧郁，给人以一种悲凉的感觉。这是因为莫扎特本身为天主教徒，此节要表达的是莫扎特的生活。而写这节乐谱的时候，莫扎特的生活正处一种低潮的状态下。因而以这样的生活为背景，来进行音乐的创作时，作品中自然便融入了当时作者的情感、生活的领悟。因而学生只有在深入的了解了作品的内涵后，才能理解作品哀怨的由来，从而以正确的角度来对音乐作品进行诠释。
五、结语
在经济发展的同时，文化修为也得到了提升。因而在现代，人们对于精神内涵更加的重视。因而在教育上，我们更提倡素质化的教学，其同样适用在钢琴教学上。所以现代的钢琴教学，不仅要重视弹奏技巧、方法的培养，同时应加大情感表现力的培养，因而将聚合思维融入到钢琴教学中是十分有必要。
作者：敬高翔 单位：川北幼儿师范高等专科学校
参考文献
[1]李俊.聚合思维在钢琴教学中诠释作品的应用[J].黄钟(中国.武汉音乐学院学报),2013(01).
[2]魏敏.聚合思维在钢琴教学中诠释作品的应用——钢琴教学中音乐表现力的培养[J].黄河之声,2014(11).
[3]李莉.聚合思维视域下的钢琴课堂教学创新[J].通俗歌曲,2015(02).
