前言：寻找写作灵感？中文期刊网用心挑选的钢琴教学培养学生演奏能力探析，希望能为您的阅读和创作带来灵感，欢迎大家阅读并分享。
【摘要】
音乐是一种奇特的语言,对乐句的感觉有如厨师对食材搭配的选择。本文通过长期观察总结学生在演凑方面出现的问题，探索出解决学生演奏方面的技巧。只有充分认识钢琴的弹奏和技巧,才能提高演奏能力,把钢琴教学做得更好,进而取得教育培养的目标。
【关键词】
钢琴教学 演奏能力 身体放松 歌唱性
学习钢琴是一个非常漫长而又艰苦的过程，我们必须持之以恒，才能成为一个优秀的演奏者，演奏者要具备良好的演奏能力，学生首先要放松弹琴，放松是基础，只有放松下来才达到了练琴的目的，其次歌唱性也很重要，歌唱性是灵魂，只有唱出来才能更准确的理解乐谱，做到这两点后就该有意识的培养自己的乐感。音乐也是一样课前预习、课后复习、在课余多积累音乐知识了解不同的音乐风格作品，只有这样慢慢的积累、领悟才可以提高演奏能力从而成为一个优秀的演奏者。
一、学生在演奏方面可能出现的问题
1.很多学生在练琴的时候身体总是很紧张，身体也会随着手腕而僵硬，总认为手腕僵硬手指绷紧就会使弹奏的音符很有音色。反而会使自己往往才练了半个小时就腰酸背疼，这时候你就真的应该注意自己的弹琴姿势和技巧是否正确了，有些学生谈奏鸣曲的时候想要有那种激愤、斗志昂扬的感觉会不惜自己手疼使很大力用手指使劲“砸”琴。觉得这就是奏鸣曲想要诠释给听众的音乐风格。其实这些都是错误的理解和感觉。
2.音乐的歌唱性很重要，有的学生练琴经常不动脑筋,就像是机器人弹奏，没有情感没有呼吸，连音乐的起伏都没有。其实最主要的的问题就是在演奏的过程中没有唱谱子，其实这种习惯你是有的只是没有在谈钢琴的时候表现出来，开始上小学的时候每一个语文老师都会强调拿到一篇文章的时候想要知道这篇文章表达的是什么首先要浏览文章、出声朗读几遍。3.演奏时对于作品没乐感，有人会怀疑乐感好不好和演奏能力没有很大的关系，那我可以告诉大家音乐其实是一门听觉艺术。要让听众发自肺腑的为你鼓掌其实就和乐感有很大的联系了，如果把好的演奏者或是优美的音乐比喻成一杯咖啡那么乐感就相当于最基础的“咖啡豆”、那么显而易见咖啡豆的品种和质量就是这杯咖啡的价值也就是钢琴中演奏者的乐感。
二、学生在演奏方面应解决的问题
（一）身体是放松基础练琴时我们应该把注意力集中在放松弹奏上，放松弹奏不仅仅是音色好听，你还会发现原来作曲家就想要表达这种感觉。放松弹奏是一个意识，这需要足够的耐心去提醒学生要用自然的动作弹奏,并意识到弹奏过程中积累起来的紧张会造成音乐上很大的差距。力度的控制和灵活性的练习对钢琴演奏来说是很重要的。老师经常会对初学者强调手臂放松，让手臂带动手腕、这样自然而然的手指就会弹奏出不错的音色。只有这样才可以在弹奏时不费余力,且声音通透。
（二）音乐歌唱性是灵魂学生唱谱与演奏相结合起来这种培养会最直接的提高学生的演奏能力，连许多钢琴教育家都常在教育中提倡演奏要有歌唱意识。弹琴其实和说话，唱歌是一样的，弹琴也有抑扬起伏和呼吸，它和写文章是一样的，写文章是用标点符号来控制文章的呼吸，感叹号是惊讶，问号的有疑问。弹钢琴也是一样，跳音一般表示很欢乐，琶音表示很舒缓线条很流畅，所以在拿到谱子时先唱一遍或边谈边唱对演奏能力的提高很有帮助。音乐的旋律就是乐句经过引子——起句——推动——走向高潮——结束收尾,这是音乐的基本方式。“把这些乐句的结构表达清楚,和平时讲话一样有语调、语气、呼吸。”就能赋予音乐生动性,使音乐像小溪流水一样很有线条感。在弹奏时加上歌唱会让你对乐谱有很大的理解，你会发现原来每个乐段和乐段的联系都是这么的衔接准确，每个乐句和乐句之间的联系都是这么美妙，我们对谱子的歌唱性就是对乐谱最基础的了解，只有唱出来你的思维你的眼睛和手指才会更准确的感受到作曲家想要表达的精华。
（三）乐感的积累是升华乐感的培养也非短时间就可达到，如果想提高演奏能力一定要有良好的乐感，这样才会理解这首作品中想要给听者传递怎样的音乐感受，乐感的培养有很多，最简单和快捷的方法就是在网上不断地听一流大师演奏时候的感觉和对于作品的处理、理解和演绎。熟能生巧，灌灌耳音慢慢的你就会形成大师一样的模式，从而拿到作品就会有一种对音乐的感知和自己对音乐的理解。乐感对于演奏者是非常重要的一个培养，绝不是一天两天便能拥有的，想要提升自己对音乐的感知那么在平时就要多听、多想、多练，相信在这样的一个思考下渐渐的就会很有对音乐的感觉，从而形成自己独特的演奏能力。
三、全面提高学生钢琴演奏能力
（一）做好演奏前的充分准备，仔细研读乐谱老师要引导学生当拿到一个谱子首先应该仔细的浏览一遍，其实谱子和文章一样是分层次分乐段的，我们首先得把一个完整地乐谱分段最好再找出一个小标题中心思想，能明确的知道每一小段都是表达怎样的感情，应该用怎样的手法弹奏。接下来就应该划分每一小段的呼吸，看看乐段的指法、停顿、触键、音阶、琶音、八度、断奏、连奏、双音、大跳、手指的独立练习。遇到音符很多很复杂的时候千万不要慌，这时你只需要保持清晰地头脑把他们一个个拆开练习。“琶音就要注意流畅性，怎样使他弹得清晰又流畅。”双音则要保持两个音落键的同时性。这些都得花时间去练习，只有注意每一个细节才会使完整地作品细致，好听。当这些都仔细研读过后就可以在网上看看其他人弹奏这首作品的视频，相互学习，看看他们是怎样诠释这首作品的，多看、多想、多听会使你受益匪浅。当这些所有的准备工作做好后就该是你唱奏弹奏这首曲子的时候，古人说、熟能生巧，当你把一个谱子熟悉到每个呼吸，每个音符的色彩都掌握的很到位，这时你才会懂这首曲子想要传递给你的信息和感觉。只有这样一遍又一遍的熟悉、一遍又一遍的了解、一遍又一遍的修改体会才会使你的演奏能力逐渐提高。
（二）演奏中不可忽视的审美体验——听觉训练听觉训练很重要，每一个钢琴老师都会说课余时间多听听好的音乐作品多灌灌耳音，不仅可以提高自身的演奏能力还可以潜移默化的使你规范到这样的范围内。首先，可以运用科学的手段培养学生听觉。在教学当中向学生传授听觉方法，让学生明白要听什么和怎么听，比如音乐旋律的变更、节奏的变化方式等。其次，培养学生对比强弱的变化、分辨音符时值的长短。节奏感是学生演奏能力培养最基本的前提，如果掌握不好就会使音乐形象偏离。老师可以引导学生经常性的听一流钢琴大师的演奏，并对其演奏方式进行深入研究，从“听”当中储蓄未来自身演奏过程中可能会运用到的技巧要领，并尝试将掌握的技巧运用到钢琴弹奏当中。
（三）帮助学生熟悉各种音乐风格我们都知道在不同时代有着不同的音乐风格，在不同的民族和种族他们的音乐表达也千差万别。在拿到一首作品时我们首先得知道作曲家表达的是哪个时代的作品，然而这个作品在当时对作曲的人有怎样的环境怎么样的背景和作曲家的心里环境和想表达的音乐风格，只有知道这些最基础的才能更进一步的诠释出作品的风格和想法，才可以更好的演奏出那样一种相近的感觉，只有对自己苛刻严谨才能提高自身的演奏能力。作为教师，不断地让学生更多的了解音乐的民族特征和时代背景，可以使他们在未来钢琴演奏中吸收这些风格中的优秀元素，并在很多时候起到“画龙点睛”的作用，只有不断地积累、学习、运用才会把这些好的优秀的元素变成自己的。
（四）学生树立良好的自信心一个人是否成功和自身的心理素质有很大的关系，在你的身边也许就有所谓的“黑马”，他平时可能没有你学的好，没有你钢琴弹得好，可是在考主修的时候人家就是全系第一而你可能被踢到了第十名，你没有他学的好吗？可能并不是，只是在考试的时候你心理素质较差在弹曲子的时候你打了个绊没能顺利的接下去。也许是因为紧张在弹到一半的时候突然忘记了接下来的谱子。那匹所谓的“黑马”也许真的在平时没有你学的好，但是他在考试的时候调节了自身的心理，在心里觉得自己是最棒的为自己加油，那么这种自我的加油和激励就是他超过你的原因。自信心是自己给自己的，只有练琴练得更好练得流畅那么自然而然上台就不会紧张反而很自信，提高自信心很简单、自信心就是这么强大。他可以使优秀的人更加优秀，使自卑的人变的优秀。
四、总结
作为教师也一样，不断地表扬就可以使你的学生变成你所希望的那个样子！然而大多数人都知道的一个提升自信心的方法，也许是最古老的方法，就是每天醒来对着镜子对自己说今天的自己有进步了一点点，今天的自己又离成功进了一步，据调查这种心理暗示也很起作用!只有自己能信够强大才会够自信。
作者：姜瑾文 单位：陕西宝鸡文理学院
【参考文献】
[1]赵小刚.钢琴演奏与教学[M].北京：人民音乐出版社,2003
[2]赵晓生.钢琴演奏之道[M].上海：世界图书出版公司,1997[3]魏小凡.少儿钢琴学习之路[M].哈尔滨:工程大学出版社,1998
