前言：寻找写作灵感？中文期刊网用心挑选的教师在钢琴教学中的作用，希望能为您的阅读和创作带来灵感，欢迎大家阅读并分享。
一、示范到位，对学生的要求明确
一些老师在实际的教学过程中，没有特别重视示范的重要性，相反，有效的示范在课堂教学中发挥的作用也是十分重要的。例如，一位出色的演奏家，假如不能很好地把自己的示范结合自己的体会以及理解进行表达，学生只能机械性的进行演奏模仿，而不知道这个曲子的意义，这样教学方式是没有任何意义的，这样的老师也不是一个称职的老师。相同的道理，倘若在理论的教学过程中，只是给学生灌输理论知识而不进行示范，这样不同层次的学生对于理论的理解不同，在弹奏的时候，也会进行不同程度的理解，从而在弹奏的时候会弹奏出不同的效果。因此，老师在实际的教学过程中，不仅要对学生明确地提出一些要求，还要通过示范的教学让学生领悟自己所教学的内容。在课堂授课的过程中，老师对一个作品演奏的各个方面都应当有一个明确的要求，例如起到决定意义的那些转折点、高潮部分的安排、整体的布局、织体、旋律线条、复调、和声、曲式结构、整体的风格等，让学生明确自己需要演奏的各个部分的要求。在学生进行演奏的时候，老师应该提出相应的任务，并且在演奏的时候，老师应该对于学生演奏过程中出现的问题进行明确的指出，并且对于这些问题提出合理的解决办法。比如，在演奏哪个音符的时候应该加强手腕的力量或者加强手指的力量，这样学生在下次演奏的时候就会加以改正，会增强学生演奏的效果，也会使得老师增大教学效率。对于一些比较难的技巧，老师可以用两种方式进行训练：一方面，是把比较难的进行简化，就是把比较困难复杂的乐句简化成一些比较简单的片段，然后一个片段一个片段的进行解决，如肖邦的《C小调练习曲》（OP•25NO•12），经过简单化的方法，将其分成几个简单的部分来练习：第一部分，先将左手的小指（根音）与右手的拇指（旋律）放在一起进行练习；第二部分，把每一个小节划分为一个和弦，一边练和弦一边熟悉和声的进行；第三部分，可以把十六分音符划分为八分音符来练习；这样速度放缓，把四连音变为了二连音，利用手腕部位的推动与调节，把小指与拇指的距离及联接练准，通过上面几样简化练习之后再联系原谱，将会更容易一些。另一方面是加大难度。比如许多颤音，原来是二对一，当练习他们的时候可以用三对一或四对一。如果一个学生不仅具有慢速练习的锻炼，还有快速练习的基础，那么他们演奏起来就会更加的有把握。
二、抓住主要的矛盾
学生在学习的过程当中，不同的学习阶段都会表现出不一样的问题与矛盾，老师应当善于抓住学生不同阶段的主要矛盾进行解决，并且了解学生的主要矛盾，同时，也要使得学生对于这种问题进行了解。在教学的过程中，肯定学生的音乐表现是其中一个方面，但是更重要的是使得学生能够了解自己的问题所在，抓住主要矛盾，并利用技术问题对其进行解决。这样不仅能够很好地提升学生的弹奏技术，而且还会使得次要矛盾迎刃而解。所以，在每一节的授课过程中，每一首乐曲，他们都有各自的主要矛盾，只要集中精力把这些主要矛盾进行解决即可，而不是分散很多精力把所有矛盾都进行解决，这样反而不会有很好地效果。
三、启发式教学法
对培养学生的乐感、对音乐表现、对作品的内容，老师一定要进行启发，用自己的想象、比喻、体会、示范等去启发学生。学生感受音乐或表达不好有两种情况：一种是缺乏乐感；一种则是感受或表达不恰当。如弹贝多芬的《月光奏鸣曲》第二乐章，乐感不好的学生弹得平淡死板，苍白无力；而感受不恰当的学生则可能弹得过份活泼、诙谐。这些对音乐的感受与表现是需要教师进行启发的。施那贝尔会对他的学生说：“弹肖邦要象弹莫扎特，而弹莫扎特要象弹肖邦。”这是什么意见呢？就是说弹莫扎特的作品要严谨，但不能呆板，要有一些浪漫气息；而弹肖邦的作品又不能任意“浪漫”，要给他一些古典的“严谨”。这种启发，常常很有效果。要强调学生多听，多思考。还要强调学生找感觉，常常感觉对了，音乐也就对了，技术问题也容易克服。教师应允许和鼓励学生独立思考，不要强求和自己一样。在尊重作曲家风格的前提下，是可以有不同处理的。美国钢琴家尤金•利斯特说得好：“最有成就的教师正是那些训练学生离开教师去独立工作的人。”这就是启发式教学的结果。
作者：杜勇 单位：贵阳学院音乐学院
