前言：寻找写作灵感？中文期刊网用心挑选的钢琴教学中学生即兴伴奏能力培养，希望能为您的阅读和创作带来灵感，欢迎大家阅读并分享。
（一）键盘基础要牢固
钢琴奏本是一门键盘艺术，它的技能技巧比较复杂，要在钢琴上弹好即兴伴奏，首先需要有牢固的键盘基础，能够合理和弦、音阶、踏板等，熟练地在键盘上弹奏24个小调的音阶，由于即兴伴奏要求演奏者即兴弹出伴奏织体，因此还需要具备一定的快速移调能力。所以教学过程中，教师应注重加强学生键盘和声的训练，按照白键调—升号调—其他调的顺序，先练调式，再练习小调式，帮助学生建立正确的键盘手感，为钢琴即兴演奏奠定基础。
（二）和声基础要扎实
在一首钢琴曲中，和声可以说是曲子的灵魂，一首歌的和声不同出来的效果和给人的感觉大不相同，所以说要在和声理论应用上重点培养。其中和弦是和声的结构单位，也要掌握一般的常识。在多声中和弦是按照三度或非三度音程关系排列起来的三个以上的音的结合。和声中和弦是起到丰富表现效果的作用，其可以增加音乐的强调、惊喜、悬疑或结束感。在和声配置中是以和弦为基础展开的，和弦的分类及相互间的关系是和声的一部分。在即兴伴奏中熟练掌握和运用和弦对于歌曲的演奏是十分重要的。曲式分析也是即兴伴奏的重要基础，钢琴即兴伴奏编排和演奏都要依据曲式分析进行，因此演奏者曲式水平的高低对于即兴伴奏的成功与否有着关键的影响。无论从音乐结构上分析它的曲式、和声、调性、以及体裁、形式等，还是从音乐内容上分析歌曲表现了什么，怎样去表现的，都必须建立在对歌曲的正确把握上。
（三）伴奏指法的运用
指法在钢琴伴奏中起着举足轻重的作用，对指法的熟练与否可以从一首歌曲的弹奏是否流畅、自然，美妙中体现出，即使对于熟练的演奏者来说，偶尔也会因为疏忽弹错了指法，影响到乐曲的整体演奏效果。因此伴奏演奏中必须注意指法中的细节问题，以保证乐曲演奏的连贯性和流畅性。即兴伴奏中的指法灵活性和多变性较强，弹奏着熟悉的伴奏中，还要能够随机应变。任何的一个指法都不是孤立的，需要根据旋律合理选用，同时即兴伴奏的指法是有科学性、规范性和实用性的，要想准确、流畅地为歌曲伴奏，完整的表达歌曲的感情和内容是必须要运用正确的指法。
二、节奏的培养
（一）创编节奏的培养
几个小节可以编排出不同的节奏型，在此节奏型上又可以编排出不同的旋律，每个人度都可以根据自己的喜好、想法弹奏出属于自己风格的音乐线条，用有线的空间创造出无限的音乐。
（二）和声创编旋律培养
以和声为基础的旋律培养，根据和声来创编不同的旋律，编排过程中需要注意所使用的旋律线不仅要符合该小节的和声需要，而且要注意整个句子的连接流畅，从而对旋律更好的应用。
（三）表情术语创编旋律培养
表情述语是音乐基本性格和形象的提示，它是通过某种表情、速度、音色来表现乐曲灵魂，其中乐谱是通过音符和表情术语来传达作家的想法。每一个小节的创编过程中只需根据所给出的表情术语弹出相对应的旋律特征即可，对和声、织体、等没什么特殊要求。表情术语可以表达出宏伟广阔、平静安宁、高贵庄严等不同的种类。在表情术语创编旋律培养中，可以培养学者感受音乐的能力，体会每一条旋律所要用音符表达的它的含义，慢慢理解他们所要传递的信息。
三、综合伴奏的应用能力的培养
（一）结合伴奏指法进行钢琴弹奏
常见的指法有：音阶、和弦、八度等类型转换成其简单的伴奏形式来进行弹奏练习，也可以根据自身的情况试着自己创编。对各种想要进行转换的音型、弹奏和动作要熟知掌握。并能很好的应对自如，以方便自己使用。
（二）音型进行分类练习
对常用的伴奏音型进行分类练习，练习可分为两个方面：一是练习不同节拍的常用节奏音型；二是练习不同的体裁乐曲的伴奏音型选配。根据旋律的发展进行巧妙的练习，准确流畅地弹奏旋律。
（三）同一旋律不同形式的培养
想要更好的体会每种织体所产生的不同听觉效果，使用同一旋律不同形式的培养的方式可以完成，在重复的练习时，可以听到他们的不同变化，在变化中不断地提高我们的视听效果，从而选择便于自己弹奏方式。在弹奏中织体的练习是不可比少的，只有勤于练习才能弹奏出，美妙的曲子。
（四）各种音型综合运用训练
各种音型在演奏中展开综合运用，既可以锻炼乐曲中情绪风格或内容上的变化，又可以区分几种音型的不同之处。运用对比伴奏音型，注重选配与变化，在音型的运用当中加以分析和练习。钢琴不仅仅是一门声乐课，而且是一种文化素养与音乐素质的表现，所以需要更加全面的来学习认识它。高校学生一般即兴伴奏练习时间不长，基础扎实不牢，音乐艺术素养不够，所以需要勤加练习，培养钢琴即兴伴奏能力不是一蹴而就，需要努力、勤奋、坚持，教学中教师也可以指导学生通过欣赏钢琴艺术家的即兴演奏等途径来提高自身的音乐思维能力，从而提高学生对音乐的敏感度。
作者：刘晓婧 单位：长江大学艺术学院
