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钢琴学习者首先应该能够清楚的分辨基本音乐元素，同时，应该具备感受基本音乐情绪的能力，其中主要包括音乐风格、和声、音高、节拍、节奏等等基本要素。所谓基本音乐情绪主要是指乐曲中存在的怨、哀、怒、喜等各种不同情绪特征。学生学习音乐主要是为了培养他们的感性音乐思维，不断提高他们的审美修养，如果基于这个角度分析，对于每一个钢琴学习者而言，感受基本音乐情绪是终极目标。实际上，基本分辨能力以及感知能力两者之间是相辅相成的关系，如果学生在分辨基本音乐元素时越来越敏感，这样学生也会越来越准确地把握音乐情绪。因此，在训练学生的音乐听觉能力的过程中，教师应该明确听觉能力训练的最高目标是培养并提高学生的对于音乐情绪的基本感受能力，但是需要注意的是，在训练时应该始终围绕基本音乐元素展开训练，按照循序渐进的原则一个层次、一个层次进行训练。
二、钢琴听觉能力训练方法
（一）以通感刺激听觉敏感
所谓通感也被称之为“联觉”，主要是指相互联动人的动觉以及视觉从而刺激人的听觉敏感性。音乐实际上自身存在和动觉、视觉相对应的关系。比如，声音频率越高的话，往往会给人更加明亮的感觉，声音频率越低的话，往往会给人一种暗淡的感觉。舒缓的音乐容易使人陷入冥想，自己一个人陷入沉思；如果是欢快的音乐，很容易带动人的动觉，产生手舞足蹈的感觉。初级钢琴学习者，对于联觉反应的敏感度并不高，因此教师应该适时给予相应的指导，尽可能通过动觉形态以及视觉形象将一些看不到或者摸不着的抽象音响形象将外化听觉感知进行外化，借助听觉和动觉、视觉之间的相互对应关系使学生可以更加直观的体验到音响的刺激。比如，在学习弹奏八分附点节奏的过程中，刚开始教师可以指导学生只是在教室里“跑跳步”，尝试着体验附点节奏的律动，让学生经过身体运动体验节奏的倾向性以及动力性。
（二）积极创设情境，激发学生的听觉想象
音乐不仅是一种听觉艺术，也是一种情感艺术，只有学生亲身实践后才可以深入体会到音乐的内在情感。初级钢琴学习者可能并不能很好的体验音乐中包含的诸多深刻情感内涵，教师设计情境，可以使学生在自己的亲身实践中更好的体验这些丰富的情感，从而培养并且提高学生的听觉想象能力。很多乐曲自身的表现内容以及体裁都有一定的情境性，这样也为情境设计提供了科学、合理的依据。比如，小步舞曲，这是一个三拍子舞曲，最早是源自于西欧民间，在法国宫廷中比较流行，速度不快不慢，比较适中，这种音乐可以描绘出一些礼仪动态，但是舞蹈步子相对比较小，因此被称为小步舞曲。教师在实际教学过程中可以结合这种舞曲的体裁特点设计相应的情境，引导学生把音乐教师幻想成一个法国宫廷，尽可能让学生在真切的情境中了解、体会这种小步舞曲内在的音乐风格以及音乐情感。一旦学生真切的体会到其中的律动以及情绪后，让学生们试图通过手指表达出来。在触及钢琴教学中听觉训练是至关重要的，首先要培养学生聆听的习惯，并从音准训练、节奏训练、准确理解乐句以及听觉的综合训练等方面逐渐培养学生良好的音乐听觉，通过音乐听觉能力去感受音乐、理解音乐，激发学生对音乐学习的兴趣，有了良好的音乐听觉，学生才能在弹奏过程中表达准确，使音乐形象完整无误，更富有感染力，从而达到在学习中不断提高的目的。总而言之，听觉能力训练是钢琴教学中的重要内容，而且听觉能力训练是一个综合、系统、长期、复杂的项目，教师应该从基本的分辨能力以及感受能力开始，按照循序渐进的原则指导学生训练，在训练过程中，教师应该全面了解学生的听觉特点，然后再采用适合的听觉能力训练方法指导学生练习，这样才可以确保听觉训练效果，提高学生的听觉能力。
作者：霍树霞 单位：呼和浩特职业学院师范学院