前言：寻找写作灵感？中文期刊网用心挑选的节奏训练视角下钢琴教学论文，希望能为您的阅读和创作带来灵感，欢迎大家阅读并分享。
1节奏
1.1时值
时值指的是乐音之间长与短的比例关系。在乐谱中乐音之间的长短比例，需要依靠乐谱中的音符与休止符来表达。而这些符号需要以有组织性的节拍与律动来将时值体现出来。在实际的音乐演奏过程中，时值也是必不可少的，不同的音乐类型、音乐结构以及音乐情绪，便拥有不同的时值组合法。
1.2重音
重音在乐曲中可以起到画龙点睛的作用，一首乐曲的感情表达不是平铺直叙的，时刻变化的感情内容主要是由重音体现出来的，通过重音将重点与非重点区别开来，有助于演奏者抓住重点融入感情，体会乐曲内涵。乐曲一般的重音是节奏重音，它可以突出乐曲的节奏，使一首乐曲立体化。
2节奏与节拍的区别
节奏与节拍有着本质的区别，节拍可以说是节奏的局部表现，是机械性的，也是匀称的。有时音乐的脉动与节拍并不吻合，有了基本的节拍都会存在音乐的脉动。每一部音乐作品中的节奏，都是演奏者对作品理解之后的表达，所以只有有情感的、有逻辑性的以及有依据的节奏才是真正完美的演奏。如果将节奏视作节拍，那么表达出的作品只能是机械性的，必然会单调而缺乏情感。
3提高节奏感
节奏感是要求学生在掌握了准确节拍、精准节奏型之后要进行培养的。节奏感是要把对节奏的理性分析和认识具体到感性认知。要求学生在对每一首乐曲进行练习时都要做到，首先按照节拍出声数拍子，或用节拍器打拍子。然后当节拍已经能够弹奏准确后，就可在心里默数拍子。最后通过对作品的进一步理解掌握乐曲应有的速度，及一些速度的临时变化和情绪的变化，从而达到对乐曲节奏的感性理解，这就有了节奏感。节奏感的练习是漫长的，要建立十足的信心，相信坚持认真的练习一定会取得成绩。准确地掌握乐曲节奏，是学习钢琴和音乐的关键，应引起师生的足够重视。
4节奏的训练方法
在经过一定的节奏感培养之后，学生基本上会具备了良好的节奏感。这时便可训练学生如何正确掌握钢琴乐谱中的节奏。
4.1弹奏之前先了解作品
音乐作品是人为创作出来的，在作品中一定会有作曲家的个人意识。乐曲的弹奏最高境界是达到共鸣，即弹奏着与听众达到感情同步。这就要求学生在学习新曲前首先需要熟悉音乐作品。这里的熟悉不是单指熟悉曲谱，是要熟悉作品的一切相关信息，即曲目诞生的时代背景，及作曲家的生平事迹等。只有尽量还原作品创作时的感情才能体会曲子的内涵，了解作曲家赋予曲子的感情基调，从而更深入理解作品，把握好乐曲节奏。
4.2做好拍子的处理
在进行钢琴弹奏练习时，教师还应该指导学生对各种常用拍子进行全面掌握与熟悉，并保持稳定的速度来数拍子，然后按照正确的节拍进行训练。教师应教会学生不同节拍的节奏特点。比如6/8拍是以八分音符为一拍，每小节有六拍，重音在第一、第四拍，节奏为强弱弱次强弱弱。在进行节拍训练时，教师要避免学生出现对节拍的基本特征不了解，缺乏平衡感的问题，还要避免学生出现过分强调每小节的重音，从而忽视了乐句的完整性与流畅性的问题。另外，还注重学生对切分的处理，不仅要将切分强调出来，还要显得不突出，自然流畅，从而保持音乐的协调性。
4.3完整的处理好乐句与乐段
想要让乐曲弹奏得更有感染力，就要赋予乐曲以生命力。对待乐曲的每个乐句乐段就像与人交流，要有停顿，要有重点，在弹奏中就表现为对节奏的掌握。人在说话时要有始有终，尤其在进行一段话的陈述时，往往最后一句话是强调语句，要重点提出。音乐的弹奏也是如此，很多学生在音乐的弹奏中，往往忽略了每个乐句与乐段的末位部分，习惯一笔带过，这样在整首音乐弹奏时就会让音乐的节奏感不明显，从而产生虎头蛇尾之感。所以教师在对学生进行节奏的训练时要强调学生对每个乐句，乐段的处理完整性，让学生认真倾听完整的乐段，乐句与不完整的乐段，乐句区别，感受完整的重要性，提高学生的弹奏水平。
4.4做好节奏与速度的训练
学生在钢琴弹奏时，非常容易出现节奏不稳、速度不均匀的问题。有些学生在弹奏时，遇到较难部分速度会不自觉的慢下来，而遇到容易部分弹奏的速度又会突然提高。这种时快时慢、时强时弱的弹奏表现如果养成习惯，将严重影响学生钢琴演奏水平的提高。在钢琴教学过程中，我们应该让学生充分认识到节奏与速度的重要性，学生练习乐曲时如果出现难度较高的部分，应该提醒其不要过分紧张，慢练的好处在于，能够减少学生错键敲击率，减少学生弹奏失误的出现。而且，慢练也有助于缓解学生的紧张情绪。训练学生掌握速度与节奏的准确性，就应该让学生养成良好的习惯。在弹奏之前对乐曲进行全面认识是必不可少的一个环节，这样能够帮助学生对较难的部分有个初步了解，然后将其记在心里。学生还应该培养起心理哼唱的习惯，以便对手指的速度能力进行衡量，并与正常的速度进行比较，这样学生便能够快速找到整个乐曲的节奏与速度，并在合理的范围内进行变化，从而完整、流畅的将乐曲呈现出来。
4.5做好复合节奏的训练
在两手弹不同的节奏时，很容易失去节奏感，使音乐毫无美感可言。学生要想两手同时弹奏好两个不相同的节奏，就必须先进行分手练习，直到分别弹奏的非常准确后，再进行合手弹奏，弹奏时不要考虑任何一手的节奏，只要考虑两手的汇合点，进行下意识的动作，同时进行反复的倾听，这样便可以弹奏好两手不同的节奏。进行这种训练时，教师应该要求学生弹奏时对拍子与节奏都判断准确。
5结语
节奏对钢琴乐曲的整体弹奏效果有很重要的影响，把握好节奏是一首曲子的弹奏的前提。节奏的掌握可以在训练中得到提高，这不仅需要学生加强自主练习，也需要教师对学生的指导训练，格局不同的学生理解情况及曲子特点有目的地进指导，从而稳步提高学生的演奏水平。
作者：赵宇 单位：哈尔滨幼儿师范高等专科学校