前言：寻找写作灵感？中文期刊网用心挑选的钢琴教学中基本功的重要性，希望能为您的阅读和创作带来灵感，欢迎大家阅读并分享。
一、钢琴学习中基础训练的内容 首先是手指的训练，手指训练方法非常多，也是钢琴演奏的基础，手指的技术灵活度直接影响对音乐情感的表达。是能不能演奏好作品的关键，不同的音乐作品需要我们有不同的技术特点与技术要求，我们必须结合手指的独立性、灵活性和均匀性完整的表达作品，使之能清晰、灵敏的弹奏。不同的学习者有不同的方法，我们要坚持不懈的练习，使它能均衡稳定达到最好的练习效果。钢琴基础练习的教程很多，使用《哈农钢琴练指法》的比较多，《哈农钢琴练指法》是专门练习五个手指灵活度的一本书，这本书手指练习的方法非常多，主要是一些音阶、琶音、八度以及一些颤音的练习，熟练的掌握可以使我们的手指练习的独立、灵活、力度均匀。在我们平时的曲谱中，慢慢分析一下，很多地方运用了音阶，琶音以及八度进行作为重要的音乐表现手段，所以这样的练习就显得非常非常重要，每个学习者都应该重视起来。 其次《哈农钢琴练指法》中音阶弹奏需要快速的跑动、均匀、流畅。这看似简单，但在钢琴的练习中并不容易解决，要想进行快速的练习，首先就要放慢速度，音阶练习配合的是琶音练习，这也是钢琴演奏的重要基础，琶音的练习比起音阶练习更难一些，琶音是手的扩张练习，是推进性的以及大拇指的转位练习，相对于音阶的练习更难把握一些，所以弹奏音阶时要更加努力的保证它的准确性和流畅性。琶音弹奏时的距离比音阶弹奏的大，所以，手指要提前做好扩张的准备，大指弹奏时，手肘的动作不能太大，不能运用手肘的力量去带动大指，应该放松的弹奏，来带动大指的运动。这样既能表现出灵活性，又能展现出均匀性。这是大多数练习者在弹奏时需要注意的重点。弹奏琶音的时候手掌要尽可能的抬高一些，让手掌有足够的距离，这样有利于大拇指的转动，并且使自己的各个手指力度用力均匀，程度一致。手指在主动、灵活的基础上，下键的速度要干脆、干净。音色要流畅明亮，并且具有音乐的律动感。进行基础练习时要做到慢练，看清楚指法，并深刻的体会弹奏的动作要领，跨指和转指的动作方法,慢练进行熟练后，在逐步的加快练习，把速度提起来。在练习中反复的进行快速与慢速练习，这样才能完美的表现琶音的弹奏，达到完善的效果。在许多的钢琴手指练习中，掌握正确的练习方法是最重要的，这些基础练习看似简单枯燥、单调乏味，但却蕴含了非常重要的手指技术。有些学生没有重视这些练习，没有体会到训练的要点，保证不了练习的质量。 这样技术的训练就达不到效果，使自己手指的机能得不到最大的发挥，手指的灵活度也训练不出来，手指得不到应有的锻炼，在以后的学习中就会觉得非常困难，弹奏曲目时就达不到曲子的要求，技术不过硬。所以手指练习在钢琴的学习中占有重要的地位，是钢琴学习的重中之重，应该得到大家的重视。再次识谱与听觉的好坏直接影响着能否弹奏好一首乐曲，有些学生识谱能力不好，认谱的时候就比较费力，弹奏的时候就会错误百出，从而使教学计划就难以进行，识谱时应该放慢速度，认认真真认清每一个音符，再通过手指反应在琴键上，这不能急于求成，需要一定的时间和过程。在识谱的同时，眼睛还要有超前意识，当弹奏完一个音符时，眼睛就要超前的看到下一个音符，从而使识谱加快，弹奏的流畅。听觉在音乐中占有很重要的地位，不论是唱出来的音乐还是弹奏出来的音乐都需要用听觉来判定它的好坏，任何人都应该重视听觉的训练，如果只是模仿别人的弹奏，是达不到效果的。在钢琴音乐的学习中听觉的训练不只是声音的高低，而是应该运用耳朵更深层次的体会。例如在一些作品中，主题不断穿梭在不同的声部，这就需要用耳朵去听，去分析作品，加大了听觉的难度。所以听觉的艺术在音乐中是不可少的，有着它自己独特的魅力。需要在平日的学习中加以重视起来。 最后还有音乐中音乐控制力的训练，钢琴的艺术也是一门表演的艺术，在钢琴的练习中，不仅自己要有一手好的技术、技巧，还要有控制的能力，通过不同的曲谱去表现不同的情感，要想把握钢琴的音色控制，就要先掌握钢琴的各种触键方法，如果弹奏时只是追求曲子的速度和响亮的声音，不重视控制自己的音色，就算是有再好的技术也表现不出曲子的情感和精髓，达不到好的艺术效果。好的钢琴演奏不仅要有好的技术支持，也要有好的控制音色的能力，钢琴弹奏中控制音色的变化与其触键方法有很大的关系，触键方法不同就会产生不同的音响效果，在力度一样的情况下，下键的速度快时，音色则就明亮，具有颗粒性。相反下键速度慢时音色则就暗淡、柔和。如果再加上力度变化时，这种表现就会越来越明显，所以加强自己的音乐控制能力是非常重要的，自己在弹奏的时候不断的锻炼，控制能力越强音乐的表现力以及层次感就越强，以满足各种风格类型的曲目，确保自己的音乐感悟的能力，使自己音乐处理能力更强。 二、钢琴基本功训练总结 钢琴基本功训练包括很多，例如手指训练、技巧训练、以及情感的训练等等，它贯穿在钢琴学习的各个阶段，不同的学习阶段有着不同的学习要求。许多技术很好的演奏者也在不断的进行钢琴基本功的练习，所以，这种基本功的练习是非常重要的。这就要求我们在平时的学习和教学中，把基本功的训练放在重要的位置上。不要只是追求片面的学习，应当多加进行基本功的训练，把基础打扎实，尊重钢琴学习的规律，只有打好基础，钢琴的学习才会变得生动有趣。钢琴才能成为我们的心灵艺术，才能把更好的音乐情感表达给听众。使钢琴艺术得到更好的升华。 作者：张敏 单位：太原大学教育学院艺术系
