钢琴教学中作曲理论的适用性

前言:寻找写作灵感?中文期刊网用心挑选的钢琴教学中作曲理论的适用性,希望能为您的阅读和创作带来灵感,欢迎大家阅读并分享。

钢琴教学中作曲理论的适用性

一、将作曲理论融合到钢琴教学中应遵循的原则

1.增强理论储备原则

作曲理论融入到钢琴教学之中,要想取得实效,能够理论联系实际,教师自身必须具备扎实的理论功底和丰富的钢琴教学经验,不断地积累与提升理论水平,以适应越来越多元化的教学实际。以往,我们的钢琴教学偏重于对学生演奏技巧的培养,对基础理论知识缺乏必要的关注,教师在实际教学中,只有首先增强自身的理论积淀,才能做到理论与实践的相互渗透和支持。

2.形成教学体系原则

要想让作曲理论在钢琴教学中发挥实效,就要把教师口头传授、零星传授的方式转化为科学严谨的教学体系传授方式,改变以往只凭经验授课的习惯,把随意的课堂教学转变为高度理论化的体系教学。教师在结合作品风格特点对学生进行点评的时候,要按照课程群体的要求,按照和声思维、多声音乐织体氛围等原则进行教学。因为,两种不同形态的专业知识结合在一起并不是一件容易的事情,要想切实地把作曲理论融合到钢琴教学中并且发挥出预期的效果,就一定要在整体的教学体系上进行有机融合,才能有效满足教学的需要。

二、作曲理论对钢琴教学的辅助功能

由于钢琴演奏技巧的复杂、多变,基础音乐理论的繁复、庞杂致使钢琴教学相对于其他音乐课程来说要费力得多。正因为如此,在同样的练习强度下,要想提高钢琴教学的效果,教师就务必要把作曲理论和钢琴教学结合起来,使学生能够准确把握音乐的意蕴,最大限度地增强演奏效果。

1.增强视奏能力

钢琴作品千变万化,没有统一的模式和规范,在常规教学中,学生的视奏主要靠的是经验。一般来说,学生读取乐曲数到达一定量的时候,视奏能力也就相应地提高了。但仅凭经验还不足以应付所有的钢琴乐谱,因为作曲理论中的音型织体、旋律陈述、调式变更等都是各不相同的,只有将作曲理论的规律掌握,将其熟记于心,才能提高视奏的能力,在遇到新作品时,才不至于手忙脚乱。

2.增强记谱能力

背谱对于音乐专业的学生来说是一种必须具备的能力,因为无论在演出中还是在比赛中,乐谱的记忆对于钢琴演奏来说至关重要。如果目不转睛地盯着乐谱看,势必会影响演奏的效果,乐谱对于演奏者来说必须要熟练到只是起到参考的作用,他们集中精力要应付的是表演而不是盯谱。当然,篇幅较长的钢琴作品对于演奏者来说具有一定的难度,但只要掌握作曲理论中的和声功能变化、调式调性交替运用等知识,就会迅速地提高记忆的速度,削弱记忆的强度,减少记忆的内容,从而增加乐谱记忆的精确度。

3.增强即兴演奏能力

钢琴即兴演奏对于钢琴学习者来说是一种挑战,能够将听过的音乐作品迅速地记录下来或根据灵感进行钢琴创作,也就是所谓的即兴演奏。这并不是所有的学生都能掌握的能力,一般的学生只能依靠乐谱演奏,没有乐谱根本不能演奏。而把作曲理论应用到钢琴教学中,是迅速增强学生即兴演奏能力的一条有效途径。因为,学生在掌握和声功能运动的连接规律以后,就可以随意填配旋律并且改变织体结构,做到自由发挥。可见,即兴演奏能力的增强是和作曲理论的熟练掌握分不开的。

4.提高创作能力

培养学生钢琴演奏能力不是唯一的目的,也不是最终的目的,在提高学生演奏能力的同时还要提高学生的音乐创作能力。音乐要向前发展不能仅仅依靠已有的音乐作品被重复性地演奏,还需要新作品来注入活力,推动其发展。没有创新,音乐也就没有了前行的动力。当学生掌握大量的音乐基础理论后,就可以熟悉钢琴的各种表现技法和形式,从而提高音乐创作的能力。从此种意义上讲,作曲技术理论知识对提高学生钢琴作品的创作能力具有积极的意义。

三、总结

钢琴教学需要从事音乐教育的工作者花费毕生的精力去钻研和完善,一个成功的演奏家不仅需要经过长期的技巧训练,还需要对作曲技术理论作有全面的了解和掌握。目前,高职音乐的发展方式已经从单一、简单转向了综合、多元,这就要求我们的音乐教育工作者要紧跟时代的脚步,顺应时展的潮流,不断推陈出新,探索出新的音乐教育理论与方法,把作曲理论融合到钢琴教学中去,使学生达到知识的迁移与融会贯通。

作者:肖莉 单位:铁岭师范高等专科学校