前言：寻找写作灵感？中文期刊网用心挑选的奥尔夫教学法在专业钢琴教育中实践，希望能为您的阅读和创作带来灵感，欢迎大家阅读并分享。
摘要：学前音乐教育专业的钢琴基础教学重在通过钢琴这个载体让学生掌握钢琴基本技术，并且通过学习，提升音乐素养与运用钢琴组织教学的能力，这与钢琴专业学生的培养方向有方法有本质的不同。因此，应结合先进的教学法展开教学，改变重技轻艺与先理性后感性的教学理念。奥尔夫是世界最流行与广泛的教学法，它的教学方法很好地为学前专业与幼儿园音乐教育搭建起一座桥梁。本人结合学科与专业的特点展开研究，希望能更加有效推进学前专业的钢琴教学。
关键词：学前教育；钢琴教学；奥尔夫；奥尔夫音乐教学法
学前专业的钢琴基础课是一门综合性很强的技能，是集理论、技术与实践三大模块为一体的学科。学生们需要掌握基本的钢琴演奏技巧之外，还要具备为幼儿歌曲进行编配伴奏并能“声情并茂”的自弹自唱，同时还具备运用钢琴组织幼儿音乐活动的能力。但由于这项学科的复杂性与学生的实际情况等问题使得教学中师生都面临着困难，结合当下实际情况，教师应当在保留传统教学精华的基础上融合更加先进的教育理念提升其综合能力。奥尔夫教学法自引入中国到现在，经过几十年的发展，已经广泛涉足音乐教育的各个领域，但就目前掌握的资料看奥尔夫教学法在钢琴初级教学上涉入的较少。笔者申请了本校课题，希望能为学前专业钢琴基础教学寻找一条新思路。
一、奥尔夫与其教育思想概述
（一）奥尔夫生平
卡尔•奥尔夫（1895-1982）是德国著名的作曲家、音乐教育家。受到家庭环境的影响，奥尔夫从小进行了宽松而又专业的艺术教育。青年时期，奥尔夫不断加强古典音乐、戏剧、文学等方面修养的积累，为日后创立风靡世界的音乐教育法奠定了基础。1924年，他和学生创立的“军特学校”开始尝试新的节奏教育方式，实现动作与音乐相互补充的教学与训练方法。随后，奥尔夫出版《学校儿童音乐教材》风靡世界。奥尔夫音乐教学法从20世纪80年代由廖乃熊教授引进中国引起音乐学者与音乐教师的关注，经过不断的探索，奥尔夫音乐教学法在中国扎根并得到长足的发展。从世界音乐角度看，经过音乐教育者与研究者的努力，奥尔夫音乐教育体系不仅已经成为20至21世纪全球范围内流传最广，影响最大的一种教育体系，并且也成为中国当代音乐教育史上较具影响力的国外音乐教育体系。
（二）奥尔夫音乐教学法教学理念
奥尔夫音乐教学理念是原本性的音乐教育，它是以节奏为纽带，把语言、舞蹈、动作、歌唱等等紧密结合在一起，它把人从听众转变为参与者、创造者参与到音乐中，使儿童在愉快的环境中接受音乐教育。因此，他是传统音乐教育的革新者。原本性音乐接近生活与自然，简洁的音乐形式非常适合儿童。
二、钢琴课程融入奥尔夫教育法的必要性分析
当今社会对幼儿教师综合能力有了新期望，要求现代幼儿教师在工作中的多重角色促进幼儿的全面发展。在钢琴学科上不仅能演奏小型的钢琴作品，还应具有一定即兴能力、幼儿歌曲弹唱能力与音乐欣赏的能力。但就目前学前专业学生特点与学校传统教育理念还存在与社会人才需求不匹配的问题。
（一）学前专业学生生源状况
1.有良好的学习能力，但音乐修养薄弱
经过高考选拔而出进入学前专业学习的学生年龄在18岁左右，经过12年的教育经历，她们有良好的学习能力和理解力。但在音乐教育上却存在不同的教育情况，笔者对教学的两个新生班级100名学生展开音乐素质考试绝大部分的学生在进入高校学前专业前，基础音乐教育的情况是不容乐观的。这是由于应试教育轻音体美与音乐教育资源分布不均等问题所造成，尤其是经济落后地区的音乐教育尤其凸显。整体调查来看，绝大部分的学生音乐基础是薄弱的，甚至一首耳熟能详的儿歌都无法唱好占不小的比例。笔者对20级学前专业学生展开一次音乐基本素养与艺术学习经历的摸底调查，得到如下数据：在与学生交流沟通中，得知学生们在高中阶段没有开设音乐课，还有一部分学生初中阶段音乐课都被取消。而小学阶段音乐课作为副科经常被文化课占用的现象时常发生。在音乐教育环境不完善的当下，学前专业学生音乐素养不足是必然出现的结果。尽管有学生参加课外艺术培训，但所占比例微乎其微。
2.有良好的职业认同感但又有畏难情绪
经济发展，人们的教育观念也在不断变化，尤其对幼儿教育的重视度不断提升说明人民意识到学前教育关乎一个人、一个家庭，一个国家的未来。从近期教育部公布的2020年全国教育经费情况来看，学前教育投入经费不断上涨，较上年增江将近2.4％，达到4203亿元，可见国家对学前教育的重视度。观念的改变与国家不断加大力度的推进和完善，报考学前专业的热情度逐年递增，不断吸引着年轻人愿意积极投身到这项事业之中。而刚度过青春期的大学生心理特征呈现出多元化的特征：青春朝气，思维活跃，乐于探索是她们的优点。但由于音乐基础的薄弱，手指运动能力因为年龄关系僵硬的特点，在面对困难的钢琴演奏技术学习时，容易表现出畏难情绪。
（二）亟待改进的钢琴教学模式
1.传统钢琴教学仍占主导
目前我国钢琴教学大多仍旧采用“教师示范，学生模仿”的方式。这样的方式更适合钢琴专业学生和单人授课模式。但零基础占绝大多数与以集体课授课模式的学前专业学生存在弊端。由于传统教学模式更强调技能轻音乐体验影响学习的积极性，不利于学生培养整体的音乐素质。
2.重学习进度，轻综合能力的培养
学前专业钢琴教育受传统钢琴教学观念影响，在教学进度上以掌握钢琴演奏技能为目标来设定，即存在“专业化”“技能化”的导向。其培养结果是，学生能演奏小型钢琴作品却无法运用钢琴组织教学，这与社会对幼儿教师的综合素质需求依旧存在匹配度不够的问题。
（三）突出学前专业特色——学前儿童
奥尔夫认为音乐是一门综合艺术，它是一门结合歌唱、演奏、动作、舞蹈的有机整体，教师在教学中融入歌唱，朗诵、绘画、舞蹈与演奏等多种艺术形式，既可以提高学生的综合音乐素养，也可以提高学生的音乐兴趣与音乐感知力。[2]奥尔夫音乐教育法是依据幼儿发展的特点建立发展，符合人类童年天真烂漫的天性是他的精神内涵，符合儿童阶段不以音乐专业技术训练，而重在培养儿童对音乐的感知力为目标的音乐教育法。因此，教师在教授钢琴课时，并不需要以技术为基石的讲授，而是结合学前专业特点，运用奥尔夫音乐教学法突出教学中的儿童性、趣味性、体验性帮助学生培养音乐能力之外，又为学前专业学生进入幼儿园开展实际教学搭建起一座桥梁。
三、奥尔夫音乐教学法在学前教育钢琴教学中的实践运用
对于零基础的学前专业学生，第一学年钢琴教学的重点是建立夯实的基本音乐素养与钢琴演奏基本能力。笔者在两个班级展开传统教学法与依据奥尔夫音乐教育法的创造性、综合性、参与性的教育特征为主导的班级教学进行比较与分析。
（一）创造性
节奏是音乐的重要组成部分，指音乐运动中的长短和强弱，是音乐的骨架。人天生具有节奏感，这在很小的幼儿身上都能看到。尤其在能歌善舞的民族，节奏感表现尤其强烈。音乐教学中培养节奏教学的目的就是开发人与生俱来的节奏感潜能。传统节奏教学教师采用手拍和念节奏结合的方式，不利于节奏感的培养，更不能促进发展学生的创造性。在奥尔夫音乐教学法中，节奏是基石，音乐构成第一要素是节奏，不是旋律，节奏是音乐总的感觉。[3]结合学前专业学科中的儿童性、趣味性与创造性的特点，将语言、动作、器乐结合，帮助学生良好的节奏感，并鼓励学生进行即兴创作。
1.语言与教学的结合
将语言融入音乐教育法中是奥尔夫音乐教育的一项伟大贡献。人类通过语言交流思想，语言构成要素与音乐音响构成要素相通，因此，可以将语言要素出创造音乐要素。语言来自生活，可以选择生活中熟悉的词汇进行创作编配，如四分音符配一字，八分音符配两个字。在教授布莱克练习曲里的四分音符与八分音符组合的节奏时，可启发学生用熟悉的词汇即兴编配，四分音符配一个字，八分音符配两个字，通过语言感受节奏时值长短。不同时值的语言朗读，相同的语言构成，帮助学生很快感受到音符的时值。除了语言，还可以运用生活中熟悉的动作感受音乐的时值，例如，四分音符用“站立”表示时值、八分音符以“走路”动作配合、十六分音符用“跑步”表示快速等，鼓励学生们设计节奏并进行分组，你演奏我做动作方式用肢体感受节奏的时值，以此激发学生对节奏的感知力。除了熟悉的生活语言和日常生活动作，鼓励学生将语言扩展用成语、童谣、幼儿绘本故事、诗歌等进行即兴节奏编配朗读、接龙与造句等形式帮助学生建立节奏感。
2.声势节奏律动与教学的结合
声势律动是通过身体感觉感受音乐的节奏，声势律动将身体看作乐器。势律动包括拍手、跺脚、拍腿与捻指等基本动作形式，这些动作都是我们熟悉的生活动作。教师鼓励学生从日常动作衍生发展更多声势形式，根据不同钢琴作品的节奏需要，运用声势形式设计获得节奏上的感官直觉体验，熟悉了音乐的节奏律动，再进行钢琴演奏，就容易得心应手，激发学生学习的兴趣。3.器乐与教学中的结合奥尔夫乐器音色丰富，分为带有音高的乐器与不带音高的打击乐乐器，具有丰富、便捷又易学的特点，满足任何需求的学习者。不同音响的乐器声音丰富了学生对音色的想象，学生在教师设计好的器乐合奏中感受音乐的情感，亦也可以进行二度创作：不同的音乐节奏，音乐风格的作品进行合奏编配，根据不断地创新获得音乐情感体验积累。在教学中教师可以灵活运用钢琴作品的风格特点，鼓励学生运用奥尔夫乐器进行分类，根据音乐性格，为钢琴作品进行背景伴奏。通过教师的引导，学生们自由选择不同音质、材质的乐器组合通过合奏产生的音响效果理解音乐的性格和情感。
（二）参与性
学前教育专业钢琴课采用集体课堂模式进行教学，初级阶段钢琴学习以集体课形式授课感受到师生之间交流的愉快感。奥尔夫音乐教育是强调合作性的教学方法，让学生多角度获得音乐知识。无论是通过语言、声势、器乐等形式，每个学生既是欣赏者又是参与者，学生成了课堂的主体，教师成为教学的引导者，学生们不在“孤独”的环境下独自克服困难，而是在教师引导下通过歌唱、律动、体验等经验获得音乐情感与演奏技术的启发，把枯燥的学习变成快乐的体验。教授不同演奏技术，即连奏与断奏，教学步骤是：断奏选用《两只老虎》、连奏选用《沂蒙山小调》两首不同性格的作品。教师跟随音乐让学生扮演小老虎，老虎抓栏杆，再放手。接着，让学生们感受举手提问的动作。随后，要求学生拉动大臂并放下的动作。最后，要求学生连贯这三个动作。这样的引导目的在学生学会断奏并演奏《两只老虎》。连奏学习，教师播放抒情曲《摇篮曲》，让学生跟随音乐节奏感受走路双腿重量转移的感觉，并且体会脚步落地速度平稳安静，随后，两个学生一组，跟随音乐，用手指在另一个学生肩膀模仿走路时候的感觉做无声演奏。此目的让学生体会连音演奏的感觉。学生们在教师演奏中共同参与，互相提醒，感知体验，学生先获得音乐情绪体验，再根据音乐情绪运用奥尔夫乐器进行创造组合与编配，为不同风格钢琴曲进行伴奏，学生们在编配伴奏与合奏的协作过程中学会互相聆听、互相理解，也有助于多声部思维的培养。奥尔夫音乐教学法改变了陈旧教学体系，即改变了用抽象理论体系进行初级音乐教学，采用先感性再理性，先音乐后技术的音乐教育顺序。这是传统音乐教育，一对一课堂无法达到的教育成果。
（三）综合性
学前教育的钢琴教学目标并不是成为专业的钢琴演奏者，而是培养在幼儿园组织教学中能运用钢琴有效将幼儿的无意注意转化成有意注意，营造良好的课堂气氛与影响幼儿情绪的作用的幼儿园教师，从而激发幼儿的全面发展，属于综合性很强的学科。因而，学前教育专业的钢琴教学应借鉴奥尔夫音乐教育原则的综合性注重艺术学科间的相互融合与渗透。目前学前教育钢琴课程配置上包含乐理、钢琴、幼儿歌曲弹唱与编配，这些部分各自独立又彼此关联，几项科目不交叉融合，将导致学科之间逻辑性的不关联。乐理是了解音乐的基石，通过乐理培养学生的识谱、节奏，旋律与和声感，运用奥尔夫声势训练与乐理结合培养学生节奏感，并且通过幼儿歌曲的视唱学习幼儿歌曲旋律写作特点。通过钢琴技术的训练，融合乐理的和声编配，培养了学生编配幼儿歌曲的能力，并且运用奥尔夫乐器体验音乐情感。为帮助学生理解音乐精神内涵与创作背景，教师结合文学、绘画等姊妹学科的辅助帮助学生理解音符中的抽象精神世界的奥秘。学前专业通过钢琴教学，融合相关学科将音乐知识、音乐情感体验与音乐基本素养相互关联起来，不再独立区分，形成完整的学科体系。钢琴教学综合性融合帮助学生培养具有较高艺术修养的学前教育者。笔者经过一个学年在两个班级采用不同教学法进行比较，奥尔夫音乐教学组别在读谱、节奏与音乐表现力上有可喜的变化，在教师展开的三项能力测试上，在音乐基本素养能力考核中乐谱读谱、音乐节奏、钢琴基本演奏法三项能力测试上奥尔夫音乐教学法分别提高了51％、62％、65％。新时代来临，变革的时代需要更多创新型与应用型结合的教师。在教学过程中，钢琴集体课为学生提供了开放、自由、互动的教学环境。[4]学前专业的音乐教师应运用先进的奥尔夫教学理念不断改进钢琴教学方法，推进新的人才培养模式以适应当前与未来社会需要的创新型的幼儿教师。奥尔夫音乐教学法里的科学理念和创新的教学方法很符合当今社会对新型幼儿教师的需求，对学前钢琴音乐教育起到良好的促进作用。
参考文献：
[1]李妲娜,修海林,尹爱青.奥尔夫音乐教育思想与实践[M].上海教育出版社,2002年版第38页.
[2]张红敏.奥尔夫教学法在高职学前教育中的运用研究——以L幼儿师范专科学校为例[M].河北师范大学,2016年版第26页.
[3]廖乃熊.论音乐教育[M].中央音乐出版社,2010年版第511页.[4]潘大铭.高校钢琴集体课的“应用型”探索[M].音乐生活,2020(12).
作者：黄海澜 单位：福建幼儿高等师范专科学校