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摘要:职业教育旨在以就业为导向为社会培养高等技术型人才。随着社会人才结构的不断优化调整，未来我们需要更多的艺术领域专才，而高职院校则肩负着培养艺术技能人才的重任。钢琴课程是高职音乐专业必修的一门重要基础学科，学好钢琴基础、练好钢琴技法，能够帮助音乐专业学生提高音乐综合应用水平，提高专业竞争和就业能力。
钢琴教学作为高职院校音乐专业中的主要课程之一，其重要性不言而喻。然而，基于高职生的音乐素养存在差异，尤其是钢琴理论基础参差不齐，使得学生尽管能够完整的弹奏一首钢琴乐谱，但是却缺乏良好的钢琴素养，学生往往存在认谱慢、乐感不足的明显问题。基于此，高职院校音乐专业钢琴教学理应根据程目标、结合学生的实际需求，有针对性地优化教学模式、方法和内容，提高学生对钢琴学习的认知能力，加深学生学习钢琴的兴趣，切实提高钢琴教学的质量和效率，促进高职院校音乐专业教学的更好发展。
一、高职院校音乐专业钢琴教学的现状分析
近年来，国家越来越重视职业教育的发展，高职院校的招生规模不断扩充，学生生源呈现多元化、社会人才的需求复合化、就业创业的形势也日益严峻化等一系列问题，这些对高职院校音乐专业的人才培养提出了更大挑战性［1］。目前从高职院校音乐专业教学来看，钢琴课程还存在诸多问题，在一定程度上制约了专业教学的发展，使得高职院校所培养的人才难以适应社会的应用需求。
(一)传统固化的教学理念严重
高职院校音乐专业钢琴教学中，仍有很大一部分教师沿袭着传统教学模式和理念，课堂以教师为中心，学生跟随教师的教学思路而运转，不管从教学方式、内容还是进度上均以教师的立场出发，学生只能顺应并服从教学安排。在此单向灌输的教学模式下，学生的学习激情和主动意识被逐渐磨灭掉，课堂缺乏生气活力的互动，学生也懒于思考和创新。
(二)学生的钢琴基础参差不齐
基于各省市地区高职院校在招生条件上不尽相同，对专业基础的要求高度不一、差别较大，比如有的省份仅仅要求考核声乐或是任一器乐的演奏作品，一些学生前期并未接触过钢琴的系统学习，还有些学生尽管有学习过钢琴，然而也只是懂得一些皮毛，钢琴理论知识非常表浅，并没有经过正规的学习训练［2］。在此招生大环境下，学生在入学初期的钢琴基础存在相当大的差异性，钢琴演奏水平更是良莠不齐。此外，有些学生单纯是为高考加分才不得已参与艺考，尽管具备一定钢琴操作能力，然而也是表现平平;还有一些学生压根对音乐方面缺乏兴趣素养，甚至于仅仅为了就读一个较为理想的学校而学习音乐专业，并未做出未来向音乐领域发展的职业规划需求。由于学生生源素质的参差不齐，也使得高职院校音乐专业的钢琴教学必须要采取针对性的教学改革措施。
(三)师生比例的严重失调
如前所述，职业教育扩招之后高职生源陡然剧增，各个热门专业的学生人数不断攀升，音乐专业尽管并非大专业，然而生源数量也有明显逐年递增的趋势，这就给高职院校音乐专业的师资带来新的压力，生源增加的同时并未及时增配相应的师资力量，造成师生比例的严重失调，现有的师资队伍显然已难以满足音乐专业钢琴教学的实际需求，教师日常工作压力大、疲于应付，这也在一定程度上拉低了钢琴教学的质量和效率。与此同时，钢琴教师的从教水平和教学经验也存在差异。社会和教育的发展，要求教师必须要跟随时代需求优化创新教育理念和手段，然而并非每一个教师都具备自我提升的业务能力和水平，也有些教师由于教学思想传统、缺乏正确的职业规划意识，加之个人资历平平、能力有限，则难以跟上时代教育发展的需求和步伐。此外，近些年我国文化艺术领域发展势头良好，一些音乐专业人才期待获得更好的发展条件和空间，因此也不甘于仅仅作为一名普通教师，这也在某种程度上制约了高职院校音乐专业优质师资的引进和培养。
(四)钢琴教学模式落后
当前，大部分高职院校音乐专业钢琴教学仍在沿袭传统灌输式教学，往往钢琴教学的内容缺乏丰富性，教学主要以西方钢琴文化为主，学生了解并接触最多的钢琴名曲均来自于外国名家，比如莫扎特、贝多芬等人物的经典作品。其实在近代以来，我国也相继诞生了许多钢琴大师，包括一些由中国经典名曲改编的优秀钢琴作品，然而这些却很少被教师引用到钢琴教学之中，这显然不利于学生进一步了解本土钢琴艺术的发展情况，无法正确认知和了解国内优秀的钢琴艺术作品。同时，钢琴教学过于侧重训练学生的钢琴技能，不重视钢琴理论知识的讲授，这也不利于培养学生良好的音乐文化素养，削弱了学生的钢琴理论基础，不利于学生未来在音乐艺术领域获得更高层次的造诣。
(五)教学评价缺乏合理性
良好的评价体系是考核教学成果的最有效手段，教学评价要科学、合理、客观、全面才能起到正确的评价作用，促进教学相长。然而，在大部分高职院校音乐专业的钢琴教学评价过程中，往往更为侧重评价学生的钢琴演奏技巧，针对学生是否具备扎实的钢琴理论基础、钢琴鉴赏能力的评价极少，教学评价重技巧轻文化现象明显，这也就导致学生在潜意识当中偏离了学习的重点，学生的钢琴演奏技巧基本还行，然而在钢琴文化及理论方面存在较大欠缺［3］。
二、高职院校音乐专业钢琴教学的改革创新对策
(一)树立正确的教学理念
一切教学活动的开展都是为了学生、围绕学生，学生的发展成长才是开展教学的最根本目标。现代教育提倡素质教育，要培养学生良好的专业综合能力和素养，作为教师要树立正确的教学理念，在日常钢琴教学中，积极改革创新教学模式、手段和方法，摈弃原来传统一刀切、满堂灌的教学方式，改变从前以自我为教学中心的传统观念，将课堂交还给学生本身，尊重学生对钢琴的学习需求和兴趣导向，重视培养学生的钢琴理论基础，采用灵活多变的教学方法，充分激发学生学习钢琴的积极热情，让学生主动参与到钢琴教学的互动中来，体验到学习钢琴的快乐和成就感，以此更好地提高他们学习钢琴的动力，取得良好的钢琴教学效果［4］。
(二)采取因材施教的教学措施
基于高职院校音乐专业学生的钢琴基础和水平参差不齐，教师在教学的过程中就更不能采取满堂灌、一刀切的教学模式，要尽早了解每个学生在钢琴学习方面存在的差异性、优劣势，清楚掌握学生真实的学习情况，以便结合他们的实际需求而采取因人而异、因材施教的教学措施;同时，教师不可急功近利，一味地追赶教学进度，要根据学生的理解能力、掌握情况循序渐进实施教学活动，否则学生很有可能因为跟不上教学节奏，总是处于对钢琴学习似懂非懂、一知半解的状态下，无法更好地体会到学习钢琴的乐趣并领悟到钢琴的内涵。此外，针对钢琴基础欠缺的学生，教师应在日常教学中多安排一些钢琴曲目的弹奏训练，借此锻炼学生的手指灵活性，还可在此基础上增加一些手指跳跃、手指跑动的练习，以提高学生的钢琴弹奏技巧;针对一些钢琴基础还不错的学生，教师应积极指导他们开展钢琴赏析、演奏以及创作活动，促使他们在不断实践中提升自我的钢琴素养［5］。
(三)强化专业师资队伍的构建
当前，针对音乐专业教学师资匮乏的问题，高职院校要予以重视起来，积极打造一支职业素养高、学习能力强、教学经验丰富、创新意识充足的师资队伍，以满足音乐专业的实际教学需求，帮助教师减轻工作强度，降低教学负担，达到精细化教学标准，从而更好地提高钢琴教学的质量和效率。具体来讲，高职院校应通过内培外引的形式提高自身的师资力量。首先，对外要通过优厚的物质条件、良好的师资建设理念广泛吸引音乐和钢琴专业的高精人才入校任职，让他们把先进的教学理念、教学思维、教学方法等引入钢琴教学中来，带动其他教师共同学习、相互借鉴和成长;其次高职院校还应加强专业教学培训力度，定期组织音乐教师开展内部培训和学习，并安排有能力的骨干教师到全国其他优秀的办学机构参与教学研讨和交流互动，帮助他们了解其他优秀院校的教学模式，借鉴他们良好的教学经验，不断提高自身的专业教学素养，获得更多先进前沿的音乐专业文化知识。教师作为教学的实施者和指导者，其教学水平的高低直接关系着学生的学习成果和未来发展，教师不但要具备充足的音乐专业钢琴知识和技能，还要能将这些毫无保留地教授给学生，让学生予以吸收并掌握，提高学生的钢琴艺术鉴赏能力和演奏表现能力，而并非是片面的钢琴技术教学。
(四)优化改革教学模式
1．整合课内外教学资源
音乐专业钢琴教学的实施过程中，教师不能仅局限于课本教材，要根据教学目标、围绕教学需求为学生甄选更多丰富、合适的学习资料，在讲学国外钢琴艺术作品的同时，多加引用并弘扬我国优秀的钢琴作品，帮助学生了解并掌握本土钢琴艺术的发展形势，以拓宽学生的音乐大门，开阔学生的音乐眼界，帮助学生提高综合音乐文化素养。音乐课本上的知识毕竟是有限的，教师要善于利用网络、多媒体等为学生搜集、整理并汇总更多有益的钢琴学习书目、影像资料等，及时地推荐给学生自学，并主动引导学生进行赏析、讨论，让学生养成自主探究和创新学习的良好习惯。
2．构建“讲—演—实践”的教学模式
钢琴固然是一门实践性很强的教学，然而学好钢琴必须要从对钢琴的理论认知开始，才能切实为学生打好钢琴学习的基础。因此，教师如果仅注重锻炼学生的钢琴技能，很难在急于求成中达到理想化的教学目标。从教学实际出发，不管是钢琴基础理论还是演奏方法技巧等的传授，教师都应以启发教育为原则，把学生作为教学的中心，让学生自己主动思考、教师再来演示示范，最后由学生进行实践训练，以此形成连贯性、有效性的教学模式。这样做才能更好地激发学生的主动意识，发挥教师的主导作用，教学的实质效果才得以体现出来。钢琴本身就是一门艺术性很高的课程，很多钢琴音乐作品都要求弹奏者具备精湛的技艺水平，才能更好地展示出音乐的魅力。所以在实际教学中，教师要重视对学生在钢琴音乐理解上的引导和启发，激发学生对音乐的创新意识，而学生在钢琴学习中的创新思维的养成，主要还是体现在早期阶段，教师应适当采用钢琴技巧性的传授帮助学生先打下弹奏基础，让学生从内心建立起不同钢琴弹奏风格的概念［6］。在此教学过程中，教师不可忽视理论基础，传授技巧的同时要适当给予学生启发、探究的空间，提高学生对知识迁移的能力，只有学生不断提高基础知识、巩固技能水平，才能借助广博的钢琴文化知识及丰富的弹奏经验，促进自身音乐感悟能力的提高。因此，在教学中教师要先讲授理论再演示实践，借此让学生积累丰富的音乐表象，化表象为无意识的音乐灵感，这样学生在实践的同时才能产生正确良好的情感认知。之后，教师还应给学生留有足够的实践练习时间和机会，使其在训练中通过不断借鉴、模仿教师或钢琴名家的演奏范式，得以融会贯通，找准自己的演奏风格，实现知识以及能力的迁移利用，将教师所传授的钢琴理论与技巧融入其中形成自己的知识体系。
3．完善教学评价机制
完善的教学评价在音乐专业钢琴教学中不可或缺，不仅能够检验教学成果，还能对改进教学、激励学习起到积极的促进作用。钢琴教学评价应以实际教学为主，要规避从前避重就轻的评价方式，将钢琴文化素养及实践技能并重综合考核，不但要考核学生在钢琴弹奏方面的技巧能力，还要考核学生对钢琴艺术作品的分析鉴赏能力，要以平常过程性评价结合考试结果性评价为主，综合评价钢琴教学成果，帮助学生全面提高音乐综合水平。
三、总结
高职院校音乐专业钢琴教学的创新必须要从教学理念、内容、模式、方法以及评价等方面着手，要提高教师的师资力量，注重因材施教、突出理实结合，培养学生良好的钢琴基础和弹奏技能，帮助他们提高钢琴应用能力，形成对钢琴学习的热爱，使其能够得到全面综合的音乐培养，这样才能培养出具备良好音乐艺术素养的专业人才。作为高职院校要大胆实践、积极探究，办出职业教育的特色，发挥以就业为导向的教育职能，提升高职院校在音乐教育专业方面的发展。
作者：郭靖 单位：咸阳职业技术学院
