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摘要：钢琴是高校音乐课程教学中最主要的乐器之一，也是技术性、复杂性较高的乐器，教师在钢琴课程教学的过程中，需采用恰当的创作与教学方式，才能有效实现既定的钢琴教学目标。本文主要探讨聚合思维教学模式，在高校钢琴教学中的应用，并对钢琴教学未来创新与发展方向进行简要探讨。
关键词：聚合思维;高校钢琴教学;应用;研究钢琴
“聚合思维”作为一种综合性的问题解决思路，广泛应用于各个行业疑难问题的解决之中，并产生良好的教学指导与学习效果。通过将聚合思维引入到高校钢琴教学，可以对钢琴曲演奏的音乐风格、音色表现与文化内涵等进行集中分析，有指向、有条理对学生展开钢琴课程的教学，从而完成学生灵活性、创新性钢琴思维的培养。
一、聚合思维定义及主要内容概述
“聚合思维”指的是对现有信息元素的整合与利用，也就是在已有生活经验或知识积累的基础上，对多种外界信息进行搜集、编组、比较与分析，最终得出较为客观的问题结果。传统钢琴教学以音符弹奏为主，教师引导学生按照某一钢琴曲的谱例，进行一个又一个音符的教学。这种过于片面化的钢琴教学方式，使得学生只专注于音符记号或琴键的寻找，而忽视了对钢琴曲式、弹奏效果与音乐表达的整体把握。因此利用“聚合思维”教学模式，在钢琴课程教学中将现存的音乐作品元素进行有条理、有方向的资料收集与整理，并根据某一钢琴音乐作品的学习流程，进行钢琴专业技术的教学与学习，可以有效培养学生钢琴练习的聚合思维。而对于钢琴课程聚合思维的构建，需要从曲谱识记、听觉刺激（聆听钢琴曲弹奏）、假想运动、真实钢琴弹奏等方面，联系音乐学科理论知识、钢琴教学与管理经验等，进行钢琴教学与练习流程的建立。教师引导学生一步步通过钢琴曲弹奏的观看、聆听，以及假想钢琴弹奏运动、真实钢琴弹奏等的不断实践，完成不同学生钢琴演奏动作、专业技术的设计与训练，并不断修正学生钢琴演奏中遇到的一系列问题，进而实现学生音乐感知能力、钢琴专业技巧与音乐表达的提高。
二、聚合思维在高校钢琴教学中使用的创新意义
（一）培养学生钢琴学习的自学能力
传统高校钢琴教学以钢琴理论知识、专业技能讲解为主，教师只根据国家钢琴教材大纲，对课本存在的钢琴曲目进行讲授，并引导学生进行钢琴的机械化弹奏。虽然这种高强度、重复的钢琴曲目练习活动，能够帮助学生在短时间内掌握基本钢琴理论与演奏方式，提升学生钢琴演奏的技巧，但也造成学生演奏的钢琴作品缺乏情感，无法引起受众的感同身受与共鸣。所以通过在高校钢琴教学中，引入聚合思维的课程教学方式，可以打破传统教学中单一化的讲授教学模式，与学生在课程中展开互动交流，让学生更加关注演奏作品的音乐风格、文化内涵，而不是机械化的钢琴曲目弹奏。学生在不断的探索与自学过程中，会逐渐建立起自身的自学能力、分析问题能力。
（二）激发学生钢琴学习的创造与创新能力
学生在钢琴练习中产生创造或创新性思维，需要通过不断的钢琴理论学习、创作感受等进行获取，这就为聚合思维教学模式的应用提供了相应平台。教师使用聚合思维教学方式，对学生开展钢琴练习的课程教学，主要从钢琴曲创作背景、技术练习与情感表达等方面，进行教学内容的设计与展开，以引发学生对某一钢琴曲的深层次思考，从而使学生获得钢琴演奏与创作能力的提升。而学生在某一钢琴作品的学习中，也会对钢琴弹奏技巧、情感表达进行研究分析，再针对自身的钢琴演奏风格，作出个性化、创造性的钢琴演奏尝试。因此在高校钢琴教学中运用聚合思维，有助于提升学生钢琴演奏能力、创新精神，并推动学生在钢琴学习中的创新性实践。
（三）强化学生钢琴学习的情感投入与审美
对于高校学生的钢琴教学中而言，演奏技巧、情感投入为钢琴课程教学最重要的两个部分，若过于注重钢琴弹奏技术的讲授，忽视钢琴作品中的情感表达，则会使学生的钢琴演奏缺乏神韵。基于此，教师需要在钢琴理论知识、弹奏技巧的讲解中，加入有关钢琴曲创作背景、作曲者情感表达等信息，帮助学生了解钢琴曲创作的年代、社会背景以及作曲家在钢琴曲创作中投入的感情。其次，在运用聚合思维进行钢琴教学时，教师还要准确把握不同钢琴曲目的审美倾向，并将这一审美倾向通过乐曲演奏、音乐内涵讲解的方式，向多数学生进行准确的传达，以提高学生的美学认知与音乐审美。
三、聚合思维在钢琴教学中的应用策略
（一）钢琴作品风格理论在钢琴教学中的应用
从钢琴作品风格理论出发，对不同风格钢琴曲的创作理论、音乐背景进行分析，可以梳理出不同钢琴音乐作品的发展脉络与主要特征。因此根据这一钢琴曲教学目标，教师可以针对中世纪、文艺复兴、古典主义等各时期的音乐创作，收集一系列有关钢琴音乐赏析的资料，对不同钢琴作品的弹奏技巧、音乐表达等进行分析。以巴赫创作的《法国组曲》为例，《法国组曲》是具有宗教精神的钢琴音乐，主要结构为多声部复调结构，且存在着一系列的和声与装饰音，在音乐表现方面更加庄严、灵动与华丽。教师在这一类型钢琴作品的教学中，不仅要向学生讲授曲式弹奏的触键、音色与声部，还要对钢琴曲的美学特征、文化内涵等展开详细的介绍与剖析。只有将钢琴演奏技巧与钢琴曲的音乐风格、文化意蕴等进行联系，从而使学生完成钢琴音乐的实践与情感表达。
（二）音调与音色挖掘在钢琴教学中的应用
钢琴是有着宽广音域的乐器，其可以模仿小提琴、长笛等管弦乐器的音色，从而产生多种丰富的变化与听觉感受。所以在高校钢琴课程的教学中，教师应根据音调与音色挖掘理论，对钢琴演奏的音调、音色与音程，以及节奏、调性、旋律与和声等进行分析。这一教学模式不仅仅是引导学生进行乐谱、演奏技巧的识记，更重要是帮学生构建起自身的内心音响，学生可以根据自我对钢琴曲的理解，进行钢琴触键、弹奏音调、音色、速度与力度的灵活控制，从而尽可能作出准确、稳定而饱满的情感表达。同时教师在不同钢琴曲的课程教学中，也应针对有术语提示、无术语提示两种音乐内容，进行弹奏触键、调性、旋律与和声的讲解，从而提高学生在钢琴演奏中的单音色、双音色与混合音色技巧。正如钢琴作曲家弗朗茨•李斯特指出的那样，“乐队化的钢琴演奏，是最富有现场表现力的音乐表达。”教师在不断挖掘钢琴音调、音色变化的过程中，可以为学生的钢琴练习，作出有效的指导与演示。
（三）文化认知与内涵在钢琴教学中的应用
钢琴音乐教学不是简单演奏技巧的传达，更重要是对音乐作品文化内涵的剖析，包括其社会背景、创作历史、创作缘由与情感表达的分析，这样才能深刻理解钢琴曲作品的文化与社会内涵。因此从钢琴教学的文化内涵讲授来考虑，教师应运用聚合思维，对不同来源的钢琴音乐创作背景进行组织，挖掘潜藏在音乐背后的创作艰辛与困难。通过与学生一起分析某一钢琴曲的创作流程，将自身对钢琴乐曲的理解或体验，融入到钢琴课程教学之中，以提高学生在钢琴演奏或表达的文化内涵。由此可以看出，运用聚合思维对不同音乐创作材料进行组织，能够有效强化学生的文化认知与情感体验，使其更准确、更深入演奏出钢琴音乐的文化内涵。
四、结语
不同钢琴曲目有着不同的风格，这会对教师教学与学生学习活动产生重要影响。“聚合思维”引入到钢琴课程的教学中，其根本目的是对钢琴乐曲的教学流程，进行规范化指导与管理。因此在高校钢琴教学中，教师需对现有的钢琴教学、钢琴演奏资料与信息等，进行搜集、编组与讲授，向学生传达钢琴作品的风格、音调、音色、触键速度与力度、旋律、和声等演奏技巧，并剖析不同时期钢琴音乐的情感表达、文化内涵，才能强化学生对钢琴音乐的深入理解与表达。
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作者:李泰 单位:宁夏艺术职业学院
