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【摘要】从声音的角度讲，音色是声音品质的一项重要元素，乐器演奏者的音色是乐器演奏是否成功的主要原因。在钢琴教学中，对学生音色的训练极为重要。本文就以对于钢琴教学的音色训练进行研究，以完善钢琴教学中对于演奏技巧的训练方式。
【关键词】钢琴教学；音色训练；思路
涅高兹曾经说任何的钢琴演奏都是以制造声音为目的，无论你是练习还是在演奏，弹钢琴必须在声音上面下功夫。这些话很明确地表明了音色训练对于钢琴演奏、练习的重要性，但是由于目前音乐活动的发展，对音色的训练方式变得更加多样化，从身体到乐器，从曲谱到演奏，钢琴教学中对于音色的训练对于音乐演奏来说变得更为重要。
一、钢琴的基本训练方法
（一）从倾听开始的音色训练
在钢琴教学中对于学生倾听音色的训练是极为重要的，只有学会倾听自己弹奏的声音，才能懂得鉴赏声音的好坏。养成良好的听音习惯对于学习钢琴的学生来说也是较为重要的基础，所以老师在钢琴教学的时候应该重视。
1.断奏与检验
对于钢琴的教学方式有很多，教学的入门也有很多选择，以我国钢琴教学来看，被广泛接受并采用得最多的是从断奏开始。主要是以单音为主，逐个逐个地进行练习，这种练习方法使用的人很多，但是由于个人原因，练习方法是否正确需要通过对声音的检验来证明。从练习第一个断奏单音开始就需要学会倾听，是应该在学生接触琴键的时候听声音是否完全发出，要听声音的持续时间，要会判断声音是否完全发出。
2.连奏
在学生学会断奏听音之后就该学习两个音组合的连奏，主要需要注意两个音的弹奏是否真正地连接起来，连奏是学习其他数量音的弹奏基础。学生在学会多个音的连奏之后就要开始学习音头与音尾的抑扬顿挫听音，可以从较短的曲调中去倾听音之间的联系，听它们是否均匀和平衡。
（二）从重量开始的音色训练
在钢琴教学中，“重量”是指手指作用在钢琴键上的力量，学生对力量的把握也是一个主要的训练。
1.力的使用
在钢琴的力量调节中，学生必须能完全掌握手指力度的使用，同时身体需要保持在完全放松的状态。因此，身体放松是音色训练的前提。在钢琴教学初期教师应该让学生学会如何调节身体力量，让学生在弹奏的时候不只是在某一部位集中力量使用，那样弹奏出来的音会更加淳厚。
2.力量的概念
在钢琴教学中"力量"指的是包括身体在内，经过手臂、手腕、手指等调节和控制所发出的重量的表现。在钢琴教学中熟悉力量的使用能掌握手指的灵活变化，在钢琴演奏中能灵活运用，为钢琴弹奏中对声音变化的把握提供了极大的帮助。
（三）对于"点"的寻找
在钢琴教学中“点”是一个触键概念，指的是弹奏者在钢琴演奏时对最佳发音点的掌握。找到“点”，是钢琴演奏时保证良好的弹奏音质的基础条件。从钢琴的发音特点来说，每个音的发出都会有最佳的发音点，所以需要在钢琴弹奏的时候在接触按键之前就找到感觉。需要弹奏厚重的音的时候把钢琴键按到足够深的位置，在弹奏的时候，按键需要直接，需要使声音得到更好的共鸣与延长；在弹奏较为清脆的音，在弹奏的时候不能用力按压，要找到它的最佳发音点。加强手指对于力度的控制训练，提高在弹奏时对于钢琴音的掌握，只有熟悉并精确的控制声音的质量才能发挥出钢琴在弹奏时对于音的需要。
二、身体协调对于钢琴弹奏的重要性
（一）手指的协调与训练
钢琴是手指敲击乐器，是通过手指按压钢琴键，再由钢琴键连接的琴槌敲击琴弦而发出的声音。因此，发出颗粒性的声音是钢琴发声的特色。但是钢琴弹奏者想要完全展示这一钢琴的特点，必须要经过严格的训练。长时间的练习加强手指与身体的协调，提高手指的灵活度，提高手指活动的能力对于钢琴弹奏较为重要。例如在慢速训练中，对于快速按键，放松力量控制的练习。指的是在练习是，每个手指应该具有独立的应用性，在弹奏是手指需要快速的按下钢琴键，接触按键的速度要快速，这样弹奏出来的声音会比较明亮。力量放松是指在弹奏时，手指按下之后就不能在用力按，在弹奏长音的时候，手指可以长按在钢琴键上，但是不可以追加压力。在钢琴弹奏时手指对于钢琴键的接触，动作越快越好，越快声音就越会有弹性，在钢琴教学是对于学生手指灵敏度的训练是必须要进行的课程。
（二）手掌与弹奏
手掌作为手指的支架，是身体对于手指控制的基础，所以对于声音的控制及把握离不开手掌，手掌作为手指力量的支撑，是保证声音的关键。手掌架的建立有利于手指力量的控制，还有利于手腕的放松，在实际的钢琴弹奏中起到了支撑点的作用。
（三）手臂、手腕的训练
手腕是手指、手掌与手臂之间用于力量传输的枢纽，手腕的活动动作多样，很多动作是手腕可以独立完成的，有些动作需要手臂的配合才能进行。在使用无名指与小拇指弹奏钢琴时一定要把手的位置调节到最佳的地方，把身体的力量可以很好地提供给手指，并作用在钢琴上，使得在钢琴弹奏时能对于声音进行控制。这种方式对于手指、手腕的控制起到了良好的作用，使弹奏过程中对声音的把控较为简单、自然。
（四）充分利用身体的协调性
在弹奏时，从弹奏者的身体接触的凳子、手指接触到钢琴开始就开始了身体对于力的调节。当身体处于放松状态时，弹奏的声音会比较自然，听者也会感觉到放松、顺畅。在钢琴弹奏时，只需要用到腰的力量就可以很好地将声音弹奏出来，身体重心的前倾后仰对于协调性都是具有很大的妨碍性作用。
三、作品的语境分析
（一）对于和声的分析
钢琴和声是钢琴音色的源泉，是音乐发展的枢纽。和声的分析作为作品的整体、句法分析的基础部分，主要的分析方面由"终止式"提供分段、分析曲调的变化，以供整体结构分析依据。
（二）整体结构的分析方式
钢琴演奏的结构是乐声的理性存在的表达方式，也是存在变化的逻辑基础。对于钢琴演奏作品的结构分析是为了掌握钢琴的曲调语言逻辑，从而在基础上找到声音变化的规律以及模式。钢琴演奏音色变化的整体结构的分析基本要求，是根据钢琴曲的显性特征来划分的，根据它的体态特征可以划分出曲目整体的结构以及规律。
（三）钢琴曲语句分析
在音乐的演奏活动中，语句的表现是音乐的呼吸方式，也是音乐语言汇聚的显性法则。音乐语句分析主要包括有乐汇、乐段、等划分，通过对音乐句法的分析，可以明确各个音乐语句存在的关系，进而体验到音乐语言变变更产生的感情元素，并在钢琴演奏中加以运用，使钢琴演奏更具有情感色彩。
四、结束语
在钢琴的教学中，对于音色的训练是基础中的基础，音色训练也有诸多的问题存在。面对不同的风格、不同的作品的时候，音色的要求也会有些许的不同，而对于钢琴教学者来说，这些都需要深入、广泛的探讨。对于钢琴学习来说，前期的训练对于后期的掌握起着关键性的作用，音色训练则是重中之重，是需要钢琴教学者与学习者共同重视。
参考文献
[1]辛永姝.钢琴演奏技巧训练对音乐表现的影响研究[J].北方音乐,2017,37(12):41,43.
作者:徐琪 单位:哈尔滨师范大学
