前言：寻找写作灵感？中文期刊网用心挑选的钢琴作品在高校钢琴教学中的应用，希望能为您的阅读和创作带来灵感，欢迎大家阅读并分享。
【摘要】钢琴是人们日常生活中较常接触到的乐器，也是高校音乐教育中的一项主要内容，具有音域广阔、学习难度大、技术含量高等诸多特点，因此在实际教学的过程中教师需要结合多方面元素、教学素材，来开展钢琴教学工作，从而实现对学生的有效引导，激发学生内在潜力。本文将结合实际情况，对中国钢琴作品在高效钢琴教学中的应用进行详细分析，以期为今后教育工作的顺利完善提供宝贵参考。
钢琴是起源于西方的一种键盘类乐器，其发展时间十分久远，在国外也有着较多著名的曲目，如贝多芬的《命运交响曲》、李斯特的《钟》、莫扎特的《土耳其进行曲》等都是较为经典的作品。由于钢琴进入我国的时间相对较短，在作曲创作方面不够完善，尽管如此，在新时期下仍然诞生了较多中国钢琴作品，具有一定的学习意义。因此，从实际角度出发来对钢琴作品在高校钢琴教学中的应用进行分析是十分必要的。
一、中国钢琴作品应用的重要性
钢琴也被称之为乐器之王，在技术方面要求较为严格，具有音域广阔、学习难度大的特点。在以往教学的过程中，教师更多的是注重讲授一些国外经典的曲目，且学习的也是西方技法，对于中国钢琴作品的学习、钻研相对较少，在一定程度上影响到了学生钢琴技巧的提升。通过将中国钢琴作用应用于高校钢琴教学中，一方面可以促进学生钢琴技术动作的更新，我国在建国以后，诞生了很多较为著名的钢琴曲目，其中有很大一部分是融入了中国传统音乐元素，并在技术方面有所创新，比如在《梅花三弄》中，就有一段是模仿古琴的音色，为了保证音色效果能够达到最佳状态，创作者在技术应用方面也做出了调整，使得《梅花三弄》给人一种空旷、悠远的感觉，对于丰富学生的钢琴演奏技巧、提高学生的演奏能力有着重要作用；另一方面，有助于更好的培养学生民族意识，让学生能够对民族音乐文化进行传承，我国是一个文化多元的国家，在长期发展的过程中形成了诸多具有特色的音乐文化，而中国钢琴作品创作过程中也会融入一些民族元素，通过在高校钢琴教学中加入中国钢琴作品，可以让学生更加认可我国自有独特的钢琴音乐，为培养学生的民族精神奠定基础[1]。
二、中国钢琴作品在高校钢琴教学中存在的应用问题
虽然钢琴产生于西方，但是在传入中国以后，我国也开始结合自身民族特点，来进行钢琴作品创作，然而大部分学生对中国音乐作品缺乏正向的认知，并且始终将西方钢琴音乐作品、技巧视作是正统的钢琴音乐。这种认知本身就具有较为明显的局限性，没有考虑到文化融合，以及文化自身的兼容性特点，对于中国钢琴音乐的认知也具有较强的片面性。这也是现如今中国钢琴作品应用中存在的一个主要问题，即认知不充分以及学生自身缺乏足够兴趣。除此之外，在技巧掌握与练习方面，教师也没有对其进行一个专项练习。由于我国钢琴音乐在创作的过程中，更多的是会融入一些中国特色的民族元素，而在技法上也需要做出调整，这样才能更好的符合乐曲需求。目前，高校教师往往没有重视到这一点，对于学生钢琴技巧的掌握仍然是以西方技法为主，且在课上没有进行单独的讲授，进而对学生学习钢琴产生一定的误导，阻碍学生个人演奏技法的全面提升，对于学生民族意识、民族文化包容力、多元文化视角等等方面的培养也造成了一定的负面影响。由于钢琴本身就具有较大的学习难度，且在技巧方面要求相对严格，同时也需要学生具有较好的情感感悟，才能够塑造一首融入技术与情感的钢琴音乐作品，这也就需要学生必须要具有更多的实践、体验机会，才能够丰富自己的情感与技术动作。然而事实上，学生缺少过多接触中国钢琴作品的学习、练习机会，使得学生无法具体理解其中的音乐内涵[2]。
三、在高校钢琴教学中应用中国钢琴作品的对策分析
基于上述分析，虽然现如今中国钢琴作品对于高校学生钢琴演奏能力、情感提升都具有重要的促进作用，但是在实际应用的过程中仍然会存在一些问题，需要在今后做出调整、优化与完善。
（一）提高对中国钢琴作品认知
在以往学生对于中国钢琴作品的认知具有较强的片面性，由于没有认真仔细的了解中国作品，因此对于整体音乐的特点、旋律、调式等掌握都不够充分。为此，在今后高校教师必须要对学生进行正确引导，在课上教学的过程中也应该更加注重中西方钢琴音乐之间的对比，从结构、旋律、创作背景、曲式等等多个方面来进行区分，帮助学生更好的演奏中国钢琴音乐作品，避免在演奏的过程中出现生硬的情况，实现对钢琴弹奏速度与力度的较好把控。除此之外，教师还可以将中国钢琴作品的改编原曲为学生播放，使得学生能够通过原有的节奏、旋律，来感悟作品，为其更好的弹奏中国钢琴音乐作品奠定基础。
（二）重视学生的钢琴兴趣培养
在学生学习期间，大部分接触到的钢琴音乐都来自于西方，对于中国钢琴作品则是缺乏足够的兴趣，这种学习心态的存在，会在一定程度上阻碍学生钢琴演奏能力的提升[3]。这也就要求教师在今后必须要增加课上中国钢琴作品讲解所占的比例，结合现代教学手段，激发学生的学习兴趣。例如，教师在讲授《黄河钢琴协奏曲》的过程中，就可以对其创作背景、取材等进行讲解与分析，然后为学生播放原作品，再为学生播放改编曲目，让学生对比两首音乐作品。在此基础上，对于部分技巧教师还可以为学生进行亲身示范，或者是教授学生一些练习技巧、趣味练习方式等等，使得课上能够摆脱单纯钢琴技巧讲授的局面，提高学生对于中国音乐作品的兴趣。
（三）加强对中国钢琴作品演奏技巧的培养
我国是一个历史较为悠久的国家，在发展期间也诞生了诸多乐器，这些乐器所演奏出的音乐往往具有较强的民族性，同时也有着自己鲜明的地域特征。在新中国成立以后，我国钢琴音乐创作迎来了发展的高峰期，而为了创作出更加具有中国特色的音乐作品，有不少作曲家都融入了民族元素，在技法上也做出了一定的改变，使得整体演奏效果更佳。因此，在今后高校教师应针对学生学习的中国钢琴作品中的技术动作，为学生进行详细讲解，而不是用西方技法来演奏，保证音乐演奏作品能够更加符合中国风格，提高整体音乐的表现力。
（四）融入中国乐曲伴奏练习
目前中国钢琴作品中并没有大型的奏鸣曲或者是一些独奏性的曲目，然而随着时代的发展，这些类型的钢琴作品也开始受到一定重视，由于这些类型作品本身具有较大的难度，且对学生钢琴演奏能力要求较高，通过练习这些曲目有助于提高学生的个人能力。因此，在今后高校教师可以通过在课上融入中国乐曲伴奏练习，让学生可以根据中国乐曲的特点，用钢琴来为其伴奏，提高学生的即兴伴奏能力，同时也有助于深化学生对于钢琴音乐作品的感悟，进而在接下来中国钢琴作品学习的过程中，能够更好的把握内涵，提高对中国钢琴作品与音乐的理解力。
四、结束语
综上所述，在时代快速发展的当下，具有中国特色的钢琴作品也不断丰富，如《黄河钢琴协奏曲》、《牧童短笛》等，都是较为具有代表性的，对于学生丰富钢琴阅历、增强情感表达等有着促进作用。因此，在今后可以通过提高对中国钢琴作品认知、重视学生的钢琴兴趣培养、加强对中国钢琴作品演奏技巧的培养、融入中国乐曲伴奏练习等方式，将中国钢琴作用有机的运用至高校钢琴教学中，为学生钢琴演奏水平、风格形成等奠定基础。
参考文献
[1]迟冰.中国钢琴作品在高校钢琴教学中的应用研究[J].艺术教育,2014(5):101-102.
[2]夏颜.中国钢琴作品在高校钢琴教学中的运用研究[J].艺术评鉴,2016(3):153-154.
[3]林葳蕤.高校钢琴教学中中国钢琴作品的应用[J].黄河之声,2018,521(20):94-95.
作者:高溪苑 单位:中北大学信息商务学院
