前言：寻找写作灵感？中文期刊网用心挑选的高校钢琴教学中常见问题及对策，希望能为您的阅读和创作带来灵感，欢迎大家阅读并分享。
［摘要］近年来，随着物质生活水平的提升，人民对精神享受的要求也越来越高，社会上逐渐兴起狂热的音乐学习之风，钢琴作为音乐的重要发声载体，以其美妙的乐音广受大众喜爱，高校钢琴学习也成为很多同学的梦想。较之其他学科的教学，钢琴教学具有一定的特殊性，教学中不仅需要促使学生掌握一定的音乐理论知识，还需要学生在不断实践中逐步提高钢琴演奏技能。伴随社会的不断进步，我国高等院校钢琴教学也呈现多样化的发展，在相关教育工作者的持续努力下，现阶段已经取得了较为可观的教学成果。如何实现高校钢琴教学更专业化、更高效率地发展，进而大幅度提升教学质量，是钢琴教学领域长期以来的热门话题。笔者根据自己的实际教学经验，分析了现阶段我国高校钢琴教学中常出现的问题，并探索出相关对策，以期能够为现代钢琴教学提供思路。
［关键词］钢琴教育;改革;高校;对策
钢琴是我国高校重要的教学门类，在高校音乐教育中占据重要地位。作为乐器之王，钢琴具有音域宽广、音色绝美等特点，正因如此，它成为广受高校学子喜爱的学科。而且，随着教学改革的不断推进，钢琴学科与音乐学科的其他种类之间的关联性越来越高，钢琴教学质量一定程度上反映了高校音乐教学水平。［1］现阶段，伴随教学模式和教学理念的深入改革，传统教学方式下潜在的一些问题正逐渐产生作用，并越演越烈，使得目前的钢琴教育严重受阻，非常不利于学生钢琴水平的提高。
一、高校钢琴教学中常见问题
(一)课堂中过度重视教授技巧，忽视钢琴学习的本质
目前，我国部分高校钢琴教学多是重视对钢琴演奏方式和技巧的教授，过度强调钢琴的专业性，而忽视了钢琴是一门传递思想和情感的乐器。学习钢琴的本质是加深学生感悟音乐、欣赏艺术的能力，进而促进学生的全方位发展，提升学生的整体音乐素养。课堂实践中，由于上课时间有限，教师为了教授给学生更高水平的演奏技巧，就将提升学生音乐素养的任务置于一边。指法训练、身体语言、触键感觉以及手型、力度、速度等训练占据了大部分的时间，而没有教会学生融会贯通地将音乐素养运用于钢琴弹奏中，以至于学生弹出来的曲子苍白寡淡，没有情感和韵味可言。这种教学方式下，学生能够掌握较好的弹奏技巧，但不同曲目中丰富的感情却无法深刻理解，很多学生能够很流畅地弹奏练习曲，而乐曲表达不尽如人意的情况时有发生。
(二)教师的教学理念陈旧，教学方式老套
近些年来，高校招生规模正不断扩大，面对大批新生，学校钢琴教学也应该顺应时代及时更新教学理念。但目前，我国很多高校的钢琴教师传统教学理念根深蒂固，不愿意学习现下流行的教学法，也不愿意搭建新型教学结构，没有根据学生的实际需求设计教学内容和方式。课堂上只管自顾自地授课，至于学生吸收得怎么样却没有认真观察和分析，没有意识到教师的“教”主要是为了服务于学生的“学”。［2］传统教学模式下，以教师为主导、说教式的教学方式依旧盛行，在死板僵化的授课形式下，课堂气氛必定也是非常呆板沉闷的，学生也会逐渐失去对钢琴学习的热情，进而产生厌学情绪。更何况，高校学生众多，对每个学生都进行“一对一”的教学是非常不现实的，而每个学生的钢琴基础、性格、学习能力等都各不相同，这就更需要老师在分析学生的实际水平后花心思创新教学方式，以此满足不同学生的实际需求。但是调查显示，很多高校都忽视了钢琴教学体制、学生基础、学科建设等，面对具有各种差异的学生只是单纯采取统一模式教学。这就导致基础好的学生觉得学习内容太过简单，进而对课堂不屑一顾，而基础较差的学生，会觉得难度太大跟不上老师的节奏，进而产生畏难的心理，并一步一步失去钢琴学习的信心和兴趣。
(三)授课内容较为片面
高校教师大多学历高、专业好、演奏能力强，但在实际教学中，部分教师对学生的培养目标存在认识上的偏差。他们理想中的情况往往是将学生培养成钢琴艺术家，所以常常喜欢选择一些难度系数高、技巧较为复杂的曲目进行教学或是让学生自行练习，认为学生弹的曲子难度高，就说明学生进步大、自身教学质量高，而没有考虑到学生自身的接受能力和基础程度。实践证明，这样的教学方式就如同揠苗助长，很多学生其实不具备演奏大曲子的能力，但还是每天努力练习，可实际上弹奏出来的旋律却不尽如人意。不仅如此，还有的学生出现了手腕、手臂、肩部僵硬的情况。长时间不能完满地完成老师布置的任务，学生会感觉压力太大而无法真正去欣赏自己弹奏的乐曲，更谈不上在弹奏中享受音乐带来的乐趣和心灵洗涤。而且，高校大多选取国外著名作曲家编写的教材进行钢琴教学，对本民族的钢琴曲涉猎较少，也没有设立专门的即兴伴奏课程，这就导致很多学生掌握了很多钢琴技巧，却对乐曲曲风的把握总是不到位，而且即兴编创和自弹自唱的实践能力较差。
(四)教学评价体系尚待完善
长期以来，在应试教育的压力和影响下，我国高校还是习惯性地采取期末考试的方式进行教学评价，而考试分数的高低就成了判断学生钢琴实际水平的唯一标准。甚至有的教师因为社会舆论认为学生比赛得奖、考级通过就是学好了钢琴，然后在课堂上就主要教习适合比赛或是演出的曲子，而没有向学生或是家长灌输正确的学琴理念。钢琴考级或社会上形形色色的钢琴比赛主要是对学生阶段性学习的一个考查，并不能片面地将考级成绩、比赛成绩视为评判学生钢琴水平的唯一标准。虽然参加这些比赛、考级能够锻炼学生的胆识和信心，可是每当报名后，学生实力不足但急于求成，在比赛过后如释重负却放弃学琴的现象屡见不鲜。究其原因，是因为准备考试和比赛的过程给了他们太大的压力，他们只是为了一个能力范围之外的目标在枯燥地练琴，而不是真正地享受钢琴带来的美好，这是非常消磨学生兴趣的，也不利于学生树立终生弹琴的理想和目标。
二、完善高校钢琴教学的相关对策
(一)强调音乐素养的重要性，重视培养学生的音乐情感
鉴于部分教师只专注于培养学生的演奏技能，而忽视了音乐素养和音乐情感的重要性，导致学生表现乐曲时总是缺乏感情，显得苍白空洞，无法充分展现乐曲的魅力和深度。所以，教师应该强调音乐素养的重要性，在视唱练耳、音乐欣赏、作品创作、节奏、和声、音乐史等方面全面提升学生分析和感悟作品的能力，并以此促进钢琴的学习。同时，教师还须对不同类型、体裁、风格的作品科学分类，详细介绍不同时期、不同类型作品的特点，分析作品的创作背景和作曲家的生平，进而帮助学生更好地把握作品的真实内涵。［3］须注意的是，在布置曲目时，可以根据实际学习情况安排一些曲目让学生自由发挥，以此锻炼学生的想象力，提升学生对不同情感作品的思考能力和独立处理能力。此外，教师还须为学生创设音乐创作的环境，强化学生的音乐素养，在轻松的环境下提升学生音乐审美能力和理解能力，以此保障学生弹奏的曲子是有感情和灵气的。
(二)与时俱进，积极更新教学理念，创新教学模式
教师是课堂的设计者和引领者，教学理念决定了教学方式，教学方式很大程度上就决定了教学质量。所以说，教师打破传统旧观念，选择先进的教学理念实施教学对于教学质量的提升具有重要意义。信息技术高度发达的今天，通过网络平台，我们很容易就能接触到世界上最先进的教学理念，教师应该顺应这一形势，与时俱进，将最新的教学理念渗透于日常教学中，不仅重视学生弹奏能力的提升，更要树立培养全面应用型钢琴人才的目标。同时，不断创新教学模式，将“集体课”和“小组课”的教学模式结合起来进行教学，赏析课等可以全班一起上课，而弹奏课，可以根据学生水平合理分层，然后采取小组课的形式展开教学。
(三)合理选择授课内容
高校学生个体差异性较大，教师可以在教授完规定曲目之后，在学生学习的不同阶段根据难易程度、曲风等创建小曲库提供给学生参考和自行选择，不同的学生兴趣点不一样，选择也必定不同。如此，在复课时，学生就能在课堂上聆听到不同的作品，而面对自己选择的曲目，学生也将更加用心地练习，每一次自行选择曲目时，也都能让学生感受到教师对学生个人想法的尊重。另外，面对市场强烈的需求，高校还须落实即兴伴奏课程教学，让学生在学校就掌握社会所需要的专业能力。
(四)完善教学评价
高校教师进行教学评价不能仅仅以每学期的期末考试作为唯一参考依据，还应该关注学生平时的学习情况，尤其是对于平时学习态度端正的学生，不管成绩如何，都要采取鼓励式的评价方式。另外，仅凭一次考试就评价学生学习好坏是非常片面的，教师应该在日常课堂教学中，采取不定期考核的方式了解学生的实际学习情况，并且在考核内容中加入视奏、即兴伴奏、不同曲风变换弹奏等内容，以此考查学生的综合能力。
三、结论
面对教育新形势和社会新需求，高校须不断审视本校钢琴课程各个环节的科学性，不仅要寻求技巧和表现力之间的平衡，让学生在提升钢琴演奏能力的同时感受钢琴带来的美好，还要将社会需求考虑在内，全面发展学生钢琴方向的各项技能，培养适应社会需要的应用型人才。
作者:廖瑞洁 单位:厦门大学嘉庚学院
