前言：寻找写作灵感？中文期刊网用心挑选的高职高专钢琴教学中音乐能力的培养，希望能为您的阅读和创作带来灵感，欢迎大家阅读并分享。
【摘要】钢琴的技艺性比较强，培养学生的音乐能力是高职高专钢琴教学的重要目标之一。因此，钢琴教师在教学中不单单是要教会学生弹奏乐谱上的曲子，更应该重视对学生音乐能力和综合素养的培养，以发展学生的音乐能力为主，让学生在理解音乐的基础上，把钢琴技术和音乐作品相互融合，进而调动学生学习的积极性和主动性，提高学生的音乐能力，使高职高专学生通过钢琴课的学习，逐渐养成良好的学习方法和勤奋努力的精神，最终提高学生的综合素养。
【关键词】高职高专钢琴教学；音乐能力；培养
音乐能力指的是先天具备和后天学习获得的感知、理解、表现以及编创音乐的能力，钢琴学习不但要求学生会简单的弹奏技术，更要求学生掌握音乐综合能力，才能真正理解作品的含义，融入情感，把弹奏技术和音乐作品相互结合，更加生动、形象地把音乐作品的内容展现出来。钢琴课作为高职高专学前专业学生的必修课，教师不仅要教会学生如何弹奏钢琴，更要教会学生如何去弹好钢琴，才能胜任以后的工作岗位，为我国教育事业做出贡献。因此，高职高专钢琴教师必须深入研究和探讨钢琴教学方面的课题，重视培养学生的音乐能力，促进学生全面发展。
一、高职高专钢琴教学中对学生音乐能力培养的重要作用
（一）培养学生的音乐能力有利于提高课堂的实效性
高职高专学生的身心发展逐渐成熟，所以，对于音乐的理解能力和观察能力都有所提高。另外，高职高专学生学习的积极性和主动性也比较强，一般了解乐理基础知识以后都可以运用学过的知识提高对音乐作品的理解。但是，想要提高学生的音乐综合能力，教师就应该根据每个学生的具体情况和教材的要求有针对性地采取措施，提高学生的音乐综合能力和素养，进而提高钢琴课的教学质量。
（二）培养学生的音乐能力有利于提高学生的思想情感
在高职高专钢琴教学中，主要分为演奏技巧和音乐能力两方面内容。多数教师在进行演奏技巧教学的时候都是机械性地对学生进行训练来提升学生的钢琴演奏水平。但是学生的钢琴演奏能力是需要在日常学习和练习中逐渐提高的。音乐能力主要是学生通过钢琴演奏，进而客观、准确地来把握音乐作品的内容。所以，增强对学生音乐能力的培养非常重要，它能够提高学生思想情感，使学生和作品作者达到思想上的共鸣。
二、高职高专钢琴教学中培养学生音乐能力的主要方法
（一）培养学生的音乐感受能力
音乐属于有声艺术，能够反映人类现实的生活情感。任何一首音乐作品都是艺术家的情感产物，他们通过音乐独有的方式来展现人间的各种情感，让人们从中感受到美的熏陶，进而培养高尚的道德情操。钢琴教师的重要任务就是有意识地去培养学生的音乐感受能力。音乐感受能力，就是学生对音乐的情绪体验能力。它作为音乐能力发展的重要基础，能够激发学生对音乐学习产生浓厚的兴趣。在钢琴教学中，对学生音乐感受能力的培养可以从以下两方面进行。首先，提高学生的听觉能力。音乐作为听觉艺术，人们通过聆听音乐来感受音乐，而音乐感受能力正是在聆听的过程中被激发出来的。因此，可以说每个人都具备音乐感受能力。钢琴需要用手来弹奏，但是手不会直接感受音乐，要想弹奏出美妙、动听的音乐需要用听觉来判断。学习钢琴演奏的学生面对的是音响和音乐，假如缺少对音响和音乐的感受能力，就很难弹奏好钢琴。钢琴教师在教学当中要改变传统的机械地要求学生练习钢琴弹奏技巧的方法，有意识地去激发、引导和培养学生对音响和音乐的感受能力。其中对音响的敏锐感知需要经常聆听各种音响，通过多加练习和锻炼，才能增强对音响的敏感度。新课改对高职高专钢琴教师提出了较高的要求，不仅要教会学生弹奏钢琴，更要让学生学会倾听自己弹奏的曲子，培养学生较高的听觉能力，进而提高学生的钢琴演奏水平；其次，提高学生的音乐节奏能力。节奏是音乐的灵魂所在，没有节奏也就没有了音乐。因此，要想提高学生的音乐能力，必须重视对学生音乐节奏能力的培养和提高。节奏是音乐节拍有规律的变化，人们通过对节拍的处理来感悟其变化规律，进而形成各种节奏，它是音乐的重要组成因素。高职高专教师在钢琴教学中，要提高学生对节奏的感受和理解能力，学生才能弹奏出和谐有序、情感充盈的曲子。
（二）培养学生的音乐理解能力
音乐理解能力是在学生对音乐作品有了一定的感性认识基础上进行的。学生要先对音乐作品进行初步的感受，然后结合所学过的音乐知识和弹奏练习，对音乐作品进行深层次的理解和感悟。教师在具体教学中要先让学生对所要弹奏的曲子有基本的感知，然后再从表情记号开始，增强学生对音乐表情要素的体验，进而使学生对作品内容有更深的情感体验。对音乐理解能力的培养可以采取多种方法，对于高职高专学生来说，教师可以运用问题导入法，先提出具有吸引力的问题，引导学生去初步感知作品，接着鼓励学生带着问题再次去欣赏音乐，探索答案。这种具有针对性的问题能够激发学生的学习兴趣，提高学生学习钢琴的积极性和主动性。学生在探索和讨论音乐的主要内容和意境当中逐步对作品会有更深层次的理解。例如弹奏《“威廉•退尔”序曲》的时候，教师可以带着学生一起去认识音乐作品的主题，提出有针对性的问题，比如，这首曲子的体现了哪种情绪、整首曲子的节奏特点是什么等，让学生带着问题去聆听，然后分小组进行讨论，接着教师引导学生理解这种作品的内容、情感以及风格特点。这种教学模式不但能够教会学生分析乐曲的方法，还能提高学生分析问题、思考问题、解决问题、团结合作的能力。对学生音乐理解能力的培养能够促使学生有意识地去发现美、感知美。因此，钢琴教师在教学中不能单纯地对音乐作品进行表面的技术分析，要重视学生的音乐理解能力，增强学生的情感体验，才能使学生的演奏技术和音乐内容完美融合。
（三）对学生音乐表现能力的培养
钢琴教学中，每一种弹奏方法的目的都是为了表现对某种音乐的感知，所以，教师在教学中要重视对学生音乐表现能力的培养。音乐表现能力指的是学生在正确演奏作品的前提下，采用合适的方式来表达音乐作品的一种能力。培养学生的音乐表现能力，首先必须要保证“视谱”正确，例如正确的弹奏指法、准确的音符、正确的节奏等，把乐谱中标注的所有记号都熟练掌握，才能弹奏出流畅动听的曲子。教师要要求学生细心研究乐谱，把握好所要弹奏曲子的整体结构，才能对作品有整体的感知和理解；其次，教师在日常教学中要培养学生的音乐兴趣，使学生能够发自内心地唱歌，才能在弹奏出正确、出色的音色。例如，学生刚开始学习的时候可以选取学生熟悉的歌曲，让学生自己先唱再弹，或者学生自己一边唱一边弹奏，激发学生的兴趣。教师也可以运用讲解、比喻、示范等各种方法，从作品的内容、情感、风格等方面来激发引导学生对作品的正确理解。此外，教会学生分析乐句的方法，音乐语言和生活语言息息相关，每一个音符都是生活的写照。最后，要求学生把握好旋律和伴奏织体的关系，这是保证乐曲旋律流畅的基础。综上所述，高职高专钢琴教师在日常教学中，必须思维清晰、目标明确，根据学生身心发展规律和教材特点科学合理地安排教学进度，把培养学生的音乐能力作为重点，教会学生弹奏钢琴、弹好钢琴，进而提高学生的音乐综合素养。
参考文献
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作者:訾晶瑄 单位:内蒙古民族幼儿师范高等专科学校