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【摘要】钢琴是高校音乐专业教学的基础学科，其教学目标是培养学生的钢琴伴奏与独奏技能。随着新一轮课程改革的实施，艺术教育的审美价值与取向发生了巨大变化。为顺应时展潮流，高校音乐专业钢琴教学既要关注学生音乐素养的培育，也要侧重于学生听觉、读谱、演奏技巧等方面的训练，应重点培养学生的音乐表现力，促进学生的综合性发展。基于此，高校音乐教师要深入探索钢琴教学的特点与学生的实际情况，选择适宜的教学方法与策略，将学生的钢琴基础练习及对音乐的理解力、表现力进行有效融合。借助钢琴演奏时音乐表现力的培育，可大力推进学生音乐素养与钢琴演奏水准的全面提高。
【关键词】高校;钢琴教学;音乐表现力
钢琴是一种音乐艺术表现形式，是一门有血有肉的艺术表演。基于学生视角，每个学生的钢琴基础是不同的，且个人的音乐天赋也有差异，这是长期困扰高校音乐专业钢琴教学的一大难题。面对钢琴基础良莠不齐的学生，教师应制订科学、合理的训练模式，以培养学生的音乐表现力为出发点，通过钢琴基础教学有效培养学生的音乐表现力。
一、引导学生感受音乐
音乐感受是指对音乐的敏感程度，是培养学生音乐表现力的根基。以前人们认为乐感是与生俱来的，但实践表明这样的想法是错误的、片面的。唯有理解音乐作品的内容与情感，将自己的真实感受融于演奏中，才能真正地表现乐曲，为钢琴演奏赋予浓重的感染力。天赋诚然可贵，但是后天培养则更重要，学生通过后天训练与累积所得到的乐感才更稳定。基于此，钢琴教师要借助多种方式引导学生感受音乐，深挖学生潜能。
1.培养倾听能力
学生首先要学会倾听琴声。钢琴演奏的特色是双手同时弹奏，且双手要弹奏不同的曲调，这样才能将和声与旋律完美结合。倾听时，学生必须要集中注意力，用心去听。学生练琴之前，教师应引导学生先感受脑海中钢琴的声音，然后再倾听弹琴中钢琴发出的声音，通过两种声音的对比，辨析钢琴发出的轻重音、长短音等能否表达作品内容。音色的优美与钢琴触键方法有着密切关系，有的学生练习弹轻声时不能发出声音，或者是声音较虚、较飘；而练习弹强音时发力过猛，从而产生噪音。对此，学生应注意要保证琴音圆润有力，音质幽远。
2.培养立体式多声部听觉
钢琴的表现力极为丰富，可以同步弹出不同声部，因此学生要养成立体式多声部听觉能力。钢琴教师应在教学中组织学生进行复调作品训练，借助二声部、三声部、四声部等内容开展多线条横向思维教学，深化学生多声部听觉能力。钢琴音乐作品中和声的紧张、松弛等感触是表达音乐情感的桥梁，起着重要作用。因此，学生要用心地去听作品和声的变化，这样才能感受到和声的内涵，懂得如何去控制声音，从而弹奏出层次鲜明的和声。
3.培养音乐感受能力
钢琴曲的流派主要分为浪漫派、印象派与现代派等，不同流派的钢琴曲风格也是千差万别。辨析不同流派的钢琴曲，解读钢琴音乐发展历程，有利于学生体会钢琴曲的魅力与灵魂。细腻、明快、奔放的钢琴曲，会因演奏者的不同体会与感受而呈现出富于变化的姿态。因此，钢琴教师要引导学生用心倾听与感受经典音乐，从艺术宝藏中汲取养料，进一步深化钢琴音乐感受力。学生唯有以享受音乐的态度去学习，才能在钢琴演奏中融入自己的想法与情感，摸索到专属自己的独特风格，从而加强音乐表现力。
二、强化节奏与速度训练
节奏是钢琴音乐原动力，也是钢琴音乐的核心。节奏变化不是单纯的声音强弱、局部变化，而是贯穿于段落中的一种脉搏。钢琴乐曲的节奏就如同脉搏一样，没有节奏乐曲就失去了生命力。
1.节奏训练
节奏训练作为钢琴教学的基础课程，教师务必要予以重视，要让学生明白钢琴音乐节奏并非是弹准拍子，是要把握韵律。节奏是指将音乐分为交替的长音与短音，衍生出一种律动，使音乐更具弹性。音乐作品是以节奏韵律来表现某种风格的，比如舞曲、夜曲等。在钢琴教学实践中，教师要引导学生用心钻研，细心体会节奏，再通过反复练习培养学生的形象思维，把握乐曲律动。随后，在演奏钢琴音乐作品时将节奏韵律与特色进行充分展现，为听众带来精神上的享受。节奏训练时，尤其要注意弹性节奏。弹性节奏属于一种节奏形态，是指节奏的自由度，特点是松弛有度，但节奏的松紧必须根据乐曲的走向自然流露，切不可随心所欲。在实际教学中上，学生对于弹性节奏的理解是不准确的，对节奏自由度的把握不是过分夸张，就是不自然，从而导致音乐失去美感。为了能恰如其分地把握节奏弹性，学生必须深入研读音乐作品，能举一反三地进行节奏训练。以肖邦《夜曲》为例，练习节奏时左手应该保持平稳，右手可结合旋律起伏自由处理，唯有掌握了乐曲的弹性节奏，了解音乐作品的表现诉求，才能合理把握节奏自由度，弹奏出生动的音乐，进一步渲染音乐的表现力。
2.速度分寸感训练
音乐中速度与节奏是相辅相成的。在演奏中，既要表现作品的节奏韵律，也要通过不同速度表达音乐作品的风格。音乐作品的风格决定着速度，学生在演奏音乐作品时务必要严守速度，一个可以贯穿音乐作品的速度对演奏者而言是十分关键的。比如，应是慢速的曲调，若学生使用了快速演奏的手法，其所表现的效果是截然不同的。速度训练时，学生要严格遵守乐谱速度标记信息，且只能在速度允许范围之内合理定位速度，有效把握速度分寸感，从而定位钢琴音乐作品的表现风格。在实际练习中，多数学生会受音乐情绪的影响而变化力度，在演奏钢琴音乐作品时常会随心所欲地改变音乐速度。比如，对于比较容易的段落就会弹得快，而难度较大的段落就会弹得慢；或者是律感渐强就弹得快，律感减弱就弹得慢。为规避上述问题，学生必须要树立合理的速度理念，在训练中培养准确的演奏习性，关注钢琴音乐作品全曲速度的统一性。在练习中，如果没有作曲家的特殊指示，明确了钢琴曲的速度后，就要自始至终地保持一个速度。为了更好地诠释钢琴音乐作品的内容，作曲家通常会在每个段落详细标注速度信息，如钢琴曲中会标记渐快、突慢、突快等。基于此，学生要用心去研读，体会作曲家想要表现的音乐内容，获得深刻感悟后再演奏。培养学生的节奏感与速度分寸感，有利于提升学生的音乐表现力。
三、积极开展艺术实践活动
音乐表现力并非是与生俱来的，需要后天努力不断提升，唯有通过科学、合理的训练，才能实现由量变到质变。因此，高校音乐教师要侧重于课堂内容的巧妙融合，引导学生参与课内外学习，懂得鉴赏音乐作品，了解其情感是否健康，听众能否接受，这对学生艺术修养的养成起着重要作用。钢琴是一门表演艺术，也应将钢琴教学视为音乐艺术实践，倘若钢琴教学与艺术实践脱离，就会黯然无色。钢琴曲的音符是作曲家人文思想与精神的结晶，通过钢琴演奏者的演绎，作品内涵才得以表现，达到“人境合一”的境界。大量实践表明，钢琴实践经验的累积有利于提升学生表演的自信，感受成功带来的愉悦，于生理上、心理上得到满足，使之信心倍增，从而能更自主地参与钢琴学习活动，用心研读音乐作品，进一步提升其音乐表现力。在钢琴教学中，针对“怯场”的学生，教师要予以耐心辅导，并适时给予鼓励。同时，教师也要结合教学内容与教学进度，不定期地组织表演观摩会及艺术实践活动，并鼓励学生积极参与，借助学生的“好胜心”克服胆怯心理，让学生敢于登上舞台，这也有利于提高学生的音乐表现力。
四、结语
一场盛大的钢琴演奏会，音乐表现力是重中之重。高校音乐专业钢琴教学要以培养学生的音乐表现力为立足点，从听觉训练、读谱训练、弹奏技巧训练等方面入手，借助不同的授课内容、教学方法，着重培养学生的音乐表现力，从而将钢琴曲的内容与情感表现得淋漓尽致，使听众的视听感觉得到满足，享受音乐带来的快乐。
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作者:刘宁 单位:西安音乐学院
