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摘要：伴随着我国高等教育的快速发展，新课改的不断推进深化，高校教学愈发重视学生各项能力的全面发展。高校音乐教学也受到教育界的广泛关注，钢琴教学作为高校音乐教学的重要一环，旨在培养学生的音乐素养和良好的审美，有着熏陶和陶冶学生性情的作用。但就现阶段的高校钢琴课的状况而言素质教育的推广效果并不尽人意，如何提高高校钢琴教学实效性成为高校教学中和教师提高教学成果里亟待解决的问题，值得教育界的教育工作者共同关注并思考。本文针对高校钢琴教学的实效性进行浅析和研究，望起到抛砖引玉的作用。
关键词：钢琴教学;教学建议;音乐教学;素质教育;教育形式
作为声音的艺术,音乐不像绘画、雕塑那样，既能够明确表示出某种具象的概念，又能描绘生活中的具象情景。音乐主要是通过声音激发起人的情感，让人感受音乐。钢琴音乐具有非语义性、非具象性。非语义性对于语言来说，不能强行灌输，而是通过音乐对学习者的感染，以潜移默化的方式影响着学习者。
一、多样化的教学形式的探索
每种教学形式总是有两面性的，同样是优缺点并存。针对钢琴教学的复杂性，教师更应当注重使用多样化的教学形式，融进教学过程中去，加以综合运用。根据我国大中院校钢琴教学的现状，应该以单个教学形式为主体，组织学生和集体活动等进行综合运用，给沉闷的教学注入新的活力，才能切实提高钢琴教学的实效性。
（一）基于多样化教学的因材施教
因材施教一直是教育领域的老生常谈。遵循因材施教首先要了解到课程的特性，同时，面对不同特性和不同阶段等学生，教师要能够灵活运用多种形式的讲解方式。一对一的授课方式能更好的提供给教师灵活运用教学方法，以便针对学生的学习情况及时做出调整，学生在一对一指导下，更容易全神贯注的进行学习，对教师的示范和讲解提出疑问，并能及时得到解答。课后，教师布置具针对性的钢琴练习，并以学生的学习情况提出不同的情感联想演奏，鼓励学生以不同的情感去表达音乐字符。
（二）多样化教学鼓励学生多交流善于思考
钢琴表现力较为丰富，组合形式也比较多元，可独奏可伴奏也能合奏，因而，在钢琴教学环节，也存在多种方式。钢琴集体课教学形式和手段、教学内容和方法基于整体教学的模式，天然带有集体性，独奏和合作的结合不只要求学生注重培养自身的独奏能力，同时也不可忽视集体共鸣感，协奏和伴奏、合奏的能力的培养，它们同样是钢琴教学内容里占有重要的地位。因此教师在制定教学内容和教学目标时，不仅要注重培养学生的独奏能力，还要适当的增强其协调配合的能力。在集体钢琴授课时，教师应注重对重难点和常见问题进行示范解读，避免学生在盲目学习时将自己带进死胡同，一旦养成不良习惯再进行纠正，就要花费更多的时间成本。为此，教师有必要对学生进行适合的指引，让学生少走弯路，也能调动起学生对钢琴学习的积极性。一个人心中有一千个哈姆雷特，是音乐给人传达和阐述情感多样性的恰当比喻。在小组课程中，鼓励学生单独表演训练，而作为听众的学生则细心聆听获得更多的感悟，引导学生去鉴赏钢琴演奏，在集体课程中强调个性的教学方式，充分发挥学生的主体作用发挥其学习积极性和能动性。
（三）多样化教学丰富学生的演奏经历
充分重视学生的艺术实践，因为艺术实践是检验教师教学质量和考核学生学习成果的最好办法。艺术实践活动并不是死板的，只要围绕音乐表现展开，采用多样化的形式会让艺术实践获得更理想的效果。教师应大力倡导学生参与各类艺术实践的活动，在活动过程中可以培养学生的舞台感，让学生不怯场、能流畅的演奏，循序渐进增强其驾驭舞台的能力。此外，参与实践还能让学生树立具体的练习目的，从而促进学生自主练习。台上一分钟台下十年功，学生为了让艺术实践能顺利进行，在表演之前必定会主动加强训练，以期达到最佳效果。而在台下准备的过程中，学生相当于对自身进行一个较为全面了解，并会努力在日后的学习中克服存在的问题，每一次的艺术实践更是学生自主全方位评估的机会，有利于提高高校钢琴教学的实效性。
二、改善高校钢琴教师的教学水平
高校钢琴老师作为引导学生的课堂参与者，要有一定的钢琴水平。为了培养出更多的钢琴人才，教师必须以身作则，做一个好的表率。教师要不断对自己提出新的要求和追求，更多的创新教学方式要改变陈旧的观点，才能更好的提高高校钢琴教学的实效性。
（一）创新教学调动感官学习
创新教学模式为理论引导，以学生为教学课堂主体，让学生在学习过程中善于调动感官，注重耳力的训练，脑筋的积极应变，传达到指尖的灵动弹奏一曲华美乐章。钢琴学习过程也是演奏的过程，通过聆听察觉自己的错漏和情感的变化，而聆听的习惯养成更是学生学习和训练过程中最需要改善的环节。音乐是技艺同样是情感继承，人的意识深处，谱子符号尽管是相同的单线，但通过乐器弹奏时便是双线进行，这是对音乐的重组，顿悟出新的音乐艺术。钢琴的学习不受固定语义的约束，因此教师教学不能照本宣科，只以文字内容教授。照本宣科犹如填鸭教学，不仅让学习钢琴变得愈加困难，更会让学生对钢琴丧失兴趣。让学生善于倾听、理解并且情感体悟感知音乐作品带来的曼妙之处，而不是只顾着一味的技法教学。钢琴在清朝传入中国，中华民族为钢琴做出了许多不可磨灭的重要贡献，教师的创新可尝试融入中国民族音乐，以钢琴为载体将中西方音乐有机结合起来，不仅有利于学生对钢琴的片面理解，还能弘扬中国的传统民俗文化以及丰富音乐的趣味性和多样化。
（二）鼓励学生思考中学习
高校钢琴教师通过自身对教学目标的解读加入自己的见解有助于形成自己独特的教学模式，鼓励学生思考，并积极提出解决问题中“学习”，在实际应用中学习。音乐是多变的人也需要灵活应变，注重学生体验学习过程，在学习过程中注重培养学生的创新精神，逐步提高学生的实践能力。伊古姆诺夫认为，谱子诞生之时带着作曲家的灵魂，种子植入泥土后为了生存，它本身应具有穿透演奏者的创作想象力。演奏者是真正的创造者，是作曲家与观众之间最具创造性的沟通桥梁。因为学生还是更要注重对钢琴谱子的理解是否透彻，盲目的追求锻炼技法，最终只能让音乐宛如失去灵魂干瘪瘪令人食之无味。将素质教育融合到教学过程中，引导学生体验、理解进而尝试创造音乐才是教育的最终目的表达形式。对钢琴教学的施行是以不变应万变，不变的是“不断突破教学瓶颈的精神”去面对不断变化的教学情况，有利于提高钢琴教学的实效性。
（三）教师严谨治学有丰富的体态表达能力
钢琴教师出色之处不仅在自身的技艺精湛，在肩负教师的职责时还要有教授的技能，能够将自身的知识输出。钢琴教学不应该过多干涉学生的思维散发，同样也要做导向性的教学工作，使学生了解到风格各异的作品并熟知各色的作曲家，更容易引起学生学习钢琴的兴趣开拓学生的视野。教师的严谨治学是要克己律己后能为学生做一个好的榜样，有深入的对钢琴作品的学习了解才能及时解答学生的疑问，这对教学实效性有显著的提高。体态是无声的语言，也是钢琴教师必备的能力，它使得钢琴教学变得有亲近感更容易感染到听课的学生。钢琴教学讲究声情并茂，教师通过音乐传达的同时其神态动作以至于眼神都会影响到学生，每一次都传达出不一样的情绪表现。在高校的钢琴学习中，教师在演绎示范教学时必须要给学生留下一个好的体态语言，让学生在聆听时也能够通过教师积极的体态表现力受益，这样的良性交互有助于学生之间的情感沟通还能起到强化教学成效的作用。总之，作为高校钢琴教师，要不断学习充实自我，更要积极响应新课改的推进，对现有的教学方式和教学手段不墨守成规积极创新，鼓励学生思考，并积极提出、解决问题中学习。音乐是多变的，在实际应用中学习人也需要灵活应变，教师应积极提高教学理论水平、改进教学方法，注重学生体验学习过程，在学习过程中注重培养学生的创新精神，逐步提高学生的实践能力，为社会培养出更多的拥有较高音乐素养的实用性应用型专业人才。
参考文献：
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作者:伍洋漾 单位:四川省先天文化传媒