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摘要：本文从钢琴课在声乐专业课程体系的重要性作用入手，详细的阐述了钢琴课与声乐专业各个学科的关系及各个专业学科对钢琴教学起到的基础性铺垫作用，并进一步说明在中等艺术类专业学校声乐专业钢琴课教学需要注意的一些问题。
关键词：中等艺术类学校;声乐专业;钢琴课;教学策略
一、钢琴与声乐专业各个课程之间的关系
钢琴课与其他课程共同支撑了声乐专业教学课程体系，并且起到了非常重要，将钢琴这件乐器的工具性作用和辅助性在教学课堂中体现得淋漓尽致。
（一）钢琴的伴奏功能
作为乐器中最重要的一件乐器，钢琴的伴奏功能非常强。在声乐课、形体课、合唱课、民族民间音乐课中，钢琴起到了很重要的伴奏功能，并且对这些课程提升了很强的乐感性。钢琴是声乐教学（美声、民族、通俗）声乐演唱、合唱课的重要教学工具，从学生的发生到乐曲的演唱，都需要钢琴这一教学工作的伴奏。而且，好的钢琴伴奏会激发学生对声乐演唱的兴趣及乐感，让学生在钢琴伴奏的引导下，进一步对音乐作品有一个更深层次的理解，从情感上去体会音乐本身，用心聆听音乐，感受音乐，达到音乐专业学习的最高层次。钢琴在舞蹈形体训练课当中的伴奏作用也非常关键。舞蹈是肢体训练，有形无声，钢琴是声音乐器，有声无形。“乐乃舞之魂”通过课堂上声音与肢体的完美结合，让学生能够体验到音乐与舞蹈的美。舞蹈形体课堂的音乐从选曲到和声的织体的编配都很重要，也是一门科学，需要钢琴伴奏教师的不断努力，学生通过钢琴的声音，了解到了乐音，了解到了音乐，从而将声音的印象印在脑海中，与自己内心的音乐重合。学生通过钢琴这一媒介更加有效地了解音乐，同时，这也体现钢琴了在舞蹈课堂教学中强大伴奏功能。
（二）对声乐专业学科的教学辅助功能
在基本乐理课、视唱练耳课、和声基础课中钢琴也起到重要的辅助作用，这些课程借助钢琴的丰富的音响功能，对学生的声音听辨起到了重要的声音训练功能。在音乐中包含乐音与噪音。在钢琴的88个琴键中，含52个白键，36个黑键，基本包括了乐音体系中的各音。在基本音乐理论课、视唱练耳课、作曲课、和声课当中研究的都是乐音体系中的各音，钢琴成为这些课程很好的教学工具。教师们通过钢琴对学生进行声音的训练，让学生们分辨专业的和声体系，了解和声音程、旋律音程、柱式和弦、分解和弦，大调、小调等。学生们通过钢琴这一媒体对乐音有了声音的概念，掌握音程、和弦、调式的差别，能够运用这些乐音去演奏、演唱出自己喜欢的音乐，达到声乐专业学生对音乐美的深刻理解。
二、钢琴课与声乐专业课程体系中其他课程的重要联系
作为声乐专业的核心课程与技能课程对钢琴基础训练课，打下了很好的基础，但是在实际教学中，“教学活动显得枯燥单一，趣味性不强，学生在钢琴学习中很难提起兴趣，变得注意力不集中，学习效果很差。”因此应对其重要作用有明确认识。
（一）声乐专业各课程对钢琴课起到的一定基础教学作用
中等职业学校的很多学生都是第一次接触钢琴，基础乐理、视唱课的学习对声乐专业的学生非常重要，从认识五线谱、了解和弦、有一定的乐音体系声音的概念，对钢琴课有着事半功倍的效果。基础乐理、视唱课程可以提高学生学习钢琴课的学习效率，并且对钢琴的基础教学、培养学生独立练琴掌握钢琴技能起到了重要作用。
（二）声乐专业各课程对钢琴课的辅助作用
声乐专业各课程对钢琴课的教学不仅起到了基础作用，更重要的是通过各学科的教学在钢琴课当中有一定的辅助作用，并提升学生钢琴课学习的能力与音乐素养提升的综合能力。通过基本乐理课、视唱练耳课、和声基础课、民族民间音乐课、中外音乐史课、钢琴基础训练课、音乐欣赏课等课程学生对音乐有了一定的理解，掌握了一些基本音乐常识，并且通过这些课程的学习初步的理解音乐，并学着在钢琴课堂运用这些知识演奏音乐。通过专业（技能）方向课：声乐演唱课、正音课、合唱课。专业选修课有，舞蹈形体训练课、钢琴即兴伴奏课，作曲基础修课、化妆课、戏剧表演基础课等课程提升了学生们对音乐的理解，能够促进学生们去通过钢琴这样一个有着丰富表现力的乐器去演奏音乐，表现音乐，从而成为一名优秀的音乐艺术人才。
三、中等艺术学校声乐专业钢琴课教学中要注意的问题
（一）对学生读谱能力的培养
中等艺术学校声乐专业钢琴课教学不仅仅是学生钢琴技能的培养，更是声乐专业课程体系的相互辅助、相互渗透的一个综合性课程。很多教师将此课程的教授与钢琴专业的学科体系课程一致，制约并且忽略了在声乐专业设置钢琴课程的初衷。声乐专业课程体系中的教学除了要注意钢琴技法演奏之外，更主要的是让学生能够把学习的相关内容总结在一起，学会将知识融汇贯通的应用。如《拜厄》第46课。这个练习曲在上课进行弹奏之前，应该仔细阅读谱面当中出现的一切音乐文字。1.此曲是C大调练习曲。2.此曲为4/4拍。3.速度为comodo。4.曲中legato为表情记号，表示连绵不断地。5.此曲中有一处为连线的特殊用法，是学生们在钢琴学习中第一遇到，及同一音高的两个音由连线连上，表示弹奏时将两个音的时值用一个音演奏，注意音的时值为两个音的和。6.此曲中出现了反复记号，第一次正常弹奏，遇到双竖线的反复记号时，要从前面的反复记号开始演奏，当演奏到刚才遇到的反复记号时，跳过第一反复的小节，直接进入第二个反复小节，这也是常说的跳房子。7.注意曲中fmfffppp这些表情记号的意义。这只是在课前，从谱面对此首练习曲的读谱，在实际演奏当中有很多的细节需要注意，每个音符中也有很多意义需要去理解，这也就是钢琴是很多课程内容的综合实践能力的体现。
（二）对学生听觉能力的培养
中等艺术学校声乐专业钢琴课教学虽然不是钢琴专业的课程教学，但一些基本的技术技能是相同的，而且应该更加注意学生的听力分辨，因为钢琴声音艺术，不同的触键方式，不同的力度演奏出来的声音都是不同的，而且声音的色彩也需要分辨。大调的作品声音明亮，给人一种积极上进，奋发向上的感受；小调的作品，灰暗，哀婉，柔情，让人的内心容易柔软。在临时升降记号时特别提示学生注意这种临时的升或降所带来的音乐色彩上的变化和音乐情绪上的改变。教师应当非常珍惜学生这种对音色和调性的敏感性，让学生仔细地学习倾听自己的演奏建立起对音色的分辨能力和想象空间。比如，有人形容好听地弹琴声音为珍珠点掉在玉盘上的声音，这都是要注意分辨的声音，对声音的敏感度的提升，对声音的不断分辨，对于日后提高学生们的音乐表现力会有极大的帮助。
（三）对音乐感悟力的培养
钢琴演奏是声音艺术，是音乐艺术，是美的教育，美的体验与美的感受。钢琴音乐触及心灵，心灵的艺术感悟力或说是音乐感觉常常被看成是一种与生俱来，它和学生的个性、气质、成长背景和生活环境的熏陶密切相关，但却可以通过一定的培养和训练来提高。以莫扎特的风笛舞曲为例，莫扎特是奥地利作曲家，古典主义音乐时期的代表者之一，有“音乐神童”之称，创作大量作品，音乐清丽流畅，真挚温柔。风笛是一种古老的簧管乐器，由贮气的风袋和发音的笛管组成。与风袋连接的吹气管不必按音乐的节奏吹奏，由风袋贮藏的空气连续不断地演奏乐曲，手指则调节音高和节奏的变化，另两支单音管，各自发出持续的单音（主音和属音），作伴奏用。以此曲为例，在学生熟练掌握之后，要给学生讲授作曲家的创作背景和创作动机，以及乐曲所表现的引导学生注意读谱，从乐谱所给的内容中去提升音乐想象空间和表现能力。中等艺术学校声乐专业的钢琴课教学是声乐专业课程体系当中非常重要的一部分，通过这门课程可以提升学生对音乐的综合学习能力，提升乐器与演唱之间的配合能力，提升学生对乐器的演奏能力，可以提升学生们在学习音乐过程当中的整体素质。“所以在教学过程当中整齐划一地要求与学生的实际情况有着相应的矛盾关系。”因此，钢琴的教学是声乐专业课程体系中必不可少的一门必修技能课，提高钢琴课的教学质量对整个专业的学生音乐素养的提升有着至关重要的作用。
参考文献：
[1]刘美环.我国钢琴教学的瓶颈与对策思考[J].当代音乐,2016,(19):34.
[2]陈素芬.新形势下高校音乐专业的钢琴教学改革[J].当代音乐,2018,(06):38.
作者:张宇 单位:沈阳市艺术学校