前言：寻找写作灵感？中文期刊网用心挑选的钢琴教学中演奏者的乐感培养策略，希望能为您的阅读和创作带来灵感，欢迎大家阅读并分享。
摘要：钢琴有着“乐器之王”的美称，很多学生从小就开始学习钢琴，但聆听者往往如耳闻仙乐却提不起兴致，如果单纯从技巧手法方面来评判演奏者并没有存在任何的错误，这种就是缺乏乐感的表现。乐感的好坏是影响钢琴弹奏效果的重要因素之一，在音乐教育中是一个非常重要的内容。本文就从乐感的重要性出发探讨钢琴教学中乐感培养的有效策略。
关键词：钢琴教学；乐感；培养策略
社会物质生活水平的提高，使许多人从小就可以接触学习钢琴。而弹钢琴是一件要求人“一心多用“的事情，钢琴演奏者不仅需要积累大量的专业知识和技巧，还需要带入情感的交流，否则弹奏出来的音乐往往让人感觉曲高和寡、淡而无味。但钢琴乐感的培养并不是一蹴而就的，相反它是一个循序渐进的过程。
一、乐感的定义
顾名思义，乐是指音乐，感是指感觉，它指的是在演奏者在演奏中带给观众的强烈感染力。乐感可以划分为三个部分：对节奏的敏感度、对音高的反应力以及对音乐的记忆力。有着高乐感的钢琴弹奏者，通过将自己在作品中体悟到的情感和意义融入其中，使那一首首的旋律变成了情感交流和灵魂碰撞的使者，使观众沉溺其中不能自拔。白居易在《琵琶行》中写道：“今夜闻君琵琶语，如听仙乐耳暂明。”大概就是这个道理。而那些缺乏情感表达和感染力的乐曲，像学生无感情的课文朗读，让人感觉味同嚼蜡不知所云。所以，乐感对于钢琴演奏者来说是不可缺少的。有很多人认为：乐感是天生的。这种观点是不理性的，一个人乐感的好坏确实与先天因素分不开，但也是可以通过后天培养出来的，所以教师不应该因此放弃任何一个缺乏乐感的学生。
二、乐感在钢琴演奏中缺失的原因分析
1.传统教法忽视乐感的重要性
在传统的钢琴教学中，教师以音乐课本为主，按照琴谱教授简单的技巧方法。着重强调的也是手指的灵活和熟练，要求学生具备如行云流水般的技巧弹法，便觉得是教学的成功，但对于乐感却并没有特别重视，使学生认为钢琴弹奏似乎是一项只需要坐在琴凳上，动动手指便可轻松完成的活动。在以前人们确实会被炫酷的弹奏手法所吸引，而去忽视音乐内在所表达的深层意义。但如今随着社会的快速发展，物质生活的满足让人们开始去追求更好的精神需要，所以他们渴望着情感的交流，显然传统的音乐教学已不能满足这种需要，这就要求教师做出适时的改变了。教师在钢琴教学中不能让学生只是机械的去敲出几个琴键，而是要融入感情，让听众感受到音乐之美。之所以说音乐是艺术，就是因为它带给人的美是无法言表的，而这种就需要演奏者具有很好的乐感来展现给听众。
2.急于求成的学习态度
钢琴演奏是一门需要技术与艺术相结合才能完美的表演。但在学习的过程中，钢琴教师、学生家长、甚至学生本人都带有某些功利性的目的，或为考级加分或为经济利益，所以他们揠苗助长，不遵循钢琴教学的基本流程和方法，忽略许多基础性的练习和钢琴乐理乐感的培养，一心求快，只求能顺利通过等级考试取得成功。有着这种不恰当的学习态度，在反复枯燥的钢琴练习中，只会让学生们感到厌烦，弹奏出来的钢琴乐曲也并无乐感可言。而这种急于求成的心态在当今社会教学中越来越严重，使音乐的艺术性缺乏，弹奏者本身也不能体会到演奏的乐趣。。
三、钢琴教学中演奏者乐感的培养方法
1.注重兴趣的培养
爱因斯坦曾说过：“兴趣是学习最好的老师。”对于钢琴艺术的学习也是相同的，一个缺乏钢琴演奏兴趣的被强迫的学生，是无论如何也弹奏不出一首好的曲调的。为了培养学生的兴趣，教师可以不必拘泥于小小的琴房，而是通过带学生外出采风，感受大自然的风声、鸟鸣、猿啼，通过聆听这些美妙的声音，来调动学生对音乐的兴趣，从而在大自然中培养乐感。除此以外，教师应该让学生获得成就感，在钢琴练习中通过赞美和鼓励的方式，来提高他们的演奏积极性，或者举办一些钢琴演奏活动，让学生在相互欣赏中提升自我，从而对钢琴演奏充满自信心和浓厚的兴趣。让学生不要被动的学习，钢琴的练习过程是枯燥无聊的，教师应合理安排练习时间，让学生觉得练琴是一种享受而不是折磨，这才能有效提高演奏的效果。
2.强调乐感对钢琴演奏的重要性
乐感可以说是钢琴演奏的灵魂，但由于教师在钢琴教学过程中对乐感的不重视，导致许多技巧方法很好的学生，却总是弹奏不出一首能让人满意的曲子。当你对一个学生说：“你缺乏乐感”的时候，他却连乐感这个词具体含义是什么都不知道，这种学习是盲目的不可取的，这会让学生加长练习的时间，去寻找所谓的音乐感觉，即使有人通过这种方法获得了成功，那也是一种偶然，我们应该知道的是没有情感、没有乐感的演奏在当今社会是不被人接受和认同的。所以在初期的钢琴教学中教师就应该给学生灌输一种乐感很重要的思想。只有知道了是什么、为什么，我们才能更好的找出怎么办。
3.训练听觉具备音乐的敏感度
培养乐感一个最重要的方法就是学会聆听，在听的过程去感受去领悟。所以在钢琴教学中，教师要让学生学会去聆听，去体会弹奏出来的每个音的优劣好坏、音高音低，去感受弹奏是否真正传达了作品所表达的情感和意义，在其中慢慢提升自己的音乐素养，当一个学生具备了良好的听觉分辨能力后，他坐在钢琴面前才是自信的从容的，演奏出来的乐曲才是有情感、有内容的。但听觉的练习是一个漫长的过程，不是每个人对一首歌反复听了两三遍后，就马上具有乐感，这需要教师在教学中引导学生一点点的积累，切不可急功近利。
四、结语
乐感对于钢琴的演奏具有十分重要的作用，演奏者在钢琴弹奏中充分表达情感，在听众面前呈现的不仅是一场听觉的盛宴，也让人感受到面前似在上演一帧帧的电影。人们常说：音乐无国界。那是因为演奏者不光有着高超的技法，也通过音乐与聆听者进行了一场灵魂深处的交流，所以不管是何种语言，聆听者也能明白其中所传达的内容和表达的感情。希望通过上述内容，能对今后教师在钢琴演奏中对于学生乐感的培养有所帮助。
参考文献：
[1]杨洁.浅谈钢琴教学中如何培养演奏者的乐感[J].音乐时空，2015（03）：118-119.
[2]冉茜.论钢琴教学中学生乐感的培养策略[J].大众文艺，2014（01）：248-249.
[3]刘美环.钢琴演奏中乐感培养的有效策略探析[J].黄河之声，2015（03）：77-78.
[4]耿蕾.论钢琴教学中的乐感培养问题（上）——乐感匮乏的原因分析[J].黄河之声，2015（12）：19.
[5]耿蕾.论钢琴教学中的乐感培养问题——乐感培养的方式方法[J].当代音乐，2016（08）：30-33.
作者:董大巍 单位:宁波职业技术学院
