前言：寻找写作灵感？中文期刊网用心挑选的钢琴教学有效性分析(6篇)，希望能为您的阅读和创作带来灵感，欢迎大家阅读并分享。
一、磨练意志，提升自信心
在钢琴极富感染力的艺术影响背后，却是艰辛的学习和锻炼的一个过程。尤其对于学习钢琴的学生而言，作为钢琴的初学者，在学习中不仅要掌握相应的技巧，同时还要背会很多重要的谱曲，这是一个相对枯燥的过程，但却能够帮助学习钢琴的学生磨练意志，进而增强其今后面对各种挑战的能力和水平。同时，钢琴教学中，学习钢琴的学生在掌握了钢琴演奏的一定的技巧之后，就会提升学生的自信心。教师可以根据学生的学习情况，每一个阶段予以适时地鼓励和认可，帮助学生培养其自信心。
二、钢琴教学现状及存在的问题
（一）教师素质不利于钢琴教学质量的提升
当前的钢琴教学来看，从事钢琴教学的教师只有少部分是经验丰富的钢琴教师，大部分都是缺乏专业锻炼和技能的教师，这种教师素质的参差不齐，与我国的钢琴教学发展较为缓慢有关，导致一些学校的钢琴教师数量出现了短缺，忽略了教学中对于学生全方位的培训和锻炼，也不利于钢琴教学的教学质量提升。
（二）教学方法落后，忽视审美培养
在当前的钢琴教学中，主要的出发点并不是培养学生的文化素养，而是出于功利的目的，即帮助孩子在升学以及就业中发挥一些作用，现在的钢琴教学为了迎合家长的这种诉求，在具体的钢琴教学中，以考证为主要目标，因此单纯地追求钢琴演奏的技能培养，尤其是针对儿童的钢琴教学中，单纯地追求技能的教学，忽视了儿童的天性，尤其是这种成人化的教学方式，会使得儿童产生很强的抵触情绪，进而在最初的钢琴学习中，就减少了对于钢琴学习的兴趣。除了这种注重技能教学的问题，在钢琴教学中，忽略了对于学生审美兴趣的培养，也是教学中存在的一个大的问题，在学生的学习过程中，对于一些曲目的理解不足，难以和曲目所要求的意境等相吻合，而在这种时候，教师如果一味的强调演奏的效果，就会导致学生的厌恶心理，一方面导致学生的学习兴趣降低，另一方面也会使得学生的学习效率降低，更是难以发挥钢琴教学的积极效果。
（三）忽视对学生综合素质的培养
在钢琴考级制度下，很多的钢琴教学都是单纯地追求钢琴教学过程中的学生弹奏技能的培养，但是忽略了对于学生的综合素质的培养。从钢琴教学的目的和作用来看，钢琴教学能够有效地促进学生的文化素养和艺术修养的提升，但是由于教师在教学过程中对于综合素质的培养，使得教学过程中忽视了钢琴教学对于学生的综合素质的培养，例如对音乐的感知、对音乐家生平的了解以及对于演奏过程中的心灵真实的感受，不利于学生的培养。
三、提高钢琴课堂教学有效性的建议
（一）转变理念，提升技能
钢琴教师要转化以钢琴考级为目的的教学理念，将国际上的主流、先进的教学理念引入到自己的教学课堂中，在课堂教学中重视学生的参与与体验，并且在具体的教学中，不能单纯地追求弹奏钢琴的技巧，而是要对学生将每一个曲目的内涵讲解清楚，引导学生在学习钢琴的过程中，主动去探寻钢琴曲目背后所蕴藏着作者的人生故事和内在的旋律。这样，既可以培养学生的学习兴趣，同时也能够综合地培养学生的想象力和创造力，让每一首钢琴曲目都成为能够引导学生去思考和想象的引子。
（二）加强教学过程中的互动性
钢琴教学是一门艺术性很强的课程，在具体的教学过程中，要让学生感受到艺术的熏陶，不能采取僵硬的教学方式，而是应该采取互动性的教学。在具体的实施过程中，教师讲解演示完后，可以让学生进行模仿演奏，并且就学生表现中较好的部分予以奖励。这样，一方面可以增强学生学习的自信心，另一方面也能够活泼教学气氛，形成民主科学的教学。应该正确认识到钢琴教学的重要性以及教学过程中对于学生正确施教的重要性，不要一味地去逼迫学生学习，也不要只是停留在对钢琴考级的关注上，而是应该正视自己在孩子学习钢琴过程中存在的问题，将以往逼迫孩子学习等不当行为转换为多鼓励学生，帮助学生乐观主动的学习。
（三）加强师生间的互动
对于学生而言，在学习钢琴的过程中，要思考自己是否有学习的兴趣，避免由于好奇心等因素导致自己去学习钢琴，尤其是在课堂教学中，需要有学生进行表演的时候，要大胆地展示自己，一方面锻炼自己的钢琴弹奏，另一方面培养自己的自信心，进而促进自己的进一步成长和进步。
作者：张金石 单位：齐齐哈尔大学音乐与舞蹈学院
第二篇:浅议高校钢琴教学有效性
摘要：时代的发展使得钢琴艺术为越来越多的人所接受，高校也意图通过钢琴教学来陶冶学生的情操，丰富学生的兴趣爱好。然而受于传统教学模式的限制，高校钢琴教学却未能跟上时展的步伐，实际操作过程中呈现出诸多不足。本文将对影响高校钢琴教学有效性的因素进行分析，针对性地提出解决方案，希望对提高高校钢琴教学有效性有所裨益。
关键词：高校；钢琴教学；有效性
0前言
钢琴课程是高校音乐专业学生的必修课程，有效的钢琴课程不仅可以进一步巩固学生的音乐学科基础知识，更可以提升学生的演奏能力和音乐素养。当前，高校钢琴教学的重点多集中在培养学生的技能技巧上，忽视了学生其他方面的诉求，学生在实践能力、情感表达、学习动机以及独立性上均存在问题，这对于钢琴课程以及学生自身的长期发展有诸多不利。
1高校钢琴教学的现状
1.1忽视实践能力的训练
对于高校音乐专业的学生来说，钢琴课程中的大部分时间都是以技能技巧的训练为主，但是对于钢琴技能技巧的掌握并不意味着实践能力的提高。即便是对各音阶、琶音、弹奏指法、姿势、手型有了熟练的掌握，能够弹奏高难度的练习曲，也未必具有即兴伴奏和快速视奏的能力，在人数众多的地方仍可能出现怯场的现象，不能将自己的技巧展现在众人眼中，这是弹奏技巧培训与实践能力培养之间的差别。高校教师对于实践能力训练的忽视使得教给学生的弹奏技巧很难自如地施展。
1.2忽视学生情感的培养
钢琴之所以被称为乐器之王，并不是凭借其宽广的音域或优美的音色，而是因为其有丰富的表现力，演奏者能够通过钢琴来演绎内心的丰富情感，带给听众以感染力。从这一角度来讲，钢琴所起到的是情感交流的媒介作用，但是高校钢琴教学中往往忽视了这种作用，培养学生钢琴演奏技巧的同时忽略了对于学生感情的培养，这种培养模式的直接后果就是学生在弹奏钢琴曲时毫无表现力，只是机械地弹奏音符，让听众觉得索然无味。而这种对于情感培养的忽视，同样导致学生无法理解不同风格和感情的钢琴作品，只能够通过反复练习来增强对于曲子的熟练程度，但是反复地练习又会磨损学生对于音乐的兴趣。
1.3忽视动机上的引导
学生无论做什么事情都需要有动机上的推动，这样学生才会有积极主动性，在高校钢琴教学中同样如此，良好的学习动机是学生不断提升自我的动力。而音乐教师在进行钢琴教学时往往忽视了对于学生动机上的引导，学生不知道自己为什么学习钢琴，有的甚至觉得自己完全是应父母的要求学习的，难以提起对钢琴的兴趣，只是被动地接受教师的灌输，没有将钢琴作为自己的兴趣爱好，也没有发自内心的喜爱。如此，学生就难以在枯燥的练琴生涯中找到趣味，长此以往很容易失去对于钢琴的兴趣。
1.4忽视学生独立性的培养
在基础训练阶段，不少教师在教学的过程中都是在学生旁边逐一指出学生的错误，这种教学方式在一定程度上可以帮助学生注意力的集中。但是随着学生演奏技巧的提高，如果教师还是采用这种教学方式，势必导致学生的自觉性和独立性降低，认为自己的错误教师会及时指出，在弹奏时就不会去留心每一个细节，如此，一旦没有教师在一旁提醒，学生自己弹奏时就会通篇错音、错节奏。
2提高高校教师钢琴教学有效性的策略
2.1重视钢琴教学中的实践性
钢琴是一门高度重视实践性的学科，最终学生的钢琴技巧都是要在众人面前表现出来的，而表演的结果的好坏则是评定学生弹奏水平的唯一标准。在高校钢琴教学的过程中，教师应该重视对学生实践性的培养，不仅是在钢琴弹奏技巧上的传授，更应该是让学生能够在舞台上实践，能够做到即兴伴奏和快速视奏。唯有如此学生在众目之下才不会怯场，才能够以高超的水平来演奏。而自身的演奏水平得到别人的肯定也可以给学生以极大的激励，让学生有动力继续下去。
2.2重视钢琴教学中的情感教育
钢琴教学归根到底是情感上的教学，钢琴艺术归根到底是表达情感的艺术。为切实提高学生的钢琴演奏水平，教师必须重视钢琴教学中的情感教育。
钢琴教学是枯燥的，高度集中的思维能力以及较大的劳动量，会给学生的身体和心灵带来较大的负荷，如果此时不能够给予适当的情感上的引导，意志力不坚定的学生很容易半途而废。只有将情感教育贯穿于整个教学过程之中，学生才能够得到积极的引导，觉得钢琴教学生动有趣。教师情感教育的方式主要是对学生进行鼓励和引导，鼓励学生勇敢做出尝试，尝试更高难度的练习曲目以及更难掌握的弹奏手法，尝试在众人面前进行表演。与此同时引导学生正确地看待钢琴艺术，将钢琴演奏作为自己的兴趣爱好而不是任务，让学生进一步坚定自己的学习信念。
2.3重视钢琴兴趣教学
要想提高学生的演奏水平，必须让学生对钢琴产生兴趣，而不只是被动地接受灌输。基于这一角度考虑，教师需要充分重视钢琴兴趣教学，深入挖掘钢琴艺术背后的文化魅力，利用音乐文化来提高学生对于钢琴的兴趣，以此作为内在动力来不断激励自己进行探索。引导学生了解西方音乐文化，并且对音乐文化产生兴趣，不仅有助于钢琴教学，更有助于学生了解不同时代背景下的钢琴曲所蕴含的丰富内涵，在弹奏不同风格的曲目时能够对曲子的感情进行迅速的把握，达到更高的演奏水平。
2.4重视独立性的培养
教师在钢琴教学中的作用往往只是引导者，在学生的演奏能力达到一定的高度后就应该让学生自由地发挥和发展。因此，教师一定要重视对学生独立性的培养。在演奏上做到有无教师在身边学生的演奏水平都能够平稳的发挥，同时这种独立性也应该表现在学生的演奏风格之上，虽然每首钢琴曲中蕴含的情感相同，但是不同的弹奏者弹奏出来的音符应该带有不同的个性色彩，因为不同创作者对于曲子的理解各不相同，个性上的不同才能够让学生今后在钢琴演奏事业上走得更远。
3结语
在追求素质教育的今天，进一步提高高校钢琴教学的有效性是素质教育的必然趋势。在高校钢琴教学中提高教学的有效性，教师应该重视钢琴教学中的实践性以及情感教育、重视钢琴兴趣教学、重视学生独立性的培养，唯有如此才能切实提高学生的表现能力，让学生以更加积极的心态来面对钢琴学习，同时进一步提高学生的审美能力。
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第三篇:刍议提高钢琴教学有效性对策
1没有重视对学生情感方面的培养
音乐学院钢琴教学过程中,没有充分考虑到钢琴这种乐器的情感表达功能。事实上,作为乐器之王的钢琴有着丰富的感情色彩,它可以通过优美的音色来传达出丰富的情感,展示出人们的内心情感。这就需要学生努力加强自身的情感体验能力,才能够强化对于钢琴学习的情感体验能力。但是,目前的钢琴教学中并没有重视到这一点,从而造成了学生机械式的弹琴,弹奏出来的音乐缺乏感染力,久而久之也影响到学生的学习兴趣。
2忽视了学生音乐技能的提高
作为一门综合性较强的音乐课程来说,音乐学院的钢琴教学尤其重视对于音乐技能的培养与提高,其培养的主要人才目标除了一部分成为专业钢琴师以外,很大一部分人才会成为音乐教师。那么,这就需要钢琴教学过程中有意识的提高学生的音乐技能,尤其是传授钢琴知识与技巧给别人的技能。但是,目前的音乐学院钢琴教学中往往忽视了这方面技能的培养与提高,更多的重视对学生自身钢琴演奏技巧和音乐表现力的培养,而忽视了他们将来从事职业的音乐技能培养与提高,从而造成了钢琴教学效果不够好,某些时候很难适应实际人才需要。
3当前提高音乐学院钢琴教学有效性的具体对策
针对以上音乐学院钢琴教学过程中存在的种种问题和障碍,我们认为,我们有必要尽快采取合适的措施来积极提高钢琴教学的有效性。那么,钢琴教学有效性具体表现在哪些方面呢?一般来说,钢琴教学有效性基本上体现在:技巧性、实践性、情感性以及师范性等几个方面。为了切实提高以上这几个方面的有效性,钢琴教学必须突破自身教学方面的局限性,采取相应的对策来切实提高。具体提高对策如下。
3.1钢琴教学应该做好教学设计
这是提高钢琴教学有效性的前提条件。这里的教学设计就是我们通常所说的备课,钢琴教学虽然说实践性较强,但是,它仍然需要合理的教学设计,要求教师根据知识结构、学生差异以及课程资源进行相关设计,做到统筹兼顾。具体来说,钢琴教学过程中的教学设计就是要求教师确定教学目标,准确把握教材,要使得整个教学目标成为提高钢琴教学有效性的导航系统,根据不同的实际情况提出更高的教学目标和教学任务,对教学材料进行认真筛选,以生为本,因材施教,切实树立起以学生作为课堂主体的教学观念,教师仅仅充当起钢琴教学的“设计者、组织者、引导者、参与者”,摸清学生的实际学习状况,整合资源,精选教学方法,定期进行灵活调整,切实提高钢琴教学的有效性,从而让其形成一个教学整体,让音乐学院钢琴教学能够在有效的教学设计与教学规划之下得以合理的开展下去,从而让钢琴教学的有效性得到进一步的提升。因此,对于音乐学院钢琴教学来说,其教学设计是否合理科学,将在很大程度上影响到钢琴教学有效性的提高。音乐学院必须清楚的认识到这一点,做好钢琴教学中的教学设计准备工作。
3.2钢琴教学应该做好教学实施
这是钢琴教学有效性提高的关键所在。作为一门实践性很强的音乐类课程来说,钢琴教学的课堂教学活动具有非常强的目的性与意识性,它在进行了有效的教学设计的基础之上,钢琴教学具体实施过程中也要注重到钢琴教学的有效性。这就需要钢琴教师在教学过程中努力实现创新与调整,采取切实有效的教学策略,提高钢琴教学的有效性。那么,有效的教学实施如何做到呢?具体来说,钢琴教师应该进行有效的课堂教授,它是钢琴教学中最为有效的教学行为之一,具有独特的优势长久不衰,并形成了具有自己特色的传统。但是,无论教学改革如何进行,钢琴教学的讲授课必须是清晰有效的,要注重对于学生点播、引领、启发、强化,为他们积极创设各种有效的教学情境,让他们进行自主的、探索性的、研究性的学习,还可以为他们设定一定的任务,让他们在摸索之中不断巩固自己的钢琴知识、演奏技能以及其他方面的素养,从而切实有效的提高学生的自学能力、实践能力、综合运用知识的能力以及创造能力,让他们在自主性较强的钢琴课堂上充分施展出自己的音乐才能与钢琴技能,成为一个全面发展的钢琴人才。
3.3钢琴教学应该做好教学评价
这是音乐学院钢琴教学提高有效性的重要保障。所谓钢琴教学,它是我国音乐类课程中的重要课程之一,除了需要进行合理的教学设计与有效的课堂实施以外,还需要对教学过程以及结果进行有效的评价,并基于评价结果进行相应的反思性分析,这对于音乐学院提高钢琴教学有效性来说,具有极大的意义与价值。因此,音乐学院钢琴教学需要建立健全相关的教学评价体系,不仅要重视学生的学业成绩,还要努力发现并挖掘出学生的钢琴发展潜能,帮助学生进行自我认识,建立他们强大的自信心。这就是说钢琴教学的评价体系应该充分发挥出教育的功能,让学生在原先的水平之上进行信息反馈,打破传统的评价方式,促进钢琴教师道德的全面发展,建立一个基于学生能力基础之上的促进教师专业能力以及教学交流和反思能力提高的多元化评价指标。那么,这个教学评价体系主要是针对课堂教学活动过程以及结果的,它将贯穿于整个教学活动的全过程,要采取学生自我评价、群体评价、教师点评等多种方式,改变传统的考试成绩这“一把尺子”或教师的“一言堂”评价模式。当然,这里的评价不仅包括对学生的评价,还包括对教师的评价,要让教师能够通过反思进行有效教学,不断提高教师自身的素质,提高课堂教学水平。
4结论
总之,音乐学院钢琴教学现状不容乐观,还存在着不少问题,我们应该尽快采取相应的措施来切实提高钢琴教学的有效性。这就需要音乐学院重视钢琴教学与相关音乐文化史的密切联系,重视钢琴教学内容的合理安排,重视心理因素在钢琴演奏中的合理调动,重视钢琴教学中的实践性,重视钢琴教学中的情感教育等,让音乐学院钢琴教学能够博采众长,扬长避短,从而让钢琴教学在音乐教学改革的指引之下,真正把学生作为钢琴教学的主体所在,只是发挥出钢琴教师的辅导性作用,让学生成为钢琴学习的主人翁,从而切实有效的提高他们的学习兴趣,并做好教学设计,教学实施以及教学评价,让音乐学院钢琴教学提高有效性。
作者：赵磊 单位：沈阳音乐学院艺术学院时装模特教育系
第四篇:如何提高幼儿钢琴教学有效性
摘要:幼儿钢琴教育不仅是关注音乐理论教学，同时也是音乐能力教学的一种。对于幼儿来说，对他们进行钢琴教育，提高幼儿钢琴基础知识学习，还能让幼儿感受到音乐艺术自身独特的魅力，帮助幼儿塑造良好的健康人格。分析怎样提高钢琴教学有效性，提出几点策略。
关键词:幼儿钢琴;教学分析;有效性
幼儿期是人生中不可缺少的发展阶段。大部分家长为了让孩子拥有一技之长，让孩子从小学习钢琴，是对幼儿智能开发的有效方式之一。教师对幼儿钢琴教学时，一定要选择出适合幼儿发展的教学方式，避免初期接触钢琴教育的幼儿走弯路，激发幼儿对钢琴学习兴趣，陶冶幼儿情操，为社会培养出高素质优秀人才。
一、幼儿钢琴教学有效性，要选择专业教师
钢琴学习在一定程度上属于传承学习，教师钢琴技艺的高与低对教学水平起着决定性作用。不同历史时期的钢琴家们为了完善钢琴艺术，就会出现拜访名师求学。例如，莫扎特就拜过海顿为师，而莫扎特也收过贝多芬为徒。所以要想让幼儿接触良好的钢琴教育，作为家长应该为幼儿选择出较为专业的钢琴教师，教师要专业知识、技能强，根据不同幼儿心理变化、认知结构，运用最适当的幼儿钢琴教学手段，做到因材施教。目前，幼儿的学习能力以及对新鲜事物接触能力强，但是不能接触太多新鲜知识，不然会起到反效果。对儿童学习效率提高中要重点分析教学手段。方法一定要得当，提高幼儿教学效率。
二、幼儿钢琴教学有效性，要获得家长支持以及监督
幼儿普遍年龄不大，所以学习钢琴过程中是离不开家长支持以及家长的及时监督，有此可知，家长对幼儿学习钢琴的态度以及管教方面上会影响幼儿学习钢琴的效果。所以，作为家长应该从两个方面注意:首先，培养幼儿对钢琴音乐的兴趣，积极引导幼儿，如果不愿意学习钢琴，家长也要正确面对，不能逼迫做不感兴趣的事。其次，要学会张弛有度，不能让幼儿整天的都呆在钢琴上，最初练习半小时逐步增加至1小时。虽然钢琴练习熟能生巧，但是如果紧逼学习钢琴，只会丧失失去学习钢琴的兴趣，所以家长应该让他们一周休息一天。
三、幼儿钢琴教学有效性，需要从基础做起
大部分幼儿刚接触钢琴时，有着相对来说比较浓厚的兴趣，但由于学习钢琴难度的增加，一些幼儿就会开始厌恶钢琴学习。这些问题的出现，和初学方法不正确存在密切联系。如果钢琴在演奏的过程中不具备音乐概念，就会导致出现机械按键盘现象，不能充分的表达音乐。钢琴教师应该积极打开幼儿对音乐感悟的那道门，对音乐语汇要充分了解。第一，幼儿应该知道掌握键盘、音准、五线谱等概念，通过有趣学习对概念知识巩固。钢琴学习需要长期过程，通过不懈坚持以及努力。第二，一般状况下，幼儿在四岁半左右会逐渐接触音乐基础课，通过2到4节课练习，让幼儿逐渐接触钢琴演奏。音乐基础课以及钢琴演奏课，其中这两者不仅可以分开上，还能一起上，促进幼儿对钢琴的学习。
四、幼儿钢琴教学有效性，使用形象生动的语言
对于幼儿钢琴教师来说，它是钢琴教学阶段的初期，其中重要环节就是基础知识教学。由于基础知识枯燥，对于好奇心强的幼儿，接受基础知识较为吃力。另外，教师通过生动语言教学，最大限度地保证基础知识的趣味性，利于幼儿接受。例如，教师在教学中可以充分利用拟人手法对基础知识讲解，“说钢琴有着较大的嘴巴，它张开嘴时就会出现很多牙齿，黑色牙齿叫黑键，白色牙齿叫白健，等等”。再如，“每位幼儿园小朋友都有自己的家，但是音符朋友的家是在哪里的?”那我们给音符制作个家吧。他们会在线上或者键上，所以会在五线谱上来回跳，所以产生音乐。教师还可以结合图画，对幼儿学习钢琴的兴趣进行激发，提高幼儿想象力。
五、幼儿钢琴教学有效性，对幼儿初学钢琴的紧张情绪消除
幼儿刚接触钢琴课时，好奇心强，但是也会存在一种紧张情绪，因为他们特想知道钢琴课教师是怎么上的?如何才能让钢琴弹出那动听的音乐?但还不知道钢琴好不好弹?教师好不好?这些因素就会导致幼儿出现紧张心理。所以教师要消除他们紧张心理，只有这样才能利于钢琴课的教学和幼儿的学习。要想对幼儿紧张情绪化解，最好以下两点:一是钢琴教师要面带笑容，和幼儿要及时交流和沟通，掌握幼儿喜好，积极地表扬幼儿，让自己走进幼儿的生活。二是教学过程中的语言要生动，具有多样化，这样做的目的能在一定程度上消除幼儿学习钢琴时出现的紧张情绪。
六、幼儿钢琴教学有效性，对幼儿学琴兴趣进行培养
幼儿学习钢琴因素各有不同，有的幼儿在初期学习钢琴时只处于好奇心理，如果这种好奇心过去，就会不利于钢琴教学效果，所以在初期学习中就要培养他们对钢琴的兴趣显得尤为重要，如何才能对钢琴兴趣进行培养，应该做好以下原则:一是初期时期教学内容不能太难，课堂上的内容也不宜过多，结合不同幼儿运用他们所熟悉的乐曲，这样做的目的能提高学习积极性。二是教师在教学中可以运行动静相结合方式，和幼儿一起唱谱，对乐曲进行弹奏，这种丰富生动的语言以及愉悦的表演氛围会提高课堂活跃性。三是要充分运用幼儿自身特有的好奇心，结合课间休息时间，讲给幼儿听关于钢琴的故事，激发他们对钢琴学习的兴趣，消除幼儿疲劳，不断丰富幼儿钢琴基础知识。但是怎样才能提高幼儿学习钢琴兴趣，应该做好以下内容:1．打比喻。把一系列相关类似事物用来比拟成一个想要说的事物，保证表达具有生动性。例如，幼儿所弹出的钢琴声音出现不均匀现象，问问幼儿家来摆放的钟表是怎样走的?他们会回答“嘀嗒嘀嗒”，而教师用忽慢忽快的嘀嗒声进行模仿，问幼儿:这样的钟是否存在毛病，借此启发幼儿理解均匀声音。刚开始学到用手指弹钢琴时，教师可以告诉幼儿，手指就像是“人”一样，“值日轮到谁谁就得干活，轮不到的就可以休息，不用值日”，让弹奏的手指认真弹奏乐曲，不弹奏的手指也会因此得到放松，不会出现乱串现象。另外，教师可以运用讲故事，教学中比较普遍的一种媒体就是语言，同时也是在教学中提高幼儿对乐理知识掌握的一种手段。2．游戏法。教师应该结合幼儿喜欢游戏的天性，在任何教学环节中都要加入适当游戏。首先，需要做的就是利用手指游戏对课题进行导入，对学习兴趣引导。其次，开始对幼儿试听训练，对钢琴以及相关乐理知识简单阐述，对坐姿、手势等要矫正。通过在课堂上运用游戏，能将沉闷的乐理知识在愉快的氛围中讲解，促进教学质量，往往会起到事半功倍的成效。结合幼儿心理特征，教师在课堂上要利用生动语言，幽默、有趣的行为通过讲故事、做游戏、打比喻等让原本比较抽象的知识，巧妙的变成幼儿生活中能够感知的事物，加强对知识的理解程度，提高知识的接受能力，进一步保证教学效果。
七、总结
通过上述分析可知，对于幼儿钢琴教学来说，应该为幼儿提供出轻松愉悦的学习环境和氛围，让他们通过对一项技能的学习从而能在潜移默化中对自身修养提高，保证幼儿学习知识的同时能重视感受，对学习过程强调，最终获得好结果。要想将钢琴真正学好，教师要对学习方式进行创新和积极探索，将幼儿作为教学的中心，选择出科学、恰当的钢琴教学措施，实现教学的最终目标和任务。
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作者:朱亚兰 单位:重庆文化艺术职业学院
第五篇:少数民族大学生钢琴教学有效性
［摘要］伴随着社会的进步和经济的迅速发展，人民群众的生活水平普遍提高，随之而来的是人们对文化生活的关注度开始提高，越来越多的人将目光转向音乐，素质教育已经变得越来越重要。我国钢琴教学在少数民族地区发展呈现多元素，且多样化。本文将结合现行的钢琴教学工作经验，对当前教学中所欠缺的问题加以填补和修改，在教学中增添更多民族教学元素内容，以此来实现钢琴教学与学生间的共鸣，提高学生学习爱好，从而提升钢琴教学效率。
［关键词］大学生;钢琴教学;少数民族;有效性
我国共有55个少数民族，多样的民族文化交流，融为了中华文化。民族文化一方面使得我国文化交流圈子扩大，且多元素，而另一方面多样的民族文化也使得部分教学种类，呈现多层次风格。音乐作为大部分民族表达欢愉的艺术形式，其亲和的交流方式，使得不同民族间能够找寻共同交流爱好。而钢琴教学作为一种高素质、高品位的乐器，在许多时候能够更有效的承载音乐内容。伴随着当前物质水平提高，以及文化交流范围扩大，提高少数民族学生钢琴学习热情，值得钢琴艺术家以及教育学家深思。
一、我国少数民族在学习钢琴途中的经历以及难题
少数民族文化是我国重要文化之一，学生因不同的分化氛围，在成长过程中会呈现多元素发展。不过由于民族文化以及接受能力问题，使得如今我国钢琴教育者在钢琴教学过程中出现相对落后现状。这是因为由于少数民族地区普遍文化相对保守，而钢琴作为西洋乐器属于外来文化侵蚀，所以保守的民族文化会对外来音乐艺术形式钢琴做出一定抵抗。另外由于少数民族多处于边疆地区，这一部分地带经济较其他地区落后，文化不够开明的同时，教学质量也较为薄弱。许多教学工作者其钢琴教学能力与素质偏低，会严重干扰学生学习兴趣。最后则是钢琴学习过程偏长，过长的教学周期使得部分学生无法接受这种学习模式。如今不仅是人民的饮食结构正逐步转为快餐模式，同时文化学习也正趋于简单快餐风格。例如如今的吉他以及书法等艺术形式都出现小时班，速成班。而大部分学生年纪尚轻，很难去刻苦做同样的机械式学习。部分学生在学习途中产生惰性，不愿意去一点一滴磨砺自己的锋芒与技艺。对于更是各样的弹奏风格，以及指尖弹奏技巧普遍存在抵触。同时部分少数民族学生由于外来文化抵触隔膜，对钢琴学习多存在恐惧，而相比较通俗的民族乐器学习则能接受。所以说钢琴的教学模式以及训练方式需要结合实际少数民族教育风格，利用学生的学习心理，以及古典教材去磨合钢琴教学是教学的唯一途径，也是解决方式。目前钢琴教学中，由于其外在因素使得民族风格教学教材偏少，多以西洋风格乐谱为主，使得学生产生抵触。而且部分学生由于其审美能力较强，喜好像优秀人士学习与模仿，所以钢琴教学还需要融会优秀音乐家的演奏风格，即多元素、多层次音乐教学，用心去表达音乐学习重要意义。使得少数民族钢琴教学能够即趋于现代化发展，又能够呈现民族多元素发展。
二、少数民族地区钢琴教学承担的风险因素以及教学问题
(一)教学模式仍效仿西洋风格
钢琴是古典音乐乐器，起源于意大利，如今已有约300年的历史。300年的历史使得钢琴教学在西方早已建立相应教学规模，以及教学规格。而我国则是在鸦片战争后才打开国门，逐渐吸收西方文化。钢琴正是在这一时期传入我国，如今才仅有150年。受当时的影响，我国钢琴教育普遍采纳西方教学方式，以及教学经验。从上个世纪，钢琴的教学课程一直都是《牧童短笛》《西班牙狂想曲》《卡农》《黑键练习曲》等。一味地采摘搬用西式钢琴教学，使得钢琴教学难以普及至我国文化教学中。可以说，西式的钢琴教学，以及文化模式的培养造成了我国钢琴教学知识文化薄弱。同时由于缺乏国情的实质性考察，我国儿童与西方儿童在学习心理上存在不同特征，造成现代化钢琴教学缺乏理性。钢琴作为艺术审美文化，能够有效提高少数民族音乐修养，与音乐创造能力。同时在一定程度上讲，对实现民族自身价值意义重大，不过由于上述风格等外在因素，却使得当今钢琴教学不利于民族文化产生以及萌芽。这着实体现出我国钢琴民族教育中内在涵养的匮乏。
(二)钢琴教学氛围的缺失
据官方统计我国共有五十六个民族，其中汉族人占百分之九十以上，其他百分之十为少数民族。庞大的人口基数使得即使仅有百分之十的人口比例，我国少数民族人口数量仍旧较多。大部分少数民族都有着各自绚烂的民族文化。丰富多样的音乐资源以及歌舞文化氛围，一方面能够为钢琴教学提供更为优质的音乐学习者，而另一方面却成为少数民族学习钢琴乐曲的重要阻挠。随着近些年我国经济实力的大涨，不仅是人们物质水平有很大提高，同时不少其他文化也在冲击着我们固有的文化思维状态。少数民族地区经济随着社会进步所增长，不少钢琴教学机构如同雨后椿芽，为少数民族孩童提供更多学习平台。同时不少开明的家长也愿意为了孩子提高艺术气息，将孩子送入教学机构。但是大部分家庭仍缺乏钢琴学习氛围培养，以及接受能力。并且我国目前缺乏相关钢琴教师资格认定，市面上所存在的钢琴教师，其所谓获得多项奖项，多为凭空虚构。受部分教师教学能力制约，根本无法有效保障钢琴教学质量，更无法提及少数民族音乐学习热情。从本质上讲钢琴教学氛围的缺失，是少数民族地区教学水平较低的主要原因。
(三)地区文化的忽视，以及钢琴学习属于外在文化侵蚀
钢琴作为西洋古典乐器，本身就与我国传统民族乐器文化存有冲突。虽说近些年我国不少钢琴家艺术造诣取得一定成果，不过不难看出，大部分音乐家所演奏的钢琴乐谱多为西方文化结果。难以真正有效传达我国民族精神，以及音乐文化修养。大部分少数民族钢琴教师多来自于西方留学，或是城区内具备较强经济实力的家庭。这一部分教师深受西式文化教育所影响，自小学习钢琴乐曲。所以这部分教师其教学模式与音乐思想与传统民族文化产生隔膜，无法融入当地民族乐曲教学。另外则是我国钢琴教学发展起步较晚，钢琴教学文化仍处于西方教学模式控制，无法保障传统音乐与现代钢琴教学相融合。再就是少数民族的抵触心理，造成钢琴这种外来乐器无法有效呈现本土化，对钢琴教学造成较为严重的阻碍。
(四)钢琴乐曲内容缺少相应本土民族因素，难以提及学生学习热情
自钢琴出现至今300余年，西方出现诸如巴赫、莫扎特、贝多芬等多为世界知名钢琴家，为世人呈现多样化的钢琴特色作品。名品的优势在于名气大，传播快，这些知名演奏家所创作的钢琴乐谱跨越国家民族的接线，流通于世界各地。然而我国近些年虽说不断出现各式优秀的钢琴作品，不过多改编于传统民族乐曲，从语言格调上，以及艺术气息来说，这一部分音乐作品虽说具备大家典范，不过却迟迟未能进入世界乐曲家眼中。缺乏国际影响力的作品，造成部分学生不能看到钢琴学习前景，无法满足钢琴教学民族化，世界化需求。
(五)钢琴教学与当地文化融会关联的欠缺
随着社会进步与改革开放，我国在钢琴乐谱创作过程中，无论是乐谱编写能力，还是弹奏技艺都已趋于成熟与完善。不过受钢琴教育体制制衡，师生在学习钢琴文化与内容，仍旧偏重于国外优秀音乐作品，缺乏民族音乐作品导读与学习，忽略了本土音乐作品学习的文化培养。而现代化音乐学习不仅需要我们能够提高钢琴技术能力，同时还要感悟中华民族文化精髓，体验其真实意境去融会钢琴与民族文化，才可以有效提高钢琴教学质量。
三、推进现代化钢琴教学，提高少数民族学习钢琴热情的有效策略
(一)社会给予更多重视，去培养高素质钢琴教学人才
提高钢琴教学能力，第一点便是要侧重教职人员的培养。钢琴教师是教学承载体，教师教学能力是学生接受钢琴教学质量的前提条件。随着钢琴在我国逐渐普及，以及钢琴艺术在中国的发展，钢琴教学日益受到社会各界重视。然而部分少数民族地区在钢琴教育工作中，受到当地文化干扰，所以现有的钢琴教育难以磨合当地文化，表达钢琴教学实质性含义与内容。所以必须由社会操刀，提高社会各界对于钢琴教学的积极鼓励与培养。实现民族本土化钢琴教学。结合钢琴文化与民族音乐风格，创作出符合民族地区的音乐文化形式。同时要注重包容的文化心态，坚持民族文化与钢琴教学相融合，从而提高音乐教师的水平与文化层次。从而提高音乐教室的精神文明层次，使教师能够更好地传导钢琴教学意义。
(二)编纂符合民族民情的教材内容
少数民族文化不同于汉族文化，汉族文化受数千年文化波及与影响，融会了其他民族文化而屹立于世界。然而少数民族文化却因思想较为保守，所以在文化冲击中，一直坚持着自身文化内容。如若想将钢琴有效传达至少数民族文化培养，必须要完善与编纂符合民族民情的教材文化。通俗易懂的民族文化钢琴教材，有利于培养少数民族音乐氛围，以及文化感悟。通过调研现行的钢琴教学方式，再结合少数民族音乐学习资源，从而提高钢琴乐谱的实质性民族化。通过摘选中国传统钢琴乐曲，选择适合少数民族学习的钢琴曲目，将其应用于实践教学活动中，从而萌发学生的钢琴文化理解能力。
(三)创新教学方式
少数民族音乐学习不等同于普通汉族学生，应强调民族音乐的代表意义以及实际地位。对于当地学生钢琴学习，务必要集合是指教学内容，采用循序渐进的方式，灵活应用多层次、多示范的教学方法。通过掌握学生特点做适当的针对试教学，从而让学生感悟钢琴学习魅力。另外则是要大力推广传统钢琴乐曲。借由民族钢琴乐，强调结合民族音乐地位，向学生更好地普及钢琴学习，使学生能够在掌握与学习途中，增强民族自信心，了解民族音乐。
(四)举办丰富的音乐会，创新民族音乐制作能力
音乐会是展示音乐学习成果的重要平台，有利于学生表现自身音乐学习效果。同时钢琴音乐会，能够吸引更多学生加入到钢琴学习，使钢琴学习传播更广泛。有选择性的选择音乐会内容，以及音乐会开办实质性含义，摘选适当曲目进行演奏。将民族钢琴音乐作品搬上音乐会的舞台，弥补现行的社会钢琴民族乐缺失，提高钢琴教学本土化，资源丰富化。另外开办音乐会最好能够邀请到一部分知名民族音乐家，希望能够借由这些知名音乐家的个人魅力，以及钢琴弹奏技巧升华学生音乐学习热情，以及学习能力。
四、结语
我国建国时间不长，钢琴这种高端的乐器传入我国也仅有150余年。我国西洋乐器教学从无到有，历经多年战争和改革开放，却不曾断层，这意味着钢琴文化深受人民喜爱。钢琴丰富了人们日常生活文化，创造了不同风格的音乐感受空间。同时钢琴教育学家和艺术家是钢琴文化的传承者，也是教育者，是人们学习钢琴这种乐器之王的重要途径。融会贯通我们的民族精神，表达与提高少数民族音乐文化灵魂，是当前钢琴教学重要工作内容。虽说如今我国在少数民族钢琴教学中取得了不小的成绩，不过唯有继续努力去提高少数民族钢琴教学质量，以此来融合与提高钢琴教学效率和民族文化融合，是钢琴教学中要发展方向。
参考文献:
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作者:杨双良 单位:喀什大学艺术学院
第六篇:如何实现职业学院钢琴教学有效性
摘要：职业院校是我国高等教育中十分重要的实用技术型教学院校，同时它是以培养专业性和职业技能为主的一种就业型高等教育院校。职业院校一贯的办学理念是培养学生们的实践能力和对理论知识的应用能力，以此保证他们所学的内容都是满足自身专业就业需求的，让他们在步入工作阶段之后便能迅速的进入工作状态，达到各个企业和工作单位想要的人才要求。钢琴学科是职业院校中艺术类型的专业类别，但是因为职业院校的生源来源较散乱，学习基础和学习能力都呈现出较大的差异，在这基础上如何在职业学院中提高钢琴教学的有效性成为了众多职业教师普遍关注的问题。本篇文章将着重探讨职业院校钢琴教学的有效性，并在这之中提出相应的教学策略，希望能给众多职业院校带来实质参考价值。
关键词：职业院校；钢琴教学；学生实践能力；重要性；策略
钢琴属于艺术类学习类别，在职I院校钢琴教学中，学生们所接受的知识都是十分专业的内容，与他们以前的兴趣学习有很大的区别，学生们除了要掌握一定的钢琴理论知识之外还必须要掌握良好的钢琴演奏技巧和钢琴学习素养，这样才能保证学生们能够在今后的学习和工作中快速的适应所有曲目的演奏，进而从根本上提高他们的专业学习能力。
一、提升教师的实践能力和素质
教师是课堂教学中最主要的指导者，如果教师不具备良好的专业素养和实践操作能力那么将无法保证钢琴课堂教学的质量，从而大大的影响学生们的学习效率。钢琴和其他文化学习科目存在着较大的区别，它的教学形式主要都是以一对一或者是以小组为单位展开的，这样的教学模式在很大程度上促进了教师与学生之间的零距离交流，使得学生们能够更加直接、清晰的看清教师的教学行为和素质，这便给众多教师带来了难题。而在钢琴实践教学的过程在，为了学生们能够更好的了解曲目的感情和意境教师必须要发挥自身的专业实践技能做好示范引导作用，这样学生们才能在真切的赏析中分析该曲目的正确演奏方式和演奏情绪，而学生们也因此能看到教师的实际专业水平，如果教师自身都不能将曲目演奏好那谈何去引导学生。除此之外，学习是人们终身都要坚持的事业，所以钢琴教师在日常生活中也可以多去参加一些钢琴比赛或者是音乐学习活动，通过不断增加自身社会学习经验的方式来提升自身的见识和专业技能，在比赛中教师若是获得了名次也算是对自己专业技能的肯定，这样也能更加有力的说服学生和家长相信该教师的教学实力。
二、以提升学生职业就业能力为目标精心设计教学内容
职业院校的钢琴专业与专业音乐院校之间最大的差别就是专业音乐院校注重培养学生们的钢琴理论学习和实践能力，而职业院校在这基础上更加重视学生们未来职业对钢琴专业人才的需求。所以在职业院校钢琴教学的过程中，教师应该也要积极的去了解各大企业和用人单位的实际需求，接着再根据学生们的实际学习情况结合教学内容创设出更加具有针对性且对职业前景具有帮助作用的教学内容，以此引导学生们在以就业作为标准的情况下重点培养他们的钢琴专业就业技能，从而帮助他们在应试面试中能够因为更加符合各个企业和用人单位的要求而脱颖而出。因为职业院校招生标准相对本科院校来说要低很多，所以招收学生的钢琴基础差异性较大，在这基础上教师必须要使用“因材施教”的教学模式，将学生们合理的以分层的形式区分开来，接着根据不同层次学生采取不同的教学模式，这样才能保证所有学生在自身能力范围内得到成长，做到既不影响专业素质较强的学生也不放弃专业素质较弱的学生，进而从根本上提高职业院校钢琴教学的有效性。例如，钢琴课程本就是以小组为主的展开的教学模式，教师可以根据学生们入学的成绩再结合入学考核综合测评成绩来分析和归纳不同学生的学习情况，接着将其合理的以小组的形式进行分层学习，根据不同的小组均从练习曲目、实践场所等内容都进行整改。给专业素质较好的学生布置一些知名度较高的练习曲目，而专业素质较弱的学生则从基础的综合曲目开始练起，而专业素质较好的学生教师还可以推荐他们去参加一些市里面或者省里面的钢琴大赛，而专业素质较弱的学生则以学校的演出为主，借此机会不断的锻炼他们的胆量和表演能力，进而使得所有的学生都能在自身现有基础内得到最大限度的提升。
三、扩展实践应用平台，提升学生的实践能力
对于职业院校的学生来说实践学习活动是非常重要的，因为借助不同的实践形式和实践场所可以在很大程度上锻炼学生们的胆量和表演能力，使得他们能够在准备表演的过程在不断的练习和提升自我，又在实践表演的过程中不断展现自我，由此让他们能够在学习中树立良好的自信心，进而他们今后的成长和发展打下扎实的基础。职业院校学生参与实践的平台是非常多的，小到日常生活中的义演、商演，大到知名的音乐演奏大赛，教师要积极的鼓励学生自觉的多去参与社会实践活动，借此不断累计学习经验。
四、结语
总的来说，钢琴是一门艺术类学习科目，首先教师必须要具备良好的专业素养才能引导学生们展开高效的、专业的钢琴学习，而教师也要在学习的过程在积极的鼓励学生们多去参加实践活动，以此不断累积学习经验。
参考文献：
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