前言：寻找写作灵感？中文期刊网用心挑选的高校钢琴教学创新综述(5篇)，希望能为您的阅读和创作带来灵感，欢迎大家阅读并分享。
摘要：
随着教育改革的深化，高校各个专业的教学方式不同程度发生着变化，钢琴教学在改革浪潮中也尝试着不断创新和发展。如何对现有的教学模式进行改革，实现教学模式的创新成为教育工作者思考的重点问题。本文就高校钢琴教学中存在的问题进行分析，进一步探讨钢琴教学模式创新的主要对策。
关键词：
综合改革；高校；钢琴教学；创新模式
钢琴教学是高校音乐教学中的重要组成部分，对于提升学生的艺术修养、锻炼学生的弹奏技巧有很大的帮助，其在整个音乐教学中的效果是不容忽视的。高校的钢琴教育不仅仅是对学生进行知识的传授，同时也是学生情感教育的基础。但是在实际教学过程中，大多高校的钢琴教育偏离了主要的教学目标，更多的注重对学生知识技能的培养，忽略了情感教育内容，使学生的艺术修养很难得到提升，这主要在于教学模式过于传统化，鉴于此，需要加强高校钢琴教学模式的改革，为学生艺术修养和综合素质的提升奠定基础。
一、高校钢琴教学模式存在的问题分析
1、教学模式过于传统
目前大多数学校一直沿用着传统的教学模式，通常表现为集体授课模式，虽然教学中偶尔会有针对性的对个别学生进行指导，但是整体教学上仍然忽略了学生主体地位的发挥。高校教师采用的钢琴教学方法和手段较为落后，教师作为教学的主导和核心，采用灌输方式教学，对学生讲解很多的理论知识，并且内容仅仅限制在弹奏钢琴时指法的练习方法、音节练习等内容，这样的教学模式使学生的学习积极性打折折扣，从而影响到学生学习钢琴的效率。
2、课程体系较为单一
高校钢琴教育课程设置中没有形成完整的课程体系，仍然采用传统的教学模式，学生一周只能接受2-3节课的钢琴教育，普通学校钢琴课程的开设时间较短，一般为两年时间，艺术院校的钢琴课程开设时间为三年，但是这种单一化的课程设置对学生的艺术修养培育造成了严重的影响。
二、创新钢琴教学模式的主要对策
1、实施探索型的教学模式
传统钢琴教学中采用填鸭式的教学模式，教师讲解学生练习，学生不会的问题教师会给他们纠正和提示，然后让学生更正问题后继续练习，这种教学模式中学生处于被动的地位，往往导致他们习惯性的依赖于教师的指导，使学生丧失了独立思考的能力。为了改变这种教学现状，需要开发一种以学生为主体的探究型教学模式，教学中由学生讲述音乐作品的创作背景以及演奏思路，然后按照自己对作品的理解进行演奏，演奏完之后，学生和教师共同探讨不同的演奏方式，教师给予学生一定的引导，在综合意见的对比之下由学生再次进行作品的演奏，对演奏方式进行创新，直到满意的完成作品演奏内容。采用这种教学方式能够凸显学生的主体地位，激发学生学习和探索知识的热情，在演奏之前她们会参照各种演奏版本，研究一些音乐书籍，通过知识的汇总和查找来增强学生演奏钢琴作品的能力，增强学生的创作能力。这种教学模式能够让学生形成一种独特的审美观念，对于提升他们的艺术素养有着很大的帮助。
2、教学模式多元化
高校钢琴教学应该打破传统教学模式的束缚，采用多元化的教学方式，促进学生综合演奏能力的提升。要从教学内容的多元化和钢琴即兴演奏的多元化两个方面创新教学模式。高校钢琴教学基本上都是集体性教学模式，教学课程针对的是全体学生，教师在教学过程中需要加强与学生的交流和沟通，关注那些演奏能力较差的学生，钢琴授课中尽量选择一些简单的知识，可以集视奏、节奏、即兴演奏于一体，这样的综合课程教学不仅能够提升学生在某一个领域的演奏技能，同时还不会让其他的学生感觉到枯燥，极大地增强学生的学习积极性。钢琴即兴演奏能力是学生综合能力的一个重要体现，高校钢琴教学中对于学生即兴演奏能力的培养不仅能够增强学生对乐曲的理解，同时还能够赋予乐曲深层次的情感内涵，利用音乐表达学生内心的情感，培养学生的创作能力。在即兴演奏能力培养过程中，教师首先应该引导学生认识即兴演奏，区分钢琴演奏、伴奏以及即兴演奏三者之间的关系，其次，需要培养学生的演奏理论，有计划的实施教学，在培养学生即兴演奏能力的同时保障学生个体的发展。
3、加强教学流程的设计
钢琴教学形式要适度把握，不能过于复杂，也不能太过简单化，为此，需要加强对教学流程的设计。针对某一首音乐教学，在上课之前通过任务布置的方式让学生在课下了解音乐的背景及其内容，通过查阅资料的方式深层次的对该音乐演奏中应该注意的问题进行分析，然后列出自己不懂的问题作为预习笔记。课堂正式教学时，教师可以将学生的问题进行总结和整理，利用多媒体播放教师自己准备的课件，让学生了解自身没有复习到的内容。紧接着，教师对该音乐的演奏方式、演奏技巧、需要注意的演奏问题一一进行分析，给学生奠定基础知识。再进行实践练习，先由教师演奏，学生作为观赏者和聆听者，并且在聆听的过程中注意教师演奏过程中手指的变化和音律的变动，教师演奏完成之后，学生分成不同的小组进行探讨相关演奏技巧，每一个小组派出一个代表上台演奏，其他人可以聆听并且找出演奏者演奏中出现的问题，最后做综合性分析。这样的理论和实践相结合教学不仅能够让学生加深记忆，同时还能够激发学生的学习热情，让他们真正的从钢琴教学中获取更多的技巧和知识，使他们的综合能力得到提升。
三、结束语
随着互联网等新型技术的发展，传统的教学模式受到冲击，钢琴教学应该紧跟时展的潮流，可以通过互联网技术让学生了解更多的钢琴知识，拓宽学生的学习领域和学习渠道，让学生切身的感受到钢琴教育的艺术气息。此外，还需要对传统的教学方式加强创新，设置多元化的教学体系，也可采取音乐会的教学模式，让学生身临其境感受音乐带来的艺术氛围，从而提升高校学生钢琴学习的综合能力。
作者：苏莎 单位：汉口学院音乐学院
参考文献
[1]曾小莺.基于深化综合改革的高校钢琴教学创新模式探析[J].音乐时空,2015,(7):127-127.
[2]冯会.高校钢琴教学创新模式的思考[J].亚太教育,2015,(9):126-127.
[3]张怡.高校钢琴教学创新模式探讨[J].北方音乐,2015,(16):143-143.
[4]薛海萍.钢琴教学创新模式的构建与思考探讨[J].北方音乐,2015,(16):147-147.
第二篇:高校钢琴教学模式创新
一、高校钢琴教学的概述
（一）高校钢琴教学的价值
高校钢琴教学主要目的让学生在掌握一定钢琴演奏技能的同时，养成良好的理解、观察、想象及创新等方面能力，形成过硬的学习能力和有效的学习方法，便于学生日后在脱离学校教育后仍然能够按照自身需要，进行独立、持久的继续学习。
（二）高校钢琴教学的主要内容
高校钢琴教学对学生能力的培养主要为钢琴弹奏能力、音乐理论的理解和习得能力、音乐作品的分析和判断能力、音乐的感悟和鉴赏能力及钢琴演奏的创新能力。高校钢琴教学中一般先培养学生的基本能力，该部分主要以基本音乐能力与基本节奏培养为主，再次对学生进行艺术视野的拓展，该部分主要是让学生通过接触不同种类、风格、内容的音乐作品，来让其对音乐作品进行更深入的理解，从而实现音乐与艺术能力的综合培养。最后是对创新能力的培养，其实在夯实学生音乐基础的同时对学生的音乐创新能力进行开发，其不能引起学生学习钢琴的积极性、主动性，还能更全面地提高学生的综合能力，让其在艺术方面进行全面发展。
二、高校钢琴教学存在的主要问题
（一）高校钢琴教学方法囿于传统
目前多数高校在钢琴教学中仍受到传统教育理念和教学观念的制约，使得在教学过程中易造成“一言堂”的发生，其不仅会影响高校钢琴教学的顺利完成，还不能做到以学生为主体的钢琴教育模式，从而影响学生的创新能力与自主创新能力。另高校钢琴教学中传统教学模式的运用，使得其不能对现代风格与流派进行有效覆盖，影响学生对钢琴的学习。
（二）高校钢琴教学设施缺乏
随着我国高校的大规模扩张，使得高校钢琴教学中出现教学设施不完善、师资不足等问题。教学师资的不足无疑会给高校钢琴教育的顺利实施带来诸多困扰。教学设施作为钢琴教学的基础，目前其存在设施陈旧、设施缺乏等现象，其也会影响到高校钢琴教育的顺利开展。
（三）高校钢琴教学课程设置不合理
目前大部分高校钢琴教学停留在培养钢琴演奏技能的传统模式中，对钢琴理论、钢琴作品赏析、钢琴文献分析、钢琴与室内乐等方面内容和能力的培养相对缺乏，忽略了钢琴教学更深层的价值。钢琴是一门对演奏技能要求较高的艺术，其不仅需要对演奏技巧掌握熟练，还需对演奏曲目有深刻的了解，对作曲家的创作思想进行全面分析，从而让学生对演奏曲目进行更深入的了解，在演奏时能更深刻地表现出音乐的表现力。
（四）高校钢琴教学中缺乏沟通交流
师生之间良好的情感沟通是提高学生上好钢琴课的关键，目前在钢琴教学中，师生之间的互动较小，教师在教育过程中很少就音乐和作品让学生进行充分地交流与沟通，这使得学生在学习过程中对作品无法深层次的理解，对钢琴的学习也变得机械化。
（五）课程设置存在不合理的问题
受传统钢琴教育理念的影响，目前大多数的高校钢琴教育着重与训练学生的演奏技能的提升，从而对理论知识的忽略。钢琴本身就是一门对演奏技巧非常高的艺术，然后现在大多数的高校又对钢琴理论知识的忽略，所以导致钢琴理论教学备受冷落。其实钢琴的演奏不仅对演奏技巧需要非常的熟练还要对演奏曲目的深刻理解如果高校缺乏对钢琴理论知识的培养，那么就算演奏的技巧再好，你也不能演奏出曲目的内涵。所以一个好的钢琴演奏家他自己必须具备很好的演奏技巧，同时也是需要对演奏曲目更深刻地理解，而更深刻的理解，那必须建立在对钢琴理论知识的学习上面。目前大多数的高校都是过多地注重演奏技巧的学习，而对理论知识淡化了。
三、高校钢琴教学的创新和改革措施
（一）教学观念和教学模式的改革
高校钢琴教师需?弃传统教学理念，有正确的、现代化教学理论，以学生为主体进行钢琴教学，通过对钢琴教学理论的改革突出学生学习的价值，提高学生学习的积极性。高校钢琴教师在教学中需提高自我的专业素质与音乐素养，在教学时应多样化，比如多层次教学法、多元教学法、情境教学法等。让钢琴教学氛围活跃话，提高学生学习能力，利于学生创新能力的培养。
（二）完善高校钢琴教学课程体系
对课程目标进行正确定位，让学生在掌握钢琴演奏专业技能和知识的基础上，能理解和感受音乐的魅力，从而将音乐的风格与内容更好地表现出来。丰富课程内容，目前钢琴教学内容以具有代表性的作曲家为主，且多选择独奏作品，其教学内容的选择使得对钢琴的学习存在一定的局限性。我们可以拓展教学视野，丰富教学内容；增加合作内容，提高合奏演奏能力；利用信息技术的发展来建立钢琴艺术资料数据库等方式来完善教程内容。熊奕萍表明多媒体技术在高校钢琴教学中的应用，不仅是对传统的钢琴教学模式的冲击，而且还丰富了高校钢琴教学的课堂，大大提高了高校钢琴教学的有效性，开阔了学生的视野，在高新技术铺垫的平台上进行钢琴教学，提高了学生的综合素质。
（三）强化教材建设，完善教学设施
加大钢琴教材的创新与改革，完善教材体系，选择合适现代高校的钢琴教学教材。可通过借鉴、研究、开发等方式提高高校钢琴教材的质量。高校钢琴教学中需提高重视、加大投人钢琴、琴房等设施的质量建设，在曲目选择时注意遵循以下原则：循序渐进原则、针对性原则、时代与经典相结合的原则。在教师队伍建设中，需培养与选拔一些具有较高创新因素的钢琴教学人才。创新能力是确保高校钢琴教学改革取得成功的前提，是高校钢琴教师必备的一种基本能力。
（四）实施因材施教，加强教学沟通
高校钢琴教学中因学生个体的差异，使得其钢琴技能的掌握与钢琴理论知识的储备存在一定的差异。教师在教学过程中需根据学生个体的差异进行有针对的一对一辅导培训，从而完善与提高学生的钢琴综合水平。教学中为了让学生更深层次的理解曲目，在教学时可以钢琴曲目为主题，让学生进行自由式沟通与讨论，并对讨论结果进行总结与分析，从而不仅提高了学生对作品的理解能力，还提高了学生学习钢琴的积极性。
（五）高校钢琴教学中重点关注问题
钢琴演奏是钢琴的基本要求，虽然现在教学水平中更重视钢琴演奏技能的培训，但在以后的教学过程中仍然不能忽略钢琴基本功的教学和训练。提高准确把握作品的能力，对作品进行必要分析，控制力度和划分乐句的能力，加强音乐的表现，强调声音的控制能力。注重钢琴即兴伴奏课程的教学。注重创新思维的培养，要做到教学有法，从实际出发，科学地选择教学方式方法；善于提高和培养学生的创新能力及创新意识；在音乐教学和表演实践中提高创新能力。
（六）加快改革进程，落实统一的钢琴教学改革部署
目前高校钢琴的教育面临非常严峻的问题，必须尽快制定出明确统一的改革计划，并且需要尽快的实施到各大高校里面。各大高校也要在统一的改革计划下，全面的推动改革的进程，使高校的课程系统化和统一化。在各大高校，应该明确钢琴的课程设计的改革，根据学生的学习的进程和碰到的问题，对钢琴的教学课程进行调整。一定不能太偏面的以演奏技巧来培养，要多发些时间在钢琴理论知识的培养。只有理论知识提升了，对演奏曲目更深刻的理解，才能演奏出更高水准的艺术。对钢琴教师方面，必须强化老师对教学的方法进行提升，教学的时候多分析些演奏曲目里面用到的理论知识树立以学生为主体的教学意识，构建钢琴技术教学与理论教学相互整合的教学理念。采取各种方法拓展教学视野、提升教学效果、保证教学质量。
目前，在高校不断创新与改革的背景下，高校钢琴教学也面临着发展与适应的双重压力，传统的钢琴教学模式在多元化的现代教育环境下显现局限和不足。高校钢琴教学中学生的全面发展及创新能力已成为教学培养中的重要目标，如何提高学生的创新能力与创新意识，是高校钢琴教学改革中所面对的难题之一。高校钢琴教学模式应具有开拓性和创新性，在深化教育改革全面推进素质教育的今天,高校教育在培养高素质人才的过程中有责任起到带动作用，建立一套切合实际的高校钢琴教学体系是当务之急，希望通过我们不懈的努力共同完善这一课题。
作者：杜刚 单位：岭南师范学院音乐学院
第三篇:高校钢琴教学创新模式的构建研究
摘要：高校钢琴教学作为艺术教育中一门尤为重要的分支学科，其对于当代声乐艺术学生的专业技能的提高有着非常大的影响，然而就当前高校钢琴教学的教学模式来看，许多高校高校所采用的教学模式不符合当代素质教育的需求，也无法有效提高钢琴教学的教学效率，大大不利于声乐艺术学生的全面发展。因此，本问笔者就高校钢琴教学模式、教学方法进行了探讨，希望通过创新钢琴教学模式有效提高声乐艺术专业学生的只是技能，促进他们的全面发展。
关键词：钢琴教学；创新模式；构建策略
0引言
高校钢琴教学作为艺术教育中一门尤为重要的分支学科，其对于当代声乐艺术学生的专业技能的提高有着非常大的影响。然而，当前在我国高校钢琴教学中还存在着一些的问题影响到钢琴教学的整体水平，也影响到学生钢琴钢琴能力的提升，影响着学生综合素质的提高。当前，我们必须找寻出一条符合当代学生需要的教学模式，创新教学模式真正达到提高钢琴教学质量，使得学生钢琴技能和钢琴创作等各方面的综合发展。
1目前高校钢琴教学中所存在的一些问题
对高校教育而言，钢琴教学已经不再局限于艺术专业学生的授课，许多非艺术专业也有了相关的课程。同时，由于我国教育事业的发展，有更多的高中毕业生能有机会进入到高校进行学习，特别是近些年声乐专业越来越受欢迎，高校声乐类专业人多为患。当前，高校钢琴教学面对这许多问题，非常不利于学生的学会钢琴知识技能，其主要表现在以下几方面：
1.1集体授课的方式效率不高
随着我国教育事业的发展，许多高校扩招情况下，对于钢琴教学带来最晚直接的影响便是人数问题。扩招带来的大量生源，使得钢琴课程由过去的少众教学转变为集体课教学的形式。这样的集体教学方式，使得教师更多的是重视学生的技能发展，对于学生的情感投入、创造力以及学生的个性化发展往往少之又少。同时，本来招生面对着学生学生基础水平存在很大的差异，这样的教学方式必然使得水平差的学生难以跟上其他学生的脚步，钢琴技能无法得以同等水平的提高，更会影响到学生其他声乐艺术课程的综合发展。
1.2教师钢琴教学经验不足
随着扩招带来的第二个影响便是师资力量的问题，因此为了满足日益增长的艺术生，高校往往需要选用一些年轻的叫声。年轻的钢琴教师，许多是来自于师范院校的毕业生，他们对于钢琴有着较高的理论水平，但是在实际的钢琴教学方面难免会缺乏经验。年轻教师教师在钢琴教学中更多采用照本宣科的授课方式，学生无法接触到课本上没有提到的钢琴曲目，学生的学习知识面也很难得到扩大，钢琴鉴赏的水平无法得到提升，学生的演奏能力受到非常严重的限制。因此，由于教师钢琴教学经验的缺乏，对于钢琴这样一门重要的基础课程的教学影响十分显著，对于学生更好的掌握钢琴技能的提高更是影响深远。
1.3教学方法比较陈旧单一
虽然外面的教学方式与过去相比有了非常大的变化，但是就目前的钢琴授课课堂的实际情况而言，很多钢琴教师的教育理念和教学方法还比较传统，尤其是一些老教师仍然还在沿用一些比较过时的教学方式，课堂以教师为主，学生被动的接受钢琴学习，学生课堂上没有激情，缺乏主动性。加上许多教师在教学内容选用上教学内容过于老旧单一，是的学生缺乏学习兴趣，进而导致课堂的教学质量难以得到保证。
1.4钢琴教学体系不够完善
高校在教学规划方面，一些钢琴教师对于钢琴教学的目标没有充分了解，对于钢琴教学的规划不够合理，使得教师没能针对学生在不同学习阶段的不同问题制定一个有效的教学方案，只是把钢琴教学当作是声乐艺术专业一门基础课程，学生只需要掌握到一定程度便可，]能考虑到学生今后的长远发展。
2高校钢琴创新教学模式的必要性分析
经过这么多年的发展，我国教育事业在各方面都取得了巨大的进步，然而由于当前教育资源的限制，许多学生虽然能进入到高校学习，但是由于学生的基础水平参差不齐，加上一些高校有的教学理念以及教学模式比较落后，使得钢琴教学效率难以提高，对于学生真正学会钢琴知识非常不利。当前，高校必须改革传统的教学模式，运用符合当代学生实际的教学方式方法，在培养学生钢琴演奏能力的同时培养学生钢琴音乐欣赏能力，帮助学生得以全面的发展。
3钢琴创新教学模式的构建
3.1构建循序渐进的引导教学模式
钢琴是一门技术性要求非常高的学科，钢琴表演必须要有一定的技巧才能展现出钢琴艺术的艺术性。因此，要想培养其学生钢琴表演的技能，就应该循序渐进培养起学生创新思维，激发学生对于钢琴的兴趣，有效提高学生的课堂上的主动性和积极性。在具体的循序渐进的引导教学模式的构建上，首先，教师是传授学生钢琴知识，教师讲授钢琴音乐艺术风格内涵及表现方式，为学生创新存储音乐风格概念、音色、造型表象、多变的技术手段；然后是教师对学生启发，促使学生从接受教师传授，模仿教师或演奏家演奏范式的初级阶段，通过知识迁移学会应用，通过自己的探索学会变通。最后，教师在整个教学过程中起到引导的作用，引导学生往着既定的钢琴教学目标进步，培育出钢琴技能和技巧过硬的现代化声乐专业学生。
3.2构建以音乐设计为中心教学模式
钢琴演奏中的音乐设计是以学生广博的中外文化音乐知识为背景，遵循音乐表演的二度、三度创造特点，在个人理解、认知乐谱的基础上，把握音乐的风格，并通过联想或想象对音乐表演进行整体的艺术构思，形成钢琴表演逻辑结构的创新教学模式。音乐设计的教学模式则是打破了传统教学讲授为主的定势，把教学过程转化为：学生设计音乐作品表演的方式。学生讲述自己的作品风格、创作思想，自己设计演奏之后，师生讨论再反馈给学生进行修改再创造，最后又学生演奏。这种设计模式可以充分调动学生的主动性和积极性，让学生根据以往弹奏经验，利用各种学习工具或参照各种书籍文献，来构建自己的知识体系和表演方式。
3.3构建以钢琴活动的兴趣教学模式
构建以钢琴活动的兴趣教学模式主要是以学生感兴趣的活动模式，从各种有趣的活动激发学生的兴趣，提高学生的参与性，不断激发学生对于钢琴学习的兴趣。在具体的教学模式的构建方面有以下三种途径：第一种是教师组织策划钢琴创新艺术活动；第二种学生训练活动提高钢琴的创新思维和能力；第三种由学生独立策划创新活动，学生在活动得以钢琴技能的提高。在钢琴活动的兴趣教学模式下教师首先是创新课堂教学活动，课堂上以小活形式让学生进行即兴演奏得到钢琴表演技能的训练，从而增强学生的记忆和理解；教师也可以组织相关的刚才艺术表演活动，组织学生参与到活动当中，让学生通过自主创新钢琴表演从而达到提高钢琴创新能力和表演能力的目的。当然，也可以让学生自主自主组织一些创新活动，让学生主动投入到钢琴创新技能提高当中，以这样学生自主参与的活动模式激发学生创作力和表演力。
4结束语
综上所述，高校钢琴教学还面临着许多问题，我们必须寻找更强恰当的教学模式，有效提高钢琴的教学质量，培育出钢琴基础过硬的全面型人才。因此，当前我们应该转变教学理念、创新教学模式，以学生的兴趣为导向，丰富和拓展基础钢琴教学模式的内涵，通过构建循序渐进的引导教学模式，建以音乐设计为中心教学模式，构建以钢琴活动的兴趣教学模式等创新教学模式，有效激发学生学习钢琴的兴趣，培育出钢琴创新能力和表演能力过硬的现代艺术人才。
参考文献：
[1]朱璐.浅谈高校基础钢琴教学模式的创新化构建[J].现代职业教育・职业培训，2016（08）.
[2]黄欣.高校钢琴教学模式的创新研究[J].艺术品鉴，2017（02）
[3]李颖.高校钢琴教学创新模式的构建[J].大观，2016（09）
[4]刘扬.高校钢琴教学创新模式的构建[J].大众文艺・学术版，2014（10）
第四篇:高校钢琴教学创新模式分析
摘要：在新课程标准下，教育工作者已经意识到，当前的教育模式已经不能满足培育素质型创新型人才的需要，应该在教育模式上大胆创新和改革。对于钢琴教学来说，教师也要注重学生创新能力的培养。本文就针对高校钢琴教育创新模式的构建提出了几点建议。
关键词：高校；钢琴教学；创新模式
一、钢琴教学创新模式的必要性
艺术源于生活，很多高雅的艺术作品，我们都可以从中发现生活的写照。钢琴艺术就是可以一种陶冶情操，锻炼思维的高雅艺术。大学的钢琴课程，也是培养学生创造性思维的一门专业课。因为钢琴演奏时是需要根据一系列的乐谱符号而进行的，所以演奏者不能够机械性的照猫画虎，也需要动脑去听和想，感受乐符的变化和传达出来的情感。所以说钢琴艺术是一种变化中富于想象的一门艺术，创作者可以根据自己的情感，创作出不同的赋予色彩的优秀作品。因此在钢琴的教学过程中，每一位老师都应该让学生尽情发挥自己的主观能动性，大胆想象和尝试，用钢琴来作为传递感情的一种媒介，绽放出钢琴本身具有的独特的艺术魅力。教师应该指导学生不应该为创作音乐而创作，而应该为表达情感和享受人生而创作，这样才能使得大学钢琴课教育紧跟艺术的本身意义，不仅仅是一种消遣，更是一种思考。
二、钢琴教学创新模式的构建与探讨
钢琴一直以来都是受大众喜欢的演奏乐器，在现代的大学艺术课程教育中，钢琴教学也一直受到高度的重视，但是，大学的钢琴教育模式依然呈现一种单一化的状态。所以我们应该就怎样在钢琴教学中加入新的有创造性的元素进行探讨。一般来说，教师在讲解钢琴课时，都会先给学生讲授理论知识。理论知识讲解完毕后，老师才会在学生面前亲自演示钢琴的弹奏，并让学生在旁边围观，观察老师的指法等，然后自己进行练习，所以学生只是进行了单纯的模仿。在这样的教学模式下，学生的钢琴技术很难得到进一步的提高，教学效果也不容乐观，严重影响到了艺术课本身应该有的学习功效，更不要说用钢琴教学来对大学生进行人生情操上的培养。所以高校钢琴课堂上融入新的教学模式迫在眉睫。要让钢琴教学变得更加富有艺术性就要不拘一格，比如打破传统的教师教学学生学习的观念，让学生试教。这样的话，学生在进行教学之前，就会自己准备很多东西来理解艺术本身的内涵，学生在自己准备授课的过程，也是一个在自我学习的过程，教师把课堂的主动权交给了学生，学生才能够通过自身的理解和感悟，去进一步地认识到钢琴这种艺术的内涵，这样学生才能够用实践去找到适合自身的陶冶情操的方式，和创造性思维的发展方式。这种学生教学的互动模式，可以让学生和教师更好、更高效地完成大学钢琴课程的教学任务，并且还可以提高学生的学习兴趣和情绪，本来钢琴艺术就是是一门富有高昂情绪的艺术。在教学过程中，就更加需要这种高昂的情绪来引领学生领悟钢琴艺术的内涵，并且构建起师生之间友好的交流。学生才可以真正由一个被接受者转为一个主动学习者。
三、大学钢琴课教学与学生人生情操培养意义的探讨
（一）提高个人修养与文化素质
对于艺术的学习，不仅仅是简单的知识储备，更重要的是将学到的高雅艺术融入到自己的文化修养当中，提高个人素质。良好的音乐教育是受益终生的，不仅仅可以培养学生良好的音乐素养，还能够锻炼他们刻苦学习，认真思考的能力。无论是在大学的钢琴课堂上，还是将来走到社会，这些都是他们所必备的，这就是钢琴课程给学生带来的潜在价值。可以说学艺术一时，影响却是终生的。
（二）开发智力，培养协调性
钢琴的演奏是需要身体各个器官和组织共同合作才能够完成的一次宏大的工程，手、脚、眼、耳都要在极其敏感的状态下，才能够将音乐发挥到极致，让听众感受到弹奏者想要表达出的思想感情，双手不同的动作和全身肢体要协调。练习钢琴能够让大脑的左右半球机能得到相互的平衡，共同发展。
（三）培养对音乐的鉴赏力
在学习钢琴的过程中需要欣赏大量的中外优秀钢琴作品，所以教师可以通过这种方式来培养学生对于音乐的鉴赏能力，长期的训练不仅可以使学生的音乐鉴赏能力得到提高，而且还可以让他们感受到音乐当中独特的情绪感染力，使得他们学会将自己的情绪也融入到音乐作品当中。
（四）锻炼人的耐力和信心
对于钢琴的演奏需要非常熟练的技术和技巧，也需要特别有规律的科学持久的锻炼，所以这对学生的毅力是一个非常严峻的考验。学习钢琴，还会锻炼学生的耐力信心和勇气，培养他们坚韧不拔，顽强进取的品质，还有踏实认真的学习能力。
（五）提高人的整体能力
在钢琴课程的学习中，需要学生脑手腿脚和多种人体器官共同工作，所以这样长期以往的学习，能够让学生学会在做一件事情上要考虑到方方面面，这样可以直接培养学生的全面思维能力。以后无论是在钢琴的学习过程中，还是在为人处事方面，都可以达到事半功倍的效果，也可以增长他的信心，所以可以提高一个人整体的素质和能力。
四、结语
高校的钢琴教学是一门能够培养学生优秀品质，提高学习能力，陶冶情操的课程。在钢琴教学中，由于艺术本身所具有的开放性和多元性，学生在轻松、创新的课堂上更能够发挥出自己的艺术素养，真正做到情感融入艺术。所以，高校钢琴课程的创新工作仍然需要更进一步的探讨。
[参考文献]
[1]王柯.钢琴教学创新模式的构建与实践[J].学周刊,2014.
[2]苏东成.钢琴教学创新模式的构建与思考[J].科教文汇,2011.
作者：黄欣 单位：湖南城市学院艺术学院
第五篇:高校钢琴教学创新模式现状分析
一．高校钢琴教学存在的主要问题
1高校钢琴教学方法囿于传统
目前多数高校在钢琴教学中仍受到传统教育理念和教学观念的制约，使得在教学过程中易造成“一言堂”的发生，其不仅会影响高校钢琴教学的顺利完成，还不能做到以学生为主体的钢琴教育模式，从而影响学生的创新能力与自主创新能力。另高校钢琴教学中传统教学模式的运用，使得其不能对现代风格与流派进行有效覆盖，影响了学生对钢琴的学习。
2高校钢琴教学设施缺乏
随着我国高校的大规模扩张，使得高校钢琴教学中出现教学设施不完善、师资不足等问题。教学师资的不足无疑会给高校钢琴教育的顺利实施带来诸多困扰。教学设施作为钢琴教学的基础，目前其存在设施陈旧、设施缺乏等现象，其也会影响到高校钢琴教育的顺利开展。
3高校钢琴教学课程设置不合理
我国大部分高校目前钢琴教学仍以钢琴演奏技能培养为主，对钢琴理论培养方面相对缺乏，忽略了钢琴教学更深层的价值。钢琴是一门对演奏技能要求较高的艺术，其不仅需要对演奏技巧掌握熟练，还需对演奏曲目有深刻的了解，对作曲家的创作思想进行全面分析，从而让学生对演奏曲目进行更深入的了解，在演奏时能更深刻的表现出音乐的表现力。
4高校钢琴教学中缺乏沟通
交流师生之间良好的情感沟通是提高学生上好钢琴课的关键，目前在钢琴教学中，师生之间的互动较小，教师在教育过程中很少就音乐和作品让学生进行充分的交流与沟通，这使得学生在学习过程中对作品无法深层次的理解，对钢琴的学习也变得机械化。
5课程设置存在不合理的问题
受传统钢琴教育理念的影响，目前大多数的高校钢琴教育着重与训练学生的演奏技能的提升，从而对理论知识的忽略。钢琴本身就是一门对演奏技巧非常高的艺术，然后现在大多数的高校又对钢琴理论知识的忽略，所以导致钢琴理论教学备受冷落。其实钢琴的演奏不仅对演奏技巧需要非常的熟练还要对演奏曲目的深刻理解，如果高校缺乏对钢琴理论知识的培养，那么就算演奏的技巧再好，你也不能演奏出曲目的内涵。所以一个好的钢琴演奏家他自己必须具备有很好的演奏技巧，同时也是需要对演奏曲目更深刻的理解，而需要更深刻的理解，那必须建立在对钢琴理论知识的学习上面的。目前大多数的高校都是过多的注重演奏技巧的学习，而对理论知识的淡化了。
二．高校钢琴教学的创新和改革措施
1教学观念和教学模式的改革
高校钢琴教师需抛弃传统教学理念，有正确的、现代化教学理论，以学生为主体进行钢琴教学，通过对钢琴教学理论的改革突出学生学习的价值，提高学生学习的积极性。高校钢琴教师在教学中需提高自我的专业素质与音乐素养，在教学时应多样化，比如多层次教学法、多元教学法、情境教学法等。让钢琴教学氛围活跃话，提高学生学习能力，利于学生创新能力的培养。
2完善高校钢琴教学课程体系对课程目标进行正确定位
让学生在掌握钢琴演奏专业技能和知识的基础上，能理解和感受音乐的魅力，从而将音乐的风格与内容更好的表现出来。丰富课程内容，目前钢琴教学内容以具有代表性的作曲家为主，且多选择独奏作品，其教学内容的选择使得对钢琴的学习存在一定的局限性。我们可以拓展教学视野，丰富教学内容;增加合作内容，提高合奏演奏能力;利用信息技术的发展来建立钢琴艺术资料数据库等方式来完善教程内容。熊奕萍表明多媒体技术在高校钢琴教学中的应用，不仅是对传统的钢琴教学模式的冲击，而且还丰富了高校钢琴教学的课堂，大大提高了高校钢琴教学的有效性，开阔了学生的视野，在高新技术铺垫的平台上进行钢琴教学，提高了学生的综合素质。
3强化教材建设，完善教学设施加大
钢琴教材的创新与改革，完善教材体系，选择合适现代高校的钢琴教学教材。可通过借鉴、研究、开发等方式提高高校钢琴教材的质量。高校钢琴教学中需提高重视、加大投入钢琴、琴房等设施的质量建设，在曲目选择时注意遵循以下原则:循序渐进原则、针对性原则、时代与经典相结合的原则。在教师队伍建设中，需培养与选拔一些具有较高创新因素的钢琴教学人才。创新能力是确保高校钢琴教学改革取得成功的前提，是高校钢琴教师必备的一种基本能力。
4实施因材施教，加强教学沟通
高校钢琴教学中因学生个体的差异，使得其钢琴技能的掌握与钢琴理论知识的储备存在一定的差异。教师在教学过程中需根据学生个体的差异进行有针对的一对一辅导培训，从而完善与提高学生的钢琴综合水平。教学中为了让学生更深层次的理解曲目，在教学时可以钢琴曲目为主题，让学生进行自由式沟通与讨论，并对讨论结果进行总结与分析，从而不仅提高了学生对作品的理解能力，还提高了学生学习钢琴的积极性。
5高校钢琴教学中重点关注问题
钢琴演奏是钢琴的基本要求，虽然现在教学水平中更重视钢琴演奏技能的培训，但在以后的教学过程中仍然不能忽略钢琴基本功的教学和训练。提高准确把握作品的能力，对作品进行必要分析，控制力度和划分乐句的能力，加强音乐的表现，强调声音的控制能力。注重钢琴即兴伴奏课程的教学。注重创新思维的培养，要做到教学有法，从实际出发，科学地选择教学方式方法;善于提高和培养学生的创新能力及创新意识;在音乐教学和表演实践中提高创新能力。
6加快改革进程，落实统一的钢琴教学改革部署
目前高校钢琴的教育面临非常严峻的问题，必须尽快的制定出明确统一的改革计划，并且需要尽快的实施到各大高校里面。各大高校也要在统一的改革计划下，全面的推动改革的进程，使高校的课程系统化和统一化。在各大高校，应该明确钢琴的课程设计的改革，根据学生的学习的进程和碰到的问题，对钢琴的教学课程进行调整。一定不能太偏面的以演奏技巧来培养，要多发些时间在钢琴理论知识的培养。只有理论知识提升了，对演奏曲目更深刻的理解，才能演奏出更高水准的艺术。对钢琴教师方面，必须强化老师对教学的方法进行提升，教学的时候多分析些演奏曲目里面用到的理论知识树立以学生为主体的教学意识，构建钢琴技术教学与理论教学相互整合的教学理念。采取各种方法拓展教学视野、提升教学效果、保证教学质量
三．结语
高校钢琴教学的生命力来源于不断的创新，在高校钢琴教学中创新来自两个方面，一是对教学教法的创新，其能提高高校钢琴教学的时效性，二是对学能创新能力的培养，其能利于钢琴创新的传承与延续。本文从多方面认识目前高校钢琴教学中的不足与弱点，并针对有效的改革与创新措施来提高高校钢琴教学中的创新能力，从而为培养高质量的钢琴人才提供重要保障。
作者：冯会 单位：许昌学院音乐舞蹈学院
