前言：寻找写作灵感？中文期刊网用心挑选的钢琴教学创新模式构建探讨，希望能为您的阅读和创作带来灵感，欢迎大家阅读并分享。
摘要：近年艺术教育普遍呈现越来越大众化趋势，不管是以生存手段作为最终目的而存在的艺术教育还是以培养艺术家为目的而存在的艺术教育都在接受着几乎无差别的教育模式。尤其是在钢琴教学中过去的教学模式不足以支撑带有不同学习目的和自身特点的学生来说，传统的钢琴教学模式应该在新时代竞争压力增大的推动下完成自身的创新与发展。
根据马斯洛需求层次理论，经济发展带来的人们开始追求自我价值实现的需求，当下文化多元纷呈越来越多的人们开始对艺术的追求的现状正说明了这一点，无论是在高校还是社会上的兴趣班、家教这样的地方，学生和钢琴教师都在注重教学质量的提升与新型钢琴教学模式的创建。在我国艺术教育现状下，部分学生学习钢琴并非基于兴趣而是想通过学习艺术“走高考捷径”；另一方面，钢琴乐理的教授以培养学生迅速掌握演奏技巧为目的，导致处于被动地位的学生无法真正理解艺术的内涵与价值，从而呈现出“技术派”与“艺术派”的对立。
一、钢琴教学模式创新必要性
高水平钢琴演奏的实质不是以技巧和速度取胜，而是对于演奏者的音乐思维、共情能力甚至人生思想高度的演绎，演奏者将自己融入到每一个音乐符号中，才能实现技巧与情感的完美融合以做到人琴合一，这样不仅有利于演奏者了解、表现乐谱而非做简单的音乐复制机器。而且对于学生提高作曲、创作能力以实现长远发展有深远影响。尽管不同的演奏者在同一首钢琴曲目演奏的过程中理解程度的不同体现出钢琴演奏的多元性美感与魅力，但是对于钢琴曲目的这些不同的理解一定是基于共情的产生，所以演奏者传达的形象的音乐化会在和声色彩、演奏力度以及旋律快慢上有所不同，而这些不同不是钢琴老师手把手教育的内容，基于这个角度，教师有必要也有责任改变传统的钢琴教学模式在技巧上的侧重，应该转而侧重于培养学生的创新思维和作曲能力，才能为学生开拓更多的创新空间。
二、创新钢琴教学的思路
1.制定教学目标
教师对于教学目标的明确不仅应该基于学生自身的实际情况，包括学习能力、思维的开拓性和艺术上所讲的灵性，还应该基于学生的钢琴学习目标，如对于一些音乐创造能力较强、思维更加开拓也就是自身音乐资质比较好的学生，教师应该引导他们建立独特的、以艺术家为培养目的的目标，而对于一些擅长展现钢琴技巧的学生，应该加强钢琴理论教学以增强演奏者的实操能力。最后对于拥有不同钢琴造诣培养目标的学生建立有区别的考核标准以检验教学目标的科学性及可操作性。
2.与其他学科交叉
我国音乐教育存在一个问题是对于学生文化课的轻视，而我们知道优秀的音乐从业者尤其是钢琴演奏从业者一定是在其他学科上也有一定的了解的，单纯的乐理知识不足以支撑钢琴演奏者对于音乐情绪和情感的表达。所以推动钢琴理论与其他包括文学、艺术学、美学等领域的交叉与融合是十分必要的，一定要保障每个音乐从业者拥有良好的文化素养，只有在掌握更宽阔的知识空间和更细腻的情感表达的基础上，才能有利于学生在钢琴演奏道路上的长久发展，也就是说，在对学生进行钢琴理论教学的同事就应该为学生注入其他学科的思路与血液，而不是在钢琴理论教学达到学科边界时才再来拓展多学科教学，只有这样钢琴教师才能实现在拓宽学生多元思路的前提下创新钢琴教学模式。
3.革新教学手段
像对待小学生一样的上世纪“手把手”的钢琴教学模式显然已经过时，教师应该在不脱离钢琴教材理论的基础上尽可能多地营造趣味钢琴课堂以使那些对钢琴没那么大兴趣的同学领略到钢琴演奏的魅力。此外，还可以在带领学生进行钢琴演奏实践的过程中加入一些诸如个人情感故事表达这样的内容，情感与技巧的融合可以引发学生对曲谱的思考，并最终带来钢琴教学模式自身的救赎。而很大程度上钢琴考级对演奏者情感的考察是有所欠缺的。最后，由于很大情况下钢琴考核有别于理工学科而没有严格的量化考核标准，所以在评价学生演奏水平时，将学生互评、自我评价和教师点评三种方式融合可以促使学生在实践中、在不同维度的比较中、在优秀作品的熏陶下提高演奏水平。
三、创新钢琴教学模式的策略
1.引导学生创作乐谱
钢琴乐谱的创作包含着创作者想象乐谱风格、将其具象化谱写以及后期修改与完善等诸多环节，是一个极其复杂的动态过程，而这些都应该建立在对中西方乐理足够理解、拥有独立的审美能力和创新能力的基础上，所以如果一个钢琴演奏者拥有较高的、能打动人的编曲能力，那他一定是一个优秀的音乐人才。而学生的这种钢琴编曲能力在很大程度上是可以通过老师的引导而提升的，因为创造过程本身就会活跃学生的创新思维能力，也保证了学生对于钢琴乐理知识的持续学习而不至于遗忘，使钢琴教学模式得到终身化和延续性的突破。
2.拓展钢琴课堂
钢琴教学课堂作为艺术学习的舞台切忌枯燥乏味，学生在钢琴课堂上的学习内容将决定学生课下对钢琴演奏与创作的思考角度和高度。所以钢琴课堂作为学生学习的起始点应该是符合音乐教学的多元、开放的理念的，课堂中应该以激发学生的创作冲动为目标，使学生在拥有充足的创作自信与热情的基础上加深对灵感的记忆最终真正走入音乐世界。例如，在课堂上鼓励学生放下羞耻心即兴创作自由发挥，寻找学生在钢琴即兴中的闪光点并抓住它记录下来，毕竟优秀的音乐作品正式多个灵感的集合，而教学课堂的多样化不仅能够丰富教学模式的层次性更能激发学生灵感的迸发。另外，引导学生对同一作品的多次演绎可以加深学生对曲目的理解，这样在增加钢琴理解广度的基础上不至于缺乏深度解读，尽管在现代大学教学中布置作业听起来有些理想化，但音乐尤其是钢琴作品的创作需要的正是理想主义者的对于音乐的真诚与信念，所以布置学生在课后书写思考总结是记录学生音乐理解能力变化的有效手段，这种对钢琴教学课堂时间上的、纵深的拓展有利于创新型人才的培养。
参考文献：
[1]畅言.全面分析钢琴教学创新模式的构建与思考[J].佳木斯教育学院学报，2014（04）：67-72.
[2]冯菲.钢琴教学创新模式的构建与思考[J].艺术科技，2014（27）：228.
[3]杨桂琴.谈钢琴教学创新模式的构建与思考[J].佳木斯职业学院学报，2017（01）：228-229.
作者:韩啸 单位:安徽师范大学皖江学院
