前言：寻找写作灵感？中文期刊网用心挑选的高校钢琴教学创新解析(4篇)，希望能为您的阅读和创作带来灵感，欢迎大家阅读并分享。
【摘要】随着信息时代的发展，多媒体技术在教育教学中的应用越来越普遍。多媒体技术作为一种新型的教学方式，在钢琴教学中的应用，对直观理解知识教学内容，激发学生的学习兴趣，提高学生高校钢琴教学效果具有非常重要的作用。
【关键词】多媒体技术；高校钢琴教学；应用
互联网时代的到来，钢琴传统教学模式的弊端逐渐暴露，多媒体作为一种信息手段被广泛应用到了高校钢琴教学中。多媒体教学方法在钢琴教学中的应用，能够通过立体画面感和直观性营造良好的钢琴学习氛围，激发学生的学习欲望，简化钢琴课知识，为学生提供一种生动的教学环境，促进学生钢琴学习效果的提升。
一、多媒体技术在高校钢琴教学中的应用价值
经济的发展和社会的进步，推动了科学技术的发展。多媒体技术作为信息时展的产物，在教育教学中的应用越来越普遍，对创新传统课堂教学模式，提高钢琴教学的效率具有重要意义。目前，我国高校钢琴教学都采用大班授课的形式，强调理论知识的重要性，导致学生动手能力较差，而传统钢琴教学中学生仅靠耳朵听课，学习到的内容是表面的，教师没有对学生进行深层次的教学引导，直接影响了学生的钢琴演奏能力的提高。另外，目前很多高校采取一对一授课的形式，这种教学形式的应用，能够实现理论知识与钢琴实践操作的结合，能够有效地提高学生的学习效果，但这种教学方式会严重的增加学校的教学成本，增加了教师的教学任务，应用范围不广[1]。而多媒体技术的应用，能够将抽象的钢琴知识直观化，为学生提供形象的教学内容，简化学生的学习负担，促进学生学习效果的提升。
二、多媒体技术在高校钢琴教学中的创新应用
（一）利用多媒体技术创新钢琴教学的目标
多媒体技术作为现代教学的产物，在高校钢琴教学中的应用具有很好的应用价值，其能够将钢琴课的理论知识具体化、层次化，便于学生的吸收和理解。当前我国高校钢琴教学中教师的主体性太强，过于重视教学目标的制定，没有充分考虑学生的实际情况，对学生的个性分析不够准确，导致所制定的教学目标不符合学生现阶段的发展特征。因此，教师可以在现阶段利用多媒体技术进行教学目标的创新，结合大学生的钢琴学习现状和实践水平，制定能够满足不同层出学生需求的教学目标[2]，并用与教学目标相符合的教学手段，激发学生的学习兴趣，培养学生的学习积极性。
（二）利用多媒体技术创新钢琴教学的过程
信息技术的发展推动了多媒体技术在教育教学中的应用，多媒体技术也必然会成为未来教学应用的必然趋势。因此，高校钢琴教学应该充分发挥多媒体技术的优势，将其高效地应用到钢琴理论与实践教学中去，形成一套有特色的多媒体钢琴教学方法，促进学生钢琴理论与演奏技能的提升。随着时代的进步，教师的教学观念也随之更新，多媒体作为技术新手段，在钢琴教学中的应用，能够使钢琴教学具有自己的特色，并通过多媒体的声效、图片、音效等提高学生的学习兴趣和主动创造力，促进学生综合素质的全面提升。
（三）利用多媒体技术突出钢琴教学的重难点
钢琴作为一种艺术形式，自身具有一定的教育功能，并能够吸引学生的学习兴趣。但传统的钢琴教学形式单一，教学氛围较差，导致钢琴课堂的教学结果并不理想。多媒体作为一种教学技术，其在高校钢琴教学中的应用，能够通过自身的图像性突出教学的重难点，并将重难点知识借助多媒体课件的形式展现出来，此种教学方法与传统钢琴教学形式相比，趣味性更高，直观性更强，更能够激发学生的学习兴趣。另外，应用多媒体技术教师能够对钢琴教学的内容进行丰富。例如利用多媒体技术播放钢琴作品，介绍钢琴艺术家资料等，以此来提高学生钢琴学习的质量，提升学生的音乐素养。
（四）利用多媒体技术提高学生的创新思维
艺术与想象和创新是分不开的，只有展开合理的想象和创新，才能更好地理解艺术的内涵和表达方式。钢琴是音乐艺术形式的一种，在钢琴教学中需要发挥学生的想象力和创新力。但在当前的钢琴教学实践中，教学重点被放在音乐听觉的表达上，单一枯燥的教学内容，不仅无法高效的激发学生的学习兴趣，还会导致学生对钢琴教学产生错误的理解。因此，在高校钢琴教学中，可以利用多媒体进行钢琴音乐、钢琴图片、钢琴演奏视频的整合，将音乐的旋律、钢琴弹奏力度以及配乐等通过多媒体形象直观的阐述出来，激发学生的想象，引导学生对此创新思维的培养，使学生在钢琴学习中既能感受到乐趣，又能够提升自身的钢琴学习能力。
三、结束语
综上所述，多媒体技术作为一种新型的教学形式，其在高校钢琴教学中的应用，对形象钢琴理论知识，激发学生钢琴学习兴趣具有非常重要的作用。此种教学方法具有直观性强的特点，与传统的钢琴教学形式相比教育价值更高。因此，高校钢琴教学要积极发挥多媒体技术的优势，利用多媒体技术的特点吸引学生的注意力，发挥学生学习的主动性，促进学生想象力和创新思维能力的提升，使学生在学习中不仅能够提高自身的钢琴演奏能力，还能促进自身音乐审美能力和音乐素养的提升。
参考文献：
[1]李娜.高校钢琴教学中多媒体技术的应用探究[J].时代农机,2017,(10):228.
[2]云刚.多媒体技术在高校钢琴教学中的应用分析[J].北方音乐,2016,(3):187.
作者:凌珂 单位:湖南信息学院
第二篇:高校钢琴教学创新模式构建
摘要：社会经济发展的新时期背景下，高校钢琴教学也有很大的改革。钢琴教学作为音乐艺术类专业教学中非常重要的内容，在实际教学过程中相关教师应该要不断创新教学模式，并在教学中有效培养学生的创新精神。但根据相关教学实践表明，我国许多高校钢琴教学过程中还存在着许多问题，一些院校管理人员以及钢琴教师没有真正意识到创新钢琴教学模式的重要性，所以在实际教学中促使钢琴教学的效率无法提高。基于此类情况，相关高校管理人员以及教师应该要明确钢琴教学目标，并通过将钢琴教学与其他学科进行有效结合，从而不断构建出钢琴教学的创新模式，进一步促进钢琴教学的良好发展。
关键词：高校；钢琴教学；创新模式；构建策略
钢琴教学作为高校音乐艺术教育中非常重要的课程，其良好的教学可以有效提高现代声乐艺术专业学生的知识技术。但就目前来看，我国高校钢琴教学过程中还存在着较多问题有待解决，这些问题不仅影响着钢琴教学的良好发展，与此同时，也大大影响着学生钢琴技术以及综合素养的提升。
一、现阶段我国高校钢琴教学中存在的主要问题
（一）学生缺乏相应的学习兴趣
根据相关调查结果可知，我国高校大部分学生学习钢琴技能只是为了获得相应的等级证书，他们对钢琴学习并没有多大兴趣。在实际教学中相关教师通过有效的教学方式虽然提高了学生的钢琴技能，但在一定程度却没有激发学生的学习兴趣。这种教学模式不仅加大了提高教学效率的难度，并且也无法有效提高学生的综合素养，因此，高校想要有效创新钢琴教学模式，就一定要注重激发学生的学习兴趣。
（二）相关钢琴教师缺乏一定的教学经验
高校钢琴教学作为技术性较强的课程内容，对相关教师也有很高的要求。高校钢琴教师不仅需要具备良好的钢琴理论知识，与此同时，也要具备较高的钢琴演奏水平。但就目前来看，我国部分高校钢琴教师的教学能力还存在着较大的问题，有些教师只是具备良好的钢琴理论知识，却缺乏高超的钢琴演奏技能；而还有部分教师拥有较高的钢琴演奏技能，却缺乏一定的理论教学能力。许多钢琴教师在实际教学过程往往会采用一些名师的作品进行教学，这些作品与学生平时接触的风格存在着较大的差异，所以在实际学习过程中学生的知识技能无法得到有效拓展。
二、高校钢琴教学创新模式的构建
（一）积极引进创新型的教学活动
高校开展钢琴教学活动时应该要注重课堂氛围的创设，根据相关教学实践可知，良好的学习氛围可以帮助学生更好地理解并掌握相关知识内容，从而有效增强学生的自主观能动性。由此可见，在钢琴教学中培养学生的创造性思维能力是十分重要的。相关钢琴教师在实际教学过程中应该要积极创新教学模式，通过创设良好的教学氛围，从而有效提高教学效率。例如在钢琴教学过程中相关教师可以根据学生的实际情况组织一些即兴表演活动，通过这种钢琴表演活动可以有效激发学生的学习兴趣，与此同时，在教学中教师要鼓励学生发散自身的创造能力，并以良好的师生互动交流来提高学生的学习效率。另外，相关高校也可以在校外聘请一些专业水平较高的钢琴演奏家进行专业指导，或开展相应的专家讲座活动，这样不仅可以让学生在相关教学活动中明白自身的优势以及不足之处，同时也能对自身的钢琴技能有所启发。相关钢琴教师在实际教学教学中要注重引进创新活动，但也要注意活动的引入要结合实际教学情况，并通过科学、合理的方式促使教学活动与教学内容能够紧密联系。
（二）通过启发式引导教学，奠定钢琴基础
相关高校钢琴教师在实际教学过程中应该要注重引导和启发，这也是创新教学模式的关键所在。以往钢琴教学中教师都会提前将相关知识进行直接讲解和剖析，他们认为通过这种方式可以让学生更好地理解和掌握钢琴演奏技巧。虽然这种教学方式具有一定的教学优势，但由于钢琴教学具有更高的专业性以及技术性，学生在演奏一些比较经典的作品时如果对作品没有独特的见解以及缺乏娴熟的演奏技巧，那么会无法真正展示钢琴作品的意境。因此，在实际教学过程中相关钢琴教师应该要对学生进行启发式引导教学，并以此来提高学生的创新能力。
（三）充分利用各种新媒体技术，创新教学模式
在社会发展的新时期背景下，传统的钢琴教学已经无法适应当前教育改革的需求，所以在实际教学中相关教师要注重将新媒体技术合理地应用，并通过这种教学方式提高学生对钢琴学习的兴趣。另外，教师也要根据学生的学习情况进行小组合作学习，通过引导学生进行互动合作学习，从而有效提高学习效率。同时教师也可以积极利用当下较流行的VR设备，通过让学生亲身体验到钢琴演奏现场的氛围和情景，从而促使学生对自身的钢琴技能进行不断探索和创新。
三、结语
随着我国经济的不断进步以及教育改革的不断发展，社会中也越来越需要具有理论技能兼备的创新型钢琴演奏家。因此，相关高校钢琴教学过程中应该要注重创新教学模式，通过将科学、有效的教学方式以及先进的教学资源引入钢琴教学中，从而有效促进钢琴教学创新模式的构建。
[参考文献]
[1]威娜.高校钢琴教学创新型教学模式的构建及运用探讨[J].戏剧之家,2017,22:186.
[2]杨双良.基于高校钢琴课程教学模式的创新构建与思考[J].艺术科技,2017,30(09):380.
[3]周金元.基于数码钢琴系统技术条件的高职学前专业钢琴教学模式改革研究[J].现代职业教育,2017,16:66-69.
作者:张艳 单位:西安体育学院体育艺术系
第三篇:高校钢琴教学创新能力培养途径
【摘要】随着社会素质教育普及的愈发深入，培养拥有良好创新思维和能力的学生成为新时代的迫切需求。音乐教育作为高校素质教育中必不可少的一部分，如何令学生在学习钢琴演奏的理论知识和技巧的同时也能够深入理解钢琴音乐深层意义上的表现力，从而提高艺术性修养，继而开拓创新，成为教学需要思考和改善的现实问题。
【关键词】高校钢琴教学；学生；创新能力；培养策略
随着社会经济的快速发展和人们生活水平的不断提高，在物质享受逐渐丰足的基础上，人们也开始追求艺术性的精神享受。钢琴作为一种高雅的音乐艺术表现形式，越来越广为人们所喜爱。高校钢琴音乐教育的培养，充分满足了学生对艺术情操修养的需求[1]，然而仅仅停留在了解练习这样肤浅的阶段，没有深入地体会钢琴音乐之美，则不能够把所知转换为自身思维思想的力量，创新表现助力于今后的成长生活的。
一、现今高校钢琴教学的状况分析
（一）师生集体普遍性地缺乏重视。受传统教育模式的影响，无论是教师还是学生都更为重视知识性学科的学习。诚然知识性学科的学习能够以考试抑或其他形式带来及时有效性的反馈，而如钢琴这类音乐教育很难在短时间给人以突破性进展且带来有效看得见的一些利好，从而被广大师生忽略对其能力的培养。然而，如今我们身处改革开放的新世纪，越来越国际化的全球环境需要更为高层次的综合性人才，钢琴以其独特的演奏方式和“编程式”的乐曲组合，成为很好的启迪发散学生思维的工具，手脑并用弹奏一曲优美的乐曲，熟练之后行云流水般音符的组合创造都给我们的创造性思维和创新性能力带来无可估量的提高。
（二）填鸭式的教学与表面性练习。介于高校的音乐教育基础条件设施和学生人数多的大环境问题，很难给予学生长时间单独练习的机会条件。这样只在课堂上的练习，效果自然是十分有限的，仅仅是让学生达到熟练的程度已然是有一定高度的要求了，再加上多数老师课堂上照本宣科似的教授，台下学生们也是附和式的不用心去听[2]，真的很难在钢琴音乐上达到一定的基础和高度。这样的弹奏水平自然是没法做到“心中有谱，指尖有劲”的境界，利用钢琴培养“编程式”的思维创新方式和创新能力就更是无从谈起了。
（三）忽视音乐弹奏中创新性发挥。钢琴的弹奏绝不是一朝一夕间就可以培养练习出来的能力，它需要付出艰辛的练习和不断的思考，练习指尖琴键的游走，思考数目有限的琴键音符排列组合出无限的音律之美。诚然，这是个极其枯燥无味的过程，一首曲子若想用十分流畅自然的手法表现出来，不但需要基础弹奏能力的高超，也需要对乐曲本身的深入理解和推敲。经典的曲子总是流芳百世，如今的高校钢琴教学中，也往往是重视数量而不是质量，考核制度也没有创新性的成分，容易给学生造成一种会弹奏的曲子越多能力便是越强的假象。其实真正有实力的掌握是能够在弹奏经典乐曲过程中体会读出作者所想所思，有思路有能力去做到合理应景地改编与创作，这才是真实创新能力的体现。
二、高校钢琴教学中创新能力的培养途径
（一）教学理念层次上的改变。传统的钢琴音乐教学已然跟不上时展的需要，高校应当切实认识到时代迫切的需求，从高校音乐钢琴教学的理念上做出高层次的改变，尽最大可能给学生和教师提供良好的学习条件和营造良好的学习氛围。明了音乐钢琴教育对学生各方面基础能力的有效提升，而通过钢琴学习所带给学生的自主性和可持续性的学习态度亦是难能可贵的。
（二）课堂多元化的导入方式。新兴的高校钢琴音乐教育要注重课堂内容的多元化和导入方式的多元化。课本中所示范的钢琴曲或者是老师熟练常教的钢琴曲一般都是经典曲目，这样在课堂的开场阶段便可以用PPT等教学设施给学生了解乐曲的创作背景、作者的生平经历，从而让学生对乐曲中传递出的情感做深入的解读。课堂过程中也可以把学会分组练习，抽学生代表做课上弹奏，其余组的学生点评提出建议，营造欢快的课堂学习氛围，令学生爱上钢琴和音乐，从而自发性地练习和思考，培养创新思维能力。
（三）组织启发思维性的活动。乐谱的创作和乐曲的感受都需要良好的想象力和逻辑思维能力做基础。所以教师无论是在日常的钢琴音乐课堂教学过程中，还是在课程结束的最后考核时都应当给学生布置能够启发他们思维方式和创新能力的作业，让学生们在热爱和课业要求中去相互交流相互启发，充分发挥青少年学生的积极性和能动性。同时可以适当组织音乐活动，由教师牵头抑或学生自发组织，在活动中充分培养锻炼思考创新的能力。
三、结语
高校钢琴音乐教育的创新和改善作为国家素质教育的重要组成部分，将一直在路上。本文就高校如何改变培养模式和理念，教师如何进行课堂一线的创新和教育，学生如何改变钢琴学习态度和优化学习方法给出了有一定参考意义的示范。总而言之，新时代背景下需要培养高素质的综合型人才，就要大胆的进行创新和改革，不仅要在思维上改变旧有认知，更要在行动上落实到位，这样才能真正的培养高校学生的创新能力。
参考文献：
[1]陈静.高校钢琴教学中培养学生创新能力的途径分析[J].北方音乐,2016,36(16):184-185.
[2]王丽竹.浅析高校钢琴专业学生创新能力的培养[J].戏剧之家,2017(4):228.
作者:原晓霞 单位:焦作师范高等专科学校
第四篇:高校钢琴教学中演奏呼吸的规律
【摘要】在钢琴演奏过程中，演奏者极易受自身情绪和心理的影响，导致其自身的呼吸状态也与正常呼吸不尽相同。在我国现阶段的高校钢琴教学过程中，教师往往只重视对于学生钢琴弹奏技巧的训练，而在演奏呼吸教学方面，却存在着一定的缺陷。基于此，本文对高校钢琴教学中演奏呼吸规律进行相关的研究和探讨。
【关键词】高校钢琴教学；演奏呼吸；规律
在钢琴作品演奏过程中，演奏呼吸是保证演奏作品流畅性、协调性的重要基础，也是表现演奏者对作品理解程度的一项重要因素。因此，在高校进行钢琴教学时，教师除了对钢琴作品演奏技巧进行教学外，还应对演奏呼吸技巧进行教学，不断提高学生的钢琴演奏水平。
一、高校钢琴教学演奏呼吸规律研究现状
在进入高校接受系统的钢琴教育之前，很多学生往往已经通过一些培训机构进行钢琴的训练，培训机构对于学生的钢琴教学，局限性相对来说较大。在学生进入高校接受系统的钢琴教学后，在实际的教学过程中，教师也仅仅是对学生的演奏技巧以及作品把握进行重点教学，对于演奏呼吸问题未引起足够的重视。演奏呼吸作为钢琴演奏教学的一项最为基本的钢琴训练项目，如果学生在进行钢琴教学的过程中不能掌握演奏呼吸规律，对于钢琴演奏的流畅性以及完整性产生着非常不利的影响[1]。
二、高校钢琴教学演奏呼吸规律研究的积极作用
（一）有利于演奏者的情绪稳定。在钢琴演奏时，演奏者的情绪是影响其呼吸的关键，因此，在钢琴演奏过程中，掌握演奏呼吸的规律，不仅可以保证钢琴演奏的流畅性，对于演奏者的情绪稳定也有着非常积极的作用。在整个演奏过程中，演奏者情绪一旦出现紧张或者较大波动，就会出现呼吸急促、肌肉紧张等现象，对于演奏的顺利进行将会带来非常大的影响。因此，在演奏过程中，只有掌握了演奏呼吸的规律，自然放松的呼吸，才能使演奏者的情绪愈发的稳定，保证整个演奏活动的顺利进行。
（二）有利于更好地表现钢琴作品。钢琴作品的表现是一项较为综合的表现形式，是结合演奏技巧艺术、音乐情感、钢琴音色等多种因素在内的一种独特艺术形式。在诸多因素中，演奏呼吸的正确应用则是更好地表现钢琴作品的基础。因此，在演奏过程中，只有熟练地掌握演奏呼吸规律，根据钢琴作品的风格，结合弹奏技巧以及情感表达才能更好地表现钢琴作品，将钢琴作品独特的艺术价值通过演奏更加淋漓尽致地表现出来。
（三）有利于更具体地塑造音乐形象。在钢琴演奏过程中，要想更加具体地塑造音乐形象，不仅需要演奏者走进作曲家的内心世界，还需要演奏者自身对于作品的感悟，结合自己的感悟进行二次创作，而这些工作的基础就是演奏呼吸的掌握。在实际的演奏过程中，只有恰当地应用弹奏手法与呼吸节奏，才能更好地走进作曲家的内心世界，才能真正意义上实现演奏者呼吸与音乐作品的内在含义融为一体，从而更加具体地塑造音乐形象。
三、高校钢琴教学演奏呼吸技巧分析
（一）合理运用乐句之间的呼吸。在高校钢琴教学的过程中，很多学生在进行钢琴演奏时的呼吸大多是无意的，并未根据音乐作品的特点进行合理的调整，这样一来，在作品表现方面就会出现诸多问题。因此，在实际的钢琴演奏呼吸教学中，教师应教会学生如何有意识地合理运用乐句之间的呼吸。首先应对乐句有一个较为深刻的理解，了解作曲家所想要表达的意思，并尊重创作者最初的意图；其次就是在整个演奏过程中，根据乐句的理解，进行演奏呼吸运动，只有这样，才能使整个钢琴作品真正活起来，才能真正将作品想要表达的意境充分表达出来[2]。
（二）结合演奏技巧进行演奏呼吸练习。在实际的教学过程中，教师可以通过让学生感受不同的钢琴作品，然后结合自己的理解，对作品所要表达的艺术形象以及意向进行判断，然后通过自身的理解进行呼吸练习。很多学生在刚开始掌握演奏呼吸时，普遍存在着较多的困难，这时可以结合自身演奏技巧，多加联系，更好地掌握演奏呼吸技巧，从而使作品、演奏者以及钢琴融为一体，实现真正“人音合一”。
（三）结合自身实际情况加强演奏呼吸训练。在钢琴演奏过程中，演奏者需要结合自身实际情况加强对演奏呼吸的训练，该训练主要包括两个方面，一方面是生理方面，一方面是心理方面。在生理方面，教师在进行钢琴演奏教学时，应做好对学生演奏动作与演奏呼吸协调工作，使演奏者在演奏过程中适当获得氧气，调整呼吸；在心理方面，教师应教育学生自主调整心态，树立学生的自信心，稳定其心理节奏，使其呼吸与情绪之间形成一个良性循环，弹奏出更加流畅的钢琴作品。由于钢琴演奏是一项综合性较强的音乐活动，对于演奏者的演奏技巧、演奏呼吸以及心理情绪都有着很高的要求。但是在现阶段的高校钢琴教学过程中，对于学生演奏呼吸的培养存在着一定的局限性，这样对于提高学生的钢琴演奏水平有着非常不利的影响。因此，在以后的高校钢琴教学过程中，教师要对演奏呼吸教学引起足够的重视，不断提高学生的演奏水平，并在此基础上更好地对钢琴作品进行展现。
参考文献：
[1]王盛.高校钢琴教学中演奏呼吸的规律分析[J].艺术科技,2017,30(09):376.
[2]马晓鸥.高校钢琴教学中演奏呼吸的规律分析[J].戏剧之家,2016(05):109.
作者:夏新 单位:内蒙古科技大学
