前言：寻找写作灵感？中文期刊网用心挑选的多媒体动画影像在戏曲舞台空间中运用，希望能为您的阅读和创作带来灵感，欢迎大家阅读并分享。
【摘要】传统戏曲舞台的空间表现通常通过简单的桌椅布置来完成，通过桌椅位置的变化，演员的唱词、说白和肢体来表现环境变化与时空转换，所以，传统戏曲舞台的空间往往是虚拟写意的。在西方戏剧的影响下，现当代戏曲舞台空间结合戏曲演出的虚拟性、写意性等审美特点，融入新兴的技术与观念，塑造了更丰富的实体物质空间。多媒体作为一种多元创作媒介，有独特的空间呈现和转换能力以及视觉表达方式，与戏曲舞台的虚拟、写意、灵活等特点非常契合，因而被艺术家广泛接受和使用。多媒体动画影像的运用为戏曲演出空间的塑造带来了新的可能，使戏曲舞台空间的设计维度和深度不断拓展。本文通过戏曲舞台空间的特点、多媒体动画影像与空间塑造、多媒体动画影像在戏曲舞台上的运用实例三个方面来分析多媒体动画影像在戏曲舞台空间运用上的可能性。
【关键词】戏曲；舞台空间；多媒体动画影像
一、戏曲舞台空间与多媒体动画影像
（一）戏曲舞台空间
中国传统戏曲表演和戏曲舞台空间运用写意手法抒情达意，讲求情景交融、气韵生动、虚实相生。传统戏曲在历史演化过程中形成了一套相对程式化的舞台空间表现方式，具有极简、灵活、抽象和虚拟特点。传统戏曲舞台往往以桌椅作为划分空间的主要方式，通过桌椅的围合及变化来划分特定区域；通过桌椅位置的变换和组合方式的变化布置出高山、城墙、厅堂等不同场景；通过演员的唱词、说白和肢体动作表现不同的空间环境、意境氛围和场景。传统戏曲舞台的时空变化有很强的灵活性，间隔千里的空间范围或相差数年的时间变化，往往只需要一个动作和一把椅子就可以表现出来。这种程式化的表达方式，高度简练、虚拟的演员动作和舞台布景展现出的舞台空间的背后，是高度写意与抽象的艺术表达，观众需要对戏曲的演出形式和内容具有一定的熟悉度、高度的想象力和一定的情感链接能力才能充分领会其神韵。现当代年轻观众生活于电子信息设备不断发展的环境中，他们有开阔的眼界、发散的思维和善于思辨的头脑，对新的科技设备有较高的接受能力，但是，他们对传统的、程式化的和高度凝练的戏曲舞台和戏曲表演有一定的距离感，我们需要通过新的方式和视觉感受，将他们吸引到戏曲演出中，帮助他们欣赏戏曲演出中的虚拟、凝练、诗意、写意之美，实现戏曲文化的传承。舞台空间作为最直观的视觉形象，能直接刺激观众感官，为戏曲演出注入新鲜活力。受西方戏剧影响，现当代戏曲舞台在传承传统戏曲神韵美、诗意美的前提下，尝试利用实体和空间形象如墙面、台阶、楼梯、转台等进行区域划分，为演员提供更多支点，也为观众带来丰富的空间形象，同时，现代戏曲舞台还有效利用剧场空间和机械设备进行空间的布置和转换。这些实体空间结构和空间形象为多媒体动画影像提供了丰富载体，使之为戏曲舞台的空间表达提供更丰富的语言。新技术为现当代戏曲舞台提供了更多的空间维度和更多样的感知方式。在当代观念艺术的影响下，艺术家们开始在戏曲舞台上反思传统，并探索新的表现形式和表达观念，探索如何在保持中国传统戏曲的写意性和诗性特点的同时，进行更有深度的思考和思想表达。
（二）多媒体动画影像与空间塑造
多媒体动画影像作为一种现代新型材料，其在戏曲舞台空间塑造上有巨大的发展潜力。从塑造效果来说，它和传统的绘景类似，在空间上都是二维的，都可以利用透视、错觉等手段，在二维的平面上塑造三维甚至多维的形象，但不同的是，多媒体动画影像的视觉形象塑造不依赖于传统物质材料，也不局限于实体空间本身的结构特征。从塑造方式上来说，相对于实体的布景，多媒体动画影像的空间塑造更为多样和自由，它可以通过在载体上投射影像塑造任何空间形象；可以通过改变原本实体的空间结构形象制造视觉错觉；也可以通过画面与载体的配合给观众制造空间幻觉。从空间转换上来说，多媒体动画影像的时空转换更为自由，它不以线性的时间变化为唯一方式，可以通过运动的画面迅速切换空间，达到跨地域、跨时间、跨维度转变的效果；还可以通过空间视觉形象的调度和剪辑创造多种维度的视觉空间形象；也可以通过计算机控制台进行画面效果的操控，比实景迁换的方式更为快捷。多媒体动画影像作为一种新型的空间表达手段，以多种媒介通融、视觉形象变幻莫测的特点在舞台上发挥了独特的优势，被应用在许多戏剧、灯光秀、大型实景演出、秀场等场景中。空间设计者运用多媒体动画影像多元、多变、多维的特点，将平面运动的视觉形象与三维的空间形象相结合，可以带来令人惊叹的视觉效果。
二、多媒体动画影像与戏曲
舞台从技术运用与舞台结构的配合来说，多媒体动画影像的投射需要介质，如果舞台空间设计过于写实或繁复，就会限制动画形象在空间介质上的塑造，不利于多媒体动画影像的运用，所以，多媒体动画影像与舞台空间结构的配合很重要。戏曲舞台空间往往以少驭多、形象简约，这样的空间结构特点既给了多媒体动画影像以投射的便利，又给予相应的留白让多媒体动画影像有更多的发挥余地，使多媒体动画影像的运用在塑造丰富的舞台空间的同时，也保留了戏曲舞台结构简约、凝练的传统特点。从多媒体动画影像的视觉呈现上来说，平面动画影像塑造的形象和空间比实体的布景更加虚拟，变化也更丰富，景致迁换更为自由。通过运动的画面传递时间概念，通过迅速切换空间画面达到时空转换效果，这与戏曲表演时空转换自由的特点有契合之处。多媒体动画影像的时空转变特点，能够在保持戏曲演出流畅性、时空转换自由的前提下，为戏曲演出提供与之相适应的变换场景。传统戏曲舞台的空间形象以虚拟为主，表达富有诗意，时空转变自由。多媒体动画影像风格多变，可以对原有舞台结构通过动画影像的视觉错觉效果进行再塑造，这样一来，既可以保持传统戏曲舞台的写意的审美情趣，又能丰富空间变化。多媒体动画是运动的画面，在运动过程中体现节奏的变化。多媒体动画影像在运动过程中可以控制画面的运动速度，使画面运动频率与演员的动作、音乐的节奏、灯光的节奏相适应，从而产生律动的配合与互动，使演员的表演、情绪的传达与环境氛围的联系更加紧密。随着投影设备和技术的不断发展，多媒体动画影像在戏曲舞台空间塑造上显示出惊人的活力。
三、多媒体动画影像在戏曲舞台上的运用
（一）多媒体动画影像与戏曲舞台空间的写意表现
写意是传统戏曲表演的重要审美特征，多媒体动画影像的写意空间塑造有助于戏曲表演写意风格的完整体现。由胡雪桦导演的京剧《新龙门客栈》的舞台设计运用了极简的舞台造型结构和形象，保留了舞台结构的功能性，配合多媒体投影打造了完整的舞台形象。多媒体设计师胡天骥运用了数台投影机和正投、背投两种方法使如风般变化的动态写意形象与舞台实体结构、演员的动作相互配合，将中国传统艺术中的写意、虚拟空间氛围融合到了真实的物理舞台空间中，形成真实可见的视觉空间形象。运用沙粒飞扬的动画影像与水墨的笔触结合，使写意的空间中飞扬的尘土如云如烟，点明了故事的发生地点——沙漠中的客栈，并将环境氛围塑造得气势恢宏：时而如摄人的漩涡般吞噬一切，为武打场面塑造危机四伏、凶险异常的空间氛围；时而又如一笔淡淡的水墨晕染，如羽毛般轻轻地漂浮在空间中，体现出一种书剑飘零的惆怅。通过多媒体动画影像的运用，作品将烟、沙、墨这些在实体空间中难以把握和塑造的形象，变成一种富有诗意的、可见可塑的空间意象。本作品的舞台设计不仅形象地展现了叙事的故事空间，具体地表现了场景所需的氛围，也保留了空间的写意性，营造了具有传统戏曲文化特色的舞台空间形象。
（二）多媒体动画影像与戏曲舞台空间的观念表达
多媒体动画影像可以通过画面的运动性、形象的广泛性、空间转换自由等特点，在戏曲舞台上与演员的动作、实体布景等进行配合，帮助现当代戏曲舞台呈现深层的观念和思考。在张艺谋导演的京剧《天下归心》的舞台设计中，舞美设计师高广健将实体布景由传统戏剧中的一桌二椅放大成空间形象，通过写实空间比例尺度的变化引起观众对于真假、虚实、有无和所处时代境遇的思考。多媒体设计师丰江舟所设计的多媒体动画投影，在演出开始时投射出由线条绘制的一桌二椅形象，由于是放大的比例尺度，观众更容易把它们看成是抽象的空间结构线条。演出开始时，空间中的正常尺度的一桌二椅被演员搬离，一张真实尺寸的桌子影像通过投射的方式缓慢地随着戏曲音乐节奏呈现在舞台空间中，然后被逐渐放大，直至与实体空间形象结合到一起，形成一桌二椅的线条绘画形象，为观众揭示了两者之间的关系，产生了平面线条形象与实体空间形象，真实的一桌二椅与作为空间形象的一桌二椅之间的一轻一重、一虚一实的对比与融合，带来亦真亦假的表现效果。演出进行过程中，导演在演区中央运用投影将原始图腾符号投射在纸质的画幕上，与演员的剪影形象叠合，使投影形象与演员形象在表演的推进中形成互动，产生虚实对比，平面的图腾符号与真实运动的程式化表演的剪影配合得相得益彰，在原始符号与程式化美学传统中产生了隐喻性的链接。在演出过程中，导演通过多媒体动画影像与放大了的一桌二椅空间结构的配合，在空间中时而展现出城墙的景象，时而变成宫殿的柱子，时而通过影像和演员的表演互动展现攻城的宏大场面，传达了对传统戏曲舞台和戏曲美学的敬意。在整场演出中，多媒体动画影像体现了符号、隐喻等功能，既表现了演出所需的空间形象，又将剧作者对空间、传统、环境的思考和观念表达通过虚实互动、动静结合的方式体现了出来。
（三）多媒体动画影像在戏曲舞台上呈现出的多样可能性
当代戏曲剧目的内容紧贴时代步伐，出现了大量反映现代社会生活的原创戏曲，有些题材需要更有画面感的场景来烘托氛围，不宜用完全抽象的、写意的方式去体现。在童薇薇导演的原创现代评剧《相期吾少年》的舞台设计中，多媒体动画影像有了更多运用。舞美设计师吴放设计的舞台空间简约而富有空间层次的变化，为多媒体设计提供了更多展示和变化的可能。多媒体设计师郭金鑫运用正反投影技术在简约的布景上塑造了丰富的场景变化，在影片不动或少动的情况下通过多媒体动画影像的变化完成大量的时空迁换。在演出过程中，动画形象还体现出时间变化的节奏，与演员的动作律动相得益彰。例如，多媒体动画可以通过设计雪花落下的景象表现大雪纷飞的场景，并与演员缓慢前行的步伐进行节奏上的配合，完整表现角色的心境，这种画面节奏的控制是传统的利用纸张碎片制作雪景的方式无法达到的。在演出中，多媒体设计师将李大钊在俄罗斯的动画影像通过反投技术投射在底幕上，在绘着白桦林的纱幕上投射出一片移动的白桦林的动画影像，两片不同地域的白桦林在空间中交汇，在视觉上实现了两个平行时空的场景在同一个舞台空间中上演的效果。多媒体动画影像的应用在实体的舞台中塑造了跨地域跨时空的事件交融，为戏曲舞台空间维度的表现提供了新的探索方向。
四、结语
多媒体动画影像在视觉风格、呈现方式以及与演员互动和空间塑造上，为戏曲舞台带来新的可能。传统戏曲需要面对现代观众，实验性的现代原创戏曲开始探索传统戏曲在当代艺术领域的新表达方式，让戏曲既保留传统的审美趣味，又注入新的思考。多媒体动画影像作为新型创作媒介，更容易被现代观众所接受，它的融入为戏曲程式化、虚拟性、写意、诗性的审美特点的展现和表达提供了新的可能。
作者：田旻 单位：浙江艺术职业学院
