前言：寻找写作灵感？中文期刊网用心挑选的音乐舞蹈院校大学语文教材编写实践，希望能为您的阅读和创作带来灵感，欢迎大家阅读并分享。
【提要】现有绝大多数大学语文教材具有适用面广的特点，但缺乏专业针对性，在内容、编排结构等方面已经不能满足信息时代背景下的音乐舞蹈专业院校学生的需求。音乐舞蹈专业的大学语文教材编写，要力图选择能满足音乐舞蹈专业学生需求的语言文字材料，在关注提升学生语文综合能力和人文素养的同时，应以培养学生艺术创新能力和为其专业服务为目标。本文在笔者编著音乐舞蹈院校专用教材实践的基础上，对教材编写的目标和意图、框架结构、选文规则做深入的思考和探讨。
【关键词】音乐舞蹈院校;大学语文;教材编写;创新能力;服务
对于一般大学而言，大学语文课程区别于大学英语、大学体育等其他通识课程，其设置更多地是要求学生培养语言感知、口语交际表达和写作等能力，凸显其人文性和工具性，体现语言能力和人文素养的课程目标。如今大学语文教材繁多，但多是体现上述通识教学的理念，多数教材统一，可适用于多个高等院校，供多种专业学生使用。此类教材具有适用面广的特点，但缺乏针对性。因不同院校、不同专业的大学生差异性非常大，他们对大学语文学习有不同方面、不同层次的需求，所以在使用时，教材内容和不同专业学生的需求有错位情况，因而课堂教学中，学生参与度很有可能不高，课堂教学很难达到良好的效果。教材是教学的基本依据，要想改变上述局面，大学语文教学首先需要在教材方面进行改革，要根据专业需求，编著针对性很强的教材。据笔者调研，全国音乐舞蹈院校的大学语文教材，大多使用通用教材，只有少数音乐院校使用自编教材，其教材虽主要为文本选录，后附有论文写作指导，但其选文内容范围广，与音乐舞蹈相关的选文较少。可见，针对性很强、为音乐舞蹈专业学生专业学习服务的大学语文教材尚且奇缺。因此，编著一本满足音乐舞蹈专业学生需求的大学语文教材是非常必要的。但针对音乐舞蹈院校大学语文教材该如何定位？其课程目标是什么？如何体现？结构框架如何？选文遵循什么规则？笔者在着手编著一部《大学语文》（音乐舞蹈专业适用）教材的同时，针对上述问题进行深入探讨，做以下思考。
一、音乐舞蹈专业院校大学语文课程目标如何在教材中得以体现
当今信息时代要求高等教学实行智慧教学，智慧教学的最终目标是创新能力的培养。那么音乐舞蹈院校的大学语文课程目标除了要培养学生的语文综合能力和人文素养，还要培养学生的艺术创新能力，为其专业学习服务。音乐院校大学语文智慧教学的手段暂且不予讨论，但就教学的基础教材而言也应该体现智慧教学所追求的目标。《大学语文》（音乐舞蹈专业适用）教材的编写应当由在音乐舞蹈专业院校、多年从事大学语文课程教学的专任教师编著，此教材是专门为音乐舞蹈专业学生编写的高等母语学习教材，应选用与音乐舞蹈艺术密切相关的语言文字材料，帮助学生进行语文综合能力的训练，进一步提升其语文综合能力和素养，以培养学生的艺术创新能力和为学生专业学习服务为目标。通过大学语文课程学习，音乐舞蹈专业学生需提升听、说、读、写、研、创、演的能力。听、说、读、写属于语言运用能力；“研”能够培养和升华学生的思维和情感，是形成创新能力的关键前期阶段；“演”是行为。培养学生读、研、写、演的能力，能够促进学生的全面发展，同时又是学生创新能力的展示。而从认知角度来讲，演、写和创是表达思想，研和读是理解、分析文本。上述能力的培养如何在教材中得以体现，或引导、或实践呢？首先教材选用的适合音乐舞蹈学生的选文本身就为听、说、读提供了良好的语言材料，同时为学生与音乐舞蹈相关的“写”和“创”提供了可资借鉴的范本。其次，教材中选文之后的导读部分则关注人文素养的培养，帮助学生感受文本的文化内涵和情感价值，提升学生的思想认识和审美情趣。再次，教材每篇之后的思考与练习部分是“演”和“创”能力培养的体现，此部分的设置促使学生真正走进文本，唤醒学生应有的激情，积极动手实践，引领学生进行语言运用实践的同时，引导学生进行与音乐舞蹈专业有关的艺术创作。最后，教材标注二维码，对其扫描，可进入相应网络平台进行延伸阅读和欣赏，进一步丰富音乐舞蹈专业学生的情感体验，开拓学生的思维，拓展学生的视野空间和知识面，反过来又会对学生的艺术创新能力有良好的刺激。这样，整个教材从内容和结构上都能体现音乐舞蹈专业院校大学语文课程目标。
二、教材结构框架
现有大学语文教材有多种框架结构，多数教材以主题为纲，还有以文学体裁（散文、诗歌小说、戏剧）为标准划分板块，有的以文学史时段划分，有的分为选文和应用文写作两部分等等。每一种编排框架各有侧重点，也各有优缺点。音乐舞蹈专业院校大学语文教材应该考虑到音乐与文学的关系。中西音乐思潮和文学思潮，音乐史和文学史往往交相辉映，难以区分，故音乐舞蹈专业院校大学语文教材可以文本选录为中心，分为上下两编，上编为中国文学语言材料部分，下篇为外国文学语言材料部分。在选文的编排顺序上以时间为纲，兼顾不同文体材料的选录。选择这种教材框架结构既能呈现中西方文学和音乐思潮的流变，又能展现中西文学的文体特征。教材的每一节可包括作者简介、选文、注释、解析、辅助图片、导读、课后思考与练习，以及二维码（用以拓展延伸阅读）。其中，导读和思考与练习两个部分是需要重点关注的，需精心撰写，确保符合音乐舞蹈专业学生的学习特点，为其喜欢，为其所用。导读部分为帮助学生把握选文创作背景、重点和难点，亦起到了拓展延伸学习的作用。思考与练习部分，是为了更好的发挥大学语文的工具性作用。本教材注重语言文字运用技能的训练，虽未单独设计写作板块，但并非忽略实用性文体的写作练习，而是采用以选文示范写作和口语表达，以导读、思考与练习带动语言运用的方式。因此本教材在每一篇选文之后，设计了适合音乐舞蹈专业学生的开放式的思考和练习，以此激发学生拓展阅读，提升语言综合运用能力，引领学生大胆尝试写作或与其专业相关的艺术创作。
三、选文选录规则
笔者根据在音乐舞蹈院校从事大学语文日常教学的经验，以及对音乐舞蹈专业学生的调研，深切感受到音乐舞蹈专业的学生在进入专业学习之后，急需进一步学习与专业有关的语言文字材料。而大学语文教师可借助此类材料，在提升学生的文学欣赏能力、语文素养和语言综合运用能力（包括口头和书面）的同时，帮助他们了解东西方的文化传统，提升其人文素养，为其专业学习打下坚实的基础，提升其艺术创新创作能力。所以，音乐舞蹈院校的大学语文教材适合以文本选录为主的原则。而选什么样的选文？也就是说选用什么样的语言材料呢？音乐与现存语言文字材料（一部分是文学作品经典）有着密切的关系。在原始时期，诗乐舞本为一体，后来在历史演进中虽渐趋分立，但姐妹艺术之间相互结合留下了丰硕的综合艺术成果，而现存诸多文学作品亦记录下了极为丰富的音乐信息。若将中国诗歌发展史和中国音乐发展史进行比较研究，可以看出，它们有一部分是重叠的，如合于各地民间音乐及雅乐的《诗经》、合于南方楚声的《楚辞》、合于清商乐的汉魏六朝乐府、合于燕乐的唐代声诗与唐宋词、合于南北杂曲的元代散曲，这些无疑都是音乐和文学研究的共同对象。无独有偶，西方音乐和文学在发展中也难舍难分，相互影响。文学为音乐舞蹈艺术提供了一个取之不尽的题材宝库，音乐舞蹈不断地诠释文学：无数音乐舞蹈作品与古希腊神话、《圣经》有关，奇异的中世纪神话传说在浪漫主义音乐家创作的乐曲中再放光彩，但丁、莎士比亚、歌德、海涅、雨果、普希金、列夫•托尔斯泰等文学大师的作品为音乐舞蹈家提供了取之不尽的情感模式和灵感源泉。凡此种种，为音乐舞蹈专业院校的大学语文教材内容的编选提供了坚实的基础，使教材选录与音乐舞蹈相关的语言文字材料（即选文）的设想成为可能。而从古到今，这种语言材料庞杂众多，故音乐舞蹈院校的大学语文教材不仅要在选文方面选择与音乐舞蹈艺术紧密相关的，或对其产生过重要影响的的语言文字材料，而且要择其中经典而收录。
四、结语
总的来说，作为一部定位为音乐舞蹈专业学生适用的大学语文教材，它应具有如下特点：一是突显音乐舞蹈专业的教材特色，选择适合音乐舞蹈专业学生的语言文字材料和运用实践内容；二是所选篇章均对应相应的语文能力训练，强化大学语文的工具性；三是根据音乐舞蹈专业学生的语文基础和学习特点，在每一篇选文之后设有注释、解析、导读、思考练习等，提供相关辅助和延伸学习的方法和资料，同时引导学生进行艺术创新创作；四是在编排上力争图文并茂，以图辅助释义，以适应读图时代的审美特点；五是在教材上附注二维码，提前收集相关的延伸阅读文字材料、相关的音乐舞蹈视频或音频，并上传至某个可使用的网站，以其为后盾，读者可通过扫描二维码获取上述材料进行继续学习。这样，音乐舞蹈院校的大学语文教材就拥有了有别于其他大学语文教材的独特之处：具有着重培养音乐舞蹈专业学生的艺术创新创作能力，为音乐舞蹈专业学生专业学习服务的特点。
作者:徐新韵 单位:广东广州星海音乐学院人文社科部