前言：寻找写作灵感？中文期刊网用心挑选的合唱音乐艺术教育论文，希望能为您的阅读和创作带来灵感，欢迎大家阅读并分享。
一、合唱艺术概析
现代的合唱艺术属于展现声音共性的一种音乐艺术语言，它是通过多层次的不同声部结合多种表现手法，以达到声音的高度融合的一种极强的综合性艺术表现形式，在合唱演唱过程中，通过演唱的多音色、多声部、多层次、多形式融合。所以它是群体艺术的结合的产物，也是一个通过有机组合的和谐整体。合唱艺术其自身拥有的鲜明艺术特色，从演唱规模来看,合唱艺术是属于大型的声乐交响乐,其雅俗共赏。合唱艺术是属于有着较高要求的无伴奏演唱,也是具有通俗性的大众性歌唱,它具有普及性强和参与面很广的特征。在我们多年的合唱教学实践中深刻的领悟到:合唱所展现的是一种和谐的艺术,即歌唱、神韵、语言以及团队的和谐。合唱的精髓就在于“和”,以和为贵、谐为美为审美标准。其实合唱自身是具有很强的凝聚能力的，以及培养团队成员的团结精神以及集体荣誉感。现代红歌合唱赛是就是以“红”为切入点，力求运用红色精神打动人、以激情振奋人，充分激发了民众对于民族的自豪。这种红色歌曲的合唱盛宴不仅体现了“红歌”的艺术魅力，还是与当今时代主旋律相结合的成功典范，激发了人们的审美热情。体现出民族的文化艺术素养，同时也展现着时代的精神气质。
二、合唱指挥者的艺术语汇
一个优秀的指挥，在合唱排练之前，必须要认真做好准备工作，对合唱艺术作品要仔细研究分析，尤其是它的文化和时代背景、表现的风格特点与形式，准确领会词曲作者的艺术要求，深入挖掘出作品的重点部分和精彩乐段，在指挥中应注重对音乐节奏的把握，尤其是要做到“点”到情绪到，尽量精确设计每一个动作，把握作品的呼吸点、换气点、起拍、收拍，以及指挥的预示以及与合唱成员的眼神情感交流。最大限度的把合唱队的艺术潜力表现出来，以及对不同性格特征的声乐艺术作品进行准确的表现。因此，做为一个优秀的指挥者，除了应该具备基本的指挥技能和知识以外，还应具备以下几点：
（一）在合唱中，指挥者的动作线条既要具备一定的技巧性，还应具有音乐性。
做为指挥者在指挥技能中要做到动作与内心世界相辅相成，内心感受和动作要高度的统一，这样才能做到手中有拍，心里有数。
（二）在整个合唱团队中，指挥者要做到善于调动合唱成员的演唱激情
以及挖掘出成员们最大的潜力，还要在音乐作品的表现和处理上展现指挥者的独到之处，从而体现指挥者对于音乐艺术理解的最高意境。
（三）在合唱团队里指挥和合唱队员应当有相互影响的互动关系。
优秀的指挥应该具备自己独特的指挥风格，也就是指挥者的二次创作。做为指挥者要把自己的激情与智慧倾注到每一部艺术作品当中，并用极富个性的、细腻的、传神的指挥动作，鼓励合唱队员们能够全心投入到创作氛围之中，更重要的是可以把听众引领进入音乐的氛围之中，以得到艺术的唯美享受。比如，由光未然作词冼星海作曲的合唱歌曲《保卫黄河》，整个歌曲采用的是进行曲的体裁、音调主要以振奋人心、短促跳动为主，铿锵有力的节奏，逐步扩张的音型和以快速大跳的动机，使整个歌曲的感情充满力量。其作曲作词者对作品的每一个音符、每一个歌词都精心去塑造和附着感情。一个曾经指挥过这首歌曲的人说过：“我们排练作品时候很辛苦，但还是要去慢慢的琢磨，才能搬上舞台面对听众。”因此在排练《保卫黄河》的时候，也要像歌曲的作者一样，精心去塑造和刻画每一个音符，其旋律慷慨激越，唱出了中华儿女不屈的斗志以精神的状态，所以我们运用各种不同的表现手法来调动合唱成员的演唱激情，以此来重现当年保卫全中国而战斗的壮丽场景的激情场面。
三、合唱表达的色彩美
大型的合唱就像一部交响乐，它是由多声部组合的大型的声乐演唱形式。在较大规模的混合合唱中，男女高、中、低声部（有时还有童声部）,这样使得合唱有着更加宽广的音区和丰富的多样的音色，使整个音乐有了更大的音域空间任意驰骋。每个不同的声部，其声部在不同的音区的单一音色以及和不同声部的多样音色结合所带来的变化音色组合，形成了混声合唱、领唱加合唱、重唱加合唱等不同的演唱组合形式，但是合唱的整个声音效果要具有整体的和谐与丰富的艺术表现力，主要还是要注重一下几方面的和谐关系：
（一）注重声音平衡与统一，构建声音的和谐美
大型的合唱艺术追求的是集体的表现力，讲究的是“合一”，并且每个成员都要牢记“合唱里面只有我们，而没有我”。要想在合唱的声音上达到低而不压，高而不挤，轻而不虚，要求整个声音做到平衡，统一以及协调，所以必须进行专业的排练。合唱艺术所追求声音的统一之美，而不需要更多的突出个性，其主要是通过团队的通力合作而成。在合唱的时候，在集体发声练习中去寻求声音的共性，使整个合唱团成员的声音状态，口型以及起，收，吸，呼都尽量保持一致，做到这些才能达到声音的统一与和谐。如《祖国颂》，其整首歌曲的词曲交融，曲调结构新颖严谨，音乐层次鲜明，词曲主题突出，所以在演唱时切忌不能涣散了整个音乐声音基调的统一。这首歌曲主要是抒发民族的豪情，体现了当年亿万中华儿女坚毅前进的步伐，要求声调稳而偏慢。整首歌曲的艺术感染力很强，在演唱时需饱含激情，气势应雄壮，声音应浑厚、深情，不同的声部层次需清晰，和声部分融合丰满，这样才能充分表达当年的中华儿女的豪情万丈，也体现出集体主义和昂扬向上的革命精神。
（二）声部间的相互协作，展示音色之美
在整个的合唱之中，每个声部之间要相互协作和照应，这样会直接影响着整个合唱的艺术效果和表现力。
1、在合唱的主要部分是主旋律的声部，它可以在整个合唱歌曲的每个声部出现——这主要是由作品所表现的情感而决定，而合唱中的其他声部还是根据主声调而决定自身的音量，动态及活动幅度的。
2、在合唱中辅助旋律声部是作为主旋律的伴随性和辅助性旋律，其主要功能是使主旋律更为丰满有形，它的旋律要与主旋律共起伏，其节奏也要和主旋律基本一致。
3、合唱中的和声性声部的作用是烘托主旋律，主要是让主旋律的色彩丰富，其在音色及音量上就需要对主旋律进行必要的让步，但音色及音量的让步又不能相差过多，否则就失去了烘托主旋律的作用；
4、对于合唱的和弦基础音声部属于和旋的底座，它的作用是支撑着整个歌曲的和弦，当合唱作品里面有了这个声部，那就会使整个声乐作品拥有丰满的感觉和坚实的基础。在合唱中和声和弦在不明显影响主旋律的情况下，它的音量可以稍为增强一些，其音色同时也可以稍浑厚一点，这样的话支撑整个歌曲的和弦的效果会更加明显。
5、在合唱里的男低音声部主要承担任和弦的基阶，如果在加强男低音的音量的情况下，不仅不会影响到主旋律，反而使整个合唱具有更为浑厚充沛的效果。有了男低音的加入，和弦的性质更加明确了，因此，它就成为和弦的音声部基础。
6、合唱里的女低音声部常常负责的是装饰性的辅助声部，在整个合唱中主要是增加音色的多样性，让音乐作品的音色显得丰富多彩。
如：革命歌曲《十送红军》，其作品恰当的注入了我们民族的音乐艺术语言，当我们在演唱这首歌曲的时候，被它的那种时代的强音和恢宏的气势所震撼。在合唱这首歌曲的时候，我们采用多声部“音和”的形式来演绎这部作品，这些运用多声部和不同节奏的红歌的演唱，不管是形式还是内容都已经深深地扎根于时代的土壤，在旋律中融入了时代的情感，因此作品更具有亲切感和平民性，展现了红歌的独特艺术感染力。
四、合唱表达的合作情（情感美）
其实音乐是一门极富情感的艺术，可以说“情”是演唱者最终的美学追求，也是衡量歌唱水平的标准。所以，在合唱音乐艺术中，要把“情”视为演唱的主体，也就是说要把“情”放在整个合唱主导地位上。
（一）音乐是情感的艺术
音乐艺术真实的反映着人类的情感与思想，音乐艺术的基本属性应该是情感属性。即便是拥有高超的演唱技巧，若没有情感的表现，这样的音乐作品就失去了艺术的感染力，其表现出艺术的无力，空洞与乏味。那么作为音乐艺术的表演者，能够准确地理解和把握词曲作者创作时的情感是很重要的，只有把自己的对于作品的感受融入其中，才能把音乐作品的艺术情感表现出来，与听众一起产生共鸣。
黑格尔曾说：“音乐是精神，是灵魂，它直接为自身发出声音，引起自身注意，从中感到满足……音乐是灵魂的语言，灵魂借声音抒发自身深邃的喜悦与悲哀，在抒发中取得慰藉，超越于自然感情之上，音乐把内心深处感情世界所特有的激动化为自我倾听的自由自在的，使心灵免于压抑和痛苦……”。[4]我们在欣赏合唱艺术作品时时，把听觉所感受到的艺术音色效果与人的生活实景相结合，使听者能够穿越时空，与再现的音乐内容一起引起共鸣，以此升华艺术作品的情感。
(二)歌唱艺术之灵魂——情感
合唱是声乐艺术的最高的表现形式，在整个音乐发展历程中，合唱艺术以其独特的艺术魅力所被人们说喜爱，同时也是传播范围最广的高雅艺术形式之一，在合唱艺术的实践中，让人们充分的感受到了和谐之美、艺术之美。合唱艺术它是属于集体的演唱形式，所以在合唱的训练中，应该着重强调合唱的共性因素，以此形成集体合唱的凝聚力。同时在强调合唱共性特征的时候，还应该注意合唱艺术中的一个重要问题：情感的表现。那么要想使音乐的音色更加优美、演唱很有思想内涵、声音具有艺术感染力，因此在集体合唱艺术中，要不懈的追求声音的共性，积极的表现音乐情感和作品的个性特征，以此来完美呈现音乐作品之灵魂。《黄河大合唱》就是属于极富情感的典型之作，它一部有着历史意义的大型音乐艺术作品。它是利用了民歌的特性，运用民谣的方法而创作的歌曲，其表现形式具有多样性但又有着密切的联系，它把民族性与时代性进行了融合，突出了作品的极富个性的艺术风格，其情感魅力激励着中华儿女的向着美好的生活奋力拼搏。让人们在红歌艺术享受中传承红色精神，铭记红色历史与文化，回顾红色经典，激发人们的内心情感，抒发人们对于历史的的情感之美。
五、合唱所表达人的精神属性“和美”
声乐艺术的原始要素是和美的声音。它所给人的感觉是一个永不枯竭的生活旋律，它是音乐的“和美”的基本元素。合唱里的和声有着千姿百态的复调、转调，它是整个合唱艺术的给人清新感觉的基础，它与音乐的节奏相结合，为合唱艺术的多样化的音色增添了“和美”的艺术魅力。在一般的合唱演唱中，为了使合唱成员能够把自己的声音很好的融合到整个声部中去，就需要成员们掌握合唱演唱技能中的强、弱、快、慢、起等十种艺术演唱表现手法，做到整个合唱声区的高度统一，使合唱的音调流畅、音色圆润，从而是合唱达到“和美”的境界。合唱艺术中的“和美”就是要求声音及情感的和谐。我们一般把声音看着“和美”的手段，而情感就是“和美”的目的，也是整个合唱艺术的灵魂所在。在演绎音乐作品中，应力求精确的把握每个艺术作品的情感特征，努力做到声情并茂，在音乐演唱中去深刻挖掘作品的思想内涵，使在听众内心产生情感的火花及共振。只有这样才能使合唱艺术呈现其情感的神韵，从而使合唱艺术中的共性和个性得到高度的和谐统一，以此达到音乐艺术的“和美”境界。
六、结束语
在合唱艺术里，运用变化、纯美、和谐之声来表现艺术之美，创造人和、音和、声和的和谐之美。正如中国著名合唱指挥家马革顺先生所说:“合唱之美,美在和谐；合唱歌声的和谐需要技巧，更需要歌者的美好心灵”。利用集体声音一起来创造和形成由个体所不能形成的音色效果所表现的艺术作品内涵，通过团队的合作，使整个音乐作品更富感染力。现代合唱艺术的发展，其作用不仅仅停留在丰富人们的文化生活，而更重要的是加强人与人在心灵深处的共鸣。现正在演绎的红色歌曲合唱赛，其能激发人们的红色精神，而精神的力量是可以让一个民族充满活力和得到振兴。红歌承载着善、美、真的精神内涵，其具有百听不厌的时代魅力，因此红歌的合唱能够引起中国人的共鸣。而这种发自内心的情感共鸣，把民众的精神力量汇聚到一起，就会产生强大的凝聚力。因此红歌赛能够让人们感受到时代的精神面貌和强音。而这具有红色意义的红歌赛，在中国的神州大地上，构成了中华民族强有力的和谐之声。