建筑作品范例

摘要：

本文以建筑设计作品的分析的分析技术视角出发，分别从图示技术、图解技术和语言技术三个方面逐一研究，目的是使建筑初学者在进行作品分析过程中清晰思维和操作方式，并以课程实例练习为例展开论证说明。

关键词：

作品分析，图示，图解，语言

建筑设计作品分析是以建筑设计的结果或已有的建筑设计为对象，并反推其设计思维逻辑的分析。最终分析结果的呈现是否能清晰直接的表达设计作品，这取决于分析技术的合理运用，包括理论知识、操作经验及技巧，如工艺、工具、设备、设施、标准等。设计工具正是将无法直接传达的信息，如思想、想法和观点以直观的方式表达出来。而这里的“工具”也可以说是“技术”，不仅仅在设计过程中体现，在作品分析中同样有着举足轻重的位置。作者旨在将分析技术在三年级《建筑构造》课程中对于经典建筑大师作品的分析环节进行实战练习，以此提高学生对于经典建筑再解读的精确性认识。

1图示技术

图纸所具有的几何上的精确性是任何其他设计工具所不能比拟的。精确的图纸还可以用作认知分析的工具。用精确的数学表现一个项目的过程中，图纸作为“工程语言”，是理性的、功能至上的，而不是强调氛围的绘画。设计草图抓住了设计师在设计构思的引导下产生的第一个手势，这些手势在最初的设计中具备了几何学上的精确性；按比例绘制的设计图纸将建设一栋房子所需要的所有方面联系在一起，而模型又把所有的图纸汇总成一个完整的对象。平面图、立面图、剖面图——俗称“平立剖”，是图纸的最基础且最常见的表达方式。在缩小比例的同时去掉了第三个维度，从而提高了清晰度，使得图纸成为一个非常有效而又很难掌握的工具。平面图，是水平方向上的设计表达，“是一种完全脱离建筑物实际效果的抽象图案。平面图不管如何有缺陷，在确定建筑物的艺术价值时，它却占着突出的首位。”立面图，是建筑物在垂直投影上所得的抽象图形。“剖面图显示的是物体的剖切侧面所看到的景象，如同物体就在我们面前。剖面图不仅显示了水平尺寸，同时还显示了垂直尺寸。”1992年埃森曼提出“所有与三维现实无关的东西都应能在计算机上绘制……平面、剖面和立面回归到了图中的空间、透视的空间。这就是我为什么不再画图的原因。”为此，计算机、显示器和打印机就取代了图板在建筑实践中的地位。传统的二维图纸真正具备了无限的维度，并那能够随意地与其他数据相结合并且用各种方式。轴测图、透视图——轴测图示在设计分析中用来帮助理解建筑内部构造，以弥补平面图在传达建筑信息上的不足。透视图是把平面、立面和剖面图中的几何信息结合成一个整体，并且将它转化成一个生动的三维图像。它是用与统一的三维系统有关的所有要素来表现空间环境，更倾向于反映包括环境在内的整体效果：一方面是理论的图形结构，另一方面是空间环境实用的、艺术的描绘。透视图迫使观察者必须按照作者所选定的时间、光线、视角和距离去看一个环境。模型——克里斯蒂安•根斯希特的《创意工具——建设设计初步》中对模型一词的定义，“物体三维的、经过简化的、按比例缩小的表现形式，既可以用于形式推敲——就像图纸那样——也可以用作表现将要完成的一件作品的样本。”奥托•艾歇尔也说过“设计就是建构模型”，“一种由陈述、概念和概念化的操作组成的结构”。而模型图示更多的是与图纸表达一样，都具有抽象的技巧和比例的缩小。模型图示比二维图纸更具有三维的表达能力，这使它变得生动而形象化。它对材料的选择自由，不像样板或者原型那样要用与实际完成的作品一样的材料。模型可以用简单、柔软的材料来表现建筑，正是它们实际建筑材料不同的区别体现了这种设计工具的理论一面。

空间与时间自古以来都是分不开的哲学话题。建筑是一门研究空间的学科，那么自然避免不了对时间与建筑关系的探讨，也就是建筑时间维度的思考。论述从刘家琨的建筑谈起，围绕刘家琨的一些作品阐述建筑对时间的回应，关键词除了“空间”、“时间”以外其实都还隐含了第三个主角，那就是“事件”，作为时间和空间的载体，事件在其相互关系中起到了至关重要的作用，建筑对时间的回应是通过对事件的叙述来体现的。所谓建筑叙事学就是将叙事学作为一种可选择的方式来分析、理解、创造建筑，重新审视建筑内在的要素属性、空间结构、语义秩序之间的关联性及其策略，即将建筑学转译为另一种可能性的语言体系［1］。建筑空间在叙事的过程中自然被赋予了事件中的时间内涵，从而增强了空间的可读性。由于叙事对象的不同而暗含叙述时间段的差异，建筑时间维度的含义也有所不同，因此本文按叙事时间由长到短的逻辑思路(从一个地域文化形成或者说几个集体记忆形成的时间段，到建造过程的时间段，再到参观和使用的时间段)、从建筑与时间关系的角度，对刘家琨的作品和他的建筑思想进行重新审视和解读。   1地域性———建筑对一个地域内相当长时间积淀语汇的选择性叙述(时间段:集体记忆所形成的周期)   在建筑的时间维度概念下，地域性可以理解为:历史在一定地域内的建筑上留下的语汇片段，这些片段是关于事件的、自然的、气候的、符号的、空间的，并将时间以记忆的形式在建筑空间中留存了下来。而考虑地域性的设计就是对这些关于时间和事件的“片段”的“选择性表达”。在片断的时间下所获取的映像可以拼成不连续的历史。［2］。刘家琨常被学术界冠以地域主义建筑师的美誉。但刘家琨的作品几乎“很少怀旧式地使用传统建筑语汇”［3］，这也就体现了叙述的选择性。刘家琨在物质形态层面上对历史有一定的叙述。(1)在建筑原型的取义上有如下体现:罗中工作室(图2)的原型部分地取自于成都平原边缘的灰窑，丹鸿工作室(图3)的原型来源于建筑师从云南回四川途中所拍摄的一个水泥厂和农民的烤烟房;(2)在局部形式语言中对传统语汇也有所借鉴。例如罗中立工作室把瓦板岩用于起居室的单坡屋顶上并把从河边捞起的卵石直接嵌于外墙和入口内墙上，何多苓工作室和丹鸿工作室墙面表层采用传统的水泥粗抹工艺［4］。这些物质层面上的直接叙述，回应了一个地域的集体记忆。但是刘家琨更愿意在精神层面上去叙述。例如在犀苑休闲营地(图4)的设计，建筑布局从多视点考虑群体的组织关系，离散独立的游牧式布局，阻断与轴线偏转。游走于散点透视式的风景［4］，就能感受到建筑叙述着古画中的人文神韵。批判的地域主义者强调场址的重要性，反对对地方和乡土建筑的单纯模仿，特别提到的是，建筑师对当代的、当地的技术、工艺、材料资源的积极回应态度。虽然在形式上无传统地域特点，但其建筑的空间、材质都随处映射出建筑师充满西部映像的地域气息。过去的时间夹杂着回忆的碎片在不断地选择性表达中留存在了建筑实体里。   2此时此地———处理现实的过程中事件与时间的外在呈现(时间段:建造过程)   刘家琨在《此时此地》中阐述了他的“低技策略”:“相对于在发达国家已成为经典语言的‘高技手法’，‘低技’的理念面对现实，选择技术上的相对简易性，注重经济上的廉价可行。充分强调对古老历史文明优势的发掘利用，扬长避短，力图通过令人信服的设计哲学和充足的智能含量，以低造价和低技术手段营造高度的艺术品质。在经济条件、技术水准和建筑艺术之间寻找一个平衡点，由此探寻一条适用于经济落后但文明深厚的国家或地区的建筑策略。［5］”例如在鹿野苑石刻博物馆中，刘家琨带领当地从没见过清水混凝土的施工人员(当地农民)，以“此时此地”的态度和低技的手段解决了建造中浇墙面一直无法筑直的困难，完成了很具有肌理的混凝土外立面。再如在灾后重建中，以碎砖断瓦和麦秸为原料，利用当地原有机械制作的新型轻质建渣秸杆空心砖———再生砖。与地域性表达中回应历史不同，这里记录了处理现实的过程中的事件和时间，这种“此时此地”的设计同样使得其建筑在第四维度上有更深厚的可读性。   3流线、光影与时间载体———空间在时间中的变化(时间段:参观、使用过程)   3.1游走路径   一个静态的三维空间呈现在一个移动的人的视野里的过程，本身就赋予了建筑的第四维度，随着时间的变化而呈现不同的空间。这在一个博物馆设计中尤为明显，表现为设计师对游人参观流线的设计。一个有速度的传感器(人)描述的空间，其实也就是随时间变化而不同的空间。这样的空间描述比一个静态的三维空间描述更具有张力。而这样的空间体验本身就带有极强的叙事性。建筑师在小说创作中对文章结构的理性操纵，在建筑中有意识地体现为“主体叙事性结构”的设置，这使得刘家琨的建筑作品体现出深刻的文学性。［5］建筑师有目的地根据一路线来组织各种空间和由此产生的体验，也即是建筑中的“叙事”。观者在刘家琨的建筑中能明显体验到建筑师的主体性存在和他对空间效果和体验的预设，尤如小说中的叙事结构。鹿野苑石刻博物馆中，采用倒叙的叙事手法:一个从建筑外面很远的地方就升起的坡道渐渐伸入建筑的二层，人在二层悠游一圈后返回一层并且在一层的一个不起眼的入口处完成对整座石刻博物馆的参观(图5)。在同样是展览佛像的另一个刘家琨设计的艺术馆———上海相东佛像艺术馆中，建筑师为了营造一种喧嚣大都市中“内心丛林”的静谧场所，在路径上采用“拾阶等高，低回路转，川林过涧的山林景观”［6］的游走路径(图6)。   3.2光影的叙述   某一个瞬间的光影是三维的定格，而随时间变化的光影就属于建筑第四维度的呈现。“天井必须四壁相交，才有它的光影与承接关系。笔者对一面墙与另一面墙的交接感兴趣，并且一面墙投下的阴影又由另一面墙承接”［6］，在系列设计中，刘家琨特地探讨了天井在建筑中运用。在鹿野苑石刻博物馆中，采用围合界面的消解与重组，建筑中的各处在水平和竖直方向留出缝隙，作为展品的漫射采光，同时也起到了镜框的对景效果，将空间的叙述拓展到室外(图7)。有的光线使得佛像在界面上形成清晰的投影，仿佛在跟游人对话(图8)。钟章印博物馆中中厅的圆形采光洞(图9)，随着太阳角度的变化，光影在圆柱形壁面上也缓缓移动，与“钟”所代表的时间的主题暗暗相应。#p#分页标题#e#   3.3创造时间的载体   有的建筑需要有意识的用空间的变化去记载时间的流逝以及事件的发生。刘家琨毕业后的第一个独立作品———日本雕塑博物馆(未建成)的设计方案是海滩上一个方形体量的博物馆。建筑在涨潮时沉入水面，在退潮时浮出水面，散布在海滩上的石柱、石凳便与建筑一起成为被海水和时间冲刷的现代遗迹。诗人翟永明敏锐地看到了这个作品在建筑的空间性中试图融入的时间性:“他仿佛是为我们设计出现代文明必将坍塌的未来的废墟，并通过时间的潮起潮落，使我们聆听来自未来的声音。”通过潮水的涨落，刘家琨不仅把过去(博物馆是承载历史的场所)拉向现在，同样也把现在沉没入未来，以瓦解“现在”作为时间意义上的确定性。与其说这个方案是空间的，不如说是时间的。

摘要：我国的各种高新技术始终处在不断发展的过程中，时至今日已有部分技术位于世界领先地位，特别是计算机网络技术、数字信息技术等，更是得到了稳步发展。将数字信息技术应用到现代建筑装饰设计当中，能够从根本上提升数字艺术的应用价值，让现代建筑装饰设计的水平得到提升，具有重要的使用价值。数字艺术的出现，打开了现代建筑装饰设计的新思路，也给建筑装饰设计人员带来了新挑战，只有充分了解数字艺术和数字艺术的特点，并对数字艺术对现代建筑装饰设计的影响进行分析，才能更好地应用数字艺术、提升现代建筑装饰设计质量。

关键词：数字艺术；现代建筑装饰设计；多元化

0引言

经济建设所取得的成果让人们的生活质量得到大幅度提升，常规建筑装饰设计思路在今天已经不再具有先进性，而数字艺术的出现和应用，则改变了这一问题，以数字艺术为基础的新型现代建筑装饰的发展可谓是势在必行。但是从实际的发展情况来看，目前仍有很多装饰设计人员对二者之间的关系及影响没有充分了解，认识不到利用数字艺术开展装饰设计的必要性，这显然不利于我国现代建筑装饰设计行业的发展。因此，必须要对本课题进行深入研究，以改变装饰设计人员了解不深的现状，促进现代建筑装饰设计的进一步发展。

1数字艺术概述

数字艺术是一个比较新颖的概念，它指的是以数码硬件设备为基础展示出来的、以数字技术为基础创作出来的一种艺术类型，和传统意义上的艺术相比较，数字艺术显然具有更突出的表现能力，具有更加可观的互动能力。数字艺术的应用和发展，能够让建筑装饰设计的效果更加饱满、更加立体，能够让设计人员的作品更富有艺术价值，设计人员可以利用更加多样化的色彩搭配提升现代建筑结构的动态审美价值，提升建筑装饰设计的水平，为客户提供更加优质的设计服务。实际上，新媒体艺术、虚拟现实设计、数字影像艺术、交互媒体设计等都是数字艺术的一种，在现代化建筑装饰设计中发挥着不可替代的重要作用，比如虚拟现实技术就能够帮助设计师更好地查看设计效果，从而及时进行调整和修改，保证设计质量。根据数字艺术的概念和应用经验来看，其往往具有以下几点特征：第一，数字艺术具有可复制性。数字艺术的复制性特征决定了设计人员可通过简单的复制粘贴实现作品创作，并在调整部分参数的情况下，让复制品呈现新的审美价值，这样设计出来的作品往往兼具统一性和个性化特点，具有突出的审美价值。第二，数字艺术作品的明度和清晰度更高。利用数字技术进行创作离不开各种图形软件的支持，设计人员通过电脑显示屏观察设计作品，作品的颜色十分鲜明、轮廓构型十分清晰，和打印出来的图像颜色比较而言，数字设计图像的观感往往更加优质，这有利于提升装饰设计的质量；同时，数字化技术与现代建筑装饰设计工作的结合，从根本上改变了设计的模式和方法，大幅度提升了设计效率。第三，数字艺术具有一定的互动性。数字艺术作品鉴赏具有一定的趣味性，观赏者除了能够得到视觉冲击之外。还能够与作品进行互动，这是传统艺术设计所不具有的优势特征。第四，数字艺术的数字化形象特点比较鲜明。根据目前现代建筑装饰设计成果来看，数字艺术作品的形象往往比较独特，具有传统艺术设计作品所没有的审美价值，设计人员可根据建筑装饰设计的要求，对数字艺术设计作品的部分内容进行调整，适当弱化作品的独特特点，保证装饰设计的最终效果。最后，数字艺术具有群体性特点。数字艺术为基础的现代建筑装饰设计作品往往比较复杂，因此大多是由多个设计人员合作进行设计，涉及到的设计思路和理论比较丰富，在设计的过程中，每个人各司其职的同时，又都能发挥自己的长处，因此最终的装饰设计效果往往十分可观。

2数字艺术对现代建筑装饰设计的影响

摘要：从一定程度上来说，将传统元素融入到建筑设计当中，不但可以增加建筑设计的层次感，还可以增加传统文化传承的意义。然而，受到现阶段传统元素设计与应用范围较小等因素的影响，使得传统文化元素无法有效地融入到建筑设计当中。针对于此，本文主要从优化传统元素在建筑设计中的传承力度出发，将传统元素与建筑设计相结合，实现传承价值。

关键词：传统元素；建筑设计；传统文化；传承

前言

传统元素主要是指在漫长的历史发展进程中形成的具有民族性与象征性的文化元素。具体的表现形式可以涵盖服饰文化、生活文化、建筑文化等文化形式，可以用某一具体事物或者图案符号进行表达，具有一定的传承意义。由于传统元素具有丰富多彩的民族特性与象征意义，且在视觉语言表达方面具有一定优势，因此传统元素多用于设计工作当中，目的在于优化设计形式与设计理念。结合近些年的发展来看，传统元素在建筑设计中得到了广泛地应用，如传统布局、结构等都在建筑设计作品中得以体现，且取得的效果良好。可以说，传统元素为建筑设计提供了多元化的设计理念与素材，具有一定的传承意义。

1传统元素在建筑设计中具备的传承意义

1.1强化建筑设计的理念价值与文化深度

一个成功的建筑设计方案主要体现在设计形式与设计内涵相统一且协调方面。现代建筑设计的本质在于外化于行、内化于心，即用外在的形式构建出丰富的设计内涵。一般来说，设计思想是设计方案审美内涵与审美价值的集中体现。将传统文化与现代建筑设计相结合可以有效地在实物中体现出丰富的文化底蕴，使建筑物获得更好的张力与价值。目前，国内的建筑设计借鉴西方的建筑设计方法，将本民族的传统文化特性融入到具体的建筑物中，增加了建筑设计的理念价值与文化深度[1]。

一、前言

美术语言在环境设计中的应用起源于西方，当时，西方人们热衷于现代哲学研究，且由于现代哲学的影响，逐渐产生一种新型的现代美术创作方式。这种美术与传统的美术不同，彻底打破了传统的美术体系，作者大胆地在自己的作品中加入了其审美观念及主观思想等，从而形成完善的美术语言体系，该体系具有多元化表现语言及审美主张的特点，更符合现代化环境设计要求。现代环境设计指的是新时期背景下的设计风格，在我国，环境设计起源于19世纪80年代，颠覆了传统设计理念，是一种设计创新，主要通过技术和艺术的有机结合，呈现出多元化设计观念。一个好的环境设计具有完整性，采用多种设计技术，变现环境的主要构成物质，并体现出这些物质的特点和属性，从而达到环境与物质完美结合的整体效果。本文主要分析了美术语言在现代环境设计中的应用，并着重分析美术语言对现代环境所产生的影响。

二、美术语言在现代环境设计中的色彩表达

色彩是美术语言的重要组成部分，感染力较强，艺术家在创造艺术形象的过程中，主要采用独特的艺术语言及极富感染力的色彩，以创新的创作手法，使两者之间达到一种完美的结合，从而创造出具有美术言语特点的艺术形象。现代美术与传统的美术存在较大区别，不管是从什么模式，还是从表达方式上，两者具有明显差别。传统的美学审美主要以大众审美为准，但在现代美术中，作品更多的表达了作者自身的客观感受及精神，主观性较强。在采用美术语言进行现代环境设计时，设计师通过色彩语言的应用，以作品方式来表达自己的情感，因此，美术语言现代环境设计不仅可以表达作品的艺术感，还可以表达作者想要传达的精神，或者说情感。随着我国经济市场的不断发展，人们的生活水平也越来越高，对于生活环境也有了更高的要求，正因为如此，市场上环境设计的需求也不断增加。现代环境设计比较注重人的视觉感受，强调视觉效果，采用美术语言，可融入色彩元素，从而给人们带来视觉冲击，在潜移默化中，影响人们的情绪和情感，甚至可以使人们产生心灵上的共鸣。除此之外，色彩还可以对人们的认知产生导向影响，当美术语言融入到现代环境的设计中时，该作品呈现的是一种文化理念及人文精神，从作品的色彩可以看出，美术语言在现代环境设计中的应用效果，其有效提高了环境设计的艺术美感，提升了作品的层次，使环境具有更加强烈的视觉冲击力。美术语言在现代环境设计中的应用案例在我们的日常生活中随处可见，如福利院、医院、幼儿园等公共场所，这些场所的共同点是采用色彩尽显环境设计，并通过多种色彩的相互搭配，给人们带来视觉享受，使人保持舒服的精神状态，让人心情愉悦。

三、美术语言在现代环境设计中的结构拼接

美术语言是一种现代美术，在现代环境设计中属于一种空间艺术，美术的审美观念及表达方式不一致，表现方式也有所区别。在现代环境设计中，空间结构是其中的核心部分，占有重要地位，是建筑物的灵魂。建筑艺术不同于其他形式的艺术，而他们的最大的不同点是，建筑物建成之后，可利用率高，尤其体现在空间上，建筑物空间大小不一，形状也各不相同，有的开敞，有的封闭，有的黑暗，有的明亮，这些都是建筑空间的物质特点。建筑空间在艺术感染与情绪感染方面，表现较为明显，可给人带来艺术享受，同时，也对人的情绪产生一定作用。线条是空间中的一种元素，也是美术语言的表现手法，是一种艺术表现元素，艺术表现也以此为基础。形由线条塑造，对线条来说具有不可替代的重要作用，是线条表现美的方式，也可以表现现代环境设计中的空间关系。因此，线也是建筑结构中的重要元素。著名的现代画家塞尚曾说过，应采用主观的抽象板面化及高度概括化来表达画面造型，从而使作品更加个性，更加立体，提高作品的生命力，将绘画中的美术语言灵活运用到艺术造型中。很多立体派画家深受塞尚对美术看法的影响，在进行作品创造时，对描绘对象进行分割处理，使之成为许多个小版面，每一个面都具有不一样的艺术审美，最终使作品呈现出不同的面，不同的风格，因此，在很多立体派艺术作品中，我么可以看到，这些作品就像不同的碎片拼凑而成的，共同处于一个平面上。立体派画家通过立体化手法表现艺术造型，使作品呈现一种自然的形状，更加理性，这就是空间艺术表现手法。在现代环境设计中，很多作者采用空间艺术手法进行创作，改变了传统的环境设计理念，使环境设计体现出空间感、立体感以及艺术感。随着美术语言的应用，环境设计领域受到了极大的冲击影响。设计师通过传统与现代的相结合，将作品以规则与协调的相悖方式展现出来，使作品拼接更加合理，更具开放性。环境设计中的拼接手法一直沿用至今，很多建筑物都采用了环境设计拼接结构手法进行造型设计。卢佛尔宫由美国著名建筑师贝律铭设计，在进行该建筑物设计时，虽然该建筑主要以肃穆、庄严的风格为主，体现古典艺术美，但贝律铭大胆地在里面融入了现代化元素，在建筑群中间加入了一个由金属与玻璃材料构建的建筑物--大金塔，不管从结构的角度，或是造型角度、色彩角度、建构材料角度来看，大金塔与卢佛尔宫里的建筑群风格完全不同，各方面都看不出一点协调性和统一性，并且，从空间结构分析，两者也截然不同。但是，也因为如此，卢佛尔宫建筑群与大金塔产生了一种强烈的对比感，拼接感产生了神奇的视觉效果，卢佛尔宫因此产生轰动。根据现代环境设计现状来看，拼接法仍然深受设计师青睐，现代建筑上随处可见拼接手法运用痕迹。

四、美术语言在现代环境设计中的线条符号

摘要：

艺术、景观、建筑三者之间存在着密切的联系。三者虽相互影响、相互学习，由于知识体系不同，设计师们接受的训练不同，三者呈现出的作品仍然存在差异。本文将从设计过程到最后作品的呈现来展现出三种艺术的差异，以及对于它们产生的思考。

关键词：

大地艺术；景观设计；建筑设计；场地精神；学生建造

1实地建造

在同样的场地条件，同样的材料要求下，在学生建造活动中，3种不同的作品对场地不同的理解展现出了很大的区别。在“东南大学三校联合学生建造”活动中，不同学科的参与，呈现出了3种风格迥异的作品，分别体现出了大地艺术、景观设计以及建筑设计的特色。大地艺术的作品充满视觉冲击力，结构自由随性。景观设计作品与场地有很大的关联性，和场地对话。建筑设计的作品很完整，自成体系，结构完整。

2大地艺术

一、古代文学作品中的园林景观特点

古典园林的造景追求并非一蹴而就，其成熟的构思和对造景艺术与天人关系的追求都是经过不断磨砺而形成的。中国古代文学作品中的园林景观经历了一个发展变化的过程，先秦时期园林景观有鲜明的神话色彩，随着人类文明的发展，文学作品中的园林景观也演变成为供人休息游赏的场所。就建筑风格而言，中国古代文学作品中的园林景观都将环境与建筑巧妙地结合在一起，体现了“相地合宜”的古典园林建筑原则。此外，在中国古代文学作品中，无论是精巧别致的私家园林，还是辉煌奢华的皇家园林，其色彩都明艳鲜亮，内部以白墙相衬，用淡褐色装修，形成素净明快的色彩格调。下文将就以先秦作品和《红楼梦》中的典型园林景观为例做详细说明。

二、先秦文学作品中的园林景观

先秦文学作品中描述的事物大多带有浓厚的宗教色彩，展现了人类对自然界的原始认知，为后世文学的发展奠定了坚实的基础，也为中国的园林景观提供了最初的摹本。先秦文学作品中的园林景观主要包括以下几种类型：

1神话中的园林

神话传说中的园林往往带有浓重的神话色彩，例如，神话传说中的“悬圃”具有“登之乃灵,能使风雨”的神奇功能。先秦文学作品中的悬圃往往被安置在昆仑神山的第二层，犹如一个空中花园，在《离骚》《淮南子》《山海经》等文学作品中都有关于悬圃的描述。除了悬圃，蓬莱仙岛也是先秦文学作品中常见的园林景观，蓬莱仙岛常出现在远离陆地，地域广阔的地方，且多有“无风而洪波万丈”的滔天海浪作为与外界隔绝的天堑。这些蓬莱仙境中常有高山流水和繁盛的草木，仙岛上的宫殿也都流光溢彩。值得注意的是，在对蓬莱仙岛的构建和描述中已经出现了石头、山水植物等后世园林的基本构成要素。总体而言，先秦文学作品中的园林景观都展现出“万物有灵”的原始思想理念，且具有明显的共性特征：首先，这些园林景观的选址都倾向于比较偏远的地方，悬圃选择建在高山之上，蓬莱仙岛则在海浪汹涌的海岛上，这些地方均与世隔绝，不易被尘世干扰，较为适合人和动植物休养生息。其次，在建筑形式方面，这些神话园林均由宫殿、高台等元素构成。建筑风格庄严肃穆，让读者在惊叹其神奇辉煌之余顿生向往之情。最后，这些神话园林中的植物大多未经修饰，呈现出原始的生长状态，因此，树木多茂密繁盛，其中还有许多具有神奇功能的稀有植物。

2皇家园林

1存在问题

1.1缺乏应用型教材支撑

在现有的《园林建筑设计》教材中，存在着理论过于陈旧，案例过少，过旧且新颖度不够，缺少必要的设计图纸分析与理论介绍，尤其是没有针对应用型大学的实践教材，理论过于倾向研究型，缺少有代表性、有影响的项目案例介绍。学生渴望学习到的新兴的且具有前瞻性的理论就更少了。

1.2传统教学方法过于单一

《园林建筑设计》教学中，教师都是占据主导，忽视培养学生实践能力。教学中基本都是首先教师理论讲解，然后布置作业，要求学生完成设计作业，然后是教师批改作业，最后是作业反馈。学生进行设计，凭空想象，理解力有了，但空间想象力没有，接触的设计案例很少，由于缺少教师理论结合案例的讲解分析，学生往往面对着教师的作业愁眉不展，无从下手，即使心里有设计思路，由于积累不够，实践少，还是无法转换成设计图纸，完成作业。

1.3学生设计的积极性不高，课程的互动性不强

由于教学主导是老师，学生很少参与教学，往往是被动学习被动接受，师生之间没有形成良好的交流与互动，使得学生没有意识到自己的主观能动性，学习兴趣不浓，作业往往是潦草应付。