建筑理论范例

摘要：生态设计是住宅建筑设计的主要发展趋势，应灵活运用生态建筑理论，提高住宅建筑舒适性及节能环保性能。本文首先对生态建筑理论进行分析，包括以人为本、因地制宜、功能协调等，其次探讨生态建筑设计要点。最后对生态建筑理论在住宅建筑设计中的运用策略进行研究，以期为相关工程提供借鉴。

关键词：生态建筑理论；住宅建筑；建筑设计

0前言

建筑行业是传统高污染、高能耗产业，在可持续发展要求下，生态建筑理论研究及应用得到了重视。目前我国已经制定相关生态建筑设计标准，成为住宅建筑设计的重要依据。在继续加快相关研究的同时，应实现生态建筑理论在工程实践层面的应用转化，从而彻底改变传统的粗放式建筑生产模式，提高工程综合效益。

1生态建筑理论

生态建筑设计以生态学、建筑学、环境学等多门学科知识为基础，通过综合运用相关学科知识，营造良好的建筑生态结构，满足人们对住宅建筑健康性、舒适性和环保性等方面的需求。目前关于生态建筑的理论研究成果越来越丰富，其核心理念主要体现在以下几个方面：（1）以人为本，在生态建筑发展趋势下，国际建筑史联合会提出“建筑设计要满足人的各种需求”，以此为出发点，确保建筑使用功能、性能的完善性。因此，以人为本的设计理念是生态建筑设计的重点指导理念，在各类建筑的设计过程中，都需要从人的基本需求出发，为其提供良好的居住环境。（2）因地制宜，生态建筑设计强调对自然资源的充分利用，需要根据建筑工程所在的环境特点，合理设计建筑结构形式，提高自然资源利用率。在此情况下，可以降低建筑通风、采光等方面产生的额外能耗。同时，优先选择本地材料、环保材料，也能够降低建筑成本，控制建筑施工及使用过程中产生的环境污染问题。（3）功能协调，生态建筑设计需要与建筑功能设计相互协调，优先选择符合生态发展要求的技术方式实现功能性目标。在此情况下，不仅能够提高土地资源利用率、建筑空间利用率，还能够为建筑使用提供方便，实现建筑与自然环境的和谐统一。

2生态建筑设计要点

【摘要】随着我国社会经济的不断发展，人们的生活水平也在逐渐提高，建筑行业的发展也随之不断提高了起来。由于我国建筑行业设计越来越多样化，所以人们对建筑行业的发展越来越重视。在建筑设计中为了有效的提高建筑的绿色化以及生态化，就必须结合生态建筑理论进行建筑设计工作。但是在实际建筑设计中，由于建筑工程规模的庞大以及建筑领域的复杂，对生态建筑理论在建筑设计中的应用造成了严重的影响。本文通过对我国生态建筑的实际建筑状况的全面分析，对此提出了建筑与自然相互结合的可持续发展战略，并且对怎样科学的应用生态建筑理论在建筑中的应用做出了简要的分析。

【关键词】建筑设计；生态建筑理论；运用及分析

1.前言

我国经济的快速发展虽然给人们带来了方便，但是同样对人类资源、生态以及环境造成了严重的影响，这些问题的存在对人类的发展造成了很多消极的影响。随着我国建筑发展设计越来越多样化，人们对生态资源以及环境等问题也越来越重视，因此，生态建筑理论在建筑设计中是非常重要的，它对人们的可持续发展发挥了很大的作用。现如今，我国对生态环境等问题提出了可持续发展的战略目标，从而提高生态建筑理论在建筑设计中的作用。

2.在建筑设计中运用生态建筑理论的重要性

经过科学的调查及研究所知建筑行业所消耗的原材料以及能源资源占了全球总消耗量的50%左右，并且由于建筑用地场面较大，所以导致了农业用地减少了许多以及对周边的自然环境造成了严重的污染。为了使人类能够生活在一个健康舒适的生活环境中，我们必须认识到人类与建筑以及自然环境的关系，并且将生态建筑理论充分的运用到建筑设计中，从而使人类与自然建筑达到有效的结合。这就证明了生态建筑理论在建筑设计中起着非常重要的作用。

3.生态建筑理论的特征及概念

摘要：现如今，我国的经济发展速度明显加快，随之而来的环境污染及资源短缺现象日益严重，这也引发了生存环境方面的诸多改变。建筑单位应结合时下发展大背景，推动建筑工程的有效开展。在住宅建筑设计中，需合理应用生态建筑理论，建设绿色建筑，进而推动建筑业的可持续发展。

关键词：生态建筑理论；绿色建筑；可持续发展；应用

近年来，环境污染问题已然成为十分普遍的社会问题。所以，在建筑工程设计中，就有必要合理把握生态建筑学理念，积极对其应用，进而达到绿色建筑的设计目标。

1生态理念概述

生态理念以自然条件为基础，将生态理念和设计技术有机结合，推行以人为本的设计理念。在生态建筑设计中，协调人、自然、环境和建筑的关系，工程设计中所使用的材料、设计中产生的噪音和设计环境等均应充分满足绿色设计的要求，从而为人们打造绿色健康的生活环境。在建筑设计中，应用生态理念可创建生态环境与建筑工程相互影响的生活空间，更加系统且深入地研究住宅建筑能否顺应周围的环境，加强其对周围环境产生的积极影响，明确建筑中的物质能量交换机制。

2生态建筑的设计方法分析

2.1生态建筑环境设计分析

1当前我国建筑电气节能现状

现阶段，我国相关部门在建筑电气节能方面已经有所重视，但在执行力度上，还存在着很大不足，很多问题仍然得不到有效解决，最明显的便是在现阶段的建筑节能标准中，并没有将建筑电气节能纳入其中，另外，还存在着很多相关的技术问题，如电线铺设存在不合理性、变压器与用电中心的距离过远、变压器容量过大、负荷不均匀等。而想要真正意义上实现建筑电气的节能，便需要从技术角度提升产品性能，大体上讲，实现建筑电气节能的主要方法需要从动力、电源以及照明三方面入手。其中，实现建筑电气的动力节能需要以节能要点为基础，根据不同情况运用相应的电动机，提升电力使用效率；以电动机的不同磨损情况进行相应补救，以降低电动机的能源损耗；在电梯、水泵、空调等能耗较大的设备中，安装变频器，以实现对设备的良好控制。实现建筑电气的电源节能需要通过两方面来实现，分别为减少用电线路的损耗以及降低变压器的损耗。实现建筑电气的照明节能现阶段普遍运用绿色照明的方式，通过对自然光源的充分利用来提升建筑照明的总体效率。

2可拓理论概述

在可拓理论系统中，主要分为基元、可拓集以及可拓逻辑等三大理论分体系，其中，基元主要包括物元、事元以及关系元三个部分，用于对物体、事件以及关系的更系统描述；可拓集理论能够将事物变化过程中的是非转化清晰的表现出来，还能够对一个事物发生变量的整个过程做出系统描述，以达到解决集合论中矛盾问题的目的；可拓逻辑是以原有可拓问题为基础提出的一种新的解决方法，运用逻辑的相关特点以及事物的变化规律来解决变化与推理过程中所产生的矛盾。想要将可拓理论应用到实际专业中，便需要运用相应的可拓方法，其主要特征为能够转换、能够拓展、能够传导、能够收敛、具有模型化与形式化表现。在结构上，可拓方法主要分为以下六大方面：第一，拓展分析法，包括发散、相关、蕴含、可扩四种；第二，共轭分析法，包括虚实、软硬、浅显、正负四种；第三，可拓变换法，包括基本、传导、共轭三种，又可以衍生为论域、关联函数、元素等三种变换方法；第四，可拓集法，包括分类、聚类、识别三种；第五，优度评价法；第六，可拓思维模式，包括菱形、逆向、共轭、传导四种。

3以可拓理论为基础的建筑电气节能

自第二次工业革命以来，电能成为一种更加清洁的能源使人类的生活发生了巨大改变。在建筑电气中，电能的消耗量也非常大，而电气设计与应用的不合理会在很大程度上对电能造成浪费，在能源紧缺的现今社会，合理使用能源已经成为当前研究的主要课题。在建筑电气耗能中，起主要作用的有动力、电源以及照明三方面，针对不同情况，需要运用的节能措施也要有所差异。随着科学技术的不断进步，电气节能技术也得到了很大发展，很多新型的高效产品也逐渐投入市场，但由于价格方面的原因，用户的节能积极性得不到有效提升，节能成本与措施之间的矛盾是当前建筑电气节能过程中的主要矛盾。在可拓学的研究体系中，主要研究的是不相容问题以及对立问题两方面，在构建可拓模型的过程中，对矛盾问题的界定是其构建基础，包括对目标的界定：设定出相应主题—确定目标对象与类型—标志目标的上标极限并将其进行形式化处理—对目标进行分析—选择目标的下标极限—将目标按照顺序进行排列—界定目标；对条件的界定：收集资料—分析目标实现过程中所需的条件—对现实条件进行确定—分析条件之间存在的差别并确定条件形式—将现实条件运用基元的方式表现出来—选择其中的主要条件对其进行限制。可拓模型可表示为或，其中，g所表示的是目标，l所表示的是条件。

4结论

1引言   在符号、图像、观念的组合与物理实体的建造之间存在着主观与客观的区别。前者仅仅是人类心智与想象力的运用；后者却在其本质上关联于人类的物质性身体与知觉。在哲学史上，笛卡尔式的身－心区分为前者作为高级文化的自我认同提供了理论支持；而后者的独立性质，在20世纪现象学哲学家梅洛－庞蒂对人作为“身心统一体”和“个体化的身体性存在”的思索中，才被提供了鲜明的理论基础［1］。然而，符号、图像、观念的构成与物理实体的建造之间的区分并不易分辨。在信息化和充斥图像媒体的环境中甚至有更加模糊的趋势。这种混淆，在现代建筑和风景园林设计的理论中造成了麻烦［2］。舞台布景的画面也能提供几近真实的知觉体验。然而，建筑和风景园林设计为人类提供的独有的环境体验，却是让人从现场感受到其建成环境的意义。建造产生出环境的艺术品质，这是它们最终区别于布景术和其它一切图像艺术的关键。空间、体量、色彩、质感，以及材料、结构、构造、建造———无论建筑还是风景园林设计产品都涉及这些因素的选择、布置和操作，产品的美学品质从中产生。与第一代现代主义建筑师一样，早期现代风景园林设计师为先锋派美学的空间效果激动不已［4］；也曾深受后现代主义的符号学手法、地域主义的拼贴手法等“潮流”的影响。如今，后现代主义的理论和实践早已遭到普遍的怀疑和抛弃，然而它在现代中国的风景园林规划和设计中仍然大量存在。如今，建筑学理论已回过头来梳理现代建筑运动，其结果是建筑史的重新书写。“建筑是具有物性的物体，而不是符号［3］。”这种观念反对将建筑和风景园林设计产品符号化、图像化、观念化，由此产生对后现代主义的拒斥。但在中国风景园林设计领域，将“景观”视为纯粹图像和“意向”，而将其与材料、构造和建造过程割裂，将后者单纯作为手段的思维习惯仍然普遍存在———其后果，就是使大量风景园林设计产品看似一种“布景技巧”的产物。混凝土造型和石材贴面等装饰性构造被滥用［4］、众所周知的“意向图”的流行以及效果图公司令人惊异的兴旺繁盛都只是表面的现象。本文是一个引论性质的考察，意图对风景园林设计中图像性（广义的图像性）和建构性之间的关系进行梳理。并为考察当代风景园林设计的困境与成就提供一个有价值的新的理论视角。由于篇幅所限，本文将重在批判和理论梳理，而将详尽的实例分析和理论建设留待独立成篇。   2风景园林中的建筑分析   2．1建筑学的启示   在中国建筑学领域内，美国学者弗兰肯普顿对现代建筑历史中“建构文化”（TectonicCulture）的研究是近几年最为人关注的理论话题之一。2002年《时代建筑》等平面媒体的热播、南京大学召开的学术研讨会，以及网上一些学者对中国所谓先锋建筑师的批判和辩论［5］，曾一度引起了对这一话题的热情。当然，一个理论方向的价值并不在于其一时流行的程度，而在于其与学科本体的紧密联系或应对现实问题的持久启示意义。建构虽然渐渐被认为是“建筑学的基础之一”（与空间属同等层级）而并非革命性的先锋主义，但其影响并未消退。建构议题被认为可对中国当代“充斥消费文化”、过于功利化的建筑行业发挥持续的平衡作用；对建筑中结构和构造思维的训练逐渐渗透到中国许多知名院校的建筑系教学中［6］，补充了传统单一强调空间想象力的“空间构成”训练的不足；而《当代建筑构造的建构解析》（2005．11）、《材料呈现》（2008．3）等“建构”议题著作接连出版，特别是弗兰肯普顿的代表作之一———由同济大学王俊阳教授翻译的《建构文化研究》中译本在2007年问世和受到的广泛好评，使“建构”成为了建筑学“自主性”讨论中最核心的主题之一———这些都表现出该议题在中国仍然显著的生命力。风景园林的现代主义滞后于建筑现代主义运动并受其影响：这里仅需指出两个例子：一是欧洲20世纪早期的风景园林现代主义潮流由建筑师设计的展览花园引起；二是美国“哈佛革命”中格罗皮乌斯教学思想的影响。众多案例显示出风景园林设计与建筑设计的竞争和互渗关系：一些建筑作品以其高度精美的室外空间塑造“侵入”风景园林的领域，其影响甚至被写入现代风景园林设计的历史。例如建筑师路易斯•巴拉干和卡洛•斯卡帕［7］。   2．2建构的含义   弗兰肯普顿在《建构文化研究》中对建构（tectonic）进行了词源学、人类学和哲学诸方面的考察。（1）tectonic发源于古希腊人对木作工艺的称谓，强调材料构件之间的连接，强调“铰接节点”和“编织”而非砌筑堆积和烧制塑形。（2）tectonic所指向的编织技艺在许多文化圈中与巫术性仪式和宗教传统密切相关，它是人类一种仪式化的体验过程。并非单纯的工艺技术。作为一种海德格尔所谓的“技艺”（techne），它以物理实体的建造和身体－知觉的经验，而非引用语言符号的“所指－能指”关系来生产出文化意义。（3）以tectonic的视角来考察现代建筑史，我们会发现建筑的艺术性和人文内涵的生产并不仅仅来自空间布局、体量形式的创造和符号形像的引用：许多最优秀的建筑师把更多（至少不是更少）的精力投入到结构、构造和建造过程的诗意处理。如弗兰肯普顿所言：“我在本书里关注的并不仅仅是建构的技术问题，而且更多的是建构技术的表现可能性问题。如果把建构视为结构的诗意表现，那么建构就是一种艺术……建筑物无法避免依附于大地的天性，正如它包含视觉风景园林的成分一样，它也包含建构和触觉的成分［3］。”如果现代建筑运动中的确存在着根深叶茂且至今仍在成长的“建构文化”———即以建造、结构、构造的安排生产出艺术性和人文意义———那么我们反观现代风景园林设计的历史和现实，或许能够得到一些启示。#p#分页标题#e#   2．3风景园林中建构议题的局限性   然而在讨论建构对风景园林设计的意义前，我们首先需要理解建构议题的局限性。风景园林规划设计具有多元性学科内核［8］：风景园林规划、游憩规划与城市规划、城市设计同属“规划”层面，其运作不会延伸至物理性的建造，而风景园林资源管理与视觉管理评价更是与建构无关。唯有同建筑设计处于同一层级的“风景园林设计（LADesign）”，由于其核心内容是将设计延伸至施工完成，从而不可避免的存在建构的表现性问题。另一方面，植被作为风景园林设计的材料，其几乎不可剥夺的自然性格也限制了作为人工材料进行加工处理、和处理手段上技术革新的可能；风景园林没有室内环境所需的严格的功能维护；大多数时候风景园林结构仅需抵抗交通和地面停留的重力……所有这些都使得风景园林设计与人类社会生产力变革的联系远不及建筑紧密。作为风景园林设计的物理实体，土地与植被如同大自然本身，似乎仅仅是循环演进。   2．4景观布景术———图像与符号滥用的源流   然而，当代的“自然”早已被高度人工化，即便是看起来原始的风景，也成为人类监控、管理和旅游消费的对象。问题不在于一处景观是否被人工化（对“自然式”与“规则式”的武断划分已变成一种误导），而在于它被“人工化”的不同方式。图像，正是一种风景园林人工化的主导性模式。某种程度上这也是由风景园林学科的内核所决定。将Landscape作为“图像”（Pictures）进行认识、设计和传播具有悠久的历史，在此无法详述，但可以指出以下这些关键主题：（1）最初，德语词汇landschaft的意思并非视觉风景，而是一种集体工作的环境；不仅仅是一种空间组织，还暗示着人与土地、人与人社会关系的存在与维持。（2）文艺复兴时期随着透视法的发明，在建筑领域，作为人文学者的architekton（“建筑师”）［3］出现了，他们认为自己所作的不是建造建筑和房屋，而是用抽象的构思安排建筑元素的秩序，使它们形成艺术整体。同样，文艺复兴园林设计的手法是在几何学和透视科学控制下对造景元素进行布置。这个时代诞生了作为视觉控制系统的巴洛克式规划［10］。这或许是第一种拥有理论自觉的风景园林设计：而它是高度视觉取向的。（3）英格兰的文人们（和给他们灵感的画家们）发起了自然风景园运动，将英国国土上不断扩大的牧场风景与独立式乡间别墅的形象直接拼合起来；将原野风景与叙事、异域或教喻性的园林建筑拼合在绘画式构图中———而这些建筑的折中主义远离建筑的现代主义运动演进，仅仅是一种“布景”。风景园运动余波最大的影响，或许还不在于对“如画式”或“自然式”的膜拜，而在于霍华德的田园城市———一个试图以构筑小型诚镇和郊区的方式解决大城市问题的思想———长期主导了公园设计者的思维［12］。而事实上，大城市有其独特的本质，大城市酝酿着人类环境建造手段和方式的巨大转变。这使得风景园林设计师长期错失思考大城市全新类型景观及其建造的机会。（4）城市公园运动在规划的意义上创造出优质的开放空间和游憩场地，在设计文化上却让风景园林成为了对怀旧田园和自然风景进行消费的载体［5］；城市美化运动使人怀疑：我们通过景观消费了什么？而也许这还不是最重要的问题，更深的疑问是：这是怎样的一种消费模式？（5）后现代主义和地域主义的接近。强调现代人应通过地域化景观寻获其“身份认同”的理论，与房地产广告中常见的异域文化标签采用着相近的手法：后现代主义，特别是其符号学和类型学取向的手法。地方文化也好、传统文化也好，只是在同一个意义生产模式中换上不同的符号和素材———理论基础不变，仅仅呼吁内容的更换，在风景园林市场的商业逻辑面前只能是苍白无力，甚至反而推波助澜。另一方面，现代媒体对风景园林图像的复制和传播也对风景园林的生产逻辑产生了结构性的巨大影响，使得景观进一步符号化。   3风景园林建构的理论初探   3．1知觉现象学与景观体验   Tectonic如何将物理性实体与人文意义结合，而不依赖于理智层面的反思或图像符号化的中介？这里涉及到知觉现象学与对环境中非视觉体验的研究。在此我们重点考察梅洛－庞蒂哲学的意义。梅洛－庞蒂发现人类是作为不可分割的“身体－主体”来体验世界的。意义发生的中心在前反思的身体运动和情景中。“我们的身体使我们知觉角度的改变和变换成为可能，进而使其相随的意义的改变和变换成为可能”［1］。这意味着：行走时体会到的地面角度的变化、下意识的情绪与环境噪音、声学效果、触摸与对材料沉重或轻盈的感受、在构造形象的节奏中感觉重力的作用……这些现场即时经验，其影响远大于反思所得的概念性意义。建筑与风景园林设计，拥有其独特的、不可复制的身体－知觉体验，就是使人在现场体验中，感受到建造过程的智力游戏和诗意品质。   3．2“基座”与“围合表膜”———森佩尔的启示   德国建筑理论家森佩尔在人类学调查基础上提出了“原始住宅的4个基本要素”：基座，壁炉，构架／屋面，轻质围合表膜。很容易在风景园林设计中发现“基座”（theearthwork）与“表膜”（thelightweightenclosingmembrance）的影子：前者关联于一切试图融合于大地的人造地表结构物，后者则与之对立，仿佛不承受重力般划分空间并以其表皮化的装饰传达人文意义。可以把风景园林结构看成是基座与围合表膜间的一种关联：或亲密接近，或分裂对峙。而前者意图融入大地，后者意图随“构架”（theframework）升向天空［3］。两者的对话和争执形成了景观内部的张力。以下将从基座———即地形与表面的角度展现风景园林建构的一些实例。在这些实例中，所有用于划分空间、打破地平线连续性的“围合表膜”结构都倾向于融入土地之中。#p#分页标题#e#   3．3地形表面的建构———几个实例   “场地需要身体的移动以及这一移动对整个神经系统的影响才能体验。”［3］地形并不仅仅是光影形象，而是让人体感受到重力方向、地平线（作为人类潜意识中定位基准）的改变和移动。而让人感受到风景园林中地形与地表充满独创性的建构方式，则使得简单的“地面”景观具有了内在的人文性。   3．3．1土地造型的精确建模   大地艺术的地形处理风格已成为被广泛模仿的对象。然而，通过一成不变的建造技术来勉强达成抽象的地形塑造，这只能是模仿，不会有持续的原创能力。从这一角度可以观察风景园林设计师凯瑟琳•古斯塔夫森的地形塑造：例如戴安娜王妃纪念喷泉（DianaPrincessofWalesMemorial）。喷泉水道石材凹凸不平的表面制造方法是：由设计者手工制作陶土模型，再通过数字扫描进入计算机编辑，与其合作的建模公司制作出545块石材的三维数字模型，再指导精确地切割施工［12］。这一精确建模的技术也被应用于古斯塔夫森的许多土地造型艺术中。这一建造技术的运用是为了使得人们可以使用和体验的地形能够精准实施，建造的高质量超出了图像的形成。纪念喷泉的人文内涵最终落实到石材表面水流精妙的肌理效果带给人的触觉性感受，并由此生发出更复杂的人文意义的解读。然而在这里，仍能感到将土地作为雕塑来造型的倾向，风景园林内在的图像性和体量性仍然可能压倒其建构品质。因为利用更粗糙的技术也能勉强复制出形似的土地造型，使其风格化：成本更低廉，却易于贬值。   3．3．2土地固定技术的艺术化创新   Kiefer工作室的沃尔夫斯堡Aller公园是另一个地形建构的杰出案例。通过极为简洁的细部设计：以特定角度向上折叠排列的大尺度考登钢板（Cortensteel）发挥了挡土墙、景墙、台阶靠背、砾石步道框边的多重功能，引导人穿越崎岖不平的地形。材料质感和构造交接的大胆简约始终吸引着人的感观［12］。对挡土墙式构造功能的艺术化重新诠释，以更为令人信服的功能主义出现于CALA风景园林设计事务的西雅图奥林匹克公园中。为了以最经济的方式固定大尺度的土地造型，同时促进而不是牺牲场地的整体感，该项目应用了被称为MSN的挡土墙系统：用装有石块和沙砾的钢框堆叠，再加装预置混凝土板材拼接的防护层。这个充满土木工程结构理性的细部设计，形成了城市公园新颖的形象和体验［13］。   3．3．3表面与边缘———取代传统铺装的设计策略   在纽约一区高架铁路的改建、威斯康辛州密尔沃基城市广场［13］和巴塞罗那西海岸公园中［14］，可以发现一种相近的设计策略：传统的铺装场地－绿地场地的分割被打破了。设计被作为一个整体的“表面”来处理，由被设计为一组的“铺装组件”来覆盖大部分场地，而铺装与绿地交接传统上的非此即彼的界限也被更灵活的“边缘组件”所取代。组建的交接形成了统一中有微妙变化的表面肌理效果，这种肌理正是契合于场地的文脉，生产出意义丰富的解读。这是将“地表面”作为一个有厚度的、多功能的系统来进行塑造的努力。这里已没有篇幅来进一步分析这些实例建构逻辑的理论意义。但作为景观布景术的对立面，它们（特别是已经建造成功的项目）的先锋性起到了观念的平衡作用。   4结语   风景园林设计的建构文化还没有得到系统的认识和研究；在高校风景园林和风景园林规划设计的教学中，材料、节点构造、建造的教育还没有得到充分的重视，与设计训练也互相割裂。若要使风景园林设计不致沦为布景术，若要摆脱其学科内核的模糊化，风景园林建构的理论与实践探索至关重要。

摘要：新中式设计下徽式建筑色彩设计是当前学术界讨论的重要课题之一。文章重点以黄山宏村、黄山屯溪老街的徽式建筑为例，对新中式设计下徽式建筑色彩进行取样测量与分析，并就徽式建筑色彩设计的配色变化进行讨论。

关键词：徽式建筑；实证测量；新中式设计

徽式建筑作为我国传统建筑中别具一格的特色建筑，也是徽文化的重要组成内容，具有深厚的建筑文化底蕴。徽式建筑色彩在我国建筑色彩设计中也是一种极具辨识度的建筑元素。徽式建筑色彩的鲜明特色正是大家对徽式建筑形成深刻印象的重要原因之一，也是建筑学术界对此予以关注的重要动因。但从现有的文献资料来看，有关徽式建筑色彩的研究仅处于零散性、碎片化状态，尚未形成系统的专门研究［1－2］。本文基于新中式设计的时代内涵的梳理，以及新时代设计下徽式建筑色彩设计的时代责任和设计理念时代演变的逻辑归纳，重点以黄山宏村、黄山屯溪老街的为例，对其进行取样测量与分析，并就徽式建筑色彩设计的配色变化进行讨论，以期为新中式设计下徽式建筑色彩设计系统研究抛砖引玉。

一、新中式设计下徽式建筑色彩设计的理论分析

（一）新中式设计的时代内涵

中式即中式风格，是以地域命名的风格。世界上很多设计风格都是以地域命名，如北欧设计风格、欧式设计风格。以地域命名的设计风格会烙印上地域的特征，特别是地域文化的特征。徽式建筑色彩设计也是以地域命名的设计，其建筑色彩设计的表达具有鲜明的地域文化特点。本来徽式建筑色彩设计风格在徽文化（徽文化即徽州文化，是中国三大地域文化之一，被誉为是并列与敦煌学和藏学的中国三大走向世界的地方显学之一［3］）这种本土地域文化的浸润下是独一无二的，但现代文明的到来，徽文化融入了世界各地的文化元素，难以再现本地域的建筑色彩设计文化的本原面目。当多元化的文化元素汇集交融到一定程度时，我们就越发难以辨别本民族地域文化呈现的现有状态，故而追根溯源、寻求根本便是回答与解决当下困惑的最佳方式。今天的徽式建筑色彩设计是继承传统徽式建筑色彩设计和融入外来现代建筑色彩设计的一种设计风格，其内涵涉及功能需要、材质选择、工艺技术以及设计理念、人文思想、文化传统等方面。

（二）新中式设计下徽式建筑色彩设计的时代责任

摘要:

效用理论也叫优先理论，主要是对投资决策者对待风险的态度进行分析，在我国的建筑工程开展过程中，我国建筑行业的招投标方式主要包括公开竞标、谈判招标和邀请招标，在多种招投标方式中，建筑工程的投标都面临着较大的风险，在投标决策理论中，应用期望效用值和期望损益值的方法还还不成熟，不能准确的分析投标决策的风险。而将效用理论应用到建筑工程投标决策中，具有更显著的分析决策风险的作用。

关键词:

效用理论；建筑；工程投标

承包商在建筑工程投标决策中往往需要面临着各种风险，建筑工程本身需要的投资就比较大，再加上在施工过程中需要较长的时间，施工过程中还面临着各种不确定的因素，因此承担的风险较大。所以承办商在投标之前，不能盲目投标，必须要做好科学的风险分析，对建筑工程的风险进行预测，为决策者的决策做出参考。

1效用理论概述

效用理论是领导者进行决策方案选择时采用的一种理论，在以往的建筑工程投标决策中，决策者一般选用期望损失值对工程的风险进行决策。决策往往受决策领导者主观意识的影响，领导者在决策时要对所处的环境和未来的发展予以展望，对可能产生的利益和损失做出反应，虽然期望损失值也可以作为建筑工程投标决策的准则，不仅人们理解起来比较容易，应用起来也非常简单。但是在使用期望损失值法的时候，却并没有对决策者对待风险的态度进行分析，这与现代行为科学的理论是不符合的，所以决策者做出的决策结果也一定程度上不能让人信服，会不可避免的出现错误的决策。所以，当决策者在做出投标决策的时候，只要保证决策者是站在一个中立的角度，风险中立的情况下做出的决策结果才是符合客观情况的。承办商在建筑工程投标决策中，由于承办商自身情况的不同，所以应对风险的能力也是不一样的，不同的承包商在应对相应的风险的时候做出的决策也是不一样的。在决策问题中，把领导人这种对于利益和损失的独特看法、感觉、反应或兴趣，称为效用，效用理论就是将决策者对待风险的态度也考虑其中，通过对不通过方案的效用值的比较选择最佳的投标方案［1］。效用实际上反映了领导者对于风险的态度。高风险一般伴随着高收益。对待数个方案，不同的领导者采取不同的态度和抉择。效用本身是指生产的商品可以满足消费者的欲望的能力，也可以理解为消费者在消费过程中对商品的满意程度，在消费活动中，消费者得到的欲望满足程度越高，说明商品的效用越大。所以，效用本身就是一种消费者在消费过程中的心理感受，不同能力和类型的消费者对待同一个商品的时候也将表现出不一样的效用，即使是同一个消费者在不同的阶段也会表现出不一样的效用。商品的效用和商品的价值并不是一个同等的观念，不仅需要考虑商品本身的物质属性，还取决于消费者在消费过程中的主观感受［2］。效用理论就是决策者在选择决策方案的时候采用的理论方法，是指投资者在做出决策时对待风险的态度。决策者在进行决策的时候，除了受到决策方案本身的影响之外，还受到决策者主观意识的影响，在决策的过程中，领导者对未来的发展已经当时的环境都有足够的展望和期望，所以对有可能产生的损失和效益就会做出反应。

第一篇：建筑设计的完善

一、建筑设计中存在的主要问题

1.现代建筑设计缺乏生态设计要素

随着全球生态环境的恶化和地区性的环境污染现象越来越严重，生态概念已经涉及到社会发展的各个方面，但是在建筑设计中还缺乏对生态方面的设计。尽管有的建筑建设单位在建筑设计中纳入了生态建筑设计的理念，但是对生态建筑还缺乏正确的理解，实质上生态建筑与现代建筑的目标是十分相像的，在建筑设计中注重生态建筑的设计主要目的就是使建设完成的建筑物具有节地、节水、节能、减少污染、延长建筑物寿命、改善生态环境等功能和作用。我国很多建筑建设单位在进行生态建筑设计时，将生态建筑作为绿色建筑进行设计，认为只要将建筑物周围设计一定的绿化环境就是生态建筑，这种片面的理解完全曲解了生态建筑的理念，从而影响整个现代建筑设计的成果。

2.现代建筑设计缺乏创新技巧和理念

在建筑设计过程中设计师应该严格遵循建筑设计的基本规律，并且能够在基本规律基础上根据社会对建筑工程的实际需要进行创新设计，而真正的创新设计并不是仅仅建立在基本理论专业知识基础之上的，而是需要设计师根据建筑设计学的原理，不断提高自身的素质，在设计过程中不断调动自己的创作情感和欲望，大量收集日常生活中的各种素材，从而设计出具有感染力的建筑物。然而在我国现阶段的建筑设计中，设计师仅仅将建筑设计的基本规律和建筑学原理作为设计的主要参考，甚至有些设计师将所谓的时尚误认为是个性对建筑进行“个性化”设计，这样设计出的建筑物，只能满足人们对现阶段时尚的追求，只要过了这个时尚阶段，建筑设计便显得样式呆板、缺乏恶性，最终不被社会和人们接受。

二、现代建筑设计的完善和创新