绘画学习计划范例

摘要：美术作为一门艺术类的学科，具有较强的人文性质，其教学往往作为美育的主要途径之一。在当前的教学改革的背景之下，义务教育阶段中的小学美术课堂的有效开展逐渐引起教育工作者的重视，其教学对学生所产生的影响在素质教育开展的过程中起到不可替代的作用。基于小学美术这一门课程的特点，个性化教学模式在小学美术课堂上的灵活应用，能够为小学美术教学课堂的现代化转型起到较好的促进作用。

关键词：个性化教学；小学美术；应用研究

随着新一轮教学改革的开展，以学生为教学主体的教学观念得到推广，教师在教学的过程中愈加注重对学生开展个性化的教学模式，以满足当代学生日益增长的知识需求。在传统的义务教育阶段中，教师对于小学美术课程的开展较为忽视。在素质教育的推广之下，对于学生的德智体美劳全面发展有了更高的要求。为符合这一时代所提出的教学标准，美育教育在义务教育阶段的地位逐渐凸显，教育工作者开始深入思考个性化教学模式与小学美术课堂的有机结合这一教学问题。本文从当前的小学美术教学现状出发，针对在教学过程中出现的教学问题，为教师提供解决新思路，并探讨教师如何更好地在小学美术课堂上运用个性化教学模式，以期推动美育教学的发展，促进学生的人格健全以及培养高尚的审美情趣。

一、根据学生的喜好为其制定相对应的个性化学习计划

在素质教育的不断推广之下，要求教师在教学的过程中要摆脱偏向于主科科目的教学的思想禁锢，以促进学生的综合素质全面发展为最终的教学目标，更加重视艺术类基础学科的教学对学生进行美育的积极作用。基于以上所述的教学要求，对于教师开展小学美术的教学模式有了更高的要求。在进行小学美术的教学活动时，学生对于不同的绘画形式有着不同程度的兴趣，如有些学生偏爱画油画，有些学生偏爱画素描等。而在过去长期的小学美术的教学课堂上，教师的教学活动以全班平均学习水平为参考基准，为达到统一的教学水平，往往难以在小学美术的教学课堂上充分考虑每一个学生的喜好以为其制定相对应的个性化学习计划。个性化教学模式在小学美术课堂上的有效应用，首先应当对于学生的喜好问题有着充分的了解，让学生在自己所感兴趣的范围内得到有效的学习，并使兴趣转化为动力，从而使学生对于这一部分较为擅长。为使针对学生的个性化学习计划有效制定，教师应当在日常的学习生活当中，对学生有着较为全面的了解，从细节方面发现学生对于哪一种艺术形式较为感兴趣，从而使学生能够在自己所喜欢的板块内进行更加高效的美术学习。

二、针对美术课程的特点开展特色教学活动，激发学生的绘画兴趣

经过长期以来的小学美术教学实践，我们不难发现，在小学美术的教学课堂上，教师的教学手段以及开展的教学活动方式较为单一且枯燥，使得原本应当较为趣味性的学科变成了学生兴趣乏陈的科目。并且在过去，受到客观条件的限制，教学资源较少，使得教师也难以将所计划的教学方式付诸实践。在当代的教学环境之下，受益于经济的发展，教学资源得到不断的丰富，教师在小学美术的课堂上可以利用到的教学工具也越来越多。因此在物质条件的支撑之下，教师可以针对美术课程的特点，开展特色类教学活动，以更好地激发学生的绘画兴趣。例如，教师可以针对学生天性较为活泼的特点，结合美术创作应当从生活出发的要求，可以带学生去当地的植物公园进行画画写生，并且鼓励学生用不同的绘画工具或形式表现出自己眼中的世界，让学生大胆地用蜡笔、水彩笔等进行色彩上的创作。在这一过程中，教师在鼓励学生进行艺术创作的同时，也要注重对于学生的基本的美术创作技巧的指导，以帮助学生进行更好的创作，有效激发学生的绘画兴趣。

一、激发学生学习的内在潜力，使他们对美术学习产生兴趣

在教学过程中，教师可以指导学生制定学习计划，明确自己的学习目标，结合自己的美术水平和能力来制定有效的学习计划，并在学习过程中严格执行计划，使美术知识不断获得积累，在不断自我肯定的过程中树立起学习美术的信心。运用教学情境的设计激发学生的潜力，能让他们大胆地追求自己的梦想，并在学习过程中对美术知识进行深入分析，使美术能力不断提高。在创设教学情境时，教师要充分运用美术教具和美术优秀作品来吸引学生，使他们有动手的欲望，并积极主动地进行美术绘画。教师在学生对美术创作产生了浓厚兴趣之后，要进行美术理论知识的教学，使他们逐步掌握如何进行素描，如何运用色彩等，使自己的美术作品更加优秀。

二、提高学生美术知识基本技能

职高学生在学习美术课程时，需要掌握扎实的基础知识，熟练运用美术基本技能，提高他们的美术综合素质。在教学中，教师要让学生了解什么是素描，并通过让学生欣赏素描作品来加深对素描的理解。受到优秀作品的吸引，学生进行美术素描课堂学习时才能积极地投入进去，才能提高他们的素描能力。在主动学习过程中，学生会积极主动地对优秀素描作品进行学习，激发他们的创作灵感。然后，让学生对静态事物进行素描，把握事物的外部特征，从基础的绘画技能开始，逐步培养学生的能力。教师对学生的美术作品要给予表扬和肯定，使他们树立起学好美术的决心，形成主动探究的意识。

三、培养学生良好的学习习惯，提高教学效率

学生在学习美术知识时主要是在课堂上，教师要引导学生运用正确的学习习惯，在有效的学习时间掌握更多的美术知识和技能。良好的学习习惯能有效提高课堂教学效率，使学生学到的美术基本技能得到强化，促进他们综合能力的提高。所以，职高美术教学要重视学生在课堂学习中良好习惯的养成。

1.喜欢美术课堂，主动探究美术知识的好习惯。美术教师在进行课堂教学时，要对学生进行正确引导，让学生从对简单的美术知识进行主动探究开始，逐步深入，掌握更多的美术专业技能。在课堂教学中，教师要重视学生美术理论的学习，同时还要给学生创造实践的机会，使学生通过习作、写生等绘画实践，认识艺术创造的价值,增进热爱生活的思想感情，养成正确的艺术态度和良好的习惯；培养学生一丝不苟的作风，爱护绘画工具和珍惜艺术成果的品质；培养创新意识、质量意识和务实精神，培养并最终形成浓厚的美术学习兴趣。

一、美术与远程教育资源，网络多媒体之间的密切联系

远程教育通过制作网络课件来细化教学内容(教学背景材料、教学有关延伸)和丰富表现形式(教学录像、动画、声音、文字)。教学中有时为了活跃气氛可以借助于MSN、程序设计等技术来实现教学互动。职业学校的美术教学中的素描课、工艺设计课、动漫设计课、写生演练课等都与远程教育资源，网络多媒体之间有着密不可分的联系。当前，互联网技术已经在美术教学领域中得到广泛运用。用计算机创作美术，有着无法估量的发展潜力。而且，运用远程教育资源教学，对学生自主学习的要求变高，但通过这种新的学习形式，可以提高学生的学习能力。

二、充分运用多媒体技术和远程教学资源，有助于提高学生学习美术的兴趣

兴趣是孩子学习任何东西的前提和基础，也是学习的源泉与动力。职业专科学校的学生拥有丰富的思维能力和审美观，他们易对生动形象、具有鲜明特征的事物产生浓厚的兴趣。职业学校的美术课程是美育的一个重要课程。因此我们要投入更多的资金和精力来进行美术教学。然而，即使提供再多的美术教学设备、美术教材和专业美术老师来进行授课，传统的教学模式枯燥无味，学生很容易失去兴趣。举例说，素描是绘画教学基本内容之一。素描教学的目的是以单色的线和明暗色调来塑造形象，培养学生的绘画造型能力。最终学会运用线条或明暗色调准确地表现物象的形体、结构、比例、明暗、立体感、空间感和质感等，提高学生的观察能力和认识能力。但是，传统的教学美术技法训练平淡无奇，激不起学生学习的激情，经常落得个事倍功半的结局。然而，通过远程教育资源可以让学生随时随地欣赏到世界著名大师的优秀作品。例如19世纪德国著名画家阿尔道夫•门采尔的《轧钢工厂》素描速写等。这些大师的作品除了具有不同凡响的美感和卓越的技巧以外，体现出来的还有艺术家本人所持有的一种超乎寻常的耐心。这样既感染学生，又能引起学生的兴趣，无形中学生会把对大师的崇拜之情转变为自己学习美术的动力，形成超乎寻常的耐心和毅力去学习美术。大量的优秀作品在传统美术教学中无法提供，即使有，立体效果也没有远程教育资源教学模式好。只有在美术教学中有效利用远程教育资源，就会最大限度地发挥其教育价值，从而实现美术教育功能的整体提升。远程教育资源跟职业专科学校美术课程相配套，不仅形式多元化，内容也很丰富。另外，该模式特有的权威性和可行性也受到了职业学校美术教师的喜欢。远程资源进入职业学校课堂，提升了学生的兴趣，切实促进了美术教学。它所特有的方便简洁性，使得大多数教师都会积极利用它。

三、远程教育资源的运用改变了传统美术教学的模式

在职业专科美术学校的学习，主要是学习技法。我们学校开设的美术课程有电脑艺术专业，工艺美术专业，动漫专业，等等。其中，美术基础科设置有素描、写生等;美术专业科设置有漫画、平面设计等。教育是国之根本，教师是教育之支撑。许许多多的职专美术教师经常为如何教授学生学会，学好美术课而担忧。随着科学技术的迅速发展，越来越多的学校步入了现代化教学时代。远程教育资源进入职专学校，美术教师利用计算机来辅助教学，顺利解决了教师在教学中的困扰，在一定程度上保证了学生对艺术的感受和创造欲望。职业学校的美术教育应该针对该校学生的特点精心设计，而不是单纯的作为谋生技艺来教。在传统美术教学中，课堂示范图画往往是最直接方法。例如在素描课上，美术老师若一一示范，那么一节课下来是没有啥成效的。这始终是传统教学中无法改变的弊端之一，尤其学生数目多时，效果更差。相比之下，远程教育资源应用于职专美术教学中显得非常有优势。教师不仅能利用较短的教学学时进行有效教学，而且各种绘画技巧，以及相关的作图步骤都能一目了然看到，提高了课堂教学效率。对于较难的部分，老师可反复播放来进行讲解，也可以补充一些课外知识。学校安排上工艺课的目的是为了培养学生的创新设计能力。这就需要学生欣赏大量的优秀设计作品，教师仅靠几张作业来进行教学，长期下来，学生的信息量会受到影响，在传统教学中根本没有条件充分满足学生的求知欲望。运用远程教育资源教学模式，在上工艺课时，如广告设计课时，老师可以把世界著名大师的设计作品通过大屏幕投放出来，便于老师分析画面色块构成，有助于学生对作品创意、画面效果的理解与吸收。

四、运用远程教育资源提高教师自身现代素质

一、美术与远程教育资源，网络多媒体之间的密切联系

美术是一种主要通过视觉来感受的艺术，学生只听以老师为中心的教学内容是很难理解美术的知识，尤其是欣赏作品时。远程教育通过制作网络课件来细化教学内容(教学背景材料、教学有关延伸)和丰富表现形式(教学录像、动画、声音、文字)。教学中有时为了活跃气氛可以借助于MSN、程序设计等技术来实现教学互动。职业学校的美术教学中的素描课、工艺设计课、动漫设计课、写生演练课等都与远程教育资源，网络多媒体之间有着密不可分的联系。当前，互联网技术已经在美术教学领域中得到广泛运用。用计算机创作美术，有着无法估量的发展潜力。而且，运用远程教育资源教学，对学生自主学习的要求变高，但通过这种新的学习形式，可以提高学生的学习能力。

二、充分运用多媒体技术和远程教学资源，有助于提高学生学习美术的兴趣

兴趣是孩子学习任何东西的前提和基础，也是学习的源泉与动力。职业专科学校的学生拥有丰富的思维能力和审美观，他们易对生动形象、具有鲜明特征的事物产生浓厚的兴趣。职业学校的美术课程是美育的一个重要课程。因此我们要投入更多的资金和精力来进行美术教学。然而，即使提供再多的美术教学设备、美术教材和专业美术老师来进行授课，传统的教学模式枯燥无味，学生很容易失去兴趣。举例说，素描是绘画教学基本内容之一。素描教学的目的是以单色的线和明暗色调来塑造形象，培养学生的绘画造型能力。最终学会运用线条或明暗色调准确地表现物象的形体、结构、比例、明暗、立体感、空间感和质感等，提高学生的观察能力和认识能力。但是，传统的教学美术技法训练平淡无奇，激不起学生学习的激情，经常落得个事倍功半的结局。然而，通过远程教育资源可以让学生随时随地欣赏到世界著名大师的优秀作品。例如19世纪德国著名画家阿尔道夫•门采尔的《轧钢工厂》素描速写等。这些大师的作品除了具有不同凡响的美感和卓越的技巧以外，体现出来的还有艺术家本人所持有的一种超乎寻常的耐心。这样既感染学生，又能引起学生的兴趣，无形中学生会把对大师的崇拜之情转变为自己学习美术的动力，形成超乎寻常的耐心和毅力去学习美术。大量的优秀作品在传统美术教学中无法提供，即使有，立体效果也没有远程教育资源教学模式好。只有在美术教学中有效利用远程教育资源，就会最大限度地发挥其教育价值，从而实现美术教育功能的整体提升。远程教育资源跟职业专科学校美术课程相配套，不仅形式多元化，内容也很丰富。另外，该模式特有的权威性和可行性也受到了职业学校美术教师的喜欢。远程资源进入职业学校课堂，提升了学生的兴趣，切实促进了美术教学。它所特有的方便简洁性，使得大多数教师都会积极利用它。

三、远程教育资源的运用改变了传统美术教学的模式

在职业专科美术学校的学习，主要是学习技法。我们学校开设的美术课程有电脑艺术专业，工艺美术专业，动漫专业，等等。其中，美术基础科设置有素描、写生等;美术专业科设置有漫画、平面设计等。教育是国之根本，教师是教育之支撑。许许多多的职专美术教师经常为如何教授学生学会，学好美术课而担忧。随着科学技术的迅速发展，越来越多的学校步入了现代化教学时代。远程教育资源进入职专学校，美术教师利用计算机来辅助教学，顺利解决了教师在教学中的困扰，在一定程度上保证了学生对艺术的感受和创造欲望。职业学校的美术教育应该针对该校学生的特点精心设计，而不是单纯的作为谋生技艺来教。在传统美术教学中，课堂示范图画往往是最直接方法。例如在素描课上，美术老师若一一示范，那么一节课下来是没有啥成效的。这始终是传统教学中无法改变的弊端之一，尤其学生数目多时，效果更差。相比之下，远程教育资源应用于职专美术教学中显得非常有优势。教师不仅能利用较短的教学学时进行有效教学，而且各种绘画技巧，以及相关的作图步骤都能一目了然看到，提高了课堂教学效率。对于较难的部分，老师可反复播放来进行讲解，也可以补充一些课外知识。学校安排上工艺课的目的是为了培养学生的创新设计能力。这就需要学生欣赏大量的优秀设计作品，教师仅靠几张作业来进行教学，长期下来，学生的信息量会受到影响，在传统教学中根本没有条件充分满足学生的求知欲望。运用远程教育资源教学模式，在上工艺课时，如广告设计课时，老师可以把世界著名大师的设计作品通过大屏幕投放出来，便于老师分析画面色块构成，有助于学生对作品创意、画面效果的理解与吸收。

四、运用远程教育资源提高教师自身现代素质

美术课堂教学这一概念，在我国的历史并不久远，是随着美术课堂教学理论在我国的兴起而提出的。   对于这一理论的定义，目前来说我国并没有形成较为系统的理论结果。对美术课堂教学进行现状分析和策略应用研究，主要是为了达到提升美术课堂教学。   这要求我们对课堂的教学内容进行细致组织，对于这一内容要求，笔者认为，主要是为了保证学生能够在相应的学习计划中，保证相应的知识接受程度，这部分内容中，主要涵盖了课内内容和课外内容。这一课程，从内容上来说，主要包括这四个方面：教学主要目标、课堂教学内容、主要授课方法和期中期末的教学成果评价。   一、美术课堂教学现状   笔者通过实地考察等方式进行了大量的研究，从中发现，现阶段主要的美术课程教学内容的安排，是根据现有的美术课本来进行设置的，基本学习内容涵盖了美术的浅显内容，基本理论知识中有：色彩、构图、透视、解剖。基本美术语言有：用线条造型的语言、用色彩造型的语言、用泥塑造型的语言、用综合材料造型的语言。新课标的要求，在美术课堂上同样有所体现，课堂教学内容的要求，更多的是从学生出发，在对教师的引导下，学生形成的基本美术功底，来促进学生在德智体美劳的全方位发展。其中，对教学形式的要求是通过绘画或者雕塑等艺术形式来加以阐释，形成最终的课堂教学内容。   而针对这一问题的问卷调查结果显示，我国大多数美术教师都能够按照要求完成相应的课堂教学内容，但是教学方式主要集中在绘画方面的教育上，方法比较单一。目前，还有一部分教师为了学生能够更好的掌握绘画的空间方面的理论，在课堂教学过程中，引入部分的透视知识，同时通过对色彩的构成等内容的单独授课，形成了在集中时间段内的色彩教育，帮助学生形成了多样化的知识结构。而在调查过程中，也发现少数教师通过对学生的兴趣爱好的研究，有针对性的安排课程。同样取得了非常好的课堂教学效果，对学生的发展起到了相应的促进作用。通过调研，笔者也发现了现阶段的美术授课过程中，教师大多数都是在按照教材上提供的课堂任务在进行授课，对自主教学活动的设计基本没有。设计教案的过程中，同样重点重视的是教案的格式和内容要求，没有形成具有自身特色的教材体系，同时也没有相应的教学创意体现其中，这充分地说明了，教师的教学设计僵化问题研究，需要进行相应的改进。   二、美术课堂教学存在的问题   1.在美术课堂教学中学生缺乏口述、文字表达方式和评价环节，笔者针对调查的结果加以统计和分析之后发现，美术课堂上，学生对自身的美术成果的展示基本没有，这从一定程度上对整体的课堂教学效果产生了负面的影响，对教师掌握课堂效果是非常不利的。   2.教师对整体的教学计划没有足够的安排，通过笔者的访谈调查发现，现有的美术课程，大多是教师对教材的照本宣科，对这一领域的教学经验普遍有所欠缺，课程之间的联系基本被忽略。   3.学生在作业中提交的美术作品大多数以模仿为主要内容，这是对学生想象力的严重抹杀，而教师对于这个问题也没有给予相应的重视，这样就对学生的想象力的提高，制造了阻碍。   4.学生作品中缺乏知识性和趣味性，教学工作中，趣味性和知识性的重要性不言而喻，学习过程的重点内容，应该是以兴趣为基本指引的，教师授课过程中，要注意快乐教学，不仅要保证课堂教授内容要让学生产生相应的愉悦感，同时也要保证学生的课后作业的完成，能够享受到艺术的魅力。   三、美术课堂教学发展策略   按照我国新课标教学改革的要求，在美术课的课堂教学过程中，基本的专业素养的呈现方式是其中的重点内容。对于课堂教学任务的完成，是教师课堂教学的基本内容，所有的改进和创新，都应该建立在这一内容能够顺利完成的基础之上，否则就是没有意义的。整体教学内容上，教师应该注重学生对实际知识和基本技能的掌握情况，根据出现的问题，有针对性的展开下一步的教学活动。从美术课堂教育的整体情况来说，基本知识技能在课堂教学的各个阶段都有明显的体现，但是应该看到，课程授课过程中，如果认可教师仅仅针对书本上给予的基本技能加以讲解，而完全忽略课堂教学质量的其他影响因素，那么势必会对学生的学习积极性的提高产生一定的负面影响。因此，美术课堂教育中，任课教师应该重点把握学生情感因素等影响课堂质量的重要因素，通过自己对艺术的理解，来为学生打开一扇走向艺术的大门。   四、结语   本文通过对美术课程教学现状的分析，得出在美术课程教学中存在的问题，并根据问题提出教学的发展策略，为美术的课堂教学提供一定的指导作用。

第一篇

一、明确专业的特点，基础素描教学要有针对性

1.对基础素描课程在专业培养的定位

我们要根据中职培养目标的不同，素描教学目的受制于专业要求，不能搞“一刀切”、“标准化”，不能让学生在同样条件下运用同样方法，掌握同样的学习内容，并达到同样的水平，这是违背规律的。要依据专业特点，教学方法有所侧重，如绘画素描在明确课题对象和前提下，对物象进行详细观察，并进行细致刻画，目的在于适应高考所需;而设计素描受制于专业的特点和要求，训练目的在于运用扎实造型能力，培养学生设计意识，来应付各类设计所需。因此，基础素描各教学环节都应与专业特点相互联系，所以我们要从各种专业的不同层面去讨论素描，用各种不同角度去训练素描。

2.对基础素描教学方法分阶段性、目标性

素描教学根据不同专业特点采用不同教学内容，来发挥学生的基础优势。一年级新生刚入学，个人特点表现比较明显，我们既要保留他们各自特点，又要培养他们的造型能力，并帮助他们发展各自潜力。学生好比我们的作品，需要根据材料的条件细心设计、精雕细琢。在素描教学前，我先让学生熟悉各种工具材料，欣赏优秀素描作品，经过作品的相互比较，从而了解素描几种表现方法。在静物的摆放上，学生掌握了多种形式构图法则后，能够自由选择物体，融入自己的思维和观念，提高师生的互动性。二年级采用分组教学，把画法接近分成几个小组，学生可以互相磋商学习，并引导学生敢于认识和研究自己所不知道的问题，善于将新的学习内容灵活变通纳入已有的认知结构，从而改变自己已有的知识经验和认知水平，实现对自身的超越。对于三年级学生，采用弹性的学习时间，学生可以对自己感兴趣的课题加班加点，根据自己的情况，制定自己的学习计划。我不再是以是否忠实模特儿为评分标准，而是以是否传达出某种独特的、有艺术表现力为标准。

3.对素描技法的表现、材料的运用的尝试

摘要：在美术教学实践中，多向互动的开展,有利于培养幼儿的美术素养，幼儿园大班美术教学大多采用了多向互动的教学方法。这不仅能挖掘幼儿的潜力，还拓宽了幼儿的视野，达到了理想的教育效果。在艺术教育实践中，多向互动发展有助于提高孩子的艺术能力，可以培养孩子的良好素质，并对发掘其创造潜能具有积极意义。在此基础上，本篇文章介绍了多向互动教学方法在幼儿园美术教育的重要性，并讨论了其具体的实施策略。

关键词：多向互动；幼儿园大班；美术教学

多互动是为了充分动员幼儿与老师，同龄人与教育环境之间的互动。多向互动可以充分激发孩子的主观能动性，改变过去的被动教学模式，为孩子学习艺术知识提供良好的条件，对提高孩子学习艺术的能力具有重要意义。多方向的互动式教学方法，可以为孩子们提供更加丰富多彩的学习材料和想法，以及更直观的体验和感受。

一、幼儿园美术教育建立多向互动教学的重要性

（一）多向互动是大班幼儿学习与发展的重要举措。在幼儿园里，幼儿通过师生互动，幼幼互动以及儿童生活环境之间互动进行全面发展。通过一系列的多向互动，孩子们彼此互动并成功的相互交流。多向互动通过语言交流有助于幼儿与他人进行互动，幼儿的思维从直觉思维逐步向形象思维发展，幼儿园教育应通过关注孩子的各种活动和反应并对孩子的需求提供适当的回应，以促进幼儿良好的人格发展。

（二）美术教学开展多向互动的重要性。在幼儿园的大型教室学习计划中，教师必须参加儿童的交流计划，以实现师生，子女，父母和子女之间的教育关系。长期以来，幼儿园教育通常采用一种简单而直观的教育方式，仅限于创建无聊状态（例如，学习）的儿童教学模型，幼儿在这种情况下学习，很容易感到无聊。而通过开发多向互动的学习环境，孩子们可以了解各种不同类型的艺术关系，从而在艺术关系中发挥核心作用。因此，有足够的机会发展和锻炼儿童的思想，提高幼儿的创造力。

二、幼儿园大班美术教学多向互动的实施策略

前言

现阶段中职美术的教育目的是培养学生美术技能，而改革之下的教育目的则是培养学生高超的美术素养。教育目的不同，会导致接下来的操作程序、实现条件、教育评价都随之不同。美术技能和美术素养有什么区别？弄清楚这个问题，也就解开了现阶段中职美术教育为何要改革的原因。下边笔者就中职美术教育现状存在的教育目的、操作程序、实现条件和教育评价予以分析，寻找影响美术素养形成的因素，确保中职美术教学改革的顺利实施。

1信息化条件下美术技能和美术素养区别

现如今我们进入了信息化社会，各行各业信息交流加快，传统传播正向全民传播转变。在这样的条件下，美术技能不仅是绘画技巧、临摹技能、色彩调和、比例掌控，还需要审美标准的进一步提升，只有如此才能在人才竞争中获得优势。而美术素养则是在技能基础上融合了学生主观情感，使其作品拥有内在精神，进一步建立学生美术思维，形成快乐美术的从业心理，赋予学生更加强大的审美能力，而且这种能力能够影响他人。即在传统教育背景下的技能培养，信息化条件下的美术素养培养，二者因为教育目标的强烈差异，直接影响了后续的教学方法、实现手段以及教学评价。下边笔者将对二者进行分别解析，并通过事实证据来说明二者相差的并非简单的思想道德教育。

1.1传统中职美术教学技能培养观念解析。受我国传统应试教育影响，中职美术教育一直都将美术技能培养作为核心教育目标，即通过各种训练赋予学生强大的临摹能力以及绘画技巧，在学习过程中通过考试来评价学生的学习水平。很多时候对学生作品的评价都是：画得像不像，颜色区别、笔法差异等，很少涉及到作品内在的精神力量的表达。按照这种教育模式，学习绘画也就是一种变相的“复印”。这也是为什么现如今我国难以出现过去梁楷、米芾以及近代徐悲鸿、张大千、齐白石等画坛巨匠的原因。没有内在精神力的作品就犹如没有灵魂的行尸走肉，不能唤起观赏者的情感共振。虽然一直以来，教学论文中不断呼吁美术教学中要融入情感，要注重学生美术精神的塑造，但是直到如今鲜有人尝试。这主要是一直以来以美术技能为目标的教学模式所限定的，就好比画地为牢，限制住了学生们的创新精神，其实，这是一件可悲的事情。

1.2现代中职美术教学美术素养培养观念解析。美术科目的核心素养是什么？笔者认为就是通过各种手段来培养学生善于发现的眼睛，使其能够在生活中发现美发现艺术，使得自己一生都生活在自己的艺术快乐之下，并能够以这种热情来影响他人，带领他人实现更高级的精神世界。更进一步说，就是能够使得学生学有所成，成有所用，用有所感，感有所利。最后这个利就是自我愉悦自我超越，并能够使得这种精神影响他人实现“众乐乐”。这是现代和谐社会建设所需的一种高级奉献精神。拥有这种精神的美术艺术从业者，都会有完美的品格，在这样品格从业者影响下，整个画坛都会发生很大的改变。届时出现现代米芾、现代梁楷也并非难事。特别是信息化条件下，这种美术素养培养教育模式会因为互联网具有碎片化学习特点而得到显著的加强。

1.3技能培养+道德教育≠素养培养。很多中职院校逐渐地重视思想教育，认为通过一本本经典思想教科书就能够改变学生传统思想，使其拥有奉献精神、团队精神、职业素养，能够去尊重每个人，爱护每个人。但实际上思想道德教育课程由来已久，从小学到中学再到现阶段的中职，其真的发挥思想改良作用了吗？这个问题非常敏感，但笔者在这里不得不说，中职学生之前接受了多年思想品德教育，而至今为止中职学生思想品德情况并不乐观。由此可见，传统中职美术教学目标的美术技能和当代教育改革的美术素养，二者不在一个层次，如果不能实现学科和思想教育的有机融合，根本不可能真正地打造学生良好的学科素养。也许笔者观点有些激进，事实上一部分中职院校发现了这个问题，但是却扭转不了现实，只能前仆后继通过各种努力去妄图跨越技能和素养的鸿沟，但是目前中职美术教学改革总是差了一点什么。这个“一点”在笔者来看，正是那种摆脱传统束缚、勇敢创新的精神。或者是缺乏利用现代信息工具，激发学生创新创意的教学方法。只有教师甚至于整个教育界的思想放开了，学生才能真正的从技能学习转向素养学习，使其能够快乐学习，打造受益终生的自主学习习惯。