绘画教学培训范例

摘要：本文通过对美术培训教育的调研、美术教育的课程实施等方面，针对美术教育对孩子成长中的意义进行了分析。发现美术教育中存在的一些问题，并对这些问题进行了分析研究。

关键词：美术教育；想象力；好奇心；记忆力

现今“美术”教育无处不在，已经融入到了日常教育和生活中。而绘画是美术培训教育中最重要的一种艺术方式，它是指运用点、线、面以及结合色彩等元素，表达作者审美感受的艺术形式。孩子都喜欢彩色的世界，绘画是大部分孩子都喜欢开始他们“创作”的首选。不仅因为绘画经济实惠方便，更是因为孩子通过绘画能学到更多的知识。美术教育不仅培养孩子想象力，引发孩子好奇心，带动孩子动手能力，加强孩子图文思维记忆力，提高孩子的求知欲。美术教育也关系到孩子的智力发展与思想品德教育。进行美术艺术教学，可以培养学生对大自然、社会、文学与艺术的修养，并且还可以提高学生欣赏绘画作品的能力，使学生的道德品质情操得到提高。现今培训机构如雨后春笋一般发展起来，美术培训必定会出现一些问题，美术培训如何在培养孩子想象力、引发孩子好奇心、提高孩子求知欲方面，实施因人而异，起到因材施教的作用。

一、美术教育的意义

1.绘画对想象力的培养

（1）想象力的培养

绘画是培养学生的想象力，在不同年龄期，学生的想象力不同的，儿童的想象力不仅十分丰富而且很强大，身边的实物、动物、人、景物等，他们都可以通过想象力达到创作出一种新的样子，比如各种形状的苹果、蓝色的马、红色的天空等等……

摘要:针对少儿美术培训机构市场火爆，各级各类辅导形式层出不穷，规模繁多，教学层次与教学模式丰富多样，本文以中原腹地焦作市为切入点，对多所儿童美术培训机构进行研究调查，分析当下教育机构存在的多元化模式，为对美术较有兴趣的学生或者有志向培养孩子艺术能力的家长提供参考，也是对中小城市的教学资源的一点窥见。

关键词:美术教育;办学类别;调查研究

焦作市位于河南省西北部，北依太行山，南临滔滔黄河，与郑州市、洛阳市隔河相望，是司马懿、韩愈、李商隐、朱载堉、许衡及竹林七贤山涛、向秀等历史文化名人故里。在这里人文气息浓郁，近几年美术培训机构也是发展迅速，相较于其他培训机构，少儿美术培训机构呈现出不同的特点。

一、办学规模不一，层次分化

焦作地区美术辅导机构品类繁多，参差不齐，根据调查，我按着以下层次分类:

(一)高端品牌类

这种以连锁品牌加盟方式的培训模式，是当下较为活跃的辅导机构类型，据考察，焦作地区现有以连锁品牌形式经营的美术辅导机构有5家(不包含正在筹建)。以笔者考察的X绘画机构一店(分南北两所校区)为例，机构面积较大，活跃在城市人口学校集聚较多的中心商业地带，地理位置优越。该机构专门以教授少儿美术为主，倡导少儿触觉绘画理念，除相关美术课程的学习外，不再培训其他科目。这种少儿美术机构目的性强，自有统一的课程体系，设施先进，可以满足3～12岁阶段少儿的美术学习需求。这种培训机构费用相对较高，但是受到了对环境及服务有较高要求的家长青睐。

本文作者：何伟 单位：湖北省襄阳市湖北文理学院美术学院

研究和分析儿童美术心理的发生、发展，对提高少儿美术培训效果，提高少儿学习美术绘画的能力具有决定性的作用，可以对少儿美术教学起到积极的促进作用，也可以促进儿童美术能力的发展和形成，陶促进学生的心理成长，提高学生人格成熟的进度。在皮亚杰的建构主义教学理论中，特别强调了儿童心理发展阶段学说，并且影响了英国心理学家里德，里德于1927年发表了他的“儿童绘画发展阶段说”，在这个文献中，里德首次把儿童绘画发展分为“涂鸦期“”线描期”“叙述的象征期“”叙述的写实期”“视觉写实期“”压抑时期“”艺术复活期”7个阶段。为少儿绘画心理学分析奠定了理论基础。

这个阶段主要是小学低年段的儿童，他们刚刚由幼儿园升上来，其心理特征仍然属于幼儿阶段，教学活动仍然以游戏为主，在游戏中实施教育和教学，并逐渐转为以学校正规教育为主的小学生活。少儿在这个时期表现出来的自由作画，与小学阶段按教材教学的教学计划不一致，所以在教学中，老师应该把如何转变儿童的绘画心理作为一个重点课题进行研究。制定的教学计划和教学方法都要以引导学生成为一名有规划有计划学习美术的少儿。

所以此时选择的教材应该是符合这一时期儿童的心理特点。不仅仅是教材要依照这一心理特征编排，而且教学也应该围绕这一心理特征进行，包括教学模式和教学方法。教师的教学应该积极利用学生的好奇心，利用学生的学习热情，培养动手能力和绘画能力。俗话说好孩子是夸出来的，对于这一阶段的少儿教学，更应该以这种方法进行，多鼓励、多赞扬，以激发学生的学习兴趣为主，以延长学生的有意注意时间为主，从而提高学习效率。

随着少儿年龄的增长，他们的心理也在发生变化，这从他们的绘画能力上可以看出。少儿绘画的中级阶段可以作为儿童绘画的转变期或过度期。过渡期少儿的绘画心理是不稳定的，呈现波动性。他们的心理成熟了，绘画水平也成熟了，他们对于自己的作品，基本上能看出其中的不足。然而仅仅是发现而已，他们往往不知如何改变。这种情况是因为他们的抽象思维能力不足所致。对物体的结构、比例、色彩等问题的理解和认识，缺乏应有的能力和水准。如果不能有效引导，往往容易导致学生作画的兴趣下降，泯灭他们心里的作画热情。

所以这个阶段，是一个过渡阶段，非常关键的时期。是学生思维能力的转变时期，这个时期儿童的思维由直观向抽象发展，处在两种思维模式交替阶段。是延续学生美术兴趣的关键时期，所以特别需要教师的正确引导，以便保持学生的绘画积极性。如果教师过度指责，缺乏鼓励和表扬，那么很容易使大批学生失去绘画学习的信心。因此教学形式和方法上，都应做到适当的转变，使教学更具针对性和实效性。

在这一时期，儿童在抽象思维方面已得到了很大发展，基本能够表现出爱好美术的倾向，这个阶段学生学习美术的热情更高，他们对形体的观察理解能力早已不是初级阶段和中级阶段可比的，绘画能力已有了很大提高，单纯依靠学校的美术课教育已经不能满足他们的需要。这个时期就会表现出对美术学习的特别兴趣，教师就需对这阶段的学生教育要有所区别，对爱好美术的学生要系统地传授一些理论知识和绘画技巧方面的知识，特别是写生能力的训练。

［摘要］《中共中央国务院关于实施乡村振兴战略的意见》指出：“实施乡村振兴战略，是解决人民日益增长的美好生活需要和不平衡不充分的发展之间矛盾的必然要求。”要振兴乡村，教育必先行。学前教育作为基础教育的重要组成部分。在社会经济迅速发展的今天，农村学前教育的发展也是突飞猛进，这对农村幼儿教师的美术素养提出了更高的要求。学前美术教育已经不是一门单一的学科，它更是一种具有引导、启蒙性的教育。通过调查研究农村幼儿教师美术素养的现状水平，了解其中存在的问题并分析原因，提出相应的提高农村幼儿教师美术素养的解决对策。

［关键词］农村幼儿教师；美术素养；策略振兴

乡村学前教育的途径之一就是要加强对农村幼儿教师人才的培养，弥补整体素质欠缺的短板，以提高农村学前教育的“软实力”。美术素养作为农村幼儿教师必备能力之一，也是当前突出的薄弱环节，在教育部基础教育司编制的“美术课程标准解读”中，艺术课程的标准是“使学生形成基础艺术素养”，包含对艺术作品的基本理解，对艺术创作方法及经过的基本认识，对社会中艺术价值的基本认识。艺术成就包括艺术知识、艺术观念、审美能力、艺术兴趣和艺术理想五个方面，这其中每一个要素都是谁也取代不了谁的存在，同样也不能缺少任何一个，最后整体组成了个人素质教育的全面发展。

一、农村幼儿教师美术素养的现状调查研究

（一）农村幼儿教师的基本情况及教育理念

本文选取的调研地区为S省J市的幼儿教师，笔者对50名农村幼儿教师发放的问卷中，其中收回的有效问卷为35份，这35份问卷中农村幼儿教师的年龄平均在28.8岁，学历层次普遍较低，本科及以上学历占比26.43%，大专占比35%，学历属高中（中专幼师）的占比37.86%。职称层次较低，幼教高级8人，占比5.71%，中级10人，占比7.14%，87.24%为初级职称，或者是没有职称。这35名教师基本上都是从有关学前教育专业类学校毕业的，在校期间，他们的课程学习种类繁多，自身的美术素养也是高低不一，有42.3%的教师认识到自身的美术能力不足，只有23.9%的教师觉得自身的美术基础以及知识技能良好。15.65%的教师在美术课中经常使用多媒体，有38.64%偶尔使用，从未在美术课上使用过多媒体进行教学的教师有45.71%。

（二）农村幼儿教师具备的美术技能

前言

在室内设计人员工作中，手绘效果图应是其必备的基本技能之一，但是随着设计软件的开发，很多的室内设计人员对于手绘效果图就很少涉及，甚至有的高校对于手绘效果图的重视程度也在逐渐降低，在课堂中教学中一带而过，过于依赖设计软件，造成室内设计千篇一律，因此，学校和教师在课堂的教学中，要重视手绘效果图的教学方法，为室内设计培养大量的全能型人才。

一、手绘效果图表现技法教学基本内容

所谓室内手绘效果图表现技法主要是运用铅笔、钢笔、马克笔、水粉笔等，更加直接直观的以手绘的方式迅速的呈现，通过手绘效果图，可以提升学生在色彩素描关系上的处理，提升绘画技巧，创新设计方案。在手绘效果图的教学中，基础是透视关系的掌握，只有掌握了透视关系，才可以更加准确的描绘出各种立体空间造型，使空间比例更加的协调，为以后绘制室内效果图奠定基础。同时学生通过室内的色调的搭配，透视关系的运用，独立的进行设计，可以提高学生的综合技能，同时增添些室内的配景，可使设计更加的鲜活有特色。

二、室内设计手绘效果图表现技法教学现状

1.学生对手绘表现技法重视不足。尽管手绘表现技法能够完整清晰的展现设计空间，但是随着信息技术的发展，很多的设计软件应运而生，室内设计软件，拥有海量的模型贴图，可以自由的选择调配，大大方便了空间设计。这就在一定程度上造成了学生对室内设计软件产生依赖，从而使学生在学习中偏重学习设计软件，忽视手绘表现技法。2.学生的绘画基础相对薄弱。由于很多的高职院校开设的室内设计课程招收的学生有些是没有绘画基础的，并且学校的教学任务紧，开设绘画培训课时间也比较有限，只能交授简单基础的绘画课程，这样不能够稳步的提升学生的绘画技巧，学生的绘画技巧薄弱，对空间的认知能力低，色彩运用也不娴熟，势必影响日后的手绘效果图。3.课堂教学方式方法形式单一。目前在手绘教学中，临摹是常见的教学方法，临摹教学可以开阔学生的眼界，掌握色彩的运用和明暗的对比，但是长期的临摹势必会使学生比较墨守成规，降低独立创作的意识，长期以往，学生们的手绘设计必定千篇一律，缺乏创新。并且临摹时很多学生不能够完全的理解作品的色彩运用、构图造型知识，只是简单的照抄，等到自己进行设计时，不能将临摹作品和自身作品将结合。4.实训教学较少。在日常的教学中，很多的高校对于实训教学运用的较少，教师只是想要达到教学内容，让学生多多的对手绘效果图进行绘制，但是对于设计图的设计要求较低，并且很多的学生接触绘画的时间较短，对于空间感和结构感把握不足，一上来就让学生进行手绘效果图的绘制有点急于求成，本末倒置。长此以往，必将打消学生们学习手绘的积极性。

三、室内设计手绘效果图表现技法教学改进策略

素描教学是高师绘画专业重要的基础课程，其对训练绘画专业学生艺术感受能力和表现能力上起着举足轻重的作用，也对高师绘画专业学生未来专业课的学习和能力的培养与拔高产生重要的影响。在高师绘画教学工作中，高师素描基础课教学的主要任务不仅要注重学生的基础造型能力和观察方式的培养，还要注重学生艺术创造力和表现力的培养和发展。“素描是开启艺术之门的钥匙，它包含了一切造型艺术的根本特征”。[1]因此，要达标高师素描教学目的，笔者认为在实际的高师素描教学任务和教学工作中要注意以下几点。

一、对于高师绘画专业基础素描训练来说，观察方式的训练是首要解决的课题。

从接受心理学的角度来说，“观看”与“观察”是两个不同的概念，前者侧重于人生理功能对物象的扫描，后者则是带有判断性和目的性的审视。因此，观察是一个由感性认识到理性分析的过程。对于艺术表现来说，观察有两个层面的意思：一是感受自然物象外在形态的美感，二是分析自然物象外在形态的审美本质。可以说，有什么样的观察方式就有什么样的观察结果。对于高师绘画专业学生来说，虽然在入校之前接受过美术培训，对绘画专业所侧重的观察方式有一定的认识，高师绘画专业中有关艺术观察方式的学习已经不需要再从零开始了；但在实际的教学中我们发现，观察方式问题仍然是限制同学们进入艺术观察和高级阶段艺术表现的主要原因之一。学生在考前的美术应试培训中，对观察方式和习惯的培养较为薄弱，有很多考前美术培训机构急功近利，只是在不断重复训练学生背诵默写对象的能力，观察方式和习惯的培养是绘画专业学习中看似耗时耗力但却是最基础的部分，但培训机构不愿意在这方面投入过多教学资源和精力，这就致使了很多高师绘画专业学生到了高校仍然缺乏必要的艺术观察方式的训练。因此，怎样将低年级高师绘画专业学生被动的、自然的观察方式转变为艺术的观察方式仍然是摆在基础部素描教师面前亟待解决的问题。针对这种情况我们会在素描课程教学中，将低年级学生艺术观察方式的培养归结为几点，并利用较短的时间（时间跨度大概为一个学年）集中解决以下关于艺术观察的几个层面问题。

其一，整体观察方式问题。高师绘画专业低年级素描教学重要目的之一就是使学生养成整体观察的习惯和能力，并在此基础上训练学生的基础造型能力和整体表现意识。即通过运用简单工具和黑白灰手段的素描方式训练，使学生在整体观察的前提下对造型语言和规律形成深刻的认识，对对象的结构和画面构成因素有敏锐的分析和表现能力，从而达到对学生整体造型意识和画面构成意识的培养。因此，在教学实践中应引导学生认识到，整体观察是整体表现的前提，这种观察能力尤其是低年级学生所必须掌握的能力。在实际的授课中，由于学生惯有的观察事物习惯根深蒂固，整体观察方式问题往往需要很长时间才能得到解决。针对这一情况，我们在高师素描观察训练中尝试采用了多种措施来试图解决。譬如，让学生在固定时间内（一般为一分钟左右）画出对象的整体形象感觉，或者在限定时间内去观察对象，然后凭记忆来默写出对象的整体形象感受。目的在于通过预设一定的条件，使学生的视觉反应系统在极短的时间内来不及观察细节，而去捕捉对象的整体形态。经过一段时间的强化训练，多数高师绘画专业同学都能摆脱自然的局部观察对象方式，而进入整体的艺术观察对象方式。

其二，立体观察方式问题。尽管素描表达的对象处在一个三维立体空间之中，但我们的学生在素描写生中往往缺乏空间意识——对空间结构的理解和表现存在一定的困难。在实际的授课中我们发现学生往往对对象二维的长与宽两个维度把握较为容易，而对三维纵深的空间深度理解和认识存在困难。因此，我们在基础素描训练中有意识地引导学生在空间中去认识和研究对象的造型和结构规律，通过对物象在空间中正形和负形的分析提高学生对空间形体的理解能力和表现能力。同时，培养学生主动用“体”的意识来理解形，不被表面复杂而琐碎的边缘线所干扰，有意识地加强纵深感的理解和表达。在授课过程中，对学生时常强调画面中对象的纵深度表达宁可过一点，不可不足，使学生学会立体地、带有空间表达意图地观察和表现对象。

其三，从自然观察方式到艺术观察方式的转换。高师绘画专业的基础素描训练主要以写生为主，从高师美术专业方法论的角度来说，基础素描写生虽然是一个认识对象的过程，但素描写生绝不是一个简单的照相式反映，而是一种掺杂了绘画者情感和审美取向、从客观物象到主观物象有意识的转换和拔高。如果没有这一环节，单纯意义上对物象的照抄描摹就失去了素描写生的意义。因此，在训练课程中引导学生有目的地鉴赏美术史上著名的绘画作品，以大师作品去感染学生。同时，我们会引导学生将自然物象和艺术家的写生作品进行比较分析，这样就会明显地发现原来自然的图像远没有大师笔下的形象生动感人。这一教学过程水到渠成地说明了客观物象到艺术形象的转换问题，即“艺术转换来源于艺术家自觉自然的艺术提炼，是客观之物到艺术之物的升华”这一命题，并在教学训练中，要求学生在观察阶段就注意提炼自我感受，既不刻意带着他人的眼镜去观察，也不是无动于衷、机械地跟着对象做浮光掠影式的观察，大多数学生经过一定时间观察方法的训练，就会在实践中促成自己由自然观察方式到艺术观察方式的逐渐转变。

二、在学生通过以上训练具备一定的艺术观察能力之后，高师绘画专业素描训练教学重点就应转向艺术表现阶段的训练。

【摘要】本文主要通过对中职教育中的美术教育进行分析，探讨发展美术素描教学的新思路，为美术教育的进一步发展和普及提供借鉴意义。

【关键词】中职；美术教育；素描教学；探析

美术学科中的素描是一种采用单色或者少量的色彩绘画材料描绘生活中所见所闻的真实事物或者感想的绘画形式，其使用的绘画材料一般分为两类，即干类和湿类，它是一种按照一定的绘画原则进行有意塑造物体形态的美术活动，素描能力是反映绘画者空间造型能力的重要指标之一，素描是学习绘画的基础，刚开始学习绘画都应先从学习素描开始，因此美术教学的开展需要重视素描的作用。中职教育作为一种职业教育，该教育形式目的性较强。美术学科的学习是一个长期的过程，需要打好基础，学好素描才能进一步提升美术能力。美术教育的开展有助于促进学生审美能力进步，学习美术能丰富一个人的审美情趣，对完善一个人的个人素养具有重要作用。针对中职美术教学，学生应从基础开始学习，学好素描，激发学生审美兴趣。老师应该以素描教学为基础，创新多种教学形式，从而进一步提升中职学生美术教育。

一、当前中职美术教学的现状分析

近几年来，随着我国经济社会的不断发展以及教育改革的推动，我国的就业压力也越来越大，作为中职美术生也是如此，面临巨大的就业压力，这是我国目前教育的现实问题，致使一部分学生或者老师对美术教育产生了怀疑的态度，觉得学习美术教育没有用的想法油然而生，使一些人放弃美术学习，造成美术生生源的减少，给美术教育的发展带来压力。结合当前的具体经济形势，中职类学校应该结合学校的具体情况创新课程设计，可以设置一些如工业设计或者动画设计的课程，将美术教学与社会实际相结合，使学生具备就业的能力和经验，提高美术教学的实际意义。中职美术生在选择专业的时候可能不是自己真正喜欢才去选择的，可能是由于当时自己的文化课成绩相对较差才选择美术，造成美术生的基础相对薄弱，在学习过程中面临一定的阻力。部分学生更是觉得学习素描没有意义或者对学习素描的兴趣不高，因此导致学习美术的积极性不高，造成美术成绩进步不理想。作为中职美术老师应该对学生做好思想工作，加强引导，使学生从思想上重视起来，认识到学习素描的重要性，从而提升学生学习美术的积极性。学生如果主动学习美术，其学习效果会更好，特别是素描教学，这是学生美术学习的重要基础。老师应该结合中职学生的特点对美术素描教学进行改革与创新，从而促进中职美术生的全面发展。

二、影响当前中职美术素描教学发展的因素分析

1.对美术教学的认识不足。现如今的美术教学和以往的美术教学相比是不同的，以前的美术教学就是一种简单的对绘画能力的练习，但是部分人对当前的美术教育仍然存在认识上的误区，现在的美术教学注重对学生美术素养的培养，以及对审美能力的培养，是一种更为全面的美术教育形式，其教育理念也发生了较大改变。一些学生或者家长甚至老师都把美术学科当成一门无关紧要的课程，这是造成当期美术教学发展不足的重要原因。但是对美术学科的这种片面性的认识是不对的，新课标对各学科提出了更高的要求，要求学生要提升自己的综合能力，需要重视各学科的均衡发展。在教学过程中，老师应该加强对学生观念上的引导，可以开展互动教学，调动学生的积极性，重视学生的美术知识与能力的深化与拓展。在一些偏远地区，对美术教学仍然过于局限，不利于学生美术能力的培养。

一、幼儿美术教育的基本现状分析

幼儿绘画潜能只有在得到正确引导和激发的作用下才能真正将生活中的美体现到绘画作品当中。当前幼儿美术教育的实施不仅仅局限于学校教育，各种独具特色的美术培训班也成为了家长的选择之一。然而，从美术教育培训班的开展现状来看，无论是美术教学内容设计还是课程安排都遵循着相似的教学模式，在这样的教学背景下就势必会导致幼儿的美术作品千篇一律，照猫画虎，幼儿在美术课程学习仅仅是依附着教师，教师教什么幼儿就跟在后面画什么，如此复制出来的美术作品无论是绘画技巧还是绘画效果都大相径庭，幼儿的作品大致雷同，毫无创新可言。长此以往，幼儿的绘画思维被严重限制，同时枯燥乏味的绘画过程还严重影响到幼儿的绘画心态，甚至导致厌学情绪的产生。美术教育对于幼儿而言应是丰富多彩的，然而当前的教学模式却使得幼儿成为了美术教育的附属品，这样的美术教育效果可想而知。兴趣与教学在幼儿美术教育中应同步实施，基于兴趣培养目的的幼儿美术教学才是具备生命活力的幼儿教育课程。

二、幼儿美术教育中幼儿兴趣培养的策略分析

幼儿阶段的美术教育是当前幼儿教育中极为棘手的问题之一，需要教育工作者在充分尊重幼儿身心发展规律的基础上让美术教育成为幼儿表达内心所想和倾诉内心情感的重要途径。快乐教学作为幼儿美术教育课程实施的核心内容，是建立在幼儿绘画兴趣培养基础之上的课程实施过程，如何在美术教育活动开展的同时起到愉悦幼儿身心的目的成为了当前幼儿美术教育亟待解决的重要问题。幼儿美术教育的实施应在培养幼儿基本兴趣的基础上融入必要的艺术情感，促进幼儿身心共同发展。针对当前幼儿美术教育中存在的种种问题，笔者认为幼儿美术教育中幼儿兴趣的培养可从以下几方面得以体现：

1.重视兴趣培养在幼儿美术教育中的渗透

幼儿美术教育中兴趣的培养关系到美术教育的教学效果，是绘画课程中首先需要关注的问题。幼儿天好画画，因此教师正是需要从幼儿的绘画兴趣出发，充分体现绘画课程实施过程中幼儿兴趣培养。在幼儿纯真的思想中，绘画能够带给他们无限的乐趣与满足，这是任何功利心理所不能比拟的。因此幼儿美术教育不应受到传统固定思维模式的影响，让幼儿在个性舒展过程中切实感受绘画的无穷乐趣。

2.注重幼儿绘画过程中心理环境的营造