环境艺术培训范例

摘要：

环境艺术设计作为新兴学科，获得了快速发展，其教育教学方式在逐步完善的同时，也存在着一定的问题。文章对环境艺术设计教育教学方式的现状和问题进行系统分析，并提出相应的对策，以期其获得更好的发展。

关键词：

环境艺术设计 教育教学方式 分析与思考

环境艺术设计有着很强的实践性和应用性，因此，在具体的教学方式上，必须把书本知识与实际相结合，注重对学生实践能力的培养，为学生提供大量的实践机会，才能使其在以后的工作中设计出令大众满意的环境艺术作品，符合市场的真正需求，为我国的环境事业作出贡献。

一、我国环境艺术设计教育教学的现状分析

现阶段，在我国教育事业快递发展的背景下，一些高校每年都在扩招学生。在艺术院校中，这种情况更为明显。但是，目前的环境艺术设计的教育教学方式存在一些问题，导致每年毕业的艺术生不能满足市场和社会对于人才的需求，导致就业率下降，引发了一系列的问题。因此，要尽快改变这种陈旧的教育教学方式。

摘要：当前市场经济蓬勃发展，对社会人才提出了新的要求。从市场需求的角度看待环境艺术设计教学，要求其不断增强专业综合性，加强对人才综合素质的培养，跟上时展的脚步。该文从市场需求的角度出发，分析环境艺术设计的教学工作，调查环境艺术设计教学现状，研究市场需求与该专业教学改革之间的联系，进而提出市场需求下环境艺术设计教学的改革策略，以期为该专业教育教学工作提供参考。

关键词：市场需求；环境艺术设计；教学改革

环境艺术设计是近年来的新型学科，与市场需求联系紧密，一直在市场的直接影响下不断改革。环境艺术设计专业是一门交叉性较强的学科，与艺术设计、管理、经济、生态环境等学科都有较多联系。随着社会和经济的发展，各学科领域不断调整前进的步伐，深化教育改革，积极快速发展。从市场需求的角度审视环境艺术设计教学工作，其还需要进行进一步改革。教师需要深入理解市场和环境艺术设计教学的关系，并研究相应的改革策略。

一、市场需求下环境艺术设计教学现状

1.教学工作现状。考虑到市场需求，当前环境艺术设计专业的教学内容与方法存在一定的滞后性。环境艺术设计与当地的文化背景、生活习惯、风土人情有着密切的联系，在我国文化多样性较强的环境下，环境艺术设计要与文化融合，才能被人们接受。环境艺术设计被引入我国的时间尚短，教学工作还在不断摸索中，需要与国内的市场需求相适应。部分教师和学生存在盲目推崇国外设计理念与设计方法的情况，教学成果难以满足我国当前的市场需求。部分学校没有为学生提供接触我国优秀文化的渠道，使他们在学习中难以获得足够的艺术设计资料作为储备素材，导致后续学习和国内市场需求与文化融合背道而驰[1]。另外，环境艺术设计能够增强人们对生活的美学感受，学科教学更偏重理论，在实际教学中仍然以理论知识的学习为主。因此，部分学生在真正实践时，往往会发现自己掌握的理论知识和实践能力并不扎实。而这些因素都会影响环境艺术设计人才在市场中的生存和成长[2]。

2.学生情况。我国市场需要大量的环境艺术设计人才，然而目前部分环境艺术设计专业的毕业生存在理论知识不扎实、实践能力不足、设计风格不明确等问题。环境艺术设计要求设计人员立足于原有环境，融入个人风格，针对市场需求、顾客需求、现场环境设计活动。优秀的环境艺术设计人员可以找出原有环境的特色与不足，用艺术设计手法丰富原有环境的特色，弥补缺陷。在实际教学中，部分学生对环境艺术设计的理念认知有限，过多的理论学习导致他们的实践能力不足，探索欲望不强，主观能动性较差[3]。

3.行业情况。环境艺术设计在我国还处在发展初期，相关理念和概念正从模糊走向清晰。几年来，我国环境艺术设计行业发展迅猛，取得了优秀的成果。而且当前我国越发注重城市建设和民生事业，对环境艺术设计的需求较强，对人才的需求扩大。环境艺术设计在室内外效果设计、园林景观设计、建筑装饰设计、环境工程改造等领域的应用频繁，学生就业方向多，就业范围广。

［摘要］环境艺术设计与人们的生活息息相关。当前对环境艺术设计专业的人才缺口较大，该专业的学生就业与其他专业相比有较大的优势。但是在企业实际的招工中我们发现，该专业的学生对工作的适应能力并不强。这是长期以来环境艺术设计专业教学中重理论而轻实践导致的。笔者从该专业本身的特点、要求出发，分析了当前教学工作中出现的问题，为以实践为主的环境艺术设计专业教学改革的推进提供了参考意见。

［关键词］环境艺术设计；实践教学

随着人们生活水平的提高，对自身的生活和居住环境的要求标准也逐步提高。从城市规划到个人家居的环境设计，都在逐步向更高的层次靠拢。当前社会对环境艺术设计方面的人才有着巨大的需求。单是从装饰工程量每年30％以上的增长速度就能够看出整个行业的发展状况是十分可喜的。当前的发展形势为环境艺术设计专业的学生提供了有利的就业环境。环境艺术设计专业作为重要的应用型人才，能够为学校和国家的发展做出卓越的贡献。然而在持续跟进学生的就业状况时我们发现，许多学生因其在学校中缺乏实践经验，在工作时难以应对上级派发的任务，工作开展困难。这些问题的出现暴露了环境艺术设计专业在教学中出现的问题，教学方面的改革势在必行。最直接的解决方法正是建立以实践为主的环境艺术设计专业教学模式。

一、环境艺术设计专业特点及要求

环境艺术设计专业的突出特点就是其实践性很强。判断一个环境艺术设计方案是否合格的标准有三：设计是否科学；是否具有可行性；是否能够得到大众的认可。如果学生缺乏实践经验，就会导致其设计方案的科学性和可行性不足，导致项目难以施工。此外，该专业还需要具备较强的沟通交流的能力。在设计方案开始之前，设计师应当先对甲方的个人喜好、审美标准等有着基本的掌握，这样才能做出客户满意的草案。小众的风格缺乏受众，很难为大众所理解和接受。因此设计一定要做到大众审美与设计本身的独特性的统一。

二、环境艺术设计专业教学存在的问题

当前的环境艺术设计专业实践性不强的原因主要体现在以下几个方面：

【内容摘要】信息时代，虚拟现实技术这一新兴计算机网络技术实现了飞速发展，正在被越来越多的行业与领域所关注。将虚拟现实技术融入环境艺术设计之中，能够有效地增强环境艺术设计的多样性与丰富性，推动环境艺术设计真正与时展实现同步，更好地完成对于不同设计风格和设计方案的呈现。为此，本文主要对在环境艺术设计中应用虚拟现实技术的重要价值进行分析，探讨有效在环境艺术设计中应用虚拟现实技术的具体策略，旨在为广大环境艺术设计师提供具备一定参考意义的借鉴。

【关键词】虚拟现实技术;环境艺术设计;应用策略

虚拟现实技术，是指依托于计算机和互联网等数字化手段，对现实进行虚拟，在此过程中为用户创造真实的视觉、听觉、触觉交互体验，同时向用户传递信息的一种现代信息网络技术［1］。伴随“互联网+”思维影响力的不断扩大，越来越多的行业与领域都已开始积极主动地探索应用虚拟现实技术实现创新发展的有效路径，对于环境艺术设计领域而言，通过有效应用虚拟现实技术，能够切实增强环境艺术设计的表现张力，更好地在环境艺术中呈现项目工艺、材质及构造，以此强化其视觉冲击效应，完成多种风格与效果的诠释，进而实现可持续发展。为此，环境艺术设计师需要建构起对于虚拟现实技术的全面认知，深入理解将虚拟现实技术引入环境艺术设计的重要价值，采取科学策略实现虚拟现实技术与环境艺术设计的深度融合，力求提升环境艺术设计水平。

一、在环境艺术设计中应用虚拟现实技术的重要价值

(一)有利于节省环境艺术设计经费。传统环境艺术设计模式下，受经费和场地等外部因素的限制与束缚，设计师的灵感与创意往往不能充分得到实践验证，很难顺利完成设计［2］。虚拟现实技术则可以有效地帮助设计师解决这一问题，借助虚拟现实技术，设计师能够方便快捷地完成环境场景的模拟，进而有效地把握相应环境情景的具体特征，有效地展开相应设计，从而不需要在真实的场地中就能够完成相应环境艺术设计，因而有利于节省环境艺术设计经费。

(二)有利于降低环境艺术设计风险。传统环境艺术设计模式下，设计师往往需要在真实的场地中进行实地考察，根据考察结果确定设计方案、展开设计实践［3］。尽管这样可以最大限度地保证环境艺术设计的真实性和艺术性，但同时却也存在着较强的风险性。在进行场地考察的过程中，设计师可能遭遇各种危险因素，他们的人身安全因而无法得到有效保障。应用虚拟现实技术则可以有效地化解这方面的风险，这是因为虚拟现实技术能够模拟并还原环境设计师的目标场地，在模拟环境中，设计师能够取得与在真实环境中相同的考察信息与设计效果，同时设计实践的安全性也得到了切实增强，有利于促进环境艺术设计可持续发展。

(三)有利于突破时间空间因素限制。传统设计模式下，环境艺术设计并不具备完全意义上的自由，往往只有在特定的时间和空间条件下，设计师才能取得理想的设计效果，如果时间条件和空间条件方面存在偏差，那么设计效果也会受到较大的影响［4］。在虚拟现实技术的支持下，环境艺术设计可以有效地突破时间和空间两方面因素的限制:通过应用计算机严格控制虚拟环境中的参数变量，设计师能够真实地还原相应的环境场景，以此节省时间与精力，切实改善和优化环境艺术设计效果。

摘要：“互联网+”一词最早在2015年被提出。随着科技与经济的发展，环境艺术设计专业基础绘画课程也需要与时俱进，以此推动我国环境艺术行业的发展。21世纪以来，“科教兴国”战略与“人才强国”战略逐步实施，人们意识到在“互联网+”的背景下，环境艺术设计专业基础绘画课程实践教学改革的紧迫性与必要性，这要求教师在授课时不仅要将现代互联网媒介与课本知识架构相融合，而且应根据学生的学习状态开展教学活动，从而帮助学生积累知识。鉴于此，该文从“互联网+”背景下基础绘画课程的实践创新角度出发，探究环境艺术设计基础教学的主要内容、重要性、教学中存在的问题，以及基础绘画课程实践教学的创新策略。

关键词：互联网+；环境艺术设计；绘画教学；创新

一、基于“互联网+”的专业基础

绘画课程教学内容在基础绘画课程中，教师为学生讲授绘画方面的知识，采用课堂教学与实践教学相结合的方式，为学生提供较为全面的指导。其中，课堂教学要求教师准备课件、整理好材料，讲授理论知识；实践教学要求教师在讲授绘画基础理论后，开展适当的实训教学，并增添相关的模拟实践等环节，让学生参与其中，更好地掌握并运用所学知识。我国网络信息技术的不断成熟与环境设计艺术的不断发展，为环境艺术专业的发展奠定了坚实的基础。环境艺术专业作为新兴专业受到了人们的认可与重视，尤其是在“互联网+”教学模式的指导下，专业基础绘画课程既要求学生掌握绘画知识与基础理论，又要求学生具备实践能力。因此，教师应借助“互联网+”模式为学生带来更加直观、生动的学习体验。教师可以利用三维导图、音频、视频等形式让学生了解绘画的原理、构图、色彩等基础知识，从而将抽象、枯燥的知识讲授转化为直观、生动的实践活动，以此提高学生的设计思维能力和综合素质[1]。

二、“互联网+”与环境艺术设计专业课程结合的实际意义

1.“互联网+”模式为基础绘画课程教学提供便利。近年来，随着我国城市化进程的不断加快，人们对环境艺术设计专业人才的需求越来越大。在以往的教学过程中，专业基础绘画课程教学以教师讲解理论知识为主，学生只能被动地接受，学习兴趣不高，学习效果不佳，课程教学难以达到预期的目标。将“互联网+”模式与专业基础绘画课程模式相结合，不仅能为学生提供便利的学习条件，而且能促进环境艺术设计专业的创新发展。在“互联网+”模式的支持下，学生可以利用网络信息系统与教师、学生进行线上讨论，打破教与学的时空限制；教师可以借助PPT、三维导图等将基础素描内容转变为设计素描，丰富教学手段与教学内容，培养学生的开放性思维。由此，在科学技术发展的大背景下，教师应将“互联网+”模式的显著优势引入专业基础绘画课程，将素描艺术、环境艺术、多媒体艺术等相结合，以此降低教学难度，创新教学模式的应用方向[2]。

2.专业基础绘画课程需要“互联网+”模式。环境艺术设计专业的基础绘画课程主要由基础知识与实际绘画操作两部分组成。基础知识教学环节不仅要求学生对绘画的基础概念、绘画手法烂熟于心，而且要求学生能合理地运用绘画理论知识。实践部分要求学生将掌握的知识运用于实践活动，以此检验学生的学习水平与对新知识的掌握程度。以往的教学模式难以凸显实践教学的重要性，为此，教师可以引导学生通过“互联网+”模式，丰富自己的知识储备，提升自己的学习技巧。同时，环境艺术设计专业的课程内容较为庞杂、琐碎，教师可以利用互联网技术模拟环境艺术的表现形式，运用数字化绘画形式，让学生理解并掌握环境艺术设计专业的相关知识。

摘要：环境艺术设计是一门综合性和实用性较强的学科，也是一门新兴的学科。随着我国经济的迅速发展，人们对所居住环境艺术氛围的要求随之提高，但由于种种原因，部分毕业生走向工作岗位后不能在短时间内适应社会需求。学校应当为社会培养出具有专业技能和专业素质的人才，这成为目前业内人士关注的问题。该文结合环境艺术设计专业学生、行业企业和学校教学的需求，论述环境艺术设计专业学生核心素养培养的现实情况，探究其提升策略，从行业需求和学校教学的角度，阐述环境艺术设计专业学生的发展方向和途径，开辟了核心素养研究的新视野。

关键词：核心素养;环境艺术设计;教学

一、核心素养的内涵

核心素养指学生通过学校教育所具备的能够解决问题的素养和能力。2016年9月13日，《中国学生发展核心素养》正式。北京师范大学教授林崇德指出：“核心素养是学生在接受相应学段的教育过程中渐渐形成的，是以适应个人终身发展和社会发展需要的必备品格和关键能力。”中国学生发展核心素养的基本原则具有科学性、时代性和民族性，目的在于培养“全面发展的人”。环境艺术设计专业学生核心素养的培养，主要围绕以下三个方面展开，分别为文化基础、自主发展、社会参与；总体表现在人文底蕴方面、科学精神方面、学会学习方面、健康生活方面、责任担当方面、实践创新方面；具体可分为十八个基本观点。对于环境艺术设计专业的学生来说，核心素养的发展并没有细分，还需要通过更深入的探索，以增强环境艺术设计专业的可操作性和实用性。

二、环境艺术设计专业人才培养核心素养的意义

1.个人的需求

核心素养的形成基于学生在相应阶段的学习过程，主要是为了适应学生自身的成长与社会发展的需要所必须具备的基础能力和基本素质，这是学生应该具有的作为主导性质的基础素养，同时也是知识、技能、生活态度的综合表现。由此可见，环境艺术设计专业学生核心素养的培养，是本专业学生走向社会、融入社会必须具备的能力。在环境艺术设计专业学生的学习和成长过程中，怎样让学生能力与社会对环境艺术设计专业人才的专业技能和核心素养的要求相匹配，让学生获得更好的就业机会，同时提升就业质量，实现自身的人生价值，是摆在学校面前的现实问题，这对于环境艺术设计专业学生有效实现职业生存和职业生涯多元化发展目标而言，有着重要的作用和深远的影响。

一、我国环境艺术设计的制约因素

1.区域性和主观性。随着社会的发展，科技的进步，环境艺术设计的理论研究取得了令人瞩目的成果。但当前的研究成果尚未被作为只是体系而大范围的传播与交流，理论的研究还存在着一定的区域性和主观性，甚至是互相的排挤、排斥、抵触。

2.人才培养目标与市场需求不对称。环境艺术目前已经发展到理论与实践相互交融的地步，社会对环境艺术专业人才的需求也是逐年递增。各大高等学府和职业培训类机构为了有效抢占就业市场而大量的开设环境艺术类专业。这种学科上的盲目性带来了许多后续的问题：由于是新兴专业，师资、教学水平、设备等方面严重不足。生源方面：艺术类考生人数逐年增加，艺术设计类专业门槛越来越低，生源的文化、艺术基础差距愈来愈大。学生在毕业之后时常面临失业困境。

3.知识结构的不完备及交流障碍。目前我国从事环境艺术设计的人才主要来自于艺术设计类专业和建筑设计类专业两个方面。两类人才之间存在矛盾。艺术设计出身的人才主张设计的艺术效果，她们更加注重设计产品的艺术表达；而建筑类出身的人才则将重点放在了技术的结构性上面。这充分说明环境艺术体系的不完善，给行业内部及行业之间造成了诸多不便。

二、以传统文化为底蕴，引领环境艺术设计发展方向

我国是一个传统文化大国，有着悠久的历史，在岁月的长河中积淀了很多美学文化。这些传统文化，对现代的环境艺术设计起着重要的作用，不仅仅对国内的环境艺术设计，而且在国际上也有着举足轻重的影响力。

(一)以传统文化带动环境艺术设计的发展

1环境艺术设计实验室建设必要性

1．1环境艺术设计专业发展的需要

环境艺术设计，是一个跨学科的综合性专业，涉及美术、雕塑、装饰、建筑、园林、人体工程学、材料学、心理学等多个领域，要求专业理论广，专业技能多样，“创造性”是其最根本的特点，设计目标指向“为人民服务”，这些方面也是人才培养的切入点，针对这些特征在教学中要强调传统教学与社会性实践的并重，强调其专业实用性和社会服务性相结合，这就要求与时俱进的专业实验室建设保驾护航，它是环境艺术设计专业发展的必要条件。

1．2环境艺术设计人才培养的需要

培养“设计师”，是各高校对于环境艺术设计专业人才的培养目标，设计师的最根本品质是要富有创造性，学生的创造性思维和创造性意识的来源常常是艺术与设计实践，实验室在高校教育中就是这样一个优秀的阵地，它不仅将学与用相贯通，更重要的是能够为环境艺术课程学习各个相关专业的交接与融合搭建一个互通的平台，根据对国内外多所高校的环境艺术设计专业教学模式考察，实验室已经不再是教学的选择性条件，而是必需项，实验室建设已经成为人才培养的有力保障。

1．3产、学、研共同发展的需要

实验室是环境艺术设计专业学生的学习基地，也是教师的科研基地，在这个基地上实现了教师将课程理论知识系统化、序列化的传授过程，指导学生在实验室通过相关的过程将学习理论成品化，学生通过相关的学习与亲身实践接收知识体系并形成为相应作品;教师在进行教研和科研工作时，很大程度上有赖于实验室的完善配套;党的十八大关于教育问题着意提出“培养学生社会责任感、创新精神、实践能力”、“加快发展现代职业教育”这就要求将教学与生产结合起来，实验室就是校园生产的初期平台，就目前来看各个用人单位也非常重视环境艺术设计专业学生的实践能力。因此实验室建设是环境艺术设计专业产、学、研齐头并进的客观需要。