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影视广告设计范文1
本文通过对数字媒体艺术基本特点的介绍，引出数字媒体艺术中影视广告的设计，也希望数字媒体艺术使得影视广告设计朝着更好的方向去发展前行。只有对数字媒体艺术的表现形式进行更深层次的发掘，并且将各种各样的视觉元素融合到一处形成一个整体，才会使影视广告带给观众更为直观深刻的视觉冲击。影视广告在制作前期可以通过数字媒体艺术进行剪辑，后期完善影视广告风格的时候还是需要对数字媒体艺术进行优化加工。
关键词：
数字媒体艺术；影视广告设计
一、前言
截至目前，数字媒体艺术早已同我们的生活息息相关。生活中的数字电视、移动互联网、智能手机等等一系列的科技产品都已经进入到数字时代。数字媒体艺术涉及的领域很广，并没有单一的局限于科技产品中，在当今的影视广告设计中也出现了数字媒体艺术的身影，数字媒体艺术在影视广告的设计中可以说是为影视广告的发展注入了全新的生命。在这样的契机下，研究数字媒体艺术在影视广告设计中的应用，有利于我国影视广告设计的发展。
二、数字媒体艺术的基本特点
（一）语言数字化
数字媒体艺术的根本内容就是数字技术。“数字技术”与计算机一同出现在人们的生活中，它是指借助一定的设备将各种信息，包括图、文、声、像等，转化为计算机能识别的二进制数字“0”和“1”后进行运算、加工、存储、传播、还原的技术。与传统艺术所不同的地方在于，数字媒体艺术的工具不再是传统艺术的画笔，而是被电脑设备、数字软件和编程语言取而代之，创作的过程也不再是纯手工制作，很多的过程都以计算机语言的方式交给计算机完成。我们以绘画为例，人们抛开了画笔、颜料等常规的创作工具，而用鼠标、键盘、数位板等数据输入工具，结合各种绘画软件来进行创作。
（二）表现多样化
数字媒体艺术运用统一的数字工具、技术语言，使用各种数字传播载体，可以被无限复制，如此一来使得在表现的形式上不再单一固定。我们以戏剧表演为例，戏剧是一门舞台表演的艺术，在小小的舞台上表现出生活中的喜怒哀乐，演绎世界的绚烂缤纷。在数字艺术的时代，借助数码、网络、视频、音频等计算机技术，利用声、光、电等手段，综合戏剧独有的表演技巧等就形成了具有数字媒体艺术的戏剧。
（三）制作高效化
数字媒体艺术在进行影视广告设计时有很高的效率。以往的电影制作，剪辑师需要按照导演的要求一遍又一遍的查看胶片，挑选最能让导演满意的片段，剪下来再与其他胶片粘在一起，最后完成整个电影的剪辑。这样的一个过程相当耗费时间及人力，一部电影的成功放映往往需要花费大量的人力物力。现在的电影剪辑师再也不会拥有如此庞大的工作量了，数字中间片技术的诞生大大提高了电影剪辑的效率。数字中间片技术是指采用数字扫描、记录和处理的方法，替代原传统中间片所起到的影像传递和调整的作用，其技术不单包括数字校色，还有诸如剪辑、影像转换、变形、滤镜等多个方面。
（四）艺术大众化
现实生活已经告诉我们，生活越来越艺术化，艺术也越来越生活化、大众化。数字媒体艺术主要面对的群体归根结底还是广大人民群众。很多时候我们一旦聊到了艺术创作，自然的就会认为是那些拥有着过人的天赋、傲人的创作技巧的艺术家们。一个简简单单的普通人，如果没有受到过专业的技能训练，想要进行艺术创作着实是困难。但是数字媒体艺术的产生，让很多人都找到了创作艺术的机会，开始着自己的艺术创作，而传统的艺术创作手法就不再被重视了，一个人只要有思想、会使用相关的软件就可以完成创作。数字媒体艺术是完全数字化的艺术，因此数字艺术作品不再只属于艺术家，更多的变成了大众所能接受的艺术作品。
三、影视广告设计中的数字媒体艺术
由于数字媒体大面积快速度的发展，使得影视广告也有所改变，影视广告的制作拥有三个较为突出的特点：第一，影视广告通常会给观者意想不到的视觉冲击享受与非凡的创意，有了数字媒体艺术作为坚强的后盾，需要不断地提升创意思维，不断创新出新的表现形式，让现实中的事物同虚拟中的事物进行无缝的结合。第二，之前我们所熟识的广告在进行创作的过程中，大多数情况下都会受制于较低的技术水平，从而影响了最后播出的质量，然而通过数字媒体艺术创作完成的影视广告，在进行传输的过程中不必再受限于各种客观条件。运用了数字媒体艺术的影视广告要比早期的广告带有更为鲜明的色彩对比，在表现形式上也是早期的影视广告无法比拟的。因此数字媒体艺术为影视广告带来了质的跨越，使得影视广告站在更高层次的水平进行创作。第三，数字媒体艺术让影视广告设计不再是曾经通过绘画的方式或是表演完成的了，由于数字媒体艺术的形式多样，在进行影视广告设计的时候也就不需要再进行墨守成规地创作了。随着数字媒体的普及，进行影视广告设计的时候就有了更多可以采用的思路或方案，在过去这都是无法想象的。影视广告设计中的特殊人物形象构建、特殊场景表达、时空错觉置换、气氛烘托、虚拟现实等表达形式，通过数字媒体艺术的支撑，让影视广告在保留传统意义的同时以一种全新的形式出现在大众的生活中。
四、结语
当今社会已经进入了数字时代，在生活中随处可见的事物几乎都会与数字媒体艺术存在着直接或间接的联系。由于数字媒体艺术的越发成熟，在影视广告设计中运用数字媒体艺术也会只增不减，从而让影视广告发展成为数字化、网络化、智能化的影视广告的。我国的影视广告设计要充分利用数字媒体艺术中先进的科学技术，让我国的影视广告事业拥有更加美好的发展前景。
作者：潘宋媛 单位：哈尔滨师范大学传媒学院
参考文献：
［1］姜浩，陈宇航，王强.数字媒体技术与互动影视应用［M］.北京：中国广播电视出版社，2006：42.
［2］付龙，高昇.影视声音创作与数字制作技术［M］.北京：中国广播电视出版社，2006：102-113.
影视广告设计范文2
运用色彩设计奠定广告影调
广告影调是指一个影视广告整体的基调,表现为画面明暗对比关系及其动态转换节奏所形成的总的倾向性。色彩是构成影视广告影调的最主要视觉元素,是广告影调建构的基础。
根据色彩的明暗、反差和人们对色彩的生理反应、心理联想的不同,影视广告的影调可以分为冷调、暖调,柔调、硬调等多种形式。一般而言,暖色调给人温暖柔和的感觉,而冷色调则是寒冷的感受。柔调是在色彩最亮和最暗之间渐次的、阶梯式的过渡,能够构成细腻、丰富、温和而富有质感的视觉效果;而硬调则是指从最亮的影调到最暗的影调之间的直接过渡,明暗轮廓分明,视觉效果比较强烈。
影视广告作品是一个个动态画面的有机组合,画面色彩转换的不同节奏规律也会形成不同的影调。根据画面色彩动态转换的节奏规律,影视广告影调可以分为渐变影调、反复影调和意识流影调。渐变影调是指由画面转化产生的一种由弱到强或由强到弱的平滑的色彩节奏变化,构成起伏、柔和、优美的调性特征。反复影调是指由色彩中某一要素或者某种变化在画面上反复出现而形成一种变化而有秩序的节奏基调。意识流影调则是指色彩动态转换节奏根据表达需要进行自由变化,没有任何规律,类似文学作品中的意识流。
广告影视作品的色彩影调创意设计要符合广告主题的需要。广告影调作为广告作品的整体基调,实际上就是广告的隐性主题,其作用是加强受众对广告显性主题的感知、理解和记忆。因而,色彩影调的创意设计要以能否恰当地表现广告主题为原则。例如雪碧饮料广告,其广告主题为“晶晶亮,透心凉”,配合这一主题,广告色彩影调设计就应该在冷色调的范围内选择,接下来需要寻找的就是哪种冷色调更能准确地表现清凉爽快的感觉。雪碧饮料广告的水绿色影调创意,非常形象地表现出了“凉爽”的概念。
广告影调的色彩创意设计还要和广告商品特征有机结合起来。广告商品特征包括广告商品的物质和使用特性、包装特点等各个方面,影视广告由于直观形象,在表现商品特点方面具有天然的优势,而广告影调的创意选择,也应以突出商品独特之处为出发点。例如“白加黑”感冒片的影视广告,利用黑和白两种颜色的强烈对比作为色彩影调,有效地加强了人们对商品特点的记忆。再如可口可乐广告的红色影调不仅和饮料的咖啡色质的暖色调特点和谐搭配,而且还大大加深了人们对可口可乐包装的记忆,成为可口可乐品牌的鲜明标志。
由画面色彩转化而形成的节奏影调,是影视广告表现情感和情绪的基础。色彩变换形成的节奏,在视觉上能够带动受众情感和情绪的波动与变化。因此,广告影调在色彩创意设计时,还要特别注意把握受众的感知心理和情绪。一般来说,广告影调的感情脉络是从抑到扬、从低到高、从静到动、从忧到喜,色彩创意设计时可以从色彩明度、纯度、色相变化,颜色位置、方向等方面渐次变换与组合,从而形成具有感染力的情绪节奏。例如在由大S代言的最新“潘婷”洗发液的电视广告中,画面色彩转化依次为:傍晚的海边水草的墨绿――大树的翠绿――大S着装的浅草绿,色彩渐次明快,节奏也由平缓而欢快,使受众的情绪随之爽朗。
广告的节奏影调是由色彩的动态组合变化而形成,不同的组合变化就会产生不同的感情和情绪起伏。在影视广告创意设计中,充分利用色彩的动态组合与变化,来寻求广告商品与众不同的情绪“卖点”,是需要广告设计者深入研究和不断探索的新课题。
利用色彩设计建构广告主观时空
影视艺术表现的是主观与客观世界的统一体,它既能表现生活中的场景,也能根据创作需要表现出主观的心理时空。影视广告作为制造消费梦想的“艺术”,主观时空建构的成功与否在一定程度上决定了广告的传播效果。而色彩创意设计是建构广告主观时空的重要途径之一。
影视广告是商业色彩浓重的艺术形式,其主观时间有三种:消费者主观时间、客户主观时间和创作者主观时间。①在用色彩建构主观时间的过程中,应主要以消费者的主观时间为主,重点考虑目标消费者对不同时间的主观心理感知,以及与此相关联的文化与社会因素。同时还要注意客观时间与主观时间之间的联系。
用色彩建构广告的主观时间,主要是通过以下两种方式来实现的。第一,利用不同色彩的串联变化让受众从主观上感觉到时间的流转。比如在《百年润发》(周润发篇)影视广告中,广告的主观时间就是由色彩明暗度的变幻设计而建立起来的。从主人公回乡,到触景生情陷入回忆,再回到现实中,色彩的明度由亮到暗,再由暗到亮,将广告中的“过去”和“现在”两个主观时间概念表现得完美而又自然,让受众心灵在主观的时光隧道中来回穿梭,给人以强烈的震撼。第二,利用色彩的内蕴意义建立广告的主观时间背景。色彩作为一种视觉符号,人们在使用的过程中被赋予了丰富的文化和时代象征意义,例如在中国文化背景中,用红色来暗示时间的话,就很容易让人们主观联想到中国解放初期的“火红年代”。在色彩创意设计时,可以根据色彩内蕴意义来展现符合广告主题需要的主观时间背景。
哲学家海德格尔说过:“只拥有一个现实世界是不够的,我们还必须拥有一个诗意的世界。”对于影视广告来说,仅仅将现实世界展示在消费者面前是远远不够的,还需要建构一个“诗意的”空间才能抓住消费者眼球,从而达到销售的最终目的。这个“诗意的”空间就是影视广告再造的主观空间。
色彩在“再造空间”过程中发挥的主要作用是渲染想象空间、突出主体形象,在创意设计时大致可以沿着两个方向思考:一是色彩补偿,通过对色彩基调、主体色、辅助色有机系统的搭配,渲染气氛,烘托主体,建构起丰富的空间想象。二是色彩对比,通过色彩在色调、明度、纯度等方面的变化,拉开背景色与主体色之间的距离,用色彩之间的对比效果来突出主体形象。立邦漆2007年的电视广告片――《我的灵感我的立邦》,就是利用色彩补偿和色彩对比进行创意、完美建构广告主观空间的典型案例。海蓝色的油漆以完美的弧线泼在墙面上,随即展示一片纯净的蓝色天空,几只白色飞鸟自由翱翔;天空下金黄色的稻田,人物在惬意的骑自行车;一望无际的海边,人物在自由享受海风吹拂的假日,畅游在海的怀抱。白色油漆在乳白色的背景下泼出,小女孩用力吹出蒲公英的花,散落一片,欢乐地奔跑于绿草白花中;海边白色骏马与白衣翩翩的女孩,沉浸在自然的怀抱里……在此则广告中,墙面上的涂料色彩是主角,而其他的风景和人物都是背景,蓝色墙面用蓝天、大海来烘托、补偿,一下扩展了主观空间,而白色的飞鸟、金色的稻田、动感的人物等,则通过色彩对比把蓝色空间凸显得更加鲜明。白色油漆也是如此,白花、白马、白衣女孩的搭配,动态地延展白色主体空间的广度,黄色的蒲公英、蓝色的大海、绿油油的草地则从主观上拓展了白色空间的深度。整个色彩系统的创意设计,使电视广告片给人以丰富的“诗意空间”想象,实现了广告主题的升华。
运用色彩设计创造广告情境
广告诉求的实现需要一定的契机和条件,而情境就是推动广告叙事发展、顺利实现广告诉求的契机和条件。在影视广告中,广告情境是由声音、空间、色彩等元素构成的,而由于色彩元素与人的情感审美心理关系密切,故在创造广告情境时发挥的作用尤为明显。
色彩是一种视觉生理和心理现象的外化表现。色彩有其自身的特点,也有其被人主观感知的心理效应。色彩的视觉效果越强,它的心理效应就越深刻,其精神作用就越持久。利用色彩在人的生理和心理上的视觉反应进行广告情境设计,将有助于激活受众的某种情感,加深受众对于产品或品牌的记忆,引起购买欲望。
在现实生活中人们看到色彩时最容易唤起意识中对过去经历、周边环境、喜爱事物以及某种情感情绪的联想。人对色彩的感知受年龄、经历、教育程度、个性等因素的影响会有一定的差异。但由于人具有社会性,因此一般情况下,人们对于色彩的情境感还是有着很大的共性。在用色彩创造广告情境时,首先要把握住人们对色彩情境感受的共性因素,然后再寻找目标受众群体对色彩感受的特殊性。比如婚礼情境,在针对大众的广告中,一般用大红颜色;但在针对一些高端消费群体和年轻时尚消费群体而言,白色似乎更具有婚礼的时尚情境感。
色彩设计和其他广告符号相匹配
影视广告是综合的艺术,是各种符号传达广告信息的。这些符号包括字幕等文字符号,还包括非语言符号如道具,服装,音乐上等。在色彩设计的过程中,要注意色彩与各种符号的匹配问题。
影视广告中的文字符号主要体现在字幕上。字幕一般起到注释、补充和强调广告主题的作用。在字幕的色彩选择上,首先要做到的是吸引受众,给受众以视觉冲击。一般的方法是运用色彩对比法,即背景色彩与字幕色彩的对比。其次要注意与整体广告影调和广告概念的匹配,通过字幕色彩的匹配,让消费者能更加关注与了解广告的诉求理念。如在立邦漆的“我的灵感我的立邦”广告中,字幕的色彩作用发挥得淋漓尽致。此广告主要分为五个场景,分别是自由我色彩(蓝色)、纯净我色彩(白色)、自然我色彩(绿色)、时尚我色彩(黄色)、激情我色彩(红色),每一个字幕的出现都是以泼洒相应颜色的涂料溅起“浪花”的形式,给人强烈的视觉冲击力。特别是最后广告语“我的灵感,我的立邦”出现时,在黑色的背景下,随着音乐,红色涂料“浪花”在立邦广告语字幕后“激荡”,给人以荡气回肠之感,非常鲜明地表现出广告的主题。
影视广告中的非语言元素包含服装、道具、声音等元素。在影视广告中,这些元素设置主要是为了突出产品与品牌信息,因此,这些非语言因素的色彩搭配,要以能更好地为广告信息传达服务为设计原则。比如波司登羽绒服的广告,在白雪皑皑的繁闹城市街道上,次要人物的服装都与背景色同色,而代言品牌的模特则穿着明黄色的短款羽绒服,伴随着音乐穿梭在城市中,随着歌声跳跃欢呼,轻盈而时尚,动感又活泼,突出了广告主题――“冬天更美了”,同时也与波司登打造时尚品牌的广告目的相一致。再如,用色彩和广告中的音乐配合,也是有效烘托主题、渲染气氛、增强影视广告感染力的重要手段之一。SONY Bravia电视机广告的创意思路,就是以色彩为发想点――让色彩侵入音乐空间。Balls(彩球篇)中,圣弗朗西斯科的街头上,250000只彩球伴随着优美的音乐一起,跳跃着随坡度滚下;轻轻的吉他声在圣弗朗西斯科上空蔓延,三四只彩色小球在空旷的街道中出现,随着彩球的增多,纯净的男歌手的声音开始低吟,悠扬的音乐随着彩球在城市的每个街道荡漾,音乐和彩球让人感觉到柔软温暖,仿佛置身于冬日的阳光中。Paint(喷漆礼花篇)是2006年7月在苏格兰格拉斯哥拍摄的,总共动用了70000升环保涂料、330米钢管、358米焊缝、455门发射礼花的迫击炮、1700个雷管、622个颜料桶,场面壮观,令人震撼。相应的音乐采用的是打击乐器与铜管乐器,如锣鼓、小号、小提琴等。在房间里,在走廊中,在户外,在空中,无处不在的色彩,伴随着嘹亮的音乐,盛开了一个个的油漆礼花,增强了气氛与节奏感,也使广告主题――“让色彩侵入空间”深入人心。
注 释:
①陆劲:《影视广告色彩的创意思维》,《现代广告》,2008(1)。
影视广告设计范文3
影视广告的整体基调即为影调，它通过画面色彩的明暗对比和动态节奏的转换来决定影视广告的总体倾向。色彩是影视广告影调的基础，同时也是影视广告最重要的视觉元素。根据人们对于色彩的心理联想、生理反应的不同以及色彩的反差、明暗等的差异，影视广告的影调可分为硬调、柔调、冷调、暖调等多种形式。一般而言，硬调视觉效果比较强烈，明暗轮廓分明，它主要通过最亮影调与最暗影调之间的直接过渡来实现；柔调可呈现出温和、丰富、细腻而富有质感的视觉效果，主要通过最亮与最暗色彩之间的阶梯式、渐次式过渡来实现。冷暖调则是通过心理感觉定义的，冷调给人以寒冷之感，暖调则给人温暖柔和之感。一幕幕动态画面的有机串联构成了影视广告作品，按照不同节奏转换的画面色彩形成了不同的影调。影视广告影调依照画面色彩动态转换的节奏规律可分为反复影调、渐变影调、意识流影调。反复影调通过色彩构成中某一要素或某一变化反复出现的方式，为影视广告画面奠定一种有秩序变化的基调。渐变影调通过由强到弱或由弱到强的画面色彩节奏变化，使影视广告呈现出优美、柔和、起伏的调性。意识流影调，顾名思义，类似于文学作品中的意识流，是指根据表达需要对色彩动态节奏进行自由转换的形式。在进行色彩影调的创设时首要考虑的因素就是广告主题的需要。影调作为影视广告的整体基调，实际上充当着隐形主题的角色，它承担着加深观众对影视广告显性主题理解、感知及记忆的作用。因而，能否合理展示影视广告的核心主题就成为了色彩影调创设的原则。譬如，雪碧的影视广告，其广告主题为“晶晶亮，透心凉”，围绕这一主题，色彩影调设计的范围就应在冷色调内进行，那么究竟哪种冷色调最能准确体现爽快清凉的感觉，就成为了接下来需要考虑的问题。
广告中创造性地使用了水绿色影调，使得画面突出表现了清凉透心之感。影视广告的影调除了要紧随主题外，还要兼顾商品的特征。商品特征囊括其性能、使用特性、材料质地、包装特点等多个方面。影视广告直观表现商品特征的先天优势可辅助影调的选择。譬如，“白加黑”感冒片的影视广告，在色彩设计时通过黑、白两种对比强烈的颜色构成硬调，利用强烈的视觉冲击力加深了观者对产品特性的印象。又如，可口可乐饮料的影视广告选取了红色影调，不但将饮料暖色调的咖啡色质特性展现了出来，还使可口可乐包装给观众留下的印象更加深刻，成为可口可乐独立于市场其他同类商品的鲜明标志。另外，节奏影调也是影视广告创作时需要考虑的因素。节奏影调是广告主题情绪的基础，它是由画面色彩不断转化而形成的节奏构成。画面色彩变换所形成的节奏会带给受众情感的变化与波动，因此，影视广告色彩创意还需重视对观者心理情绪和感知效果的把握。一般而言，节奏影调的情感脉络主要有以下几种：由静到动、由高到低、由抑到扬、由忧到喜。设计师在进行色彩创意时，可以将色彩的色块位置、方向以及色彩的色相、明度、纯度变化等进行渐次变换或有致组合，从而使广告画面富有节奏感染力。例如，由徐熙媛拍摄的潘婷洗发水广告，画面色彩转换顺次为：日落时分浅海水草的墨绿色——大树的苍绿色——徐熙媛衣裙的浅黄绿色，画面色彩渐次明朗欢快，节奏也由平缓到活泼，使得观者随着广告情节的发展而情绪逐渐高涨。由此可见，充分利用节奏影调对色彩进行动态组合及变换，能够更好地制造商业“卖点”，这是非常需要设计师思考和探索的领域。
二、利用色彩设计建构影视广告的主观时空
影视艺术将主客观世界统一起来，不但能形象生动地展示我们的生活场景，还能根据观者的心理需要创设主观时空环境。作为创造“消费梦”的艺术形式，影视广告主观时空的构建对于影视广告的传播效果起着决定性的作用。其中，色彩设计就是主观时空构建的重要方式之一。在众多影视创作形式中，影视广告商业气息浓厚，其主观时间的主体有设计师、客户及消费者。在运用色彩构建影视广告的主观时间时，消费者的主观时间理所当然应作为首要的考虑因素，设计师还应着重考虑目标受众对时间的心理感受，挖掘与之相关的社会环境、文化背景等因素。此外，对主客观时间的联系也应当加以关注。一般来说，运用色彩设计法构建影视广告的主观时空，主要有以下两种方式：
第一，运用多种色系串联、交替的方式营造出受众时间流转的主观感知。
譬如，由周润发出演的百年润发广告中，主观时间的建构就是通过明暗色调的交替变换来实现的。主人公再回家乡，触景生情，勾起过往记忆，然后回到现实，画面色彩经历了由明到暗，又由暗到明的变换，将“现在”及“过去”这两个广告中的主观时间表达得柔和、自然、完美，观众在影视广告构建的时光隧道中穿梭，会有种心灵的震撼。
第二，运用色彩内蕴构建影视广告的主观时间背景。
色彩作为视觉设计领域中的重要符号，经常被赋予各种各样的文化内涵及象征意义。一般来讲，在中国传统的认知中，若用红色暗示时间，很容易会让人联想到建国初期的“火红岁月”。在进行影视广告色彩设计时，主题和内容需要的主观时间就可通过色彩内蕴来构建。哲学家海德格尔曾说：“现实世界无法满足创作，我们需要一个诗意的世界。”对影视广告来讲，仅仅为消费者呈现现实世界是不够的，设计师还需发挥想象构建富有“诗意”的时空，这样才能吸引受众目光，最终达到促进销售的效果。影视广告再造的主观时间即为这里所指的“诗意”空间。在“空间再造”的过程中，色彩设计实现了其渲染想象空间、突出主体形象的作用。色彩设计通常有两条思路：一是色彩对比，即通过色彩明暗、纯度、色调等方面的变化，使背景色和主体色之间的距离扩大，运用色彩对比效果突出主题形象；二是色彩补偿，通过背景色、主体色、辅助色的有机搭配以及整体色彩基调的合理设置，渲染气氛，辅助情节，烘托主题，从而构建出色彩丰富的想象空间。2007年立邦漆广告——《我的灵感我的立邦》，就是完美运用色彩补偿与色彩对比两种手法来架构广告时空的经典案例。海蓝色油漆在画面中划出优美弧线泼洒到墙上，紧接着出现纯净的蓝天和翱翔的白色飞鸟；天空下是金色的稻田和惬意骑行在乡间的人们；海边则是享受着海风和阳光的人们。另一组镜头，白色油漆在白色背景下泼洒出去，小女孩吹散蒲公英，快乐地在白花绿草中奔跑；海边是白裙随风轻摆的女孩儿和在自然中徜徉的白色骏马广告中，墙面涂料的色彩无疑是时空主角，蓝天和大海成为了烘托和补偿蓝色墙面的配角，其他的风景及人物如金色稻田、白色飞鸟、骑行的人等都以背景的形式出现，画面时空得到了拓展，色彩的对比使得涂料的蓝色空间更为饱满、鲜明。同样，白色油漆的展现也是如此，白马、白花、白衫女孩儿作为动态搭配延伸了白色空间的广度，自在飘飞的蒲公英、深邃的大海等又通过各自的色彩表现拓展了画面的深度。这样，广告的创意设计就达到了营造“诗意”空间的效果，深化和升华了广告主题。
三、运用色彩设计创造影视广告的情境
影视广告设计范文4
【关键词】 广告 设计 知识结构 实践
一、当前广告设计人才的现状
广告设计是一门实用性学科，广告设计是以综合为手段，以创新为目的思维过程。这就要求作为一名广告设计师，必须具备多方面的知识与技能。早在1919年包豪斯为了适应现代社会对设计师的要求，明确了他的教学原则：设计师必须先经受实际工艺训练，既要掌握手工艺，更要了解现代工业生产的特点，用手工艺的技巧创造高质量的产品设计，提供给现代化工厂大规模生产。培养学生既有理论素养和造型能力，又要能够动手制作，学校设计教育与社会生产结合，提倡“艺术与技术的新统一”。并开创了类似三大构成的基础课。随着社会的进步，最主要的趋势是社会分工越来越细，对从业者提出了更高的要求。但时至今日，大多数广告设计师仍主要以美术和平面设计方面的知识为基础，基本都是围绕着构思、创意、构成要素、色彩、字体、版式等在各种类型的平面广告商运用和表现主题，缺乏广告设计创意人才所必须的跨学科、跨媒体的思维和创造能力。
二、多元化的知识结构
广告设计行业是一个充满创意的行业，它需要从业者具有渊博的文化知识、精深的专业知识、丰富的想象力、创造力以及良好的职业道德。
1．美术基础知识。广告设计相对而言是一种特殊的图形符号，具有艺术和文化双重性的特点。广告设计是一门综合性的学科，是文化艺术与数码技术相结合而产生的一门交叉学科，广告设计者，不仅需要有较好的美术理论知识和丰富的专业知识，还应该具备心理学、营销学、社会学、人类学、美学等多方面的知识和修养，对于广告设计都是需要的，设计的本质是创造，设计创造始于设计师的创造性设计思维，系统的掌握美术理论基本知识，能具有比较宽广的人文社会科学及美学视野，了解广告设计的基本研究方法，以及拥有认识和分析设计市场的能力，是对当代广告计工作者提出的素质要求。广告设计专业具有很强的综合性、广告设计成为介于传播学、艺术和科技之间的综合性学科。当今的广告设计艺术已进入多元化时期，如何更好地把握设计动脉，突出特色，广泛的社会知识会发挥着举足轻重的作用。特别在当今信息化、数字化走向大众的情况下，要求广告设计人才不仅要时刻关注本专业的文化知识发展，更要了解与设计息息相关的知识。这样才能随着时代的进步不断提高自己的设计水平，不断有新的设计。
2．艺术与设计专业知识。设计与艺术有着与生俱来的亲密关系，设计专业知识是广告设计人才知识结构的主要部分，其内容既有理论要求，又有很强的专业性和操作性。从大的方面讲，设计专业知识主要包括造型基础技能、专业设计技能和相关理论知识。从小的方面讲，更具体的是传播学、广告学、市场学、心理学、印刷工艺等。随着社会的需要，科技的进步也为设计师提供了更新的设计技能和手段，电脑辅助设计实际上已成为设计师最有利的武器，贯穿于设计的整个过程。
电脑辅助设计对广告设计发展的推动力可以说是一场空前的革命，电脑辅助设计作为现在信息时代的一个重要组成部分,已渗入到生活的每一个领域，成为各个环节中必不可少的运作手段。而在现代广告设计行业对电脑辅助设计的应用，已基本取代了传统的手工绘制，为设计师提供了一种前所未有的艺术表现空间，更为设计师提供了实现创意的极大潜能。通过电脑辅助技术的应用，简化和加速了创作设计的流程，有着广阔的应用与发展空间。
3．实践经验知识。广告设计是实践性很强的科目，设计如不能接触市场，不实践，难以从现实的层面了解广告，许多设计师对市场调查、消费分析、媒介投放、受众心理、广告效果反馈等操作流程中必须考虑的因素还没有概念，这反映到具体的设计中是对广告作品视觉美感的偏执和不理解市场的创意表现，设计实践是整个设计过程不可或缺的环节，经验不仅是设计师不断积累的宝贵资源，同时也是设计作品的重要保障。不重视实践经验，广告作品就很难站在一定的高度审视正在发生的广告现象及广告带来的社会影响。
在经济高速发展的今天，广告领域也在发生翻天覆地的变化，这也不断加快了广告设计知识的更新，向现在的广告设计者提出了新的要求，即设计人才的培养必须加强实践能力和创新能力的训练，以适应新时代和市场的需要。作为广告设计者来说要不断的学习新的知识，接受新讯息来完善自己的知识体系，是广告设计工作者当前的任务。
参考文献
影视广告设计范文5
关键词：时尚元素；平面广告；设计；影响
广告是宣传企业自身最为有效的方式，随处都可以见到，在对平面广告进行设计的过程中，时尚元素如何能够得到合理的应用，广告宣传效果如何能得到进一步提升，是平面广告设计人员关注的焦点。
1 时尚元素与平面广告设计的含义
1.1 时尚元素的含义
通常所说的时尚是指大众群体对社会上的某种现象或某项事物产生了短时间的推崇。当前的社会背景下，时尚元素被理解为流行的、得体的事物或现象，它所反映的是当前的文化特征和时代精神，代表了一种文化品位，最大的特点是短暂性、群体性、包容性和阶层性。相对于平面广告设计，最终目的是达到广告所追求的宣传效果，合理的应用时尚元素能够对平面广告的设计质量产生直接的影响，最终影响到大众群体能否接受广告的宣传。例如，设计时装平面广告过程中，合理结合和应用时尚元素，对结构、色彩、配饰、形态等进行组合与构建，就可以满足多数消费者的审美要求，进而强化了广告的宣传效果，使消费者的购买欲望进一步增强。这就是说，时尚元素是平面广告设计过程中重要的一个环节，增强广告的吸引力和宣传力。
1.2 平面广告设计的含义
专业性和美术性是平面广告设计的最大特性，通过视觉产生宣传的效果是其最主要的表现形式，同时使用多种手段和方法对文字、图形等各种元素进行创新，通过广告中的语言和视觉感受来反映设计师的广告创意。从文化角度对平面广告设计进行审视，它具备了现实的意义，是一门创作，包含了平面视觉传达设计、展览展示设计、艺术环境设计等，其范畴非常广泛，从各个方面对大众群体的生活和工作进行着影响。在平面广告的设计过程中，设计人员采用文字、图形等视觉元素把自身所想表达的观点和对产品的设想表现给大众，保证了大众群体可以非常直观地了解到广告文化的传统性、独特性和多元性。
2 时尚元素对平面广告设计的影响
当前，社会的进步和科技的发展对平面广告设计的表现形式和设计内容产生了很大的影响，再加上消费者文化追求和消费观念的不断变化，平面广告设计的发展方向也趋于多元化，时尚元素对平面广告设计产生着很重要的影响。
2.1 时尚元素影响着大众群体对平面广告的审美
设计人员设计平面广告过程中，一定要按照大众群体的审美要求，达到审美结构中“形美、神美、意象美”三个层次的要求。时尚元素所反映的是当前的文化特征和时代精神，代表了一种文化品位，符合社会上大多数消费者的审美要求，表达了绝大多数的审美观点。所以，将时尚元素融入平面广告设计的过程中，就能够有机的融合审美结构中“形美、神美、意象美”三个层次，确保平面广告设计的创作性和综合性。
2.2 时尚元素强化了广告宣传
随着市场经济的不断繁荣，很多的消费者增强了商业意识，一旦商业环境有了新的变化，就会对审美载体产生新的想法和期待，就会对广告的视觉效果、直观效果和趣味效果提出新的要求。因此，广告就必须改变原来的形式，就要依据新的生活理念和价值取向发生变化。合理使用时尚元素，就可以保证广告能够符合大多数消费者的需求，强化宣传效果，激发消费者的购买欲望。对于平面广告来说，要引起消费者的注意，确保多数消费者能够在心情愉快、轻松的条件下主动接受广告所宣传的信息，设计人员就必须做到对消费者的心理需求和审美标准充分了解，合理应用时尚元素，恰当的表现在广告中，只有做到这一点，才能强化广告宣传效果。
2.3 时尚元素在广告设计中必须去伪存真
平面广告设计人员要合理把握时尚元素与广告设计之间的关系，要严禁出现过犹不及的问题。随着市场经济的不断繁荣和商品经济的进一步活跃，潮流和时尚越来越被社会中大多数消费者所认可，传统中所讲的标新立异转变为当前的流行时尚，逐渐发展成为社会潮流，虽然时尚元素具有阶层性和短暂性的特点，但由于同时具有包容性，可以对社会潮流进行引领，当前说讲的非主流和时髦，从另一方面反映了社会大众对时尚元素的青睐。因此，就很容易出现平面广告设计人员采用伪时尚元素、超流行的问题，对产品自身的特性考虑过少，不合理地使用时尚元素，导致广告的宣传效果不佳，误导消费者，浪费广告投资。
2.4 时尚元素在平面广告设计中必须合理应用
在当前社会，大部分的消费者不可能对平面广告中的各个细节花时间去重点关注，在这种条件下，平面广告就必须尽量简化，要更加直观地表达出产品的信息。但有很多平面广告设计人员只重视堆砌时尚元素，导致设计的广告比较复杂，难以引起消费者的重视。冗长的广告文案和堆砌的图形元素是最为主要的两种表现形式。平面广告设计人员为了全面、细致地描述产品信息，尽可能地表述出产品性能的优越性，增加产品自身的神秘色彩，就会导致广告文案过于冗长，但是，却难以取得令人满意的广告效果。很多消费者存在读产品说明书去了解产品特性的观点，所以都不会花费大量时间和精力去了解广告，广告文案的冗长难以使人抓住产品的关键和重点，了解不到广告所要表达的真正内容。为保证广告具有良好的视觉化效果，能够保证消费者在最短时间内了解广告内容，就要在广告中合理应用图形和时尚元素，但是很多平面广告设计人员大量、复杂的堆砌图形和时尚元素，很难对其准确把握，导致整个广告画面杂乱无章，迷惑了消费者对广告的理解。所以，设计平面广告的图形过程中，必须对时尚元素进行合理应用，突出重点，确保简洁，保证大多数消费者能够在短时间内了解到广告所要宣传的产品信息。
3 时尚元素和平面广告设计的前景
在科技和社会都比较发达的今天，平面广告设计的表现形式已经满足了产品宣传的要求，取得了很大的成就，现代平面广告设计的主要发展方向是有机融合、编排技巧和设计创意。在广告的编排创意中，文字编排更加直观生动，表现能力和艺术感染力非常强，与图形元素合理搭配和调整后，能够打破原来简单的组合关系，赋予广告作品更深的创意，表达出平面广告对产品宣传的意义，将设计人员的创意反映给消费者。随着科技水平的不断提高和计算机技术的不断发展，各种设计软件也在不断地完善和发展，发挥了重要的作用，拓宽了平面广告设计空间，有机融合了时尚元素之后，可以实现大多数难以实现的设想，进一步推动平面广告设计的发展。
4 结束语
在对平面广告进行设计时，在满足大众群体审美要求的前提下，还要加强广告作品的情趣和格调，必须合理的应用时尚元素。时尚元素作为时代精神和时代特征，也是广告信息可以被大多数受众所接受的重要条件，平面广告设计人员必须引起足够的重视。
参考文献：
[1] 王媛.浅析时尚元素在平面广告设计中的运用[J].艺术科技，2013（03）.
[2] 孔伟.平面广告设计中影像元素的表述特征[J].美苑，2011（03）.
[3] 彭飞胜.谈以载体为主导的平面广告设计[J].美术大观，2011（01）.
影视广告设计范文6
如今，随着广告业竞争的不断加剧，越来越多的商家开始使用动漫广告。如何创新动漫广告设计，成了业内人士努力探索的重要方向。事实证明，在动漫广告设计中应用视觉符号，可以收到事半功倍的效果。本文尝试研究视觉符号在动漫广告设计中的应用，希望能起到抛砖引玉的作用。
关键词：
视觉符号 动漫广告 应用策略
中国分类号：J218.7
文献标识码：A
文章编号：1003-0069（2015）04-0144-02
一 引言
作为当下年轻人生活中的常态因素，动漫对我们而言已经不再陌生，甚至渗透于我们生活的各个角落中。从2011年的《喜羊羊与灰太狼>、《兔侠传奇》等国产动画片首次在影城集体登场，就可以看出动漫具有无比强大的商业价值，可以创造难于估计的商业利润。所谓动漫，顾名思义，是动画与漫画两种形式的共称。动漫广告就是用动漫这种独特的表现形式来传播广告内容，从而使广告变得更加活泼与有趣。
与传统广告不同，动漫广告具备夸张性与虚拟性的基本特征，其在行为肢体上将形象束缚解放了出来，并以强烈的视觉冲击力和夸张多变的表情，将天马行空的创意进行合理配置，不仅吸引了广大的潜在消费群体，还逐渐形成产业链，开发出其他的周边产品，并不断强化群众对广告品牌的形象识别。
如今，随着广告业竞争的不断加剧，越来越多的商家开始使用动漫广告。如何创新动漫广告设计，成了业内人士努力探索的重要方向。事实证明，在动漫广告设计中应用视觉符号，可以收到事半功倍的效果。本文尝试研究视觉符号在动漫广告设计中的应用，希望能起到抛砖引玉的作用。
二 视觉符号的概念与意义
要了解什么是“视觉符号”，首先要知晓“符号”的概念。所谓符号，瑞士语言学家索绪尔给其下的定义是“概念与音响形象的有机结合”。他将符号视为一个有机整体，用“所指”和“能指”分别替代“概念”与“音响形象”。“能指”是符号形象，即承载符号的重要工具；“所指”是心理的理解性概念。索绪尔认为语言其实就是一种传达观念的符号系统，具有任意性特征，即“能指”与“所指”之间的联系是任意的，“能指”的意义经过一定社会环境的渲染，再加上一些结构性的联想，从而诠释出符号所具有的特殊意义。人类利用语言的“能指”与“所指”的联想关系进行交流与沟通。当然，为了沟通顺畅，一个社会能接受的表达方式基本是约定俗成的，并以集体习惯作为重要保障，比如“马”为什么叫作“马”而不叫作“燕子”一样。很显然，“符号”的概念与“征兆”的意思有异曲同工之妙。征兆即指预示事件之间的必然联系，比如大雁南归是季节变换的征兆，燕子低飞是下雨的征兆。而符号与征兆一样，是人们利用经验判断相关事情。
视觉符号属于非言语符号，是人们通过视觉感知的符号，是不用借助文字载体也能让人了解其具体含义的可视图形。其实，比起文字，视觉符号更为直接生动，是视觉设计领域常用的元素之一。不难发现，我们经常在电视、电影、摄影、广告、造型艺术以及各种文学、科学等艺术领域看到视觉符号的踪影。
如今，在全球化传播的大时代背景下，视觉符号被广泛用于信息传达，它的基本特征是视觉认知性。通过视觉符号，人们不需要具体文字，也能达到传情达意的目的。同时，由于不同国家和民族的地域文化存在不同，视觉符号的认知也存在一定的差异。因此视觉符号一直在追求新的创新，力求达成普遍认知，更好地为人类生活服务。
三 视觉符号在动漫广告设计中的功能
与传统广告相比，动漫广告更具有亲和力、表现形式更加丰富、更加具有梦幻色彩。它可以满足人们天马行空的幻想特性。在动漫广告设计中应用视觉符号可以收到非常明显的效果。
1 元语言功能
所谓元语言功能，就是借助人们所熟悉的、容易接受的事物来替代原先不熟悉的事物，用以解释和说明相关信息。在广告设计中，往往选择合适的形象代言人，通过他们的形象来打造产品知名度，并用代言人的气质与品质来阐释产品的信念与质量。比如步步高点读机广告选择卡通形象喜羊羊为代言人。现在的大多数儿童都看过《喜羊羊与灰太狼》这部动画片。在儿童眼中，喜羊羊充满了智慧，用它来作点读机的代言人，无疑向受众传达“拥有这款点读机，能提升学习智慧”的理念。（图1）
2 美学功能
随着社会的不断发展，人们的受教育程度越来越高，欣赏水平也不断提升，直接而单纯的产品推销在广告中出现的频率日渐减少，这样的信息传播方式也越来越难以满足人们不断提升的欣赏水平。所以在视觉符号的美学功能方面，越来越多的动漫广告开始增加广告本身的美观度。广告设计者基于艺术立场，采用现代高科技表现性的方式传播广告信息。比如葵花药业集团股份有限公司推出的“小葵花肺热咳喘口服液”广告中，运用3D效果设计出一个小葵花医生的动漫形象，状如葵花的脑袋，身着白大褂，耳朵上戴着听诊器，俨然一个医生形象，但又增添了一丝童真趣味，满足了现代人的审美口味，无形中也接受了这款感冒药的广告创意。（图2）
3 指令功能
指令功能主要是指动漫广告中通过视觉符号传递信息，让受众根据这些信息来了解产品。很明显，要达到指令功能，动漫广告就要通过反复播放来达到硬性接受的效果。近些年，运用这一功能取得最明显传播效果的动漫广告非脑白金莫属。“今年过年不收礼、收礼只收脑白金”，相信很多人都对这句广告语耳熟能详。伴随这句广告语出现的是两个年近花甲的老人的动漫形象，他们蹦蹦跳跳，活力四射，仿佛让人觉得只要吃了脑白金真的能达到“返老还童”的效果。如今，脑白金广告通过这样的指令功能，已经走进广大消费者的潜意识中，让人们不由自主地想到送礼就送脑白金。（图3）
四 视觉符号在动漫广告设计中的应用
在动漫广告设计中应用视觉符号具有不言而喻的重要作用，可以帮助产品打响知名度，深度影响消费者的潜意识，从而实现最佳化的广告效果。如今，在社会文化多元化的背景下，动漫广告设计要实现创新，还要继续寻求视觉符号的力量，将视觉符号的作用发挥到极致，实现动漫广告的最佳传播效果。具体而言，在动漫广告设计中，应用视觉符号可以从以下几点入手：
1 基于认知功能表现广告创意
作为人类创造符号的原始动机，认知可以成为展现广告创意的最佳路径。为了更好地认识世界，感受世界，人们必须对已知的客观世界进行命名，即采用一定的符号形态来归纳实际生活中的具体形象，将抽象的意义予以具体化，从而使之变得可知、可见。从某种角度而言，动漫广告具有一定的抽象性，这就需要设计者将广告的视觉符号具体化，满足人们的认知功能。比如当今风靡荧屏的动漫形象“张小盒”，设计者以盒子的形象代替角色的头部，体现出当下职场人士的心灵被禁锢在盒子里一般，让人们很容易就想到这个盒子拟人化的形象所代表的视觉符号意义。之后，广告商利用张小盒的形象推出了Mr. box拉杆箱广告，收到了良好的效果。（图4）
2 基于娱乐功能表现广告创意
基本认知信息与情感信息的传达实质上已经隐含在符号化创意的传播功能中，能否在融入广告创意后，使视觉符号激发起人们的审美愉悦，从而达到良好的广告信息传播效果，是需要借助娱乐功能的提炼与表达的。换言之，将符号的思想内容和情感含量去除之后，仍然能以符号的形式来唤醒人们愉悦感受的话，那么这个视觉符号本身就能成为一种良好的广告载体。
如今，我们不难发现，很多明星会根据自身形象开发动漫形象，一些广告创意设计者再借助这些动漫形象设计相关广告。比如伊利QQ星牛奶广告借助《爸爸去哪儿>中几位明星的动漫形象作为广告代言人，将大众娱乐化的审美期待更直观地呈现出来，不仅拓展了明星本身的品牌形态，也树立了产品的品牌效应。（图5）
3 基于文化功能表现广告创意
动漫艺术与其他文化产品具有相似之处，也是一个具有审美价值的符号系统，在给不同文化背景的观众带来审美愉悦的同时，也会让受众逐渐接受这种符号体系所涵盖的意识形态内涵。我国传统文化博大精深，据此塑造出来的动漫形象也不胜枚举。广告创意设计者可以从我国传统文化体系中寻找合适的动漫形象代言人，并将之形象与广告创意有机融合在一起。使人们一看到该动漫形象的视觉符号，就自然而然地联想到该广告主打的产品。比如江中健胃消食片运用阿凡提的形象做广告，传达出江中健胃消食片药到病除的广告理念。（图6）
