前言：中文期刊网精心挑选了室内设计史论文范文供你参考和学习，希望我们的参考范文能激发你的文章创作灵感，欢迎阅读。
室内设计史论文范文1
现代中式室内设计风格，融合了中国古代建筑的符号元素，其中浸润了几千年的文化底蕴和传承。将现代设计和传统符号元素有机的结合起来，让使用者有种亲切的存在感。室内空间里处处散发着艺术气息，把传统符号元素发挥的淋漓尽致。国外很多设计人员往往都有一点共识：“没有中国传统元素，往往就没有贵气。”现存的古代建筑使用我们的传统符号元素的室内设计例子也很多。比如紫禁城的雄伟，乔家大院的朴素或江南民居精巧，可以说集中的许多中国传统文化元素。但传统意义上的现代室内设计元素发挥更多的画龙点睛的装饰效果。如今，现代的室内设计也被赋予了新的含义。它指的是建筑物的内的固定表面和可以移动的小品所进行的整体设计，强调全方位的视觉效果，在重视室内地板，墙壁，天花板和艺术处理的其他接口的同时，考虑到门、窗、家具、窗帘、地毯、灯具及其他细节，是民族化、个性化、多元化的审美，恰恰符合现代人对内饰设计的需求。现在的室内设计，不是仅仅着眼于休息和睡眠，而是在人的居住环境的安全、健康、舒适性等方面给予了更多的关注。所以说，追求个性化生活空间已经成为现代生活的一个潮流和方向。室内设计已经引起越来越多的关注，很多建筑设计师在进行建筑设计时，对于内部空间的考虑也是相当的重视。内部装饰的心理暗示，必须得到充分关注。由此可见，室内设计师和研究人员就是现在建筑内部空间设计的主导者了。他们可以根据自己的喜好，哪怕是欧式的，日式的和韩式的设计。但无论哪一种类型的设计毕竟生长在中华大地上，它必须考虑到中国传统符号元素。总体而言，现代室内设计中运用中国传统符号元素仍处于探索阶段。即认识到传统文化元素都体现在要素的文化精髓，主观意愿；但如何恰当、灵活运用是没有考虑清楚的。参照传统的模式也只是流于形式，往往是肤浅的、片面的、机械的。
二、中国传统元素在现代室内设计的运用
中国传统元素主要是指中国独有的文化元素，如艺术、工艺、节日等。它是中国人特有的气质、文化在室内设计中的体现。目前设计师和研究人员运用较多的传统元素有以下几种：
1.传统图形
图形又叫做纹样，是人类文明智慧的集中体现。在中国传统文化元素，图形应用可以说是涵盖广泛的，如牛、马猪等动物形，如紫罗兰、牡丹等植物图形，如喜鹊、老鹰等飞鸟形。再如，独特的民间传统图案，如龙凤图案、祥云、如意等具有鲜明民族特色和强烈的地域特色。通过数千渗透和沉淀以及传播，反映了固有的民族特质。并根据这些标志的设计，不仅体现了独特的历史文化内涵，同时也体现出强烈的民族性和现代性。比如笔者参与的上海市超豪华的索菲特大酒店中餐厅设计，四周采用了传统的格子（斜格子和正格子交叉运用）图案，墙脚装饰图案是经过变形提炼的菱形和扇形图案，用具有现代设计概念的墙、顶、地整体搭配。传统和现代和谐相处，中国韵味十足。当然传统图案作为手工艺模式时代的产物，具有一定的历史局限性，在环境设计的新时代运用传统的图案元素，还必须对它们实施“现代化”的改装，赋予其全新的设计理念，功能和形式，使其符合现代社会需要的现代设计美学。
2.传统色彩
色彩在现代室内设计中的应用从某种意义上讲是室内设计的灵魂。因此，如何在室内设计中良好地运用色彩，就成为室内设计中极其重要的环节。中国古代建筑在用色方面具有其自身独到的特点。它既注意色彩的搭配和构成方式，也注重材料本身的色彩和肌理的构成。而现代室内设计用色方面，不仅反映出现代的时尚气息，而且还结合了传统的色彩搭配，因而显示出某种独特性。如室内的常用楠木、胡桃木、榉木等，各种肌理和色彩的石材大理石等，以及不同砖，瓦生产。各种材料穿插使用之间，充分利用材料本身的颜色和纹理效果，形成了丰富的色彩视觉冲击，这也是中国的传统设计，在色彩的一大特色。在现代室内设计中，笔者更倾向于传统色彩与现代色彩的搭配（配合颜色丰富的烤漆、艺术玻璃、马赛克等），形成了独具中国特色的室内设计。另外一大类人工色彩，也就是彩绘。也是传统工艺运用到现代装饰上的典范。因此，发挥中国传统的特色设计，把天然色和人工色揉捏在一起。由于现代室内设计的房子结构不再是木结构为主，所以绘画不再是主基调的室内设计，而是成为点睛之笔。有时正是这种装饰使得内饰设计，彰显其独特的不可抗拒的魅力。
3.传统家具及木雕刻
中国传统文化符号和设计理念在室内设计中的运用，即使在西方国家，最时尚的家居风格中，也往往会混入几件中国家具，这往往会产生强烈的视觉对比，这是一种非常美丽的，神奇效果。经过千百年的传承，现在你仍然可以看到中国家具，具有极高的融合性。然而，如果材质，线条，颜色匹配得不到位，它也很容易得到相反的效果。为了更好地满足居住者的要求，选择合适的中国味道的家具，才能在居住空间散发出古朴，令人耳目一新的美。中国传统的木雕装饰，有丰富多彩的运用，特点鲜明。在东南亚和香港，台湾的古董家具市场木雕价值非常高。从表现形式看，可分为立体圆雕、浮雕、高浮雕、透雕、锼空贴花、双面透雕、锼雕、刻字、刻画等；从应用及装饰的范围而言，可分为建筑雕刻、家具雕刻、雕刻工艺品三大类。而根据木材纹理不同，又分为软木雕刻和硬木雕刻。目前在家装设计中被普遍运用的木花格则是木雕运用与时俱进的很好体现。
三、结语
室内设计史论文范文2
手绘艺术在室内设计中的优势主要表现在下列的方面:
(1)保存时间长。在室内设计中采用手绘艺术，可以对墙体进行美化，而且具有不褪色、不脱落、抗腐蚀的特点。手绘艺术的颜料选择的时，需要使用新型的绘画原料，即丙烯，这种原料可以依附在墙面，并且不容易脱落。
(2)变化多样，个性张扬。在室内设计中采用手绘艺术，通常是绘画人员直接在墙面上作画，因此在进行绘画时，需要充分的考虑居住者的心理进行构图，并且颜色的选择需要整体把握，力求融入到室内的设计风格中，这样可以满足居住者的个性要求，能够营造出温馨舒适的居住环境。
(3)无毒无害，无污染。在传统的室内的设计中，通常采用的装修材料和油漆可以释放出甲烷等有害气体，威胁到居住者的健康，而手绘艺术采用的是丙烯颜料，这种原料不会对人体产生危害。
(4)满足居住者的要求。手绘艺术可以依据居住者的要求，进行创造，这样可以为居住者提供良好的生活环境。
2手绘艺术在室内装饰中的应用
手绘艺术主要是指手绘墙，手绘墙的设计和装饰中的主要环节有:一是手绘墙面的选择。在进行手绘艺术，可以选择在毛墙上进行绘画，也可以在没有刷过清漆的玄关、模板、家具上进行创造。对于一些水泥地面、瓷砖也可以进行绘画。在进行手绘艺术的创造中，需要确保墙体的湿度以及墙面的平度，这样才能够确保手绘艺术的效果。在手绘艺术完成后，需要等到手绘艺术彻底的晾干后，才可以对画面进行局部的修饰。二是绘画和其他设计元素的搭配。在室内装饰中，需要协调手绘艺术和其他设计元素的关系。在进行手绘艺术前需要充分的了解室内的设计风格，选择相匹配的手绘画面。另外还要依据居住者的喜好、生活习惯选择合适的颜色，这样才能够确保居室设计的合理。三是手绘艺术的步骤。在进行手绘艺术时，对手绘墙的上色成为手绘艺术的关键步骤。首先需要设计整体框架，需要对室内的布局进行合理的规划，在了解室内的装饰风格和家具摆设的基础上，确定设计整体的框架。其次是勾勒轮廓，需要依据设计的要求，勾勒出手绘艺术的轮廓。在勾勒轮廓中，需要对正确的使用画笔，合理的规划粗细线条，这样才能够为上色做准备。最后是上色，在勾勒完成后需要对手绘图画进行上色。在上色中，重视颜色的搭配协调，控制整体的效果。还要考虑到室内的采光和色彩的饱满度等因素，这样才能够创造出颜色合适的手绘艺术。四是手绘艺术的后期维护。在手绘艺术创造完成后需要对手绘墙体进行维护和保养，从而确保手绘艺术图画的持久性。要在手绘艺术完成为后，对室内进行适当的通风，确保手绘画面及时的风干。手绘墙可能会受到粉尘的污染，在手绘画面彻底风干之后可以采取湿布擦拭。
3结语
室内设计史论文范文3
就目前我国土家族的居住环境来看，竹屋的建筑符合现代化节省能源、生态环保的要求，复式结构大大减少耕地面积的占用，属于我国传统元素中的一种创新。土家族居住地处于极具自然、灵气的区域，与大自然密切接触。现如今，土家元素在居室空间中的使用较为普遍，土家纹饰、服装更被用作建筑装饰纹样使用，极具优雅与庄重，土家族衣物上的纹样实际上是他们对美好生活的向往。在使用过程中，会影响居室空间的定位与规划，而土家元素的使用又分为隐性与显性两种，通过表现方式、形态对居室设计产生影响，也可通过土家元素中蕴含的气质情感、意境等潜移默化的影响设计。
2土家元素在室内设计中的应用
2.1直接利用
（1）直接使用材料现代建筑在材料的使用中，都极具其特色，直接使用材料，无需进行处理与过渡。而在室内设计材料的使用中，极具土家元素的材料可直接使用，并把土家元素与围合界面材料有机结合，以充分表现富有的民族特色。（2）直接使用造型在室内设计的过程中，室内设计的不同，导致设计风格也存在很大区别，对土家元素的利用也存在很大区别。在图案造型上，室内设计中可直接使用土家元素的装饰画、挂屏、壁画、木雕等。如今，我国越来越多的酒店在室内装修中以我国传统元素进行装修的较多。室内设计中的吊顶极为重要，严重影响整个室内空间的祥和之气，将土家元素运用到吊顶中，不仅具有很高的艺术分，而且寓意很好，体现美好祥和之感。
2.2对土家元素的简化、解构、提炼与变形
（1）提炼土家元素随着我国国民经济的不断发展，人们生活水平的提高，对生活质量与居住环境提出更高的要求，因此在室内设计过程中，不仅需要融合传统的土家元素，而且需符合现代人的审美要求，极具时代感，将传统的土家元素与现代设计向结合，抛弃传统室内设计中使用的传统图案与纹理，在此基础上，进行加工与提炼，以在室内空间中体现土家元素的精华所在。（2）简化、变形土家元素随着时代的不断进步，人们对艺术与文化的追求大大提高层次，这就在无形之中赋予了传统元素变形、抽象的意义，但是还是与土家元素之间存在“万变不离其中”的关系，因此，简化与变形也只是相对与传统土家元素而言的，简化其传统的繁琐形式，进行抽象化的比喻，以更适合现代化室内设计的需求。因此，现阶段，我国的室内设计师不仅仅只局限于传统的土家元素，而是以此为基础，进行创新与发展，在符合现代化室内空间设计要求的同时，营造土家元素的文化氛围。例如在室内设计过程中，可以通过摆设某些已经简化与变形后的土家搁架，在起到装饰的同时，又极具实用性。（3）解构土家元素在室内设计过程中，可以发现我国的传统元素占据极为重要的位置，其中以土家元素为主，从一开始传统土家元素的使用，到现在发展、创新后的土家元素都证明我国解构土家元素的发展与使用的成功。最初土家元素线条的使用，到现如今创新与有机结合的使用，推动我国室内设计的快速发展。
3结语
室内设计史论文范文4
建筑、景观、室内三者之间是相互依托、相互关联的关系，三者之中相互融合与过渡，创造出环境优美、生活舒适的空间。将园林景观气息赋予室内中，适宜的植入自然景观于室内，美化、丰富室内环境，使人们的生活环境富有生态性与艺术感。室内景观设计注重自然形态的意境营造。室内景观具有一定得局限性在面积的设置上，在空间的布局具有一定得排他性及多元性。室内景观设计追求审美性、功能性、实用性，同时也注重其生态性。如何使园林植物配置在景观设计中的生态效应最大化也是一个关键，在室内景观的设计方法中应结合实际的空间结构形态及地理位置条件，选择具有代表的植物花卉及多样性的种植方式作为景观设计元素，在室内空间体现大自然植被，增强室内景观设计的实际应用价值。
2．室内景观设计的分类
室内景观设计从室内空间的所处环境、相应标准、和使用性质出发，应用建筑美学和技术手段，设计出具有合理的功能、舒适优美的环境、满足人们物质与精神需要的室内空间。让室内空间与自然之间相互关联，使其整体更为舒适、方便，提高实用功能与艺术美感。为了创造一个更舒适的室内环境，注重人文语境与文化和社会的完美结合，充分了解室内景观设计的功能性，为室内景观设计指明方向，使其以满足功能要求的同时也更加合理。
2．1从空间形态上划分
室内景观与建筑空间紧密结合，室内景观不仅仅局限于室内，露天环境也可以作为室内与室外的过渡空间，进行景观设计。室内景观设计形式不同，露天的室内景观表现也不同。而景观设置作为室内设计的重要组成部分，美化空间环境，营造室内空间的自然气息及生态效应。在公共建筑中的景观设计具有一定得规模特性，建筑空间内部宽敞、通透性强，是设置景观规划的理想场所。室内盆景与小景观在室内空间中是较为接近人们的生活内容的，景观设计元素比较简化，在居住空间可以较好的点缀、美化环境。露天的室内景观设计，是由园林、建筑小品的景观元素演变而来。现代空间形式的多样与交融，虽然建筑包围着景观形态，但是这些景观元素却是位于户外，有些景观在建筑物的屋顶部分;有些景观在建筑物的前方。
2．2从表现内容上划分
自然景观与人文景观从自然辨证的关系看，在室内环境中绿色生态的室内景观更接近于自然，而人文景观在室内空间中增添了文化内涵和艺术气氛。自然生态之物不仅让室内空间变得轻松舒适，而且使空间的功能效率有了很大的提高。自然的植物景观也可以创造出一个别样的设计理念。人文景观从室内空间的艺术性来看，不同地区的独具特色风格的自然条件下的人文和风土人情，在表达形式上不尽相同，室内文化景观设计元素包括植物、山石、水体，同时还包含了人文艺术形态，如树景墙的应用增加了室内空间的人文性和艺术感，在室内空间中雕塑，装置，绘画，结构，多媒体等，它们共同构成了室内空间的文化景观。
3．室内景观设计的创造手法
3．1直接引用法
将室外景观元素植物、雕塑、水体、山石等直接引入室内，利用花草和树林等自然物体进行绿色景观设计，形成实实在在的景观形象，使人们可以在室内充分的感受到自然的亲近。大自然的场景与室内环境相结合，寓景于情，体现自然形态和人造形式的特点。
3．2借景调入法
室内外空间通过通透的形式，将外部的绿色借到室内来，常用的造园艺术手法是从中国古典园林中采用借景的形式表达的。将室外的景观引入到室内空间环境中运用借景的手法，视觉上与自然形态更加接近，使室内外融为一体。在室内空间中，窗户具有通风采光的作用，同时还具有借景的功能。在设置景观窗的位置和大小时要考虑周边自然环境因素，在室内设计时，将周围的景观如天然的高山和树木景观作为自然的风景画。
4．结语
室内设计史论文范文5
1.利用自然光线的美感
自然光是室内设计的重要元素。首先，自然光变化丰富，而且在室内设计中更能起到对空间的装饰作用；其次，在室内设计中采用自然采光是最符合绿色环保的设计理念；自然光可以营造出安静的室内环境，减少人造光对人体健康的损伤，因此，自然光对于当代室内设计的影响是巨大的，对于自然光的运用可以影响到整个空间的品质，对于自然光的处理可以给人们带来不同的视觉感受和心理感受。在室内空间设计中，要巧妙利用自然光照，充分表现出自然光的个性与情感，营造一个温暖舒适、健康照明的室内环境。
2.体现自然元素的原始美
在室内设计中要尽量体现出所选自然元素的原始美，具体表现为尽量保留元素的自然，包括颜色、纹理、形态等，这些都成为营造室内空间氛围自然美的最主要手段。自然元素的种类繁多，材质各异，纹理也不尽相同，不同的色彩和质感会使人们产生不同的审美感受。因此，在室内设计中自然元素的原始特性成为设计师们最为关注的问题。在设计创作中，设计师要对自然元素的各种属性都要有全面细致的了解，力求在设计过程中充分发挥自然元素独特的装饰美感，利用自然元素营造出一种自然清新、纯朴美好的室内空间效果。例如，可以将天然木材直接运用于室内设计中，由于树木的种类繁多，木材的品种、纹路、光泽和质感也不尽相同，因此在室内设计中会给人带来风格迥异、丰富多彩的视觉感受。根据相关资料显示，自然原木的家具其色泽和香味可以有效地舒缓人们紧张的情绪，从而使人们精神愉悦，身心放松。这种自然材质家具拥有舒适柔和的外观，简洁明了的线条和自然协调的构架，将大自然的纯朴与宁静渗入到人们的现代生活中，使人们仿佛置身于大自然，感受到那份来自大自然的宁静与清爽。
3.巧妙利用绿色植物
绿色植物是室内设计中最常用到的自然元素，包括植物花卉盆景等，这些绿色植物的加入有利于提升室内环境自然气息，在当代在室内进行栽种以及移植绿色植物已成为一种家居潮流。另一方面将植物引入室内，有利于改善人们生存环境的空气质量，由于当前经济发展对环境的破坏，大量的车辆尾气及工厂烟尘，使得城市的空气质量越来越差，因此巧妙利用绿色植物这一自然元素来进行室内空间的绿化设计，在家居中打造“自然空间”，从而为人们提供一个更加健康舒适高质量的室内空间环境，这也是改善人们居住环境质量的最为有效的方法。由此可见绿色植物在室内设计中起到美化和改善环境中的重要作用。其次在绿色植物的布局上不但要兼顾美观与健康，还要对绿色植物的品种进行选择，同时在摆放上要做到主次分明，整体层次要醒目且能吸引人们的注意力。由于植物的形态、造型和色彩各异，不同的植物表现出的性格、情调和气氛各不相同，因此要根据不同的空间特点来搭配相应的植物。
二、总结
室内设计史论文范文6
纤维艺术作为生活中的一分子，具备了坚硬、柔软、鲜艳、暗淡、宁静、活力、平直、曲折的一些不同的质感、色泽感、形态乃至肌理感等。纤维艺术在和现代人们的生存条件共处时，在符合相应的物质使用功能以及艺术审美装饰功能以外，在内容上更为丰富，风格方面更加别致，可以展现出人与环境的和谐气氛，可以体现出视觉美与触觉美的力量，还可以激发出人们对大自然浓厚的深情，在某种程度上，降低了当前人们使用硬质材料所造成的生硬与冷漠，再次让人们感受到人间的真情，通过总结获得以下特点:
(一)审美特点
现代纤维艺术通过其自身独有的材料质地以及富有个性的表现特征，形成了其他艺术所无法具有的审美特点。这样的审美特点也就是通过纤维艺术的材质、色泽、形态、机理等因素在空间构成的完善性，透过视觉表达，通过人的审美标准来完成。
1．材料美
物体外形是通过其基本特点结合而成，先要取决于运用材料的差别，其次为表现形式的差别。纤维艺术的材料大多是通过动植物纤维材料、人造纤维以及实物材料所构成。所有材料都具备了各自的物理属性，通过人的感觉器官变成各自的心理感应，材质之间的物理特性的差别通过艺术家的处理后可以发生不同的美感体现，金属材质形成的空间环境让人感受到纯净感;木石材质为人们提供质朴的亲近感;织物为人们打造温馨随和感;人造纤维由于具备了弹性光亮之美，不仅可以具有柔韧的共性美，还具有不同质感的个性美。材料自然属性的不同，令艺术家在创作中变为视觉方面美的心理感应，透过适当的艺术表现，为材料的审美价值赋予特殊的意义，进而引发了及其丰富的心理效应。
2．形态美
形态美是由于物体形态在外表上给人以和谐的视觉体会。形态包含了外部形态和内部形态，外部形态指的是空间特点，通常泛指形态的外表，也就是人们所观察到的外部状态。内部形态体现出形态里各部分相互间界限的形态，也就是结构形态。外部形态和内部形态属于局部和总体、背景和前景的关系，两者相互衬托，其之间的张力在相互作用里实现平衡。外部形态的轮廓能够体现出内部形态的结构轮廓。材料质地的不同，可以转变外部及内部结构轮廓线的质感，进而丰富形态在视觉方面的美，例如竹、藤等纤维类，其一同具备的弹性张力由于外形和馁形的结构结合，构成相对鲜明的结构轮廓，从而产生了挺拔利落的形态美。质地柔和的麻、棉、毛等纤维，每个人的柔软属性对于编织不同的交织里构成了任意张力结构轮廓，以此体现出柔美和谐的形态美。对于软硬兼施的材料来讲，它对比的张力对于其他部分形态之间的表现属于曲直刚柔的形态美。
3．肌理美
纤维材料由于质感的差别，才可以进行人为加工处理，引发了一些具有历史性的美的视觉体会———肌理。这也是此类肌理美缔造的纤维艺术碰触空间。其一，肌理美属于视觉形态。其具备的物质倾向性张力在各自组织结构里的穿行延展属于打造肌理美的表现方式，而且还会对人们在心理方面有所影响，视觉形态在肌理方面的体会以及材料构成的富有内涵的心里体会。其二，肌理美的不同质量感。其与颜色、光影、形式以及关联方面和人们的心理体会融为一体的美感，一类有别于屋里定义方面的质量。色泽暗淡、反光、表面皮肤粗糙，构成严重的心理障碍。
4．色彩美
色彩美的缔造应当是通过美感体会为根本，将创造总体空间色泽的审美内心需求以及和谐色调空间为己任。现代艺术在色彩美方面，是透过纤维艺术本身的色泽体现以及纤维艺术体现来完成不同层面的和谐。
5．空间美
纤维艺术作品不论是二维还是三维空间状态，其状态、色泽、肌理等都与周遭空间的因素产生联系，艺术家一定对此进行平衡，且令人们在视觉的心理方面引发审美联想，如此才可以最终完成总体空间美。
6．表层审美
其特点为对形式美伊苏的结合体会，包含了人们对纤维艺术作品的视觉形态在形、光、肌理、色泽等视觉因素方面的初步判断与基本体会。现代纤维艺术则通过自身的材质肌理以及特有的个性所体现的形式，结合成为艺术的审美特性。
7．深层审美
不论是现代室内设计还是纤维艺术，都对人们的心理造成影响，这样文化系统包含了人们对文脉的认同感，以及城市环境的连续性以及渗透性，或者将民族性、地域性、时代性的特征展现出来。
(二)空间媒介特点
相关人士层为现代室内设计给予了一个定义，建筑空间属于一个穿越了经济过程，也就是四处走动且改变位置，在相继的空间发展里的作用，透过感受运动的顺序逐步获得激烈的感受其通过纤维材料为媒介，构造的物质体现以及精神体现。
二、纤维艺术在现代室内设计中的应用
现代纤维艺术身为室内设计的主要构成内容，在室内环境里具有非常关键的地位，也有着非常重要的作用，不仅可以令空间更为丰富，还可以和建筑内部空间的照明、颜色、材质构成一个琐碎的，并且可以同建筑内部空间的材质、色彩以及照明相结合，让人们的艺术氛围与建筑设计里相结合，进而令建筑内部环境更为温暖，并缔造出较为丰富的人性空间。由于审美情趣的持续提高，纤维艺术逐渐被人们所关注，纤维艺术品多余空间环境的束缚有着较大的作用。纤维艺术品由于材质丰富、色泽鲜艳，且建筑用材大部分构成了明显的对比。不论是平面还是例题，都能够更加人性化，打造出丰富多彩的人生。纤维艺术品通过软性材料进行硬性控制，再次打造建筑空间里的人文形象，且不忘填补人们在精神方面的需求，形象且活泼的色泽，令温暖的人性化艺术氛围与室内空间有效结合。
三、结束语
