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电影毕业生总结范文1
当前中国及国外之高等艺术教育分为三种类型。其一为专门的、甚至单科的艺术学院，如中国之中央美术学院、中央音乐学院、北京电影学院，西方之美国电影学院、茱莉亚音乐学院等；其二，高等专科学校，如GrenoblAcademyofArtinFrance（法国格勒诺布尔高等艺术学校），此类院校虽多数时并不颁发高级文凭，但其性质亦为高等教育。其三，综合大学之艺术系或学院，如北京大学艺术学院、北京师范大学艺术与传媒学院、纽约大学Tisch艺术学院、耶鲁大学艺术学院等等。这三类高等艺术教育有相似之处，亦有不同之处。前两种因定位与性质十分接近，只是文凭级别不同，故在我们的讨论中将之归为一类，称为专门艺术院校。由于笔者长期从事电影艺术教育之故，故在此从影视艺术教育，特别是电影艺术教育角度进行讨论和分析。第一栏所示之电影类专门艺术教育院校，数量相对较少，一般来说，一个国家也就一两所，多为国立，为本国提供专业电影创作、理论人才，倾向于高端和专门化。第二栏所示之提供电影专业教育的综合大学，数量非常庞大。仅美国提供专业电影、电视艺术教育的大学就在三百所以上，同时有六百多所大专院校提供影视制作以及相关课程，且此数字还在持续上升中。其他国家的情况也类似，随着电影、电视艺术、技术日益推广，电影教育呈现普及化的趋势。在中国，近年来，由于国家教育委员会大力推广高校艺术教育，导致各大学纷纷设置艺术学院、艺术系，而其中，影视教育因为其鲜明的时代特性而受到青睐，由此高校影视教育得到极大推广。当然，综合大学提供电影教育的广泛和普及，并不意味着教育和研究水平的低下。实际上，以美国为例，综合大学的电影教育有多个层次。第一个层次的代表如纽约大学、加州大学洛杉矶分校、南加州大学的电影教育是世界一线水准的，其专业水平非常高，甚至超过了美国电影学院、加州艺术学院这样的专门电影学院，成为全球范围的电影专业的最高学府，其毕业生进入电影工业和学术研究两个领域，且于两方面都有杰出表现；第二个层次，如雪城大学、查普曼大学等，提供相对专业的电影教育，毕业生进入高校和研究系统的较多，进入工业系统的较少；第三个层次是，一般大学开设的专业电影课程，这些专业一般将电影教育作为一种修养，或者提供一种工具。学生毕业后，可以以电影、电视为基础或者研究工具，进行广泛的交叉性学科发展。其他国家，例如中国，综合大学的电影教育与美国类似，只是尚缺乏第一层次的电影教育，中国较为突出的提供专业电影教育的综合大学，如北京大学、北京师范大学、上海大学等，目前还在提升进展中，如何达到世界一线的电影教育，是我们下一步研究的重点。
二、两种专业教育的历史渊源
专门的电影艺术学院，一般都有较长历史，大部分成立于20世纪的前半期，是随着电影工业和电影文化发展的需要而建立起来的。这类院校，依笔者所见，分为三大体系：西欧体系、苏联和东欧体系、美国体系。这三种电影教育体系的形成与三地对电影的认识和定位直接相关。西欧体系以法国为代表，根植于高等专科学校教育传统，以应用型技术培训为基础，结合欧洲传统大学的人文理论体系，形成系统化的电影艺术专业教育。西欧体系自电影发展初期，就基本将电影视作一种艺术形式。因此，比较倾向于把电影视作艺术教育的组成部分，其方法体系接近于传统的美术、音乐艺术教育。苏联和东欧体系，主要源自苏联。由于苏联的强大，广泛影响到中国、波兰、捷克等社会主义国家。苏维埃政权极早地认识到了电影在国家宣传上的巨大功效，因此电影教育启动得很早，莫斯科电影学院在1912年就已经成立。苏联体系可能是世界上最早的系统化的电影专业教育体系，它将电影视作一种有力的、针对普通民众的宣传工具，在艺术观上比较倾向于现实主义，把电影教育作为宣传工作的一个重要组成部分。中国基于与苏联亲密的关系，在中华人民共和国建国初期，基本上承继了苏联电影教育系统。北京电影学院、中央戏剧学院的教学理念、院系格局、课程设置，基本上与苏联一致。美国在传统上将电影视作工业。早期，由于强大的好莱坞的存在，在其内部自发地形成人才的学徒式阶梯培养模式，因此并无成立专门的电影教育机构的必要。而20世纪五六十年代以来，随着现代电影文化的兴起，出于对高级电影理论、评论人才的需要，开始设立专门的电影学院。因此，一直到20世纪六七十年代，第一代美国大学的电影专业人才才得以出现，并引领了“新好莱坞”电影运动。这三种体系的相同之处在于，它们的初衷都是培养电影从业人员，以应用人才为初期培养目标，最后发展到同时培养理论和人文学者。与以上所述专门的电影艺术院校相比，综合大学的电影教育起步相对较晚。综合大学的电影教育，其初衷并非为电影业培养专门人才，而是将电影视作一个文化、艺术领域，培养掌握此领域专业知识的人文学科学者。只有当电影、电视文化发展到了一定程度，积累了足以吸引人文、艺术类学者展开研究的足够资源之后，综合大学才有培养电影理论、研究人才的必要性。而随着此种教育的展开，最后发展到同时培养电影从业人员，反哺电影工业。
三、两种专业教育的理念区别
如前所述，两种专业教育从不同的出发点，都经历了长足发展，向对方延伸和靠拢，在当下形成相互交叉的态势。专门电影艺术学院除了培养导演、编剧、摄影等专业从业人员以外，也培养电影史专家、电影理论学者、电影文化研究者；而综合大学的电影系，除了传统的电影方面的学者型人才，其毕业生也大量从事导演、编剧等专业创作（如斯皮尔伯格、弗朗西斯•科波拉、李安等）。在此状况下，梳理二者教育理念之差异，显得尤为重要。笔者认为，所谓教育理念的区别，其本质就是人才培养目标的区别。这两种专业教育出于不同的出发点，培养不同的人才。而人才模型是由两点造就的，一是起点，二是高度。如果我们粗略地把大学教育的多个学科基础分成四个象限的话，那么各个专业教育的起点就是在这四个象限中寻找自己的落脚点和落脚范围。而高度，则是其毕业生在此平台上所达到的高度。经过总结，我们可以梳理出两种不同的人才模式：柱形人才模型、平台型人才模型。专门的电影艺术学院，倾向于培养的是柱形人才，其底座起点较窄，入点准确集中，在这个起点范围内达到相当的高度，形成柱形结构。需要注意的是，这种柱形人才模型，是行业需求、教学系统和学生来源三方面作用的结果。从行业需求的角度，对于毕业生的要求是，专业而准确，毕业后即刻可以投入工作岗位，不需要实习和磨合阶段；同时，毕业生在未来的工作中，将由工作岗位塑型，岗位将提供给个人长足的发展空间，不一定需要大师，不一定需要来自个人内部的思想和思考所带来的成长和发展空间。从教学系统来说，专门的电影艺术学院，其教师多为影视工业的专门人才，所传授的知识内容以专业知识为主，其他知识为辅。从学生来源角度，专门的电影艺术学院的考生多为艺术类考生，文化课知识水平为中等，但在艺术修养和技巧方面有专长。而综合大学的电影教育，则为梯形平台状结构，其底座较宽广，基于综合大学多学科的基础和优势，给予学生坚实而广泛的基础。此类学生，未来的就业、深造、发展的可能性更广泛，有可能形成更为复杂的发展模式。换言之，此类学生的发展倾向于依赖自身内部的思考和欲望，而非外部工作岗位的塑造，就这一点而言，与专门艺术院校毕业的学生有明显区别。但是，就国内而言，综合大学毕业的电影专业的学生目前的缺点也是存在的，他们可能达到一定程度的专业性，但其高度不够，很少能够直接满足电影、电视行业的岗位要求，一般需要一定时间段的实习期，或者进入研究生阶段学习，从而弥补此短缺。虽然专门电影艺术院校的学生，与综合大学专业电影教育下的学生，二者的区别很大程度上有赖于个体的特殊性，但从整体角度看，教育理念在其中起到了很大的塑造作用。总结起来，前者的知识相对单一纯粹，后者丰富多元；前者专业性强，后者专业性稍逊；前者短期发展极其显著，后者要经历一定的积累期；前者专业思想稳固坚定，后者变化较多；前者倾向于在行业内一线搏杀，后者倾向于二线作战；前者重局部流程，后者重整体和系统。但是，如果我们简单地得出结论：称前者更多地成为具体操作者，后者更多地成为领导者；或者说前者更适合动手，后者更适合思考管理，笔者认为这是不合理的。事实上，此种二元比较，并非在我们所讨论的对象中出现，它广泛出现在各个行业之中。各个行业的领导者和管理者，基本上都来自于两个部分，一为本行业的专业学习者，一为外部行业进入的管理者。如金融行业的领导者和管理者，一部分人其专业即为金融专业，且在金融专业一线工作时间较长，此部分人士精通本专业的具体事务，之后扩展其思考而至全局，成为领导者；另一部分人专业并非金融，可是从全局管理出发，逐渐学习精通专业知识而成为领导者。这两种人在领导层所占比例多有变化，很难说后者容易占据领导层地位。它们只是从不同的角度、途径到达相同位置。经过前面的分析，我们看到两种教育理念各有其优点，亦各有其缺点。那么是否有改良的方法呢？因笔者的学习阶段主要在专门艺术院校（北京电影学院、中央戏剧学院），而工作则长期在综合大学进行专业电影艺术教育，对两种教育系统都有一定了解，因而对此问题保持了长期的思考。因为本职工作的关系，我特别希望从综合大学的电影教育角度思考，寻找到一种教育理念的改进方案。经过思考，笔者认识到除了前述两种“柱形人才”、“平台型人才”培养模型之外，还可能存在着第三种人才培养模型，即“金字塔型人才”模型。“金字塔型人才”模型适用于综合大学的专业教育，结合了“柱形人才”、“平台型人才”两种模型的优点，它既拥有较为宽广、坚实的基础，又能够达到一定的专业高度。其本质思想，是将平台的四条边棱向上延伸，形成交汇点，既形成专业区域，又形成专业高度。“金字塔型人才”不是除了专业什么也不懂的“怪才”，亦不是什么都知道但什么都不精通的“庸才”；他们能够应对专业领域的问题，亦能够以开放的心态，借鉴周边行业的经验，调动各方资源；他们不是在被行业塑造，而是从内在思考和欲望出发，塑造自身，甚至塑造行业；他们可以是领导者，也可以是创作者，但是他们永远不会停止思考，他们永远不会认为行业、岗位的现状是一种必然，他们倾向于成为创新者。实际上，“金字塔型人才”的培养，是结合了专门艺术院校和综合大学艺术教育两种方式之优点的产物，它不是一种灵机一动的理念构想，而是一种经历了自然发展和选择的结果。当下在电影教育领域最为优秀的学院，笔者认为其理念本质就是这种“金字塔型人才”培养模型，如纽约大学（TischSchooloftheArtsatNewYorkUniversity）和南加州大学（SchoolofFilmandTelevision,UniversityofSouthernCalifornia）。纽约大学是坐落于纽约心脏地带的名校，所设课程压力不大，但要求甚高，学生称其“nothighpressure,butdemanding”。据《纽约时报大学指南》指出，纽约大学属下的Tisch艺术学院是全美最佳的艺术学院之一，是美国“东岸”电影系统的重要阵地，包括马丁•斯科塞斯、李安、斯派克•李等国际著名导演都毕业于此。而南加利福尼亚大学位于加利福尼亚州的洛杉矶，是一所历史悠久、科研教学水平高、有着丰富的校园文化生活的世界知名私立大学。学校现有学生两万八千多名，其中研究生约占一半。根据《美国新闻与世界报道》提供的排名，南加利福尼亚大学在全美综合排名位列第27名，其中电影学院全美第一，是以“好莱坞”为代表的美国“西岸派”电影的学术重镇，学生大量进入好莱坞一线的工作领域。这两所大学都是综合大学，而其电影专业教育在全球享有盛誉，远超电影艺术单科院校，这在全球是少见的特例。究其原因，正是其毕业生知识结构的“金字塔型”模式使其保有宽厚的人文知识基础和高度的专业性。当然，这种“金字塔型”模式需要具体的观念和条件来满足。纽约大学当初建校的精神，是提供更高深的学问去激发个人在商学、科学、艺术及至于法律的潜力，同时兼容理论与应用并重的理念。这一观念之所以能够被彻底实践，并造福许多纽约大学的学生，其原因是由于纽约大学地处全世界文化及金融中心——纽约市，使得纽约市大部分的资源均能被学校所用。如博物馆、画廊、音乐厅等，提供了学生们实地去印证所学。另外纽约市也提供了许多实习及工作的机会，让大多数的学生在学习生涯中，可以得到宝贵的工作经验，发挥学以致用的精神。例如电影、电视专业的学生有机会去电视台实习；旅馆管理的同学可以到旅馆去实习；而主修社会工作的学生，更有机会去参与老人或精神病患的服务工作。这种条件是其他一般大学城院校所不具备的。南加州大学的主要特色是：第一，课程持续时间短，因此课程安排很紧凑；第二，教学重点放在一般课程上，强调学生的通识教育；第三，每年邀请全球各地的专业领域知名人士和学者举行几十次专题演讲会；第四，每年招收的学生数量不多；第五，艺术类专业的学生教学活动具有一定的独特性和特殊性，校方不以其他文理院系的统一标准来刻板要求；第六，因为与产业界融合程度高，学生毕业后，较容易获得电影工业岗位。如前所述，这两所综合大学为代表的专业电影教育，对我们具有很强的启发意义。目前，在中国的电影教育中，综合大学的专业电影教育因为发展时间较短，还处在道路摸索之中，在专业性方面，与专门艺术院校还有一定距离。笔者认为，我们应当借助于综合大学的规模优势。综合大学从资金、基础设施建设、图书馆、学术文化交流活动的举办、参与社会活动的数量和规模等多方面，具有专门艺术院校不能比拟的优势，保有“金字塔型”知识模型的基座部分，是不成问题，关键在于向塔尖方向的专业化延伸，是我们要努力的方向。
四、两种专业教育的专业设置和课程设置
两种专业教育因为有不同的理念，导致了不同的专业设置和课程设置，这是理念指导下的必然结果，也是现实条件限制的结果。专门艺术院校承袭苏联的模式，专业划分很细，以北京电影学院为例，其本科专业（方向）设置如下：文学系：戏剧影视文学专业（电影剧作、电影理论、电影批评）导演系：导演专业（故事片、纪录片、剪辑）摄影系：摄影专业（故事片摄影、纪录片摄影、科教片摄影、影视照明）美术系：戏剧影视美术设计专业、广告学专业（影视美术设计、影视美术、影视广告、新媒体艺术、现代绘画、虚拟空间、人物造型、镜头画面设计、影视化妆）录音系：录音专业（录音技术、录音艺术、音乐录音）管理系：公共事业管理专业（影视制片、发行放映、文化经济人）电影学系：（电影研究所）戏剧影视文学专业（电影理论、电影批评、影视创作学），同时负责学院的学报出版，学院信息中心的工作和学院网络的工作。影视技术系：数字媒体技术研究所（影像工程、数字影视技术、新媒体技术、网络游戏）表演学院：表演专业（表演、配音）摄影学院：摄影专业（图片摄影）动画学院：动画专业（动画、动漫画设计、计算机图形图像，三维电脑动画）如此之多的专业设置，这固然与其本身是一所独立学院，有着较大的规模有关，同时与其专业化分工的思想基础有着联系。而综合大学的艺术学院，以笔者所在的“北大”艺术学院为例，成立时间不长，规模还比较小。在实际工作中，专业课程设置经历了一个发展过程。目前在本科专业设置上更多地借鉴了前述纽约大学、南加州大学的专业设置，单设立“影视编导专业”，把导演、编剧、剪辑、后期制作技术等综合起来，类似美国电影教育中的专业“filmmaking”，给予学生更宽厚的基础和更多的成长空间。在课程设置上，尝试采用了“金字塔型”人才培养模式，在四年的教育中，实施一种从较宽的通识教育到专业教育的过渡方法。在第一年中，主体课程包括两部分，第一部分是整个北京大学本科生都必须上的课程，包括英语、体育、政治思想等。第二部分是北京大学艺术学院专门挑选的北京大学其他人文科学的重要课程，例如文学史、中国通史和世界通史等。我们认为这样可以给予学生较宽和厚重的人文知识基础。第二年中，主体课程仍然包括两个部分，第一部分是专门挑选的其他人文科学的重要课程，与第一年相比，这些课程的选择与其专业具有更多的相关性，如美学、艺术概论等。第二部分是专业基础课程，如影片分析、电影技术概论、视听语言、电影史等。第三年中，主体课程是专业核心理论课程，如导演课程、编剧课程等。第四年中，主体课程是毕业实习、毕业作品拍摄、毕业论文写作等。为学生进入实际工作做前期准备，提升其专业性。另外，在第二年开始到毕业的三年中，除了学生自己拍摄的作品以外，要求他们每年提交至少一个影视作品。在课程之外，还开设了大量讲座，邀请业界人士进行讲座式课程。综上，我们在课程设置上，希望形成一个“金字塔型”的阶梯状发展过程，由宽入窄，由广泛到专业。但是，由于四年时间的限制，目前还有很多学生存在专业训练不足、缺乏实践等问题，影响了其专业性的发展。于是我们建议这部分学生进入研究生阶段的学习，可以采用保送和报考两种方式，使他们在研究生阶段完成金字塔尖的知识构建。
五、两种专业教育的教学方法
电影毕业生总结范文2
【关键词】英语电影 英语教学 教学策略 能力培养
原声英语电影语言生动、逼真，视听效果引人入胜，为学生的英语学习提供了贴近真实生活的语言情景，营造了良好的语言环境，对提高学生语言运用能力具有积极的意义和作用。
一 原声英语电影对大学英语教学的辅助作用
1．激发学习兴趣
电影的趣味性能激发学生学习的积极性和主动性，英语电影内容生动、丰富、引人入胜，看电影使英语的学习变得轻松愉快。为了更好地理解和观看电影，学生会主动学习影片中的台词、英语歌曲及背景知识等，同样，丰富多彩的学习内容更调动了学生的学习兴趣。
2．训练听说能力
听力、口语是相互关联的能力，不是能够割裂开来单独培养的技能。“听”和“说”是紧密结合的，在人们的交流过程中，首先是通过“听”来获取信息，通过大脑加工以后，再由“说”来输出信息。而通过引入原声电影教学，大量的视频材料，不仅提供了“听”的信息，还加入了“看”的环节，从而进一步丰富了信息的获取，为“说”提供了更多的素材和空间。
教学中选择的英语电影往往是故事片，它们无论在语言上还是内容上十分贴近现实生活，使学生与第二语言的距离拉近了，并且发音纯正、用词准确，学生在生动有趣、动态逼真的情境之中听外语，是培养学生听说能力极佳的语言材料。
3．优化词汇学习
词汇学习应该怎么学？这是一个值得探讨的问题。在课堂教学中，教师多是将词语放在例句中来教授其用法。但是越来越多的学者对这种通过例句学习词汇的方法提出质疑，他们认为学习词汇不应该脱离具体的语境而孤立地学习。因为词语的基本作用就是为了传递口语或书面语的信息，而按照用例句教授词汇的教学方法，学生学到的知识点是生硬的，往往很难与现实生活情境相联系，无法达到学以致用的教学目标。而英文电影为词汇学习提供了良好语境，在故事情节、光影变幻、演员表演及配乐营造的意境之下，让台词中的每一个词都赋予艺术感染力和生命力，因此学生对于此时入耳的单词、短语记忆格外深刻，并且能够把他们运用到自己的语言交流实践中。在英语电影中，学生会接触到大量的单词俚语，并在真实的语境里熟悉单词的使用环境及用法，从而扩大了英语的词汇量。
二 英文电影教学的策略
在教学中，教学方法和教学手段对于教学效果十分重要，只有合理的教学策略，才能充分发挥运用电影进行英语教学的优势。笔者在教学实践中，采用了精看与泛看相结合的方法。 教师在选择合适的影片之后，要求学生课前先“泛看”影片，了解影片的故事梗概、主要人物及其性格，做好课前预习工作。在课堂中，教师播放影片时，要有计划地给予指导和讲解，引导学生“精看”影片，特别是对重点段落，要反复地认真地看，彻底弄清楚其含义，包括字词句的发音，台词的深层含义、影片的社会背景。下面试用经典影片《毕业生》为例加以说明。
1．课前准备
选择难易程度及内容适合教学的影片；收集背景知识相关资料；准备语言点的讲解资料；设计问题和课堂情景剧的引导活动。
2．课堂实践
教学目标：在教师的引导下，学生理解电影内容，基本的创作手法，创作背景，意图；学习常用口语，并在老师的指导下表演情景剧、学会运用学到的语言知识。 课堂活动设计。首先，电影背景介绍和电影欣赏。（1）在这部电影中，笔者专门介绍了这部故事片的拍摄时期，故事发生在20世纪60年代，美国和越南战争时期，影片挖掘了战争时期美国年轻人的内心世界和精神状态；（2）本片剪辑手法深受新浪潮影响，笔者特别讲解了其中的精彩之处，扩展学生对电影工业和影视文化的知识。其次，本片的两首主题歌《寂静之声》和《斯卡布罗集市》优美动听，含义隽永，至今脍炙人口，笔者讲解了歌词的含义，引导学生对这两首经典之作进行赏析。（3）单词讲解。重点生词及句型讲解，俚语的讲解。并让学生反复看重点段落，进行跟读练习。
3．听说训练
首先，进行听力理解训练。选择合适的片段，设计练习题，引导学生有重点地发掘台词含义，提高学生听力水平和对语言的理解能力。
其次，学唱主题歌。在播放电影之后，老师把Sound of Silence的歌词给了学生，先让学生看着歌词听录音，然后一句一句的让学生跟唱，并且进行英语歌曲演唱比赛，寓教于乐，课堂气氛十分活跃。活动增强了学生学好英语口语的信心，提高了他们对英语的学习兴趣。
最后，小组讨论。在《毕业生》这部影片中，我给学生出了几道思考题：Why does Benjamin feel worried? What does “Sound of Silence” mean? In the end， how does Benjamin get his true love?
在分组讨论时，先由老师讲解，进一步引导学生加深对影片的认识和理解，再小组讨论，接着，每组选出代表发言，最后，再由老师进行总结。
4．情景剧表演
情景剧表演有助于发挥学生的想象力和创造力，帮助他们运用已学的知识表达自己的感受和对影片的理解。语法规则、词汇俚语及句子结构都可以通过表演得到运用，让学生感受到影片中学到的知识能运用于他们的生活中，是实用的。表演还能帮助学生提高口语的流利程度，激发学生的学习兴趣，活跃课堂气氛，而不只是机械地背诵知识点。
综上所述，在英语教学中，英语电影是非常好的教学材料和教学途径，它不仅为学生提供了逼真、形象、生动的语言环境，而且激发了学生对英语学习的兴趣，真正做到了寓教于乐。同时，通过影片的观看和学习，学生生动地了解了英语国家的文化及社会风情，并体味了电影这一艺术窗口给我们展现的人生百态，有利于提高学生的理解能力、审美水平及团队合作能力，使学生在学习语言的同时培养了综合素质。
参考文献
［1］杨慎生.优秀电影文学视听系列［M］.北京：清华大学出版社，1998
电影毕业生总结范文3
【关键词】高职学生 英语听说能力 英文电影欣赏课
一、引言
近年来，许多高职院校中都开设了英语视听说课程，目的是提高高职学生的英语听说能力，主要侧重在基本生活场景和职业场景中英语应用能力。可是，在实践教学环节中，由于课程教材和教师实践经验不足以及高职学生自身拥有的特点等多方面的原因，视听说课程的教学效果不是很乐观。如何培养培养学生英语思维，提高高职学生的英语听说能力，进一步完善听说环境，是教师面临的一个重要的教学课题。本论文试图通过分析高职学生在英语听说学习中存在的问题，来阐释英文电影欣赏课对高职学生英语学习产生的影响。
二、高职学生英语听说学习中存在的问题
（一）学生缺少英语听说学习的兴趣
高职学生中大多数学生的英语基础较差，对英语学习尤其是英语听说学习缺少兴趣，及格万岁是他们的目标。
（二）传统的英语听说教材的缺陷性
目前高职院校所使用的视听说教材基本都是单纯的分模块、分话题或者分情景，这些教材中除了一些日常情景话题之外，也涉及面试等工作情景的话题，教学视频光盘也仅仅是情景对话的小片段。这样的听力材料和情景对话毫无引人入胜的故事情节，因此无法吸引学生听的兴趣，也不能激发学生张口模仿英语。
（三）学生未来生活与英语听说关联性不高
当今就业压力之大，高职毕业生就业去向严重和专业脱节，学生未来生活与英语听说关联性不高的窘境让学生缺少英语听说学习的动力。
（四）客观方面的原因
有些高职院校专业实训室设施齐全，可是基础英语配套软硬件还不够完善，语音室里面的英语资源太少，没有为学生配置足够的英语听说资源。
三、英文电影欣赏课的优势和对高职学生英语学习的影响
（一）语言丰富生动、难度适宜
在电影的选择上，需要注意以下几点：一是要选择适合当代大学生的英文电影，这就需要了解和把握如今90后大学生的口味和喜好。根据问卷调查，90后学生最感兴趣的电影类型前三位分别是科幻动作片、战争悬疑片、浪漫爱情片。二是要根据专业班级的具体情况来选择电影的类型，一般来说男生多的班级或者理科班适合选择动作、战争片，而女生多的班级或者文科班适合选择爱情、动画片。三是要选择健康、积极向上的影片，这就需要课前要对所选的电影或片段进行筛选或剪辑。四是要选择有文化教育意义，而不应仅仅依据故事的情节。五是最重要的一点，要选择语言丰富生动、难度适宜的影片，这样能够保证学生在欣赏电影的同时有一定的语言接收量，所以长时间的武打动作片不适合在课堂上用作素材。如《电子情书》《歌舞青春》《功夫熊猫》等比较适合英语初级学习者，《泰坦尼克号》《美女与野兽》《音乐之声》等比较适合英语中级学习者，《卡萨布兰卡》《傲慢与偏见》《触不到的恋人》等比较适合英语高级学习者。电影中丰富生动的语言会让学生有身临其境的感觉，自然而然地张开嘴模仿学习其中的单词、短语或句子表达。
（二）西方文化的魅力有吸引性
中国学生由于受到传统的家庭教育和学校教育，方方面面保持着中华民族特有的文化情愫。在欣赏西方英文电影的同时，也被西方文化深深影响和吸引着。西方的当地风景、建筑风格、饮食习俗、家庭观、爱情观、朋友观、等都让学生感到非常新鲜。如风靡一时的大片《阿凡达》，除了3D的科幻效果之外，学生可以通过影片了解当地的民族政策、、爱情观、人与自然和谐统一、平衡发展以及影片所反映的环保意识。
（三）明星、歌曲、舞蹈、歌剧等的吸引力
年轻人大多有自己喜欢明星，歌曲种类，舞蹈类别，以及歌剧。电影中自己的喜欢的明星喜欢看美剧，学生也会喜欢看美剧，电影中自己喜欢的歌曲，学生会把英文歌曲学得非常棒，电影中的精彩舞蹈，学生会在话剧表演和晚会中重新改编，电影中的歌剧情节和故事也会让学生流连忘返。比如青春偶像校园歌舞剧《歌舞青春》一二三部都非常适合大学生观看，不仅语言难度适合，话题也都是校园生活，更重要的是电影的男女主角都非常青春靓丽、多才多艺，电影的几个话题如篮球比赛、升学抉择、爱情自由都非常接近大学生的生活，电影里的歌曲让人百听不厌、大型舞蹈歌剧更是精彩绝伦，许多学生在课后会专门学习里面出现的英文歌曲。
（四）教学形式多样、教学方法灵活
在播放电影时要保证学生听到的一定是英文，同时注意中英文字幕的切换，可以中英文间隔交替播放，这样就可以让学生看着汉语字幕模仿原音或者翻译成简单的英语，也可以让学生看着英文字幕配合电影画面翻译成汉语。可以在电影播放前用PPT播放介绍电影的年代、类型、主要演员、历史依据和背景等，可以选择精彩片段或目的片段播放，学生可以分组模仿角色配音，重新演绎精彩片段，可以挖掘电影的主题进行主题演讲或者辩论，等等。在所有的活动结束后教师要总结评价学生的活动表现，并对电影中反映的文化、教育意义、主题加以总结，也可以就从何种角度来欣赏播放电影来做详细介绍。
【参考文献】
［1］陈奕曼. 电影在英语视听说课中的应用[J]. 怀化学院学报，2007（2）.
电影毕业生总结范文4
根据省教育厅、湖南省市场监督管理局、湖南省公安厅联合下发的《关于开展“防止传销进校园宣传月”活动的通知》文件要求，为保护广大师生利益和人身安全，维护校园稳定，现将开展防止传销进校园活动的有关事项通知如下。
一、活动要求
认真贯彻落实国家关于防范和打击传销违法犯罪的重要部署，进一步深化创建无传销校园，通过开展防止传销进校园宣传活动，使广大学生树立正确的人生观、价值观、就业观，认清传销的违法犯罪性质、欺诈本质和严重危害，提高识别能力，增强防范意识，自觉抵制传销；切断传销活动进入校园，严防在校大学生参与传销活动，切实净化校园环境，维护广大学生人身财产安全和社会稳定。
二、活动时间
本活动自2019年12月01日起至12月20日结束。
三、主要内容
要充分发挥教育主体作用，通过主题班会、专题讲座、座谈会、发放宣传资料、观看专题电影等形式，帮助学生了解传销的危害，掌握防范传销的基本知识；发挥好校园网、微信平台、QQ群、广播、电子屏等载体作用，扩大防止传销进校园活动的覆盖面，引导学生增强识别传销的能力，营造抵制传销的良好氛围；把防范传销作为新生入学教育、毕业生就业指导和离校教育的重要内容，有针对性的做好防范教育，让学生了解打击传销的法律法规，自觉做到知法、懂法、守法，提高学生对传销的免疫力。
四、主要形式
（一）在校园内醒目位置悬挂、张贴抵制传销的宣传画或横幅标语。（保卫处负责）
（二）组织召开主题班会，讲解传销的违法犯罪性质、欺诈本质和严重危害，提高学生识别传销的能力。（各学院负责）
（三）在校园网、微信平台、QQ群、广播等校内媒体开展防止传销进校园的宣传，要准备好视频、图片、文字等宣传资料供学生学习观看。（各学院负责）
（四）组织观看专题专题电影《黑梦》，增强宣传效果。（各学院负责）
（五）各学院根据本院特色开展各类防传销宣传活动。（各学院负责）
五、工作要求
（一）提高认识，加强领导。各教学学院要充分认识传销活动向高校渗透的现实危害性及当前传销活动的复杂性、欺骗性，围绕防止传销进校园工作中心任务，采取多种形式，有组织、有步骤、有重点地开展好宣传工作，扎实开展防止传销进校园活动，加强对学生防范传销教育引导，自觉抵御传销。以高度负责的态度，按照职责和分工，扎实开展防止传销进校园活动，务求取得实效。
（二）突出重点，带动全局。各教学学院要结合本学院特点，认真做好两个集中宣传工作，一要突出做好毕业生离校求职安全教育，提高毕业生对传销的辨别能力，防范误入传销陷阱；二要针对新生安全意识薄弱特点，运用多种形式开展好防范传销知识教育，加强日常管理，积极预防和制止学生误入传销。
（三）加强管理，防止渗透。进一步加强校园秩序管理，严禁可疑组织及人员在校园内进行任何的宣传、蛊惑及诱骗活动。要加强日常管理，积极引导学生自我教育、自我管理、自我服务，自觉抵御传销。如发现有学生参与传销活动，要及时向公安、工商管理及学校保卫处等机关反映，积极配合做好调查、解救等工作。
（四）要求全校各班级都要召开专项主题班会活动，并且认真组织内容，内容涵盖《禁止传销条例》《直销管理条例》等有关法律法规，通过剖析传销典型案件及大要案件，让学生深入了解传销的表现形式、危害，识别以高收益为诱饵、以互联网创新为幌子、以“消费返现”为口号、设置高收益推荐奖励的理财游戏、以“招聘、介绍工作”为名等多种传销模式，增强学生的防范意识。
截止12月20日，各教学学院将宣传月活动开展情况工作总结（含照片、宣传资料）报送至保卫处203室（陶振民，18942090098）。对未按本方案落实工作且今后发生传销案件的，将通报相关领导。
湖南科技学院治安综合治理委员会
电影毕业生总结范文5
韩雨芹并不是丢在一群大腕儿中能立刻被认出来的耀眼明星。刚开始,她不过是个平凡的表演系毕业生,初为人知,是因为演活了《大生活》这部戏中追求梦想的张紫云。凭借这部戏,韩雨芹被称为“新晋玉女接班人”,并获封“星尚潜质先锋人物”称号。
除了《大生活》,她还参演了不少影视剧,无论是《铁齿铜牙纪晓岚4》中温婉娴静的闺门小姐梅映雪,还是《相伴》里坚韧勇敢的女护士鸽子,抑或是《不如跳舞》中孤傲独立的舞者丁歌,每一个角色都在她的精心诠释下栩栩如生。因此,大家逐渐记住了这个拥有甜美笑容和曼妙身姿的小女人。她的清新像夏日里一阵拂面而来的风。
在都市情感剧《不如跳舞》里,韩雨芹扮演的舞蹈老师丁歌性格倔强、矜持,秀外慧中。在戏外,说起自己的性格,韩雨芹总结说,她是一个独立、大胆,甚至有些莽撞的人,但又像仙人掌一样,能够适应恶劣的环境,在沙漠中顽强生长。
的确,韩雨芹的坚韧一直让身边的人感慨不已。《不如跳舞》中的丁歌是一个以舞蹈为生命的人,想要诠释这个角色,不可能只是摆摆舞蹈动作的样子,对舞蹈的理解也不可能只有皮毛之功。韩雨芹虽然小时候学过舞蹈,具备一定的舞蹈功力,但从来没有接触过国标舞。因此,要把戏里的跳舞情节做到完美,她必须付出更多的时间和精力去练习,去思考。在拍摄过程中,她过着白天拍戏、晚上练舞的日子。膝盖紫了,大腿伤了,脚趾磨破,颈椎疼痛,旧伤好了又添新伤……在最后冲刺赶戏的那几天,她几乎没有休息时间,精疲力竭,硬是咬着牙坚持下来,那份坚韧让张国立和剧组人员都竖起了大拇指。但很少有人知道,那段日子,她常常独自放声大哭,释放堆积在心头的疲惫与压力。
毕业于北京电影学院的韩雨芹说,自己当年考上北影完全是个意外。一起“赶考”的几个同学里,她是年龄最小的一个,没有一技之长,没有专业辅导,也没有任何压力,甚至对北影没有太多概念。但她竟然成为同学中唯一踏入这个门槛的人。大学四年,韩雨芹的成长不仅仅在于年龄,而在于她深深爱上了表演。起初,演戏对她来说就是件“很好玩儿”的事,第一次演戏,韩雨芹并不紧张,用她的话说,“玩儿得还挺开心”。几年的经验积累,加上放松的心态,让她在表演道路上越走越宽,因此她刚一出道就应邀出演了《少年王》《动感豪情》《爱在阳光灿烂时》等电视作品,与她搭档的是吴奇隆、郭富城、陈坤等名声响亮的一线明星。
如今,事业上逐渐顺风顺水的韩雨芹频频出现在张国立身边,有人称她为张国立的“御用”女演员。毫无疑问,张国立就是韩雨芹演艺道路上的贵人。不过,人们不知道,张国立发现韩雨芹是在为《济公新传》选演员时,率真的韩雨芹让他眼前一亮,一下子就找到了“打女”黄月的影子。如果说见第一面时,韩雨芹则是凭借单纯的个性打动了这位影视圈中地位举足轻重的大人物,那么在拍戏过程中,韩雨芹是凭借百倍的努力和心血征服了这个大人物。为了演好“打女”的角色,韩雨芹提前半个月就进组练习武打部分,也因此每天磕磕碰碰、小伤不断。她不怕吃苦的性格和坚韧执著的态度,在现在的年轻女演员中是不多见的。而站在镜头前,她那份难能可贵的轻松和自然,也让张国立对她刮目相看。
电影毕业生总结范文6
关键词 电影 汽车 色彩 消费者 环境
电影077《谁与争锋》中，给人们留下的印象最深的莫过于邦德在影片中开着灰色的阿斯顿・马丁“征服(Vanquish)V12”与敌人的绿色敞蓬美洲豹XKR在冰原上捉对厮杀的场景。灰色的阿斯顿・马丁很明显地突显了邦德的机智、沉稳，而绿色敞蓬的美洲豹也淋漓尽致地表现了由里克・尤尼(RickYune)所扮演的反面角色的外表圆润内心凶猛的特性。电影《蝙蝠侠》中，蝙蝠侠所乘坐的黑色战车，也给观众留下了极深的印象，收藏蝙蝠车也成为了美国影迷的一大爱好。可以看出来，经典的电影中，总会出现汽车这一形象，而汽车色彩的设计选用也成为了良好展现电影风格的因素。
汽车色彩设计应该围绕1、消费者因素2、汽车自身结构因素3、汽车行驶环境因素三方面展开，也就是我们设计上通常所谓的人一机一环境。下面就以电影中的汽车色彩为实例，研究这三大因素是怎样影响汽车色彩设计的。
一、首先，结合007 Die Another Day等几部电影谈论一下消费者是如何影响汽车色彩设计的
人们购买汽车，是因为人对汽车有需求，美国心理学家亚伯拉罕・马斯洛在研究人类动机时，提出了著名的“需要理论”，他认为人的需要的层次，由最低级的需要开始，向高级的需要发展，呈阶梯形。可分为五个基本层次：生理需要、安全需要、社会需要(或者归属和爱的需要)、尊重需要、自我实现需要。要进行汽车色彩设计，就应该按照人的需求进行设计。
电影007 Die Another Day，片中的亦敌亦友的邦女郎驾驶的FORD Thunderbird跑车使用珊瑚红浍装，红色让人联想想到血液、太阳，红色会给人正义、热情、温暖、血腥、杀戮的感受。与电影中人们所感受到的邦女郎形象一致。也就是说，电影里的汽车色彩设计，按照了“人”的视觉生理特点进行设计。人对外界事物的认知是从感觉和知觉开始的，感觉器官感受事物，大脑将感觉器官感受的信息进行综合，与人脑过去存储的信息相综合、比较、判断，产生一系列感受，这种感受又作用回感觉器官上，产生一系列行为动作。在汽车色彩设计时，应充分利用人对色彩的共性生理认知。进行合理的色彩设计。
《本能2：嗜险》中斯坦・科利莫尔扮演的角色使用的汽车是唇红内饰的世爵C8Laviolette，由于人需要在驾驶室内活动，其色彩设计应尽量使用暖彩，而少使用冷色或金属色彩，以让人在生理上感觉温暖而更愿意驾驶，这也是为了满足人的生理需求而进行的设计。
电影《正义先锋》(The Dukes ofHazzard)中的名为李将军的道奇军马，使用的是红色，红色波长长，可见度高，可满足人的安全的需求，当然也与片中人物耿直、正义的形象相适应。《极速赛车》中的马赫5使用的则是鲜亮的黄色，黄彩明度高，易于识别，且能容让人感到紧张，产生极速的感受，也可保证驾驶的安全。由此可见，为了体现汽车的高速度，以及在高速度下产生安全感，汽车外部色彩设计应具有良好的可识别性，尤其是疾速行驶的跑车，尽量使用明度较高的色彩，以减少因观察不良引起的交通事故。
满足“人”的社会需求和尊重的需要，就要更注重“人”的心理设计。人处于某种社会环境中，必然要产生符合这种社会环境的行为。人们对色彩的感受不是凭空而来的，它是时代文化思潮的一部分，总会或多或少地反映出时代的精神特征，反映这一时代人的道德观、价值观和民族性。人的社会阶层不同，对社会的需求和受尊重的程度也不相同，所选择的色彩也不相同。电影《本能2：嗜险》中斯坦・科利莫尔客串的是一个比较有地位的人物，他驾驶了一辆价值18万英镑的世爵C8 Laviolette，汽车色彩使用黑色的亮光漆，在光线的照耀下，高贵而不失稳重，明显凸显了驾驶者高位的身份：电影《偷天换日》中，被用作洛杉矶负载被盗价值2,700万美元金条的运输工具所使用的宝马集团旗下的mini汽车，因为是普通民众使用的汽车，其色彩是鲜亮的红彩，使得这款车虽看起来价格不太昂贵，但红色的运用却显得这款车快速、敏捷、紧凑，还很时尚。一般来说，社会阶层较高的人群，所选用的汽车色彩一般为深色，显得其高贵、稳重；社会阶层较低的人群，所选用的汽车色彩多为一些比较鲜艳、轻快、时尚的色彩，他们的社会地位使得这部分人群在心理上需要人们的关注，希望能充分表现自己的存在价值，鲜亮的色彩正好能满足他们的这种社会需求，满足普通人群的色彩取向。
当《毕业生》(The Graduate)中由达斯汀・霍夫曼扮演的本杰明开着红色的阿尔法・罗密欧Spider2000 Duette疾驰在高速路上，去追回艾琳时，观众无不心往神驰，为这位年轻、充满未来的年轻人加油。演员史蒂夫・麦奎因主演的最酷的电影《警网铁金刚》Bullitt中，那辆的福特野马GT390也在墨绿色的色彩衬托下，显得当酷不让。汽车设计中应该要注重个性化的色彩设计，满足自我实现的需要，明确“人”对的差异审美情趣取向。尽管人对色彩的需求有共性，但人对色彩的选择也存在差异，每个人在选择汽车色彩时都愿意按照自己的喜好来进行选择，都希望所选择的色彩能良好的彰显自己的个性。在进行汽车色彩设计时，应该针对不同年龄、不同阶层等进行多色彩汽车设计，使得每一个消费者都会产生这种汽车色彩是为我而专门设计的，这样，就能充分实现色彩个性设计。
二、其次，结合《速度与激情》等几部电影，谈论一下汽车自身结构因素是如何影响汽车色彩设计的
康定斯基认为：“每一种色彩都有它自己恰当的表现价值，在不画出具体形象的情况下，可能创造出有意义的真实”。汽车进行色彩设计时，首先要根据汽车的线形风格特点决定汽车用色。格罗皮乌斯(Gropius)关于“色和形的心理影响”曾论述到“形体和线条可以激发或抚慰的所用，它所造成的心里印象也可以通过强烈的色彩来加强表面的颜色和质地……。人们后来根据人心理试验测试，提出色彩与形状的概念，即最能体现红黄蓝三原色的基本形体是正方形、三角形和圆形。在某种如果将形体与人们对色彩所形成的这种造型感受相结合，那么更能体现出形体的特点，《速度与激情》The Fast and the Furious中文・迪塞尔饰演的天不怕地不怕的多米尼克・特拉特所驾驶的1970年产的福特军马，其黑色就更好的诠释了其强悍的造型特点。其次，汽车的色彩也要受到汽车材质因素的影响。汽车的材质不同，其表面所形成的肌理效果也不会相同，如果我们在其上喷涂色彩。所呈现的效果也会不同，即使是使用相同的色彩作用于不同的材料肌理上时，也会呈现为不同的色彩效果。产生不同的个性与情趣。如果某一色彩用在光滑细腻的材料表面给人以雅致、柔和的感觉：而这种色彩用在粗糙无光的材料上，给人的感觉是含蓄、沉着。除此之外，汽车的色彩还要受到汽车形体加工工艺因素的影响，同样的材质，加工工艺不同，产生的肌理效果不同，在选择色彩喷涂时，就要尽量满足汽车的加工特点来设计比如汽车的加工工艺精良，则汽车色彩可以选择明度高、纯度高的色彩，反之，工艺粗糙，则尽量选择低明度色彩进行设计。最后，汽车的色彩设计还要受到汽车车型的影响，经济型车，因为购买人群数量庞大，因此汽车色彩设计相对丰富，一般使用比较鲜明、明朗、时尚的色彩：而中档车型相对而言是有一定地位的人购买，色彩比经济车型鲜艳、夸张的色彩运用的少，但不会使用过于凝重的色彩：而高档车型，一般集家用、商务于一身，所以颜色比较厚重，以黑、白、灰为主，《冒牌天神》中布鲁斯・诺南得到了上帝的神力，他首先把自己的廉价轿车变成了一辆超酷的银色跑车。
三、最后，结合《疾速60秒》等几部电影，谈论一下环境因素是如何影响汽车色彩设计的
设计正确与否的判断，必然要在某种环境完成。汽车必然要在某种环境中使用，就必须受到环境因素的影响。环境可以分成两种，一种是社会环境，另一种是自然环境。
社会环境是人为的环境，社会环境中对汽车色彩设计影响比较大的因素是流行色，也就是在某一阶段社会普遍认可和接受的色彩。流行色是人为创造的，每年都会存在不同的流行色，但总会存在一些经典的流行色彩，很多电影中都经常看到黑色、白色和灰色汽车，《疾速60秒》Gone in 60 Seconds中银色的埃莉诺Ⅱ、《炮弹飞车》中黑色的兰博基尼等，这三种色彩成了永恒的经典色。汽车企业应该每年都能，分析出人的色彩趋向，总结、归纳出流行色，并尽量合理地将流行色运用到汽车色彩设计中或者汽车企业也可以自己创造流行色，将企业的理念和自身的品牌文化以及其标准色作为一种流行宣传使用。法拉利公司就创造了一种属于自己的流行色，一提到法拉利跑车。人们的眼前马上就会闪现鲜艳的红色，就如《春天不是读书天》(Ferris Bueller‘s Day Off)中法拉利250GT那样，红色成为了其跑车的经典流行色。
