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文化产业调查报告范文1
一、全市文化产业发展状况和融资情况
1.全市文化产业发展基本状况
2013年，淄博市文化产业增加值达到125亿元，占全市GDP的4.37%。文化相关企业超过2000家，从业人员20余万人。全市文化产业结构布局日趋合理。文化旅游、休闲娱乐、印刷发行、文化艺术、网络传媒、机制纸及纸板制造、手工纸制造和工艺品及收藏品销售等重点行业，实现超常规跨越式发展，成为文化产业发展的重要支柱，初步形成了主业突出、门类齐全、结构合理、独具特色的文化产业体系。以齐文化发祥地、世界足球发源地、短篇小说之王蒲松龄故里而闻名于世，被誉为“齐国故都、聊斋故里、陶瓷名称、足球故乡”，全市依据特色文化资源和优势的产业空间布局呈现区域化、地域化发展态势，形成了齐文化、聊斋文化、陶琉文化、商埠文化、民俗文化等地域特色鲜明、优势互补的新型格局。
2.地方政府相关政策
为发展文化产业，淄博市提出了“整合资源，形成合力，全面推进，突出重点，打造品牌，优化机制，扩大影响，创新发展”的工作思路和“重点文化企业抓点、行业文化企业抓线、区县文化企业抓面”的工作方法，从机制保障方面率先突破。成立了文化体制改革和文化产业发展领导小组，领导小组成员累计达到35家，基本涵盖了发展文化产业所涉及的部门、单位。组建了规格较高的文化体制改革和产业发展办公室，牵头抓实抓好文化产业发展工作，为文化产业发展搭桥铺路，创造最好的条件和环境。
抢抓以文化兴市带动全市经济发展的重大机遇，制定实施了一系列加快文化产业发展的新举措。先后颁布实施了《关于推动文化大发展大繁荣的意见》、《关于深化文化体制改革加快文化产业发展的若干政策》、《淄博市文化产业发展专项规划（2009-2015）》、《关于加强公共文化服务体系建设的实施意见》、《关于实施文化产业项目带动战略，促进文化产业大发展的意见》、《关于实施文化品牌带动战略，推动文化产业发展的意见》和《关于提升文化产业竞争力，做大做强60家文化企业的意见》等多个促进文化强市建设的政策措施及专项规划、意见等，为加快发展文化产业提供了政策支持、决策依据和环境保障。
大力实施“231战略”：“两带动”，即实施文化产业项目带动战略和文化品牌带动战略；“三推进”，即推进现代印刷发行物流基地、工艺美术和文博基地、创意会展基地建设；“一提升”，全面提升我市文化产业的竞争力。为加大对文化产业的扶持力度，淄博市专门设立了文化产业发展专项资金，财政每年统筹安排3000万元，采取贴息、奖励、资助等形式，支持文化产业发展。对每年在全市选出的30个符合文化产业发展方向、固定资产投资500万元以上、年销售收入1000万元以上的重点项目，由文化产业专项资金以入股、贴息、奖励等多种形式予以多方面、大力度的扶持。
3.金融支持地方文化产业状况
从调查情况看，目前金融在支持地方文化产业发展中仍担当着重要的资金供给者角色。至2014年9月末，全市金融机构对文化、体育及娱乐业贷款余额76亿元。从金融服务方式看，金融机构对文化产业的服务范围已从办理一般结算、信贷业务等传统业务，扩展到包括结算与现金管理、信用卡、电子银行、票据、企业年金管理、各类表外融资业务等在内的综合金融服务。
二、调查样本基本情况
1.样本企业基本情况
本次调查，选取代表性企业15家，其中出版发行版权服务类企业5家；文化艺术服务企业5家；文化休闲娱乐服务类企业4家；网络文化服务企业1家。
2.问卷调查所反映出的情况和问题
（1）融资渠道狭窄，政府投入不足，银行信贷占比高。从融资渠道看，文化产业融资仍集中表现为借贷融资，以银行信贷为主，融资单一化明显。
（2）文化产业信贷融资状况。调查显示，样本企业放贷主体以股份制商业银行为主。从投放主体类别来看，股份制商业银行尤其是地方商业银行占比最大，约占全部文化产业贷款余额的 %左右，其次为国有商业银行、政策性银行。
从投资情况看，当前区域文化产业投资主要集中于文化产业基础设施建设。文化产业贷款中的绝大部分为文化产业基础设施贷款和固定资产投资贷款。文化产业基础设施贷款多集中在政府主导的文化产业，如淄博桓台县文体中心、马踏湖景区两个项目，贷款余额达4.3亿元。对文化企事业单位的贷款中固定资产投资贷款占比大，如淄博鸿杰印务有限公司，目前为其提供贷款的金融机构共有9家，其中包括济南华夏、深发展等异地金融机构。2013年6月末企业贷款余额达1.9亿元，其中约1.3亿元用于其投资总额6亿元、占地面积300余亩的高档精品包装印刷项目的主要配套生产线建设；票据、信用证融资金额1.3亿元。相比较而言，广播影视、报刊传媒等行业、以及文化产业流动资金贷款占比较低。
文化产业调查报告范文2
3500亿元在山西就地消化
为引导煤改资金就地消化，自煤炭资源整合之初到2010年，山西政府方面出台了四份文件，列出了一些适合投资的行业。总的指导思想是，为煤改资金的注入降低投资门槛、优惠税收。凡是投资农业、旅游的，山西政府方面在按照国家优惠政策作出优惠外，再另行给予照顾。2009年8月19日出台的《关于做大做强农产品加工龙头企业的意见》，提出凡资源型企业转产投资农产品加工项目，投资额在5000万元以上的，均享受省级龙头企业的政策待遇。作为配套，山西省财政等部门拿出大约3亿元用于扶持龙头企业发展。从实际情况来看，这些措施已初见成效。官方消息称，通过引导，7700亿资金中的3500亿左右已经在山西省内完成了投资转化，进入到高新技术、农业、教育、旅游等8个行业中。另外4000亿左右的资金中，有一部分被投放到内蒙古、新疆的煤炭行业中；另一部分南下，进入深圳、香港等地用作其他项目类投资。此外，有一部分不知去向，还有一部分的主人正在持币观望。
55%的资金落在房地产业
2011年3、4月间，盟动力资本研究中心联合清华大学经管学院通过问卷调查、走访、座谈等方式，对山西煤炭转型资金的投资情况进行了调查。调查对象包括山西省10个城市和地区的117位前“煤老板”。不同于官方对煤改资金去向的说明，这份调查报告却显示，从投资行业来看，山西煤炭转型资金主要投放在房地产（55%）和IT互联网（29%）；在其他（包括旅游、教育等）、农业和快速消费品领域注资的分别为23%、6%和5%。从调查来看，目前这份资金投资最多的是房地产业。在已知的煤改资金流向中，除了有大约一半被投放到山西当地，另外的投资区域集中在了北京（72%）、天津（23%）、海南（21%）等地，其中北京以绝对优势成为煤改资金在山西省外投资的首选。这与官方公布的外流资金主要进入深圳、香港等地的说法不同。
2011年2月“晋商联合投资股份有限公司”（下称“晋商联合”）斥资9.1亿拍下北京丽泽金融商务区E-17商业地块，并宣布将在此筹建晋商联合大厦。“晋商联合”由30位山西前“煤老板”联合组建，其资金中很大一部分正是山西煤改后退出的闲置民间资本。它是山西煤改资本转型投资房地产的一个缩影。“晋商联合”也同时代表了大部分“煤老板”在投资方式上的倾向。他们有较为强烈的忧患意识，超过六成 （63%）接受“抱团投资”的方式，还不能接受私募股权投资型的现资制度。
而随着房地产市场宏观调控的持续深入，“煤老板”对于房地产的投资热情正在消退，IT互联网业成为重点关注领域。目前，参与调查的前“煤老板”中已有近三成（29%）注资该领域。其中，大部分选择投资电子商务，如目前排名“2010年中国十大团购网站”的阿丫团，2010年6月获得1.1亿元投资。以及酒类电子商务网站酒仙网，2011年4月完成首轮2000万美元融资。
在煤改推进的同时，该省还努力引导煤改资金投入文化产业，《山西省文化发展规划纲要》中提出，到2015年文化产业增加值占GDP比重要达到5%以上。近3年来，山西省民营资本投入文化产业的资金总额达425.5亿元，其中，投入文化旅游产业的资金总额达326.3亿元。山西煤改资金转投旅游业的不在少数，5年来，仅煤炭、焦炭、电力等企业转型投资旅游业的资金就超过了200亿元。
此外，手握大笔资金的前“煤老板”，显然也是农业产业的潜在投资者。他们转投农业，将享受一系列政策、资金等方面的优惠，投资额在5000万元以上的，均可享受“省级龙头企业”的政策待遇。据媒体报道，泽州县下村镇车老板投资2亿元打造“农业循环经济”。到2010年8月，已种植农作物约1000亩；种猪厂约有3万头猪，产出的沼气可供气百万吨以上，年产值约10亿元。
煤改资金投放的主要领域
数据来源：《2010山西煤炭转型资金投资状况调查报告》。
除山西省外煤改资金流入的主要地区
数据来源：《2010山西煤炭转型资金投资状况调查报告》。
30多名“煤老板”聚集汾阳投资酒业
为引导煤改资金重新投放于当地的发展建设，汾阳市委、市政府研究出台了一系列的政策措施、激励机制等。早在2010年就制订了《关于促进全市工业经济转型发展的意见》，计划中的“一企一事一业”涉及教育、文化、旅游、食品加工等诸多产业共37个项目，概算投资达60多亿元。
2010年9月，“杏花村酒业集中发展区”在汾阳市杏花村镇奠基。30多名前“煤老板”计划3年内共同完成投资50亿元，建成5平方公里酒业集中发展区，增加销售收入100亿元，带动20万户高粱、豌豆、大麦种植农户致富。截至今年7月，已完成投资17.5亿元。
文化产业调查报告范文3
关键词： 文化产业管理专业 教学方法 教学改革
一、注重教学观念的更新和教学方法的改革，培养学生的传媒素养和创业创新能力。
教学方法和手段的创新是培养创新人才的重要途径。学校高度重视教学观念的更新和教学方法的改革创新，教学改革的总体思路清晰明确，政策制度健全，配套措施有力，教师教改积极性高，运用多种教学手段，培养学生思考能力和创新能力。
1.学院定期开展教学切磋和比赛，促进教师改进教学方法，提高教学水平。
“三人行，必有我师焉”，每年N学院从各个学院选取“优质示范课程”，向全体老师放开，要求每位教师都必须听课学习。采用听课与被听课的方式，促进教师间交流教学经验。学校每年举行一次教学技能大赛，并选派优秀教师参加全国教学技能大赛。“相马不如赛马”，通过比赛的方式提高教师的教学能力。
2.注重教学方法的改革，采取启发式、探究式、讨论式、参与式等教学方法。
对本专业多门课程的教学方式进行了创新：《管理学原理》作为公共事业管理专业的入门基础课，将素质拓展引入教学过程中，破冰训练、团队合作训练，初步为学生的管理思维框架奠定了良好的基础；《文化市场调查》课程学生组成团队，选择调查主题、设计调查问卷、实施调查、数据统计、书写调查报告，全部由学生自主完成；《人力资源管理》课程中学生组建团队，自己联系企业，到企业中实地访谈，设计工作说明书、绩效考核表等，将理论应用于实践；《商务谈判》课程，学生组成谈判团队，进行模拟谈判。在本专业的教学过程中，教师不断尝试，改进教学方法，强化学生的自主学习、持续学习能力。
3.增加实践环节，提高学生动手能力。
在教学中，既注重学生基础理论知识的掌握，又注重对学生实践能力的培养。文化产业管理专业的专业课都安排了与理论教学相应的课内实践教学环节，比如专题作业、课程设计、实践课等。理论课教师同时承担了相应实验实践课的教学任务，在授课过程中，能更好地将各环节教学内容衔接起来，使理论与实践相结合。
4.学院通过举办专题学术讲座和交流会，营造传媒学术氛围，提高学生学习兴趣。
从文化产业管理专业学生入学初的入学教育开始，通过举办专业学术讲座，先后邀请一大批来自学界和业界的专家学者举办讲座，为本专业学生解惑答疑，让他们了解传媒行业的最新发展动态和行业的人才需求，激发学生的学习热情，明确学习目标。
5.建立了全员互听课制度。
建立了全员听课制度，全体教师每个学期必须最低听满8课时课程。学校特别从每个学院选拔优质示范课程，供老师参考。教师可以根据自己的专业和兴趣，任选其他课程学习。在听课过程中，教师需填写听课记录本，作为学年考核的内容之一。
二、按照学生特点和需要因材施教。
1.针对课程性质，不断改革教学方法。
针对课程的性质和特点，不断改进教学方法。教学《组织行为学》课程初期，在多媒体课件上运用大量文字，这些文字来自教材和备课材料。在教学过程中发现，学生对多媒体课件上文字的东西，注意力容易转移。将这些文字转化为图片、动画等，不仅提高了学生的注意力，而且加深了学生对理论知识的理解。
2.不断调整教学内容。
教师不断调整教学内容。《人力资源管理》课程在讲解招聘环节时，发现学生的简历制作水平比较低，教师针对性地讲解简历的书写。在职业生涯规划章节，由于学校开设了专门的职业生涯课程，教师在授课时及时缩减该章节所占课时。
3.不断完善考核方法。
对于理论知识，本专业教师采用了笔试考核加实践能力考核相结合的考核方法，有的课程还加大了实践能力考核的分量，加强对学生实践能力的培养和锻炼。部分实践性较强的课程，如《公共关系学》等，采用课上讨论与课下走访相结合，上交公关项目策划书的形式进行考核；一些操作性较强的课程，如《传媒市场调查》等，采取实地调查，写调查报告的形式，重点考核学生的动手操作能力和实践能力。
三、应用现代教育技术及创新方法，激发学生的学习兴趣，调动学习积极性。
教学手段的改革是激发学生兴趣、调动积极性、丰富教学内容和提高教学效益的重要途径。本专业教师在文化管理学院的大力支持和引导下，针对不同性质的课程，采用了不同的教学方法。对于理论课，教师采用“板书+讲解+多媒体辅助教学”的方法，强化教学效果。对于操作性强的课程，教师主要采用“演示+操作+讲解+应用”的方法，利用大屏幕投影或多媒体教学设备进行直观教学。
教学方法手段是教育效果的基本保障。在进行教学方法改革的过程中必须首先了解学生的特点和需求，让教学方法服务于“学”，再服务于“教”，最终强化课堂教学效果。
参考文献：
[1]刘雪梅，张宝臣.有效进行教学方法改革的几个基本问题.佳木斯大学社会科学学报，2010.04.
文化产业调查报告范文4
创意产业研究主体
从1997年开始提出把创意产业作为振兴英国经济的重要手段之后，英国各界就对英国创意产业进行了大量的研究，从研究的主体来看，英国对创意产业的研究大致可以分为四类：
1.政府部门：主要指的是负责推动英国创意产业发展的政府部门，最典型的就是英国文化、媒体和体育部及其的《创意产业经济评估》报告。该报告以国家统计数据为基础，对吸引海外投资英国创意产业非常重要。同时，报告还可以帮助衡量创意产业政策的效果。这一报告的优点是数据权威、涉及面广，但缺点是数据更新慢，提供的小类数据不足，无法满足金融投资者的数据需求。
2.贸易机构与推广机构：主要指的是一些推动、吸引海内外投资者投资英国创意产业或进行海外投资的贸易机构，如英国贸易投资总署（UKTI）。他们的研究报告解决了英国政府部门研究数据滞后、产业细分类别数据不详尽等问题。研究报告的数据大多来自于机构会员。如《印度市场的创意产业报告》。
3.国际机构：这类机构主要是指联合国贸易和发展会议类似的机构及其的创意产业出口研究报告。他们的报告针对各个国家的创意产业出口情况进行了研究，据此可以进行国际比对。但存在的问题是数据多为创意产品的数据，且“创意”的概念比较宽泛。
4.区域政策制定者与创意产业发展机构：这类机构通常是与创意产业公司合作进行研究，其研究报告提供了丰富的区域数据，详细介绍了区域创意产业发展的战略重点，并对创意产业活动进行了评估。如英格兰创意组织（Creafive England）、TSB、Nesta、北部电影与媒体的独立发展机构进行的创意产业研究。
《创意产业经济评估》的研究方法
由于使用了国民帐户（国民收入和生产帐户简称国民账户，是测量6DP的基本方法和框架），因此，在众多研究报告中，《创意产业经济评估》年度报告是在2001年《英国创意产业路径文件》之后，最为重要的一份报告。这一研究报告使用了《英国创意产业路径文件》中提出的“创意产业”的概念来测算每年创意产业对经济的贡献情况。报告为创意产业的政策制定者、倡导者和从业者都提供了重要的信息。
2011年12月，英国文化、媒体与体育部了最新的《创意产业经济评估》报告，报告通过4个方面衡量了创意产业的经济贡献——创意产业所占的经济增加值总额（GVA）、创意产业出口服务、创意产业就业人数、创意企业数量。报告采用了标准行业代码（SIC07）与标准职业分类代码（sOC）进行测算，所有数据都来自于英国国家统计局（Office of National Statistics，ONS）进行的4项调查报告——《商业年度统计报告》《国际服务贸易》《全国人口调查》《跨部门商业调查》。
经济增加值总额（GVA）的测算：测算创意产业经济增加值总额的数据都源于《商业年度统计报告》。在一些数据信息由于不能公布而无法获得时，报告就通过不同年份的数据或者四位SIC07代码来测算GVA数据。整个创意产业和创意产业每一行业类别的GVA数据在英国GVA中所占的比例都是通过英国国家统计局的《蓝皮书》获得的。
创意产业出口服务的测算：《国际服务贸易》报告中的数据主要用于测算创意产业出口的情况。整个创意产业和创意产业每一行业类别的出口额在英国总出口额中所占的比例也都是通过ITIS提供的数据进行测算的。
就业人数的测算：就业人数的数据主要来源于全国人口调查报告。APS调查采用了标准行业代码（SIC07）与标准职业分类代码（SOC），因此可以测算出在创意产业工作，并从事创意工作的劳动者的情况；在创意产业工作，但从事的是非创意工作的劳动者的情况；以及在非创意产业工作，但从事创意工作的劳动者的情况。报告在界定受访者是否从事创意工作和是否在创意产业工作的时候使用了虚拟变量。通过交差排列这些虚拟变量对上述三种情况中每种劳动者的情况进行测算，然后再进一步分成被雇佣或自主经营两种情况。整个创意产业就业人数在英国总就业人数中所占的比例也是通过APS的数据测算的。
创意企业数量的测算：企业或企业的工厂、商店等小单元的数量都是通过跨部门商业调查来测算的。创意产业和创意产业每一行业类别的企业数量在英国总企业数中所占的比例也是通过IDBR提供的数据进行测算的。
对我国的启示
近十多来年创意产业的发展让英国从曾经的“世界工厂”转变为如今的全球“创意中心”，世界其他国家，如美国、日本、韩国等国也都相继开始大力发展创意产业，并成为创意产业发展的典范国家。这些国家的创意产品、营销和服务，已经吸引了全世界的眼球，形成了一股巨大的创意经济浪潮。创意产业不再仅仅是一个理念，而转变成为有着巨大经济效益的客观现实。他们的创意产业发展经验值得我国借鉴与学习。
重视创意产业的经济价值
创意产业是集艺术、娱乐和休闲为一体的新兴产业。创意产业与文化产业的关系是一种软实力的体现，它可以提升民族自信心和凝聚力，激发民族的创新能力。事实上，那些重视发展创意产业的国家在经济增长的同时，国家的“软实力”也得到了增强。“创意产业”概念在英国被正式提出后，短短几年内迅速地被新加坡，新西兰、中国香港与中国台湾等国家和地区加以调整后采用，在全球范围内产生了广泛影响。以伦敦为代表的几大城市逐渐发展成为全球“创意城市”的典型。事实证明，创意产业有力地推动了城市和周边地区经济的发展。
加强基础研究
除了《英国创意产业路径文件》之外，英国对创意产业进行了大量的基础科研工作：1998年出版了《出口：我们隐藏的潜力》研究了创意产业的出口政策与做法；1999年了《地区的规模》（The Regional Dimension）研究了创意产业的地区发展；2000年的《下一个十年》从教育培训、扶持个人创意及提倡创意生活三方面，研究如何帮助公民发展及享受创意；2002年，英国文化、媒体与体育部开始年度报告《创意产业经济评估》公布创意产业产出、出口、就业等统计数据，介绍创意产业的发展现状。这些研究为英国政府制订创意产业政策提供了完整的信息支持，从而保证了政府产业政策的有效性、连贯性、一致性。
制定配套政策，健全法律
英国政府的创意产业政策，是目前国际上产业架构最完整的文化产业政策。英国的创意企业不希望政府干预太多，只希望政府协助建立优质健康的环境，帮助产业的未来发展。所以，英国政府的推进举措主要集中在三个方面：首先，政府就组织管理、人才培养、资金支持、生产经营等有关方面加强机制建设，对创意文化产品，从研发、制作、销售到出口，实施全方位的系统性扶持。1998年，英国政府出台文件，通过出口推广、教育及技能培训、协助融资、税收减免及开放规则、保护知识产权和容许每个地区保留本地文化发展的自等政策，大力推动创意产业。其次，规划创意产业蓝图，倡导创意产业的概念，培养公民创意生活与创意环境，发掘大众文化对经济层面的影响力。再次，各地政府与民间广泛合作，以伙伴关系推动创意产业面临的问题，对创意产业提供补救对策，如保护知识产权，促进文化产品输出，提供从业者教育和训练等。
关注新媒体时代的挑战
文化产业调查报告范文5
关键词：文化商品；重力模型
中图分类号：F740 文献标识码：A 文章编号：1001-828X（2012）07-00-04
根据文化商品的不同特性分为五类：文化遗产类，印刷制品类，传播媒介类，视觉艺术品类，以及电影摄影制作类。不同的因素在不同的商品贸易中发挥着不同的作用。总体来说，一个国家的国内生产总值起着关键性的正相关因果发展作用，语言，人均收入水平和互联网的普及都有着显著效应的推动发展作用，而地理位置的原因有反作用因素。本论文的研究结果对一个国家制定推动文化商品贸易的发展的战略政策可以提供一定的建议，也对文化商品相关企业在日后的发展中有着引导作用。
一、文化商品贸易研究背景
随着市场经济体制在中国各类商品市场的快速延伸与发展，大部分商品都已经进入了固定的循环经济模式，尤其是生活必需消费品以及能源类消费品。另一方面，随着世界贸易的迅速发展，各个国家之间的交流活动也在不断增加，而文化商品贸易也发挥着日益重要的作用。在二战之后的经济高速发展之后，美国遭遇了经济大萧条之后，市场上民众的精神需求大幅度的增加使资本家认识到，经济效益不仅仅可以从工农产品上得到巨大的利益，文化价值同样可以创造高价值的效益，如果把“文化”实现产业化，实现文化艺术的产品化，文化单位和传媒机构的企业化，文化艺术领域和多媒体现代娱乐集团的资源融合化，可以使规模化的文化商品产生巨大的经济和社会效益。而通过近百年的发展，美国文化产业已经成长为国民经济中地位仅次于军事工业的支柱性产业，每年的产品出口超过了航天工业相关产品的出口，成为第一大出口创汇产业。而我们知道的，每年的美国文化产品出口不仅仅为美国传媒资本家带来了巨大的经济效益，也给美国政府带来了相应宣传的“硬实力”表现。
“文化”的定义非常困难，因为其涵盖了很多虚拟的社会价值，比如一个国家或民族的历史，风土人情，传统习俗，生活方式，我们很难用一个框架来约束文化的定义以及其价值。而在世界范围内，我们更难去划分文化的界限，比如亚洲地区，日本、韩国很多文化都起源于中国，具有许多相似性。在西欧和北美地区，也有很多文化价值观都是通用的。因此，在本论文中，我们用“文化产业”的概念来定义文化的价值。文化产业最早产生于20世纪，是在霍克海默所著作的《启蒙辩证法》一书中提到，后来由英国经济学家约翰霍金斯用“创意产业”来加强了文化与政府间的相互依赖扶植关系。联合国教科文组织(UNESCO)对其定义为：文化产业就是按照工业标准，生产，再生产，储存以及分配文化产品和服务的一系列活动。而这个产业所诞生的所有产品都是文化产品。介于文化的特性，关于文化商品的研究相对比较少，而研究发展中国家与发达国家之间贸易往来的很多。随着各个国家之间信息与基础商品的贸易增加，很多国家民众的思想认知都被外国文化所影响甚至改变。特别是很多发展中国家中，海外文化商品都占有一定的比例，甚至超过了本国文化商品的比重。中国就是典型的例子，这和中国近年来接受了许多海外投资带来的经济协作有很大的关联性。
文化产品的崛起发展是在二战之后，和人民的生活消费水平是有紧密联系的，一般我们判断说人文发展指数越高的地区，其文化商品消费力会越强。按照传统的消费观念，人类的发展消费分为三个阶段：在第一阶段，人们的消费都集中于食物和衣物的消费，所以这个阶段工农业发展迅速，和第一次、第二次产业革命的时间相吻合；第二阶段，人民的消费模式就转向了自我满足与表现，就会大量的购买生活消费品，比如餐具，厨具，书桌等等相对生活必需品，所以会带来科技技术与相对稀缺生产要素的大量移动与发展；而发展到现在，很多人们的生活需求模式已经转变到了第三阶段，生活娱乐与文化精神层次的消费过程。据统计，现在在欧洲国家，精神娱乐消费的支出，包括视听娱乐、电脑设备、CD、DVD等音乐设备，运动设施，玩具，新闻报纸读物，看电影，买彩票等等行为已经占到家庭支出5%的比例，由此可证明，文化商品的贸易带动了各地文化商品的消费增长。据联合国贸易发展协会统计，世界文化产品的总产值在2007年已经达到了13万亿美元，并且每年保持7%的速度增长。经济合作与发展组织也在调查报告中得出结论，组织成员每年的文化创意产业增长率都在5%至20%之间。世界银行也预计在未来10年中，文化产品的生产值会占据到世界生产总值的10%左右。而当今的先进科技技术与数字技术也更加加速了文化产品的传播与发展，文化产品所交易的并不仅仅是商业利润的价值，也附加着一个国家的形象价值。
文化产业调查报告范文6
关键词 音乐学；综合艺术；实践教学；文化产业
中图分类号 G640
文献标识码 A
文章编号 1004-4434（2013）01-0220-04
前言
2005年，教育部颁发了《关于进一步加强高等学校本科教学工作的若干意见》，明确要求“进一步加强实践教学，注重学生创新精神和实践能力的培养”，提出“合理制定实践教学方案，完善实践教学体系”。可见，实践教学作为高等教育教学的重要组成部分，它对于培养学生实践和创新能力的重要作用愈益凸显。
建立实践教学体系的目标在于培养专业人才的综合实践能力，它包括相关学科、专业所要求的技术能力；运用知识、技能解决实际问题的应用能力，以及更高层次的创新能力。因此，构建艺术实践教学体系，需要在学科理论、专业技能的基础上。根据人才培养目标的要求，结合文化市场的特点，整合各艺术实践的教学环节，把培养学生综合实践能力的教学作为主要目标。
近年来，音乐学专业教学领域对实践课程的体系建设，越来越注重将音乐学理论与实际联系起来，融专业技能培养与综合素质教育于一体。具体在实践课程的开展中，该专业已逐步从教材的选择、教学方法的综合应用，课程内容设计等多方面进行了补充与完善，旨在提高教学的整体质量及学生的专业水准。总体而言，合理、科学地构建实践教学体系，并通过教学来使学生建立起多元化的思维模式及全方位的知识架构，是该教学体系建设与实施的意义所在。
一、发挥区域优势 整合教学资源
在我国，文化产业属于第三产业，具有文化与经济的双重属性，是文化性与商品性的集合体。新世纪以来，随着我国国民经济的发展壮大，国内的文化产业已踏入了快速发展的轨道。音乐文化产业作为文化产业中的一个重要组成部分，同时作为带动我国文化发展必不可少的因素之一，它也已进入了前所未有的繁荣时期。音乐文化产业的发展载体通常包括音乐生产的管理机构、音乐研究教育培养部门、音乐人和社团、生产发行购销部门、宣传咨询部门、售卖部门等。管当前我国的文化市场空前繁荣，音乐产业也随之得到了快速的发展，但这其中依然还存在着不少问题，如缺乏自由和创新的空间、缺乏高素质的音乐文化产业人才、缺乏完善的法律体系和保护机制等。而如何使我国的音乐文化产业得到更良好的发展，这就需要我们积极地去寻求解决问题的对策。
以北京、上海、广东等经济较发达地区目前已获批的国家级音乐文化产业基地为参照比较，这些地区的产业发展，不论是产业链条的构建方面，还是文化资源的高度集成化，它们在全国均具有一定的领先地位。因此其音乐文化产业的发展在全国范围内也较为成熟。而像广西等边疆少数民族地区，虽然地方经济欠发达，但因其有着丰富的民族音乐资源，而实存十分巨大的发展潜力。正如在广西这片美丽的八桂之地，居住着壮、汉、瑶、苗、侗、仫佬、毛南等多个民族，其悠久的历史文化和极富特色的民族音乐资源都将成为广西音乐文化产业发展中重要的原动力。除此之外，广西所拥有的独特的地理区位优势也使其近几年来作为中国与东盟国家文化交往的重要“接口”，开拓着国际与国内两个市场，壮大着艺术演出业、文化信息业、电影音像业、文化娱乐业、文化节庆会展业5个产业集群，并在全力做大做强以《八桂大歌》为代表的广西民族歌舞品牌，以《印象·刘三姐》为代表的刘三姐文化品牌，以南宁国际民歌艺术节为代表的节庆文化品牌等文化事业。
目前，广西的音乐文化产业发展虽已获得了一些成果，但是它在产业规模、产业质量、市场竞争力等方面还是与发达地区存在着较大的差距，其中制约广西音乐文化产业发展的主要因素即体现为专业人才的缺乏。音乐文化产业人才应具备有较高的文化艺术素养和创新能力，其不仅要掌握音乐文化产业经营管理的基本理论，同时还要有一般产业管理的综合应用素质。而现今，广西从事音乐文化产业工作的人员尚缺乏一定的创新能力、策划能力及战略眼光，这在一定程度上制约了广西音乐文化产业的推进。因此，为促进广西音乐文化产业的建设与深化，我们必须积极地去培养一批具有开拓精神的复合型音乐人才。
广西艺术学院作为我国华南地区省属综合性艺术院校以及广西艺术教育的最高学府和历史最悠久的艺术人才培养基地。建校至今已有70余年。学科下设音乐学院、美术学院、设计学院、中国画学院、舞蹈学院、人文学院和影视学院等多个专业教学实体。除此之外，在教学设施的硬件方面，学院不仅拥有各类专业工作室、多媒体教室、计算机音乐制作室等多种教学实验室，还拥有技术条件较先进的音乐厅、汇演中心及美术作品展览馆等公共展演厅和教学实践平台。合理运用广西艺术学院的综合教学资源，培养音乐学专业学生将多元化的艺术理论融入到文化产业建设的实践学习中去，不仅可以使其综合能力成为今后个人就业的竞争优势，而且其本人也可能成为未来服务于文化产业发展的建设者。
二、实施市场调研 确立培养目标
立足于学科专业属性，提高实践教学质量，直接关系到高等教育人才全面培养目标的实现。广西艺术类高校的综合实践教学建设，将对培养广西本土高等艺术人才和建设具有广西特色的艺术文化具有战略性的意义，同时对服务于泛北部湾区域及东盟各国与我国的经济、文化交流起到积极的促进作用。因此，注重分析、研究国家关于西部、北部湾区域、东盟经济圈、少数民族地区相关文化、教育、就业、经济等方面的政策；结合广西文化市场及相关经济模式的特殊性，充分考虑音乐学专业的学科特点，分析区内相关高校历年艺术人才培养方案及就业数据、市场分析报告等，对形成系统性、实用性、指导性的实践教学体系具有重要的作用。
自2004年始，广西艺术学院于音乐学院开设了“民族音乐学、音乐史论、音乐传播学”及人文学院开设了“文化艺术管理、艺术商务、媒体创意”等各音乐学专业方向。虽然这些专业开设的时间不长，但广西艺术学院所拥有的软硬件资源优势和深厚的办学传统均成为培养实践、复合型音乐人才的有利支持。
2009年，即广西艺术学院第一届音乐学专业学生毕业之后，音乐学院、人文学院就该专业毕业生的就业情况及相关人才需求进行了较为详尽的社会调查。调查内容包括：一、“艺术类人才整体素质要求”，项目涉及艺术修养、专业技能、组织策划能力；二、“艺术类人才理论修养要求”，项目涉及中国传统文化、艺术鉴赏与评论、中外现当代文化、政治理论修养；三、“艺术管理类人才专业技能要求”，项目涉及声乐、器乐、设计、美术、影视制作、网页设计；四、“艺术管理类人才综合能力要求”，项目涉及文案写作、营销管理、人际公关、市场分析等能力。
通过统计、分析反馈信息得出以下数据显示：人才整体素质方面，用人单位要求具有组织策划能力的占40%，艺术专业技能的占35%，学术修养的占20%；理论修养程度方面，用人单位对学生掌握中国传统文化、中外现当代文化、艺术作品鉴赏与评论、政治理论修养的要求基本持平于20%以上；专业技能的掌握方面，用人单位尤其需要学生掌握平面设计或音乐工程操控技能的占28%，有音乐（MIDI）、影视制作技能的占22%，网页平台设计的占18%；综合能力要求方面，用人单位对各项能力的要求也是基本趋于平衡，按关注程度依次排序为人际公关能力、文案写作能力和营销管理能力等。（以上数据材料整理自广西艺术学院音乐学院、人文学院2009年人才需求情况抽样调查报告）
综上所述，音乐学专业是以培养具有较高的艺术理论修养和音乐综合素质，应用能力突出，富有创新精神的复合型人才为主要目标。具体而言，一方面体现于能进行独立研究和写作，适应艺术科研机构和文化、教育等部门的工作要求，是从事艺术评论、写作、教学、科研等工作的复合型音乐艺术人才。另一方面体现于熟悉艺术事业及文化产业的基本特点和发展规律，有较全面的音乐理论知识和较高的艺术鉴赏素养。能紧扣当今媒体时代的发展要求，具备有管理、策划、经营能力，能在各级政府文化艺术管理部门、广播电视报刊出版部门，艺术活动团体，群众文化、企业文化、旅游产业等部门从事工作的高层次专门人才。
三、构建课程体系 完善科目设置
鉴于以上分析，音乐学院和人文学院在进行相关课程设置时，根据音乐学的专业特性及其教学规律，在结合文化市场人才需求和广西地方经济发展的同时，学习借鉴区外高校同类专业的教学经验，进行了科学分析和合理规划，分别设置了以下两套课程科目。
（一）“民族音乐学、音乐史论、音乐传播学”方向
1、专业理论课
《中国音乐史》、《西方音乐史》、《中国传统音乐》、《音乐评论》、《音乐美学史》、《音乐名作欣赏》、《民族音乐学概论》、《音乐文化传播学》等。
2、专业选修课
《流行音乐概论》、《音乐社会学》、《20世纪音乐概论》、《世界民族音乐概论》、《音乐市场营销》、《音乐史料研读》、《中外歌曲赏析》、《音乐源流学》等。
3、综合技能课
《演讲与口才》、《专业论文写作》、《钢琴基础》、《键盘和声与即兴伴奏》、《旋律写作》、《电子琴演奏基础》、《计算机音乐制作》、《合唱指挥》等。
4、音乐理论课
《乐理》、《视唱练耳》、《曲式与作品分析》、《和声》等。
5、专业实践课
《田野调查》、《艺术展演》、《教学实习》、《文案策划》、《毕业论文》等。
（二）“文化艺术管理、艺术商务、媒体创意”方向
1、专业理论课
《文化艺术项目策划与管理》、《财务管理基础》、《文化艺术市场营销》、《文化产业概论》、《艺术批评导论》、《广告学》、《传播学概论》等。
2、人文通识课
《非物质文化遗产概论》、《艺术批评（音乐、戏剧、影视鉴赏与评论）》、《文化艺术政策与法规》等。
3、综合技能课
《写作基础训练》、《演讲与口才》、《网页设计制作》、《商务礼仪》、《公共关系学》、《非线性编辑》、《论文写作》等。
4、音乐必修课
《中外音乐史》、《乐理》、《视唱练耳》、《合唱训练》等。
5、应用任选课
《播音主持》、《广播电视节目制作》、《摄影基础》、《出版策划》、《戏剧表演》、《国际商法》、《影视制片管理》、《组织行为学》等。
可见，以上课程的设置目的，一是通过专业理论课程的教学，使学生能够将音乐理论知识与艺术专业基础相结合，在掌握好音乐学、传播学、营销学等学科理论的同时，进一步掌握文化艺术项目创意策划的基本原理及方法运用；二是通过综合技能课程群的教学，使学生能具备有较强的逻辑思辨能力、文字功底以及良好的交际沟通能力和较高的素质修养，培养学生独立策划、经营管理文化艺术项目的综合能力；三是通过对人文通识课程群的教学，使学生能够对我国传统文化有较系统全面的认识，并兼具一定的艺术鉴赏与评论能力；四是通过对音乐技能课程的教学，使学生能够具备一定的专业技术及表演水平。
四、搭建实践平台 拓展创意空间
如何合理、有效地实施音乐学专业的综合实践教学并构建学科体系，“拓展实践平台。打造创意基地”是其中重要的建设环节。
广西艺术学院自2004年设置音乐学专业以来，以紧密贯穿对“艺术价值、社会价值与市场价值”最大化的追求为培养文化建设人才的教学目的及核心理念。在艺术实践方面，一是学院积极搭建平台，组织举办形式多样的创意比赛。多年来，在广西区内高校成功打造了“艺苑杯”——专业技能比赛的校园文化品牌。创意比赛不仅活跃了校园的学术氛围，同时也提升了学生们的实践意识。二是学院大力支持学生参加全国性的大学生创意策划赛事及专业性学术活动。近年来，实践教学的显著成效促使学生参赛频获佳绩，并逐步在业内领域崭露头角。总之，通过参加比赛及互动交流，学生们的综合实践能力在不断提高，且历练出一批又一批艺术领域里具有策划制作与经营管理能力的后备人才。三是努力打造大学生校外实践基地以拓展创意空间，将概念走向实践。学院致力于为怀揣“艺术之梦”的大学生提供艺术成材的社会项目，特别是在他们走出校门后能得到更好的发展，获得就业或创业的机会。校外基地的实践优势首先体现于信息共享，使创意商品化，形成创意活力。实践基地同时兼具一定的产业功能，它既是创意生产的核心区域，同时又是艺术产品的集散中心，并通过辐射作用带动区域内文化产业的市场发展。
总之，“实践平台”和“创意空间”的构建应基于深厚的学术理论支撑，使学生在系统地掌握专业知识及较全面了解文化市场发展规律的同时，能通过对专业知识的转换应用来参与和践行文化事业的新发展。此外“构建”也为广西高校培养服务于文化产业建设的专门人才进行有效地探索。
