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学前教育艺术论文范文1
1.1各门课程教学各自独立，缺乏整体性和连贯性
如今的学前教育，已经越来越看到了艺术课对孩子各方面能力的促进作用。所以，大力发展艺术课，让艺术去激发兴趣，培养能力，未尝不可。但是稍欠缺的就是艺术课的综合。学生在学画画的时候，只能锻炼绘图能力，在学唱歌的时候，只能培养歌唱能力，在学理论知识的时候，只能增加对知识的了解……这样一个单方面脱节的教育，只能对孩子的成长起到一个不太大的促进作用，破坏了学年前儿童的整体感知能力，让他们对于自己不感兴趣的课程越来越缺乏兴趣，导致某些方面能力的严重缺失。
1.2老师重视能力的培养，缺乏理论知识的教育
动手能力是学前教育的重中之重，儿童在动手时也能促进大脑的开发。通过一些小游戏，小比赛，如搭积木，绘画等，都能有效地促进儿童动手能力的发展。但是，我们应该看到的是，有时候儿童只是机械地培养了这种能力，而对于理论则是一无所知。慢慢的，儿童就会失去兴趣，只是机械地模仿。所以，在培养他们能力的同时，也要注意对理论知识的教育，让他们能有一个更为深入透彻的理解，才能真真正正地培养他们的动手动脑和自主学习的能力。
1.3课程选择有待进一步的改革
近几年，艺术教学成了大家竞相追捧的对象。各学前教育把培养能说会唱的小朋友作为自己教育成功的标志。这样培养出的小小毕业生只是具备了某些艺术方面的能力，而在某些方面的能力却是十分贫瘠。课程选择时应综合学前儿童的心理，兴趣，身体等各方面，不仅开设一些艺术课程，也要加强他们的心理健康的培养，鼓励他们做一个积极向上，乐观开朗的小少年。同时，重视对身体素质的锻炼，带领他们锻炼身体，增强体质。课程选择时要全面，综合，不能“捡了芝麻，丢了西瓜”。
2专业艺术交叉教学创新的方式
2.1重视艺术能力的培养，加强基本技能的锻炼
艺术能力，是学前教育的必修课。培养幼师的艺术能力，包括唱歌、绘画、乐器表演、手工制作、故事讲述等，让幼师拥有足够的能力让课堂生动有趣，在课堂上可以跟学前儿童一起唱，一起跳，一起学。同时，也要加强他们的职业素质培养，洞察学生的能力，解决问题的能力，启发想象力的能力……学前教育作为一个特殊的教育阶段，需要幼师具备各方面的综合素质，才能办好学前教育。拿美术来说，美术可以加强集中注意的能力和独立思考的能力。加强幼师的美术创作能力，将难以言表的情绪可以画出来，让同学有一个形象的感悟。
2.2各门功课综合教学，开创整体教学
各门功课之间都有一定的联系，不能完全分开来教学，要能够融会贯通地教学。所以，新模式下的教学就必须要求幼师具备综合教学能力。例如，美术教学时对神态把握时，可以通过讲述一些小故事来学前儿童更深刻把握心理活动，更好地将神态表现出来。在对色彩教学时，可以结合音乐，让学生对冷色调和暖色调有一个更好的理解。
2.3用发展的眼光看待问题，不断调整自己解决问题的方式
学前教育作为一个十分特殊的教育阶段，问题的产生更是千变万化。作为学前教育的带领者，幼师需要树立创新的思维，发展的眼光，在面对新形势时通过自己的分析，来恰当地解决问题。面对家长的反对，面对教育方式的瓶颈，面对学生的不配合，不能一味用老方式解决问题。要根据现实实际，结合自己的智慧，巧妙采用最合理的方式解决。加强与家长与学生的沟通，及时发现问题，也可做到防患于未然。
3办好学前教育交叉教学创新的条件
3.1良好的社会环境
想要办好学前教育交叉教学创新，社会一定要创造一个良好的环境。首先，必须让学生爱上专业课交叉教学，让教师肯定专业课交叉教学，让家长支持专业课交叉教学，这样，在一个全社会支持的大背景下，专业课交叉教学模式才能真真正正地运作下去。专业课交叉教学是新理念，与原先的“满堂灌”形成鲜明的对比，不再是一味教授知识，更强调了综合技能的培养。对于一些望子成龙，望女成凤的家长，一时间可能难以接受。我们要让他们看到专业课交叉教学的好处，让他们真正接受学前教育专业课交叉教学。
3.2拓展课堂范围
传统观点认为，学习只限于课堂。可随着教育的不断发展，我们越来越发现了这种观念的局限性。很多地方都可以发展成为课堂，尤其是大自然，是学前儿童最好的老师。所以，新新幼师要知道转变观念，将课堂延长拓展，带领学前儿童探索更为广阔的知识的海洋。例如，在美术教学时，可以组织学生一起踏青，在亲眼看见，亲身体会到的环境下，画出形象生动的作品。
3.3建立健全教学评估
教学评估师自我反省，可以让教师直观看到自己的教学效果。同时，根据教学评估反馈的信息，调整自己的教学方式，让教育越办越好。专业课交叉教学固然是一种好的方式，但是由于每个幼师方式方法的各异性，学生掌握知识的能力自然有些区别。采用教学评估，让教师可以清楚地看到自己的不足和长处，让他们可以借鉴好的教学方式，提升自己的教学质量。
4小结
学前教育艺术论文范文2
关键词： 语文课堂教学 语言艺术 四个方面
语文是一门综合性的基础学科，也是学好各门知识的基本工具。在语文课堂教学中，教师不仅要讲授课本知识，传授给学生语文的基本知识，培养学生听说读写的基本技能，而且要对学生进行思想道德、审美和情感的教育和熏陶。所以语文教学既是科学，又是艺术。前苏联教育家马卡连柯说：“教育是最辩证最灵活的一种科学，也是最复杂最多样化的一种艺术。”语文与其他学科比起来，更具独特的科学美与艺术美，而这种美的传递是离不开语言的。教师向学生传道、授业、解惑以及师生之间信息的传递和情感的交流，“都必须以语言作为凭借。教师通过情趣盎然的表述、鞭辟入里的分析、入木三分的概括、恰到好处的点拨，把学生带进瑰丽的知识殿堂，并开启心智，陶冶情操，获得精神上的满足”，从而“更好地为实现教学目的服务”。［1］因此从某种意义上说，语文课堂教学艺术首先就是语文教学语言艺术。
古今中外的教育学家都十分重视教学语言艺术，我国古代著名教育学论著《学记》把“善教”与“善歌”并论，提出：“善歌者，使人继其声；善教者，使人继其志。”要求教学语言“约而达，微而藏，罕譬而喻，可谓继其志也”，即强调教学语言要简洁、准确、明白、含蓄生动、给人以美感。前苏联教育学家苏霍姆林斯基十分强调教师的语言修养，认为“教师高度的语言修养是合理利用时间的条件”，“在极大程度上决定着学生在课堂上的脑力劳动的效率”。马卡连柯也曾说：“同样的教学方法，因为语言不同，就可能相差二十倍。”由此可见，语言艺术对课堂教学有着极其重要的影响和作用。
所谓语文教学语言艺术，就是语文教师在教学过程中遵循语文教学规律和审美性原则，正确处理教学中的各种关系，把语文知识和信息正确有效地传递给学生的语言技能活动。［2］教师的教学语言艺术对于提高课堂教学质量有着很重要的意义。一堂富有艺术性的教学能充分激发学生的求知欲，引发学生浓厚的学习兴趣，把知识信息轻松、愉快而有效地输入学生的头脑中，从而达到课堂教学的目的。所以在课堂上，语文教师应该注意做好以下四个方面。
一、用语言营造轻松愉快的课堂气氛
实践证明，人在心情愉悦的状态下学习效率是最佳的。因此，一堂富有成效的语文课，应是在轻松愉快中完成的，而轻松愉快的课堂气氛的形成，离不开灵活多样、随机应变的教学语言。
首先，教师的课堂语言应当充满趣味性，富有感染力，能化抽象为具体，化深奥为浅显，化枯燥为风趣。如果语言单调乏味，总是干巴巴地说教，学生就会出现精力分散、心不在焉的现象。反之，如果语言形象生动、趣味盎然，学生就能聚精会神、专心致志。增加语言的形象性、生动性的方法很多，比喻和幽默便是其中的两个妙招。精妙的比喻可以使事物突然清晰起来，幽默的语言，可以使课堂气氛活泼生动。前苏联著名教育家斯维特洛夫指出：“教育家最主要的，也是第一位的助手是幽默。”在课堂教学中巧妙地运用幽默语言，可以使讲课风趣诙谐、幽默睿智，创造出一种轻松愉快的气氛，学生在这种气氛中既可以准确、轻松地理解和接受讲课的内容，又易于留下深刻的印象。此外，教师适当地穿插一些与教材内容相关的格言、警句、诗词、典故、成语、笑话、故事，既能吸引学生的注意力，活跃课堂气氛，又有助于启发学生的联想和思维，加强对知识的理解，调动他们学习的自觉性和积极性。
其次，课堂教学语言是师生双方传递信息和交流思想的桥梁，教师的教学语言要亲切，富有情感，充满对学生的关心爱护，多鼓励，以宽为主，以严为辅，在课堂上，教师将理解、鼓励、信任、期待通过话语传达o学生，学生会从中体会到教师的良苦用心和倾注的情感，保持积极舒畅的学习心境，产生学习热情。
最后，激励性的语言也是创设良好课堂气氛的一种方式，教师要适时的启发诱导，及时评价，提供榜样，鼓励进步并寄以希望，让学生获得成功的喜悦，得到老师的肯定，更积极地参与到课堂学习中。对于质疑问难、提出异议的学生，多表扬，多鼓励，多引导，保护学生的积极性，激发学生对学习的自信心，使他们感受到理解和尊重，没有任何心理负担地投入学习，让学生在轻松愉快中接受教育，获得知识。
二、用语言掌控课堂张弛有度的教学节奏
课堂教学要在有限的时间内按时完成所规定的教学任务，因此，教学的节奏既要符合学生的学习心理与接受能力，又要突出教材的重点、难点，使学生学有所得。这就要求教师能把握好教学的各个环节。
开篇引导，即精设导语。导入语就是导入新课的语言，它是教师在讲授新课之前，有目的、有计划，并用一定方法所设计的简洁生动、有启发性、鼓动性、概括性、感染力的教学语言。导语的设计既要新颖，又要简练、生动，有文采，有感情，还要富于变化。有时介绍背景，有时创设情境，有时提出问题、巧设悬念，有时直接审题、开门见山。不管用何种方法，都为的是激发学生浓郁的兴趣和强烈的求知欲。
课堂指导，教师的教学语言要求准确、简明、流畅、生动并带有启发性、灵活性、趣味性。描述性的语言要生动，富有感染力，教师声情并茂的叙述，抑扬顿挫的抒情，掷地有声的议论，这些富有文采与情感的语言，会引起学生内心世界的强烈反响与共鸣。提问是课堂教学中师生交流的一条主要渠道，是教师促进学生思维，评价教学效果，以及推动学生实现预期学习目标的基本控制手段。提问语言要精练明确，富有启发性，提问要紧扣教学目标，突出教材重点、难点，根据学生的实际情况，着眼于培养学生的思维能力，选择恰当的提问方式，让学生通过几个问题的探究，就能理清课文的脉络，了解相关的大体内容、人物情感和文本思想。教师的提问并非每个学生都能轻易回答，在学生疑而思、思而不解之际，教师要适时点拨，发挥主导作用，点拨语要富有点拨性，把话说到点子上，启发学生从关键处入手，使学生的思路沿着正确的方向发展；点拨语要适时适度，适可而止，留给学生充分的思考余地。
收尾引导，即在一堂课行将结束时，要对一堂课的教学内容进行梳理、概括、深化并与后面的教学建立某种联系，小结语的语言要简洁、明快、含蓄蕴藉，新鲜有趣，灵活多变，切不可拖泥带水、浅白直露、僵化死板、虎头蛇尾，以免影响或削弱教学效果。
三、用语言创设课堂的情感基调
在教学过程中，师生之间不仅仅是知识的传递，同时还伴随着心灵的接触、情感的交流。情感通过什么交流？主要还是课文的思想内容。语文教材中有许多情景交融的诗歌、诗情画意的散文、引人入胜的小说等文学作品，都蕴含着浓郁的情感色彩，具有强烈的艺术感染力，因此，教师要善于利用课文中的情感因素，以文导情，激起学生内心的感情波澜，与文本对话，与作者共鸣。每篇课文的内容不尽相同，教师在要根据不同的教学内容、教学情境来调节自己的语言节奏和语调，只有使自己的教学语言、语调与课文风格相一致，才能取得相得益彰的绝佳效果。教师的语速、语调和节奏应随着课文内容的变化而变化，遇悲凉处当沉缓，遇激昂处当迅急，切忌平铺直叙、平淡无奇，而应使自己的语言尽量做到高低起伏、长短结合、疏密相间、快慢适宜。课文感情的基调是各式各样的：有的肃穆安谧，有的幽默诙谐，有的凄惨悲壮，有的明快热烈，有的典雅婉约，有的雄壮豪放。随着教学内容和情感表达的需要，教师的语言要时轻时重，时缓时急，抑扬顿挫，有板有眼，错落有致，声情并茂，使学生的注意力能随着教学语言的变化不断得到调节、转移和强化，在情感上与之产生共鸣。只有注入了丰富、细腻、富有真情实感的教学语言，才能再现作品的情境，制造出良好的教学氛围，从而引导学生进入作品去体会其中的思想感情，受到强烈的感染。
四、用语言满足学生的审美需求
教学的审美功能最先的直接反映必然是在形式上，教师的教学语言关系到在多大程度上能满足学生对审美的需求。教学语言首先要做到准确规范。准确体现在课堂上准确地使用概念，科学地作出判断，合乎逻辑地进行推理，不夸夸其谈，不信口开河，不含糊不清。规范主要表现在说一口流利的普通话，发音清晰，咬字准确，切忌方言乡音；语速快慢适宜，停顿适度，重音突出；说话严密，逻辑性强；用词完整简洁，没有口头禅，争取发音朗润，质地纯正，能成为学生学习口头语言的楷模。只有教师运用准确规范的语言传递信息，学生的求知欲望才能得到最大限度的满足，并产生审美。
其次要做到优美凝练。王力先生指出：“语言的形式之所以是美的，因为它有整齐抑扬之美、回环之美。这些都是音乐所具备的，因此语言的形式美也可以说是音乐美。”教师在讲课时语言要有音乐节奏感，优美生动，注意语言的抑扬顿挫、轻重缓急，当高必高，当急必急，当缓必缓。关键之处应有逻辑重音，重点之处应有反复，难懂之处应仔细咀嚼，教师应从讲课语言的声调变化之中显示出讲课内容的重点与难点、深度和广度，努力使自己的语言做到和谐动听、错落有致、声情并茂，富有节奏美和旋律美，使学生感受到一种语感美，带给学生听觉的愉悦、审美的享受。
最后要做到真挚生动，富有情感。古人云：“感人心者，莫先乎情。”教师的情感对学生有直接感染作用。教师应通过语言用自己的感情激发学生的情感，达到心与心的交流，把真、善、美的种子播进学生心田。只有用富有情感的教学语言，才能再现作品的情境，触动学生的心弦，从而引导学生进入这个充满感彩、充满美育色彩的美好世界，去领略丰富多彩的自然美，去体会深刻感人的社会生活美，使学生在面对千姿百态的形象时获得不同的审美感受。
总之，教师的课堂语言艺术既体现了教师的教学能力，又和教学效果紧密相连，因此，语文教师应该按照素质教育的要求，在教学实践中不断探索，不断总结，不断完善自己的教学语言，让语言在语文课堂教学中发挥独特的魅力，成为师生之间沟通的桥梁，成为拨动学生心灵的琴弦，在课堂上努力做到于漪老师所说的：“让学生置身于优美的文化氛围、浓郁的语言环境中，受到教育和感染。”
参考文献：
学前教育艺术论文范文3
论文摘要：随着高等职业教育的大力发展和不断推进，我国的职业教育呈现出良好的发展态势，高职艺术设计专业也已发展成为一个重要专业群。然而，面临着机遇和挑战，许多问题等待我们去探究，本人作为艺术设计专业教师对高职艺术设计教学诸如学科定位、课程设置、教学方法等谈几点不成熟的看法。
近些年来，高职艺术设计类专业异军突起，教学改革如日中天；然而，高职艺术设计教育还较稚嫩，还没有根据自身的特点形成独立的科系。面临着机遇和挑战，针对高等职业艺术设计教育培养目标，如何进行学科定位，如何改进教学方法，如何培养出社会需要的高素质设计人才，是我们高职美术教育工作者探究的重要问题。本人作为艺术设计专业教师对高职艺术设计教学一系列问题引发了几点思考。
首先高职艺术设计学科定位至关重要。
就从一个学生的求职遭遇说起：两年前，杨明毕业到一家广告公司去求职，先是拿出一大堆证件：毕业证、学位证、广告设计师证等证书摆放在经理面前。经理用手推开证书，淡淡的说:“我不看证书，电脑里有份设计文案，你根据设计要求把它做出来，我就录用你。”这位曾让我引以自豪的“高材生”费了九牛二虎之力，也没达到企业的要求。经理说:“我公司对面有家设计培训公司，你去学学，再来应聘，那儿学的比较实用。”
杨明的事例比比皆是，毕业生的如此尴尬冷遇深深刺痛了我，我们的教育与市场严重脱节，大学里所学的知识在实际就业当中很难派上用场，理应由学校完成的教育，却由企业或公司所代替，企业或公司成了培训基地和人才储备库，我们费时费力培养出来的“优秀学生”步入社会却是“残疾”，这不能不让我们的高职教育感到汗颜。
痛定思痛，面临严峻的市场竞争和就业困境，我们高职艺术教育该如何确定人才规格，该如何进行学科定位，我们该教些什么呢？如果方向错了、基础方法错了，将会误导一代人。
高职艺术设计教育是以培养技术应用性人才为主要目标的高等教育，就目前而言，主要是培养高技能人才的专科学历教育。那么，艺术设计学科，应本着以“用”为本的原则，把“以服务为宗旨、以就业为导向，以应用为根本”作为落脚点，进行准确定位；目前，有些高职基础课程缺乏实用性，专业课程设置也有许多重叠和交叉的现象，课时的比例也欠佳。社会在发展迅速，新技术、新工艺层出不穷，促使专业领域和设计观念不断拓展和更新，我们怎么能按部就班地酿制陈年老酒？必须与时俱进。
课程体系与职场跟进的路还很长，要解决实质性的问题，打破原有模式，构建一个贴近经济、贴近岗位、符合艺术设计专业职业实际、助推职场驱动的课程体系，需要我们共同努力深入探究。这是我们的期待，更是我们的责任，而且任重道远！
其次，高职艺术设计教学方法必须变革。
高职教育要跟紧职场需求，本着以“用”为本的培养目标，不仅在课程设置、教学内容方面要改革，而且在教学手段和教学方法上要积极探索，大胆创新；本人谈几点自己的教学实践：
（1）变革课堂，组织教学别开生面。课前师生互动，进行肢体及呼吸训练、调动学生注意力。高职生基础差，求知欲望低，学习倦怠；激发其浓郁的学习兴趣、集中学生的注意力是完成课堂教学任务的保证。为此，我采用包豪斯教学方式，课堂上利用肢体及感官，让学生在轻松愉悦中学习。每次上课从松弛、呼吸和集中精力的身体训练开始。首先让学生闭上眼睛深深呼吸，然后用手指在空中画出一个几何形体，再然后依次分割，并产生想象。这种为了集中精力而做的身体训练，可以使学生手指、手腕、胳膊乃至整个身心做好绘画准备。经过长时期的肢体及呼吸训练，学生养成了良好的习惯，感受到了其中的意味，就能兴致勃勃地进入到课堂设计学习之中。同时，为了培养学生的表现力，从具象到抽象让学生展开联想，比如让学生用嘴模拟风的呼啸，老虎咆哮、脱缰野马的嘶鸣，赋予情感和动感的想象。这样的课堂，气氛热烈，学生思维活跃，学生体验到了动感，感受到了韵律，不仅培养了学生的创造力、想象力、表现力，而且学生的设计作品更生动、更具有生命力。
（2）把人文情感渗透到美术设计技能技巧教学中。美术设计不单单是一种单纯的技能技巧训练，而且是一种文化学习。学生技能的获得更多的是要靠老师的言传身教，通过教师示范，敞开心扉，以画说画，从而激活学生的潜质，学生可以获得多种感官刺激。把人文情感渗透到美术技能技巧教学中，教师不仅要传授设计技能、技巧，而且要引入相应的文化知识理论，使学生对所学的知识有一个全面领悟理解，这样有利于进一步培养学生创造性思维及艺术创造能力。
（3）在设计创作中张扬学生的个性。就像“文如其人”一样，“画亦如其人”；同样的事物，表现不一；有的典雅，有的粗犷；有的灰暗，有的热烈；有的重色彩，有的重造型。在绘画设计创作中要根据学生的天赋及个性进行引导，实施不同的方位创作训练。在设计色彩创作中善于张扬学生的个性，因材施教，不但有利于激发其创作欲望，而且有益于扬长避短，避免雷同，形成创作风格。要使学生具有艺术表现的主动意识，注重培养学生的知觉力，教学生用艺术的眼光去观察对象，把握对象，发现美和表现美。艺术表现的过程就是学生运用视觉媒介传达感情的过程，艺术的发生需要有观察对象时产生的某种感触，学生通过色彩和线条把这种感触尽情地表现出来，从而赋予作品以生命的活力。
（4）运用“产学结合”法，加强实践性教学。学生学习的最终目的是就业，理论学习、技能训练必须与教学实践、生产实践有机结合，在教学中走高校艺术设计职业教育的产业化道路，将教学与应用、艺术设计和企业生产完全融合为一体，教学直接为应用和生产服务等，建立“学用结合、活学活用、急用先学”的教学模式。反复进行“实战演练”，培学生掌握过硬的设计技能。
高职教育伴随市场需求在迅猛发展，坚持以“用”为本，开辟职业艺术设计教育的新路子，实现高技能实用型人才培养目标，需要探究的问题还很多；但因篇幅受限，本人认识受限，只是谈了关于学科定位、教法运用几个简单的构思框架，就算抛砖引玉吧；至于其他，诸如现代化教学手段的合理运用、双师型队伍建设、教学评价的多元化、学历证书和技术等级证书相结合的考核方式等一系列重要课题，还有待于我们去深入探寻研究，并亟待于我们去努力解决。
参考文献：
1、谭浩强，对高职教学和教材的思考，中华读书报，2003
学前教育艺术论文范文4
艺术设计类学生是当代大学生群体中比较特殊的一部分。他们既有当代普通大学生所具有的共同特点，又有其比较鲜明的特殊性。艺术设计类学生大多是以美术高考的形式进入大学，入学的成绩由专业课测试成绩和普通文化课成绩两部分构成，他们入学时的文化课平均成绩比其他专业的大学生要低，入学前的心理特征和行为特征都表现出一定的独特性。
美术生的考前学习过程往往比较辛苦，绘画基础要经过系统的高强度训练，在通过所报考的高校的美术专业考试后，还要在高考中达到所报考高校的文化课分数要求，这样方能被录取。进入大学后，美术生的专业有了很大的拓展，一般分为纯美术类专业和设计类专业两类。纯美术类又分为国画、油画、版画、雕塑等专业。设计类专业分为艺术设计（平面设计、环境艺术设计、多媒体设计）、工业设计、服装设计、动画等专业。本文中提到的艺术设计类学生主要是指以上的设计类专业的学生群体。
二、艺术设计类学生的特点分析
（一）专业课程学习兴趣浓，文化理论课程学习欠缺。
普通的文理科考生面对的只是文化课的学习，因此所有的压力基本上都来源于高考。而艺术生要同时学习文化知识与专业知识。由于从小就进行专业课程的训练，许多艺术设计类学生忽视了文化课程的学习，导致文化基础薄弱。还有一个很重要的原因是，这类的考生，高考成绩录取分数线比普通考生低很多，这使很多艺术生对高考放松了要求。
（二）个性突出，自律性差，不受约束。
艺术设计类专业的特点要求具备一定的个性化，但不是放任自流。很多艺术设计类学生以专业要求为借口，夸大个性特征，自我意识较强，不愿受约束和控制，忽视对自身道德素质与修养的培养与提高，对学校一些规章制度或约束产生抵触等情绪，使高校在对其管理时比较困难。
（三）经济条件好，依赖性强。
艺术设计类专业学习成本较高，无论是普通学习用具的成本还是学费，都比普通大学生高出一倍甚至更多。这部分学生家庭经济条件普遍较好，再加上目前大多数是独生子女，父母溺爱，他们对家庭的依赖性较强，导致独立自主能力较弱。
（四）积极要求上进，意志力薄弱，心里承受能力比较差。
艺术设计类学生善于想象，并有抱负、有理想，积极要求上进。学校大小活动积极参加、热情参与，希望得到老师、家长的肯定、理解、支持。但一些学生经受不住失败的考验，一旦遇到挫折，比如考试成绩不合格，就会自暴自弃，产生厌学情绪，出现旷课、迟到、早退、逃学等颓废现象。
（五）思维活跃，较感性，重感情。
艺术设计类学生思维比较活跃，感官敏锐，善于发现问题、思考问题。在平时生活中注重感受新鲜事物，以高度的敏感性进行学习和创作，普遍比较重感情，喜欢结交朋友。
三、针对艺术设计类学生特点的教育对策
针对艺术设计类学生所表现出来的一些不可忽视的问题，我有如下对策与建议。
（一）加强艺术设计类学生的思想教育和道德教育。
很多高校对艺术设计类学生的教育都有或多或少的不恰当与不完善之处。一些高校老师对艺术类学生存在偏见，认为他们都是一些成绩较差的学生，难以管教，因此对他们放松教育，甚至不愿意教他们。其实恰恰相反，对于艺术设计类学生，只要我们努力付出，掌握他们的思维和学习规律，就能够教育好他们，因此我们应该加强对其的思想与素质教育。
（二）调整教育模式，加强文化课程的教育投入。
很多高校或艺术院校过于强调学生专业课程的教育和投入，而忽略了理论课程的投入，过于注重学生的实践能力，缺少对学生文化修养和艺术理论修养的教育，甚至有些教师认为，设计是一门实用性的学科，学习理论没有用处。其实不然，只有对学生进行全面教育，才能培养出优秀的复合型人才。
（三）改善外部环境，摒弃歧视观念。
艺术类学生和普通学生一样，都需要一个好的学习环境和氛围。环境往往能直接影响一个人的转变，不可否认，现如今许多高校对艺术生都抱着一种嫌弃与鄙视的态度，因此各高校应该从学校大环境抓起，积极引导广大师生对艺术设计类学生持有一个理解与支持的态度，摒弃以前的陈旧观念。
（四）科学配备专职学生管理教师队伍，考虑专业对口。
目前很多从事艺术设计类学生专职管理工作的教师（如：辅导员、班主任等）不是艺术类专业出身。学校应该在专职学生管理教师队伍的配置上适当考虑专业的对口性。尽量挑选思想觉悟较高，政治素质过硬，并有着相同专业背景的教师来担任学生管理工作，这样才能使工作更加有目的性，提高工作效率，更好地引导学生。
（五）投入真情实感，走进学生内心，进行情感性引导与教育。
艺术设计类学生普遍比较感性，重情重义，以此将其作为艺术设计类学生管理的切入点，进行培养和教育，得到可喜的收获，这一点我有深刻的体会。
四、结语
以上是我在艺术设计类学生管理工作中积累的一些经验总结，虽然工作还有待于继续探索和创新，但是我相信，只要大家站在一个客观求实的角度，对艺术生多一点理解，少一点误解；多一点包容，少一点苛求；多一点支持，少一点轻视，那么艺术设计类学生的明天一定会变得更加灿烂。
参考文献：
［1］张丽芳.高校艺术类学生思想状况及教育管理对策［j］.华章，2008.3.
